'《長安十二時辰》：這滿屏的中國風，你get到了嗎？'
本文作者：不雨亦瀟瀟
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
誠然，傳統文化中有許多封建糟粕，但是有更多優秀與典雅，而這些精緻處，現在的很多商業片都不屑於去展現，因為耗時耗力、收益不符。所以，觀眾看到的很多古裝劇，只是流量們的強撐，沒有演技，更沒有精緻的場景效果，如此簡單而近於粗製濫造的影視劇，當然會折煞許多觀眾心中對古典中國風的期待，甚至認為中國風不過如此，就是寫辭藻堆砌、服裝的仿古而已。
近年來，《長安十二時辰》《妖貓傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》等較為成功的作品，雖然多是改編劇，卻因為尊重原著的精心的設計與拍攝改編，展現了歷史的風貌，激發了觀眾對歷史文化知識的“求知慾”。優質影視劇，不應只是一盤速食的快餐，單純滿足眼球快感，只有像一幅餘韻悠長的國畫般精心設計、細緻描摹，才能引發觀眾的思考，探索文化層面的美感。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
誠然，傳統文化中有許多封建糟粕，但是有更多優秀與典雅，而這些精緻處，現在的很多商業片都不屑於去展現，因為耗時耗力、收益不符。所以，觀眾看到的很多古裝劇，只是流量們的強撐，沒有演技，更沒有精緻的場景效果，如此簡單而近於粗製濫造的影視劇，當然會折煞許多觀眾心中對古典中國風的期待，甚至認為中國風不過如此，就是寫辭藻堆砌、服裝的仿古而已。
近年來，《長安十二時辰》《妖貓傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》等較為成功的作品，雖然多是改編劇，卻因為尊重原著的精心的設計與拍攝改編，展現了歷史的風貌，激發了觀眾對歷史文化知識的“求知慾”。優質影視劇，不應只是一盤速食的快餐，單純滿足眼球快感，只有像一幅餘韻悠長的國畫般精心設計、細緻描摹，才能引發觀眾的思考，探索文化層面的美感。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
誠然，傳統文化中有許多封建糟粕，但是有更多優秀與典雅，而這些精緻處，現在的很多商業片都不屑於去展現，因為耗時耗力、收益不符。所以，觀眾看到的很多古裝劇，只是流量們的強撐，沒有演技，更沒有精緻的場景效果，如此簡單而近於粗製濫造的影視劇，當然會折煞許多觀眾心中對古典中國風的期待，甚至認為中國風不過如此，就是寫辭藻堆砌、服裝的仿古而已。
近年來，《長安十二時辰》《妖貓傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》等較為成功的作品，雖然多是改編劇，卻因為尊重原著的精心的設計與拍攝改編，展現了歷史的風貌，激發了觀眾對歷史文化知識的“求知慾”。優質影視劇，不應只是一盤速食的快餐，單純滿足眼球快感，只有像一幅餘韻悠長的國畫般精心設計、細緻描摹，才能引發觀眾的思考，探索文化層面的美感。
二、傳統思想：天人合一的再現
首先，便是全劇緊密的時間線：十二時辰。
“十二”這個數字，在中國古人的心中具有重要意義。十二天干、十二生肖、十二月份，以及這部劇中的十二時辰。古人將天地萬物的時序變化劃分為以十二為單位的計數制，是古人天人合一觀念的體現。電視劇開場的劇集說明，以日晷的刻度說明其具體的時辰，每個時辰又體現了古人農業社會對天文的觀察與對社會的思考。而《長安十二時辰》這部劇對這一情節的體現，是貫穿全劇的。
靖安司內有專門負責報時的官員，每到一個時刻便說明其具體時刻，並會解釋與這一時刻對應的行為建議。這正是中國古代天文曆法的功能之一。《淮南子·天文訓》中說：“（日）至於悲谷，是謂晡時。”這種天文曆法與日常生活聯繫的解讀，正是古人“天人統一觀”的體現。隨著長安時間的天光流轉，劇中焦灼的情緒和複雜的人性逐漸展現。一天24小時，這部劇的每個時辰，都蘊含了更深厚的傳統文化基因。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
誠然，傳統文化中有許多封建糟粕，但是有更多優秀與典雅，而這些精緻處，現在的很多商業片都不屑於去展現，因為耗時耗力、收益不符。所以，觀眾看到的很多古裝劇，只是流量們的強撐，沒有演技，更沒有精緻的場景效果，如此簡單而近於粗製濫造的影視劇，當然會折煞許多觀眾心中對古典中國風的期待，甚至認為中國風不過如此，就是寫辭藻堆砌、服裝的仿古而已。
近年來，《長安十二時辰》《妖貓傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》等較為成功的作品，雖然多是改編劇，卻因為尊重原著的精心的設計與拍攝改編，展現了歷史的風貌，激發了觀眾對歷史文化知識的“求知慾”。優質影視劇，不應只是一盤速食的快餐，單純滿足眼球快感，只有像一幅餘韻悠長的國畫般精心設計、細緻描摹，才能引發觀眾的思考，探索文化層面的美感。
二、傳統思想：天人合一的再現
首先，便是全劇緊密的時間線：十二時辰。
“十二”這個數字，在中國古人的心中具有重要意義。十二天干、十二生肖、十二月份，以及這部劇中的十二時辰。古人將天地萬物的時序變化劃分為以十二為單位的計數制，是古人天人合一觀念的體現。電視劇開場的劇集說明，以日晷的刻度說明其具體的時辰，每個時辰又體現了古人農業社會對天文的觀察與對社會的思考。而《長安十二時辰》這部劇對這一情節的體現，是貫穿全劇的。
靖安司內有專門負責報時的官員，每到一個時刻便說明其具體時刻，並會解釋與這一時刻對應的行為建議。這正是中國古代天文曆法的功能之一。《淮南子·天文訓》中說：“（日）至於悲谷，是謂晡時。”這種天文曆法與日常生活聯繫的解讀，正是古人“天人統一觀”的體現。隨著長安時間的天光流轉，劇中焦灼的情緒和複雜的人性逐漸展現。一天24小時，這部劇的每個時辰，都蘊含了更深厚的傳統文化基因。
另外，便是道家與儒家思想的貫穿。
“長安，是一隻怪獸，會將人吞噬。”這是張小敬反覆提及的一句話。這句話，老子早已在兩千多年前於《道德經》中指出：“天地不仁，以萬物為芻狗。”而唐代，正是受道教影響極深的朝代。統治者遵從“李唐”之道，這是歷史事實，而劇本的改變，也尊重這一原貌。劇中的靖安司司丞李必，是道家信徒的代表形象：簪子豎插，不同於常人的橫插，代表了以經度為指向的天地人一體的道家修為。
出世入世，居廟堂之高，處江湖之遠，皆不改傳統儒生的家國情懷。唐朝繼承隋朝的考試製度選拔官員後，將之進一步擴展成明經和進士二科。皇帝也對詩詞愛好頗深，於是多以詩歌取士。唐憲宗讀白居易的《長恨歌》，召其為學士；唐穆宗喜元稹的歌詩，將其徵為舍人；唐文宗喜好五言詩，因此在朝中特置“詩學士”七十二員。劇中對這些傳統儒生干謁的行為多有描述，這是唐代文人入仕的重要途徑，也是劇情尊重歷史傳統的體現。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
誠然，傳統文化中有許多封建糟粕，但是有更多優秀與典雅，而這些精緻處，現在的很多商業片都不屑於去展現，因為耗時耗力、收益不符。所以，觀眾看到的很多古裝劇，只是流量們的強撐，沒有演技，更沒有精緻的場景效果，如此簡單而近於粗製濫造的影視劇，當然會折煞許多觀眾心中對古典中國風的期待，甚至認為中國風不過如此，就是寫辭藻堆砌、服裝的仿古而已。
近年來，《長安十二時辰》《妖貓傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》等較為成功的作品，雖然多是改編劇，卻因為尊重原著的精心的設計與拍攝改編，展現了歷史的風貌，激發了觀眾對歷史文化知識的“求知慾”。優質影視劇，不應只是一盤速食的快餐，單純滿足眼球快感，只有像一幅餘韻悠長的國畫般精心設計、細緻描摹，才能引發觀眾的思考，探索文化層面的美感。
二、傳統思想：天人合一的再現
首先，便是全劇緊密的時間線：十二時辰。
“十二”這個數字，在中國古人的心中具有重要意義。十二天干、十二生肖、十二月份，以及這部劇中的十二時辰。古人將天地萬物的時序變化劃分為以十二為單位的計數制，是古人天人合一觀念的體現。電視劇開場的劇集說明，以日晷的刻度說明其具體的時辰，每個時辰又體現了古人農業社會對天文的觀察與對社會的思考。而《長安十二時辰》這部劇對這一情節的體現，是貫穿全劇的。
靖安司內有專門負責報時的官員，每到一個時刻便說明其具體時刻，並會解釋與這一時刻對應的行為建議。這正是中國古代天文曆法的功能之一。《淮南子·天文訓》中說：“（日）至於悲谷，是謂晡時。”這種天文曆法與日常生活聯繫的解讀，正是古人“天人統一觀”的體現。隨著長安時間的天光流轉，劇中焦灼的情緒和複雜的人性逐漸展現。一天24小時，這部劇的每個時辰，都蘊含了更深厚的傳統文化基因。
另外，便是道家與儒家思想的貫穿。
“長安，是一隻怪獸，會將人吞噬。”這是張小敬反覆提及的一句話。這句話，老子早已在兩千多年前於《道德經》中指出：“天地不仁，以萬物為芻狗。”而唐代，正是受道教影響極深的朝代。統治者遵從“李唐”之道，這是歷史事實，而劇本的改變，也尊重這一原貌。劇中的靖安司司丞李必，是道家信徒的代表形象：簪子豎插，不同於常人的橫插，代表了以經度為指向的天地人一體的道家修為。
出世入世，居廟堂之高，處江湖之遠，皆不改傳統儒生的家國情懷。唐朝繼承隋朝的考試製度選拔官員後，將之進一步擴展成明經和進士二科。皇帝也對詩詞愛好頗深，於是多以詩歌取士。唐憲宗讀白居易的《長恨歌》，召其為學士；唐穆宗喜元稹的歌詩，將其徵為舍人；唐文宗喜好五言詩，因此在朝中特置“詩學士”七十二員。劇中對這些傳統儒生干謁的行為多有描述，這是唐代文人入仕的重要途徑，也是劇情尊重歷史傳統的體現。
“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”。每一個寒窗苦讀的古代文人，都有一個修身齊家治國平天下的入仕之夢。而這個夢，在《長安十二時辰》中體現的淋漓盡致。
三、傳統再現：古典與現代
對於古典文化，一貫的態度是取其精華、去其糟粕。這部劇中的態度，正是順應時代發展的再創作。
原作者馬伯庸直言《長安十二時辰》的創作靈感來源於海外劇《反恐24小時》和遊戲《刺客信條》：“恐怖分子”潛入長安，要借上元之夜燈樓大秀之時圖謀不軌，年輕的靖安司司丞李必不得已放出死囚張小敬，任其在林林總總的各色人物間遊走，希望其以雷霆的查案手法，拯救長安城於危難之中。
故事仍是傳統形式：救黎民於水火、扶大廈於將傾，典型的傳統公案小說式情節。但是這種傳統形式又與“包青天”“狄仁傑”設定不同。《長安十二時辰》的劇集節奏的更快、主角設定的下沉、佈景鋪陳的變化都賦予了老故事以新含義，進而呈現出令人欣喜的新價值。馬伯庸善於從歷史題材中再演繹，展現緊張的節奏感，以緊湊的節奏和環環相扣的邏輯，賦予古代敘事以現代意義。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
誠然，傳統文化中有許多封建糟粕，但是有更多優秀與典雅，而這些精緻處，現在的很多商業片都不屑於去展現，因為耗時耗力、收益不符。所以，觀眾看到的很多古裝劇，只是流量們的強撐，沒有演技，更沒有精緻的場景效果，如此簡單而近於粗製濫造的影視劇，當然會折煞許多觀眾心中對古典中國風的期待，甚至認為中國風不過如此，就是寫辭藻堆砌、服裝的仿古而已。
近年來，《長安十二時辰》《妖貓傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》等較為成功的作品，雖然多是改編劇，卻因為尊重原著的精心的設計與拍攝改編，展現了歷史的風貌，激發了觀眾對歷史文化知識的“求知慾”。優質影視劇，不應只是一盤速食的快餐，單純滿足眼球快感，只有像一幅餘韻悠長的國畫般精心設計、細緻描摹，才能引發觀眾的思考，探索文化層面的美感。
二、傳統思想：天人合一的再現
首先，便是全劇緊密的時間線：十二時辰。
“十二”這個數字，在中國古人的心中具有重要意義。十二天干、十二生肖、十二月份，以及這部劇中的十二時辰。古人將天地萬物的時序變化劃分為以十二為單位的計數制，是古人天人合一觀念的體現。電視劇開場的劇集說明，以日晷的刻度說明其具體的時辰，每個時辰又體現了古人農業社會對天文的觀察與對社會的思考。而《長安十二時辰》這部劇對這一情節的體現，是貫穿全劇的。
靖安司內有專門負責報時的官員，每到一個時刻便說明其具體時刻，並會解釋與這一時刻對應的行為建議。這正是中國古代天文曆法的功能之一。《淮南子·天文訓》中說：“（日）至於悲谷，是謂晡時。”這種天文曆法與日常生活聯繫的解讀，正是古人“天人統一觀”的體現。隨著長安時間的天光流轉，劇中焦灼的情緒和複雜的人性逐漸展現。一天24小時，這部劇的每個時辰，都蘊含了更深厚的傳統文化基因。
另外，便是道家與儒家思想的貫穿。
“長安，是一隻怪獸，會將人吞噬。”這是張小敬反覆提及的一句話。這句話，老子早已在兩千多年前於《道德經》中指出：“天地不仁，以萬物為芻狗。”而唐代，正是受道教影響極深的朝代。統治者遵從“李唐”之道，這是歷史事實，而劇本的改變，也尊重這一原貌。劇中的靖安司司丞李必，是道家信徒的代表形象：簪子豎插，不同於常人的橫插，代表了以經度為指向的天地人一體的道家修為。
出世入世，居廟堂之高，處江湖之遠，皆不改傳統儒生的家國情懷。唐朝繼承隋朝的考試製度選拔官員後，將之進一步擴展成明經和進士二科。皇帝也對詩詞愛好頗深，於是多以詩歌取士。唐憲宗讀白居易的《長恨歌》，召其為學士；唐穆宗喜元稹的歌詩，將其徵為舍人；唐文宗喜好五言詩，因此在朝中特置“詩學士”七十二員。劇中對這些傳統儒生干謁的行為多有描述，這是唐代文人入仕的重要途徑，也是劇情尊重歷史傳統的體現。
“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”。每一個寒窗苦讀的古代文人，都有一個修身齊家治國平天下的入仕之夢。而這個夢，在《長安十二時辰》中體現的淋漓盡致。
三、傳統再現：古典與現代
對於古典文化，一貫的態度是取其精華、去其糟粕。這部劇中的態度，正是順應時代發展的再創作。
原作者馬伯庸直言《長安十二時辰》的創作靈感來源於海外劇《反恐24小時》和遊戲《刺客信條》：“恐怖分子”潛入長安，要借上元之夜燈樓大秀之時圖謀不軌，年輕的靖安司司丞李必不得已放出死囚張小敬，任其在林林總總的各色人物間遊走，希望其以雷霆的查案手法，拯救長安城於危難之中。
故事仍是傳統形式：救黎民於水火、扶大廈於將傾，典型的傳統公案小說式情節。但是這種傳統形式又與“包青天”“狄仁傑”設定不同。《長安十二時辰》的劇集節奏的更快、主角設定的下沉、佈景鋪陳的變化都賦予了老故事以新含義，進而呈現出令人欣喜的新價值。馬伯庸善於從歷史題材中再演繹，展現緊張的節奏感，以緊湊的節奏和環環相扣的邏輯，賦予古代敘事以現代意義。
在以往版本的懸疑、探案故事中，無論是狄仁傑的“長安”還是包青天的“東京汴梁”，這些城市只作為故事的舞臺背景，而都城具體的空間特點、歷史特質都未曾參與到敘事走向中去，發生在都城的罪案與發生在其他地點的故事亦沒有本質上的差別。但在《長安十二時辰》中，對長安城事無鉅細的介紹與鋪陳躍居了舞臺中央，這些奇觀化的“冗餘”元素提升、拓展了傳統的探案題材，使其更具有現代屬性，呈現出多元的想象與闡釋空間。
可以說，《長安十二時辰》以較高的製作水準成功開拓了古代懸疑、探案劇的新類型，劇集在多線並行的推演過程中，重塑敘事節奏、重組敘事要素。
這些處理使得傳統的懸疑、探案故事變得明快、燒腦，而且極大地豐沛了傳統的敘事空間。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
誠然，傳統文化中有許多封建糟粕，但是有更多優秀與典雅，而這些精緻處，現在的很多商業片都不屑於去展現，因為耗時耗力、收益不符。所以，觀眾看到的很多古裝劇，只是流量們的強撐，沒有演技，更沒有精緻的場景效果，如此簡單而近於粗製濫造的影視劇，當然會折煞許多觀眾心中對古典中國風的期待，甚至認為中國風不過如此，就是寫辭藻堆砌、服裝的仿古而已。
近年來，《長安十二時辰》《妖貓傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》等較為成功的作品，雖然多是改編劇，卻因為尊重原著的精心的設計與拍攝改編，展現了歷史的風貌，激發了觀眾對歷史文化知識的“求知慾”。優質影視劇，不應只是一盤速食的快餐，單純滿足眼球快感，只有像一幅餘韻悠長的國畫般精心設計、細緻描摹，才能引發觀眾的思考，探索文化層面的美感。
二、傳統思想：天人合一的再現
首先，便是全劇緊密的時間線：十二時辰。
“十二”這個數字，在中國古人的心中具有重要意義。十二天干、十二生肖、十二月份，以及這部劇中的十二時辰。古人將天地萬物的時序變化劃分為以十二為單位的計數制，是古人天人合一觀念的體現。電視劇開場的劇集說明，以日晷的刻度說明其具體的時辰，每個時辰又體現了古人農業社會對天文的觀察與對社會的思考。而《長安十二時辰》這部劇對這一情節的體現，是貫穿全劇的。
靖安司內有專門負責報時的官員，每到一個時刻便說明其具體時刻，並會解釋與這一時刻對應的行為建議。這正是中國古代天文曆法的功能之一。《淮南子·天文訓》中說：“（日）至於悲谷，是謂晡時。”這種天文曆法與日常生活聯繫的解讀，正是古人“天人統一觀”的體現。隨著長安時間的天光流轉，劇中焦灼的情緒和複雜的人性逐漸展現。一天24小時，這部劇的每個時辰，都蘊含了更深厚的傳統文化基因。
另外，便是道家與儒家思想的貫穿。
“長安，是一隻怪獸，會將人吞噬。”這是張小敬反覆提及的一句話。這句話，老子早已在兩千多年前於《道德經》中指出：“天地不仁，以萬物為芻狗。”而唐代，正是受道教影響極深的朝代。統治者遵從“李唐”之道，這是歷史事實，而劇本的改變，也尊重這一原貌。劇中的靖安司司丞李必，是道家信徒的代表形象：簪子豎插，不同於常人的橫插，代表了以經度為指向的天地人一體的道家修為。
出世入世，居廟堂之高，處江湖之遠，皆不改傳統儒生的家國情懷。唐朝繼承隋朝的考試製度選拔官員後，將之進一步擴展成明經和進士二科。皇帝也對詩詞愛好頗深，於是多以詩歌取士。唐憲宗讀白居易的《長恨歌》，召其為學士；唐穆宗喜元稹的歌詩，將其徵為舍人；唐文宗喜好五言詩，因此在朝中特置“詩學士”七十二員。劇中對這些傳統儒生干謁的行為多有描述，這是唐代文人入仕的重要途徑，也是劇情尊重歷史傳統的體現。
“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”。每一個寒窗苦讀的古代文人，都有一個修身齊家治國平天下的入仕之夢。而這個夢，在《長安十二時辰》中體現的淋漓盡致。
三、傳統再現：古典與現代
對於古典文化，一貫的態度是取其精華、去其糟粕。這部劇中的態度，正是順應時代發展的再創作。
原作者馬伯庸直言《長安十二時辰》的創作靈感來源於海外劇《反恐24小時》和遊戲《刺客信條》：“恐怖分子”潛入長安，要借上元之夜燈樓大秀之時圖謀不軌，年輕的靖安司司丞李必不得已放出死囚張小敬，任其在林林總總的各色人物間遊走，希望其以雷霆的查案手法，拯救長安城於危難之中。
故事仍是傳統形式：救黎民於水火、扶大廈於將傾，典型的傳統公案小說式情節。但是這種傳統形式又與“包青天”“狄仁傑”設定不同。《長安十二時辰》的劇集節奏的更快、主角設定的下沉、佈景鋪陳的變化都賦予了老故事以新含義，進而呈現出令人欣喜的新價值。馬伯庸善於從歷史題材中再演繹，展現緊張的節奏感，以緊湊的節奏和環環相扣的邏輯，賦予古代敘事以現代意義。
在以往版本的懸疑、探案故事中，無論是狄仁傑的“長安”還是包青天的“東京汴梁”，這些城市只作為故事的舞臺背景，而都城具體的空間特點、歷史特質都未曾參與到敘事走向中去，發生在都城的罪案與發生在其他地點的故事亦沒有本質上的差別。但在《長安十二時辰》中，對長安城事無鉅細的介紹與鋪陳躍居了舞臺中央，這些奇觀化的“冗餘”元素提升、拓展了傳統的探案題材，使其更具有現代屬性，呈現出多元的想象與闡釋空間。
可以說，《長安十二時辰》以較高的製作水準成功開拓了古代懸疑、探案劇的新類型，劇集在多線並行的推演過程中，重塑敘事節奏、重組敘事要素。
這些處理使得傳統的懸疑、探案故事變得明快、燒腦，而且極大地豐沛了傳統的敘事空間。
《長安十二時辰》的臺詞語言文白相雜，多線並行推進的情節模式，線索人物眾多，切換極快。但劇中卻又穿插著諸多美食，比如水晶柿子、水盆羊肉、三勒漿、薄荷葉，展現了一個“舌尖上的長安”。再如劇中的青玉芙蓉冠、胡人捧壺鐘漏、置放於冥器店裡的唐三彩，儼然一部大唐版的“國家寶藏”。這些古典文化，用以現代的手法和形式展現，吸引了觀眾們的興趣。
《長安十二時辰》升級了以往單線推進的破案故事，拼貼雜糅起了熔偵破、懸疑、權謀、戰爭、信仰與背叛、友誼與愛情等諸多敘事元素於一爐的長安城，以及居於其中的芸芸眾生。
本文作者：不雨亦瀟瀟
一曲終南韻，千古大唐音。
每一個人心中都有一個盛唐，它無疑是所有文化人心中的巔峰，是終南之端的氣象。那裡恢弘壯闊，那裡百川匯聚，那裡飄蕩著胡音，婀娜著胡舞，飄香著胡食。
近日廣受好評的電視劇《長安十二時辰》，目前豆瓣得分8.6分，是許久未見的國產電視劇的高分之作。而這一高分評價的背後，是電視劇的精良製作與對傳統文化的細節尊重。
上元節前夕，表面瀰漫著歡樂祥和氣息的長安城，混入了一群動機可疑的恐怖分子“狼衛”。死囚“張小敬”與少年天才靖安司司丞“李必”要在一天十二時辰（現在的24小時）內解除危機。
《長安十二時辰》目前已播放到20集，劇中的長安城一日還未結束，劇外觀眾已經討論了數日。無疑，這部劇可以稱為這個夏季的現象級爆款網劇。
“拋卻自家無盡藏，沿門托缽效貧兒”。對於中國文化內涵的寶藏，影視工作者如何深挖都不為過。我們也可以打造自己的“東方英雄宇宙”——生長在中國文化的空氣裡，一樣擁有打動全世界觀眾的力量。
一、傳統文化：正視與精緻
唐代長安城的坊門日出時開啟，日落時關閉，城裡有宵禁，坊外主街夜晚嚴禁閒逛，唯有上元節全城解禁聯歡。這是唐朝時宵禁嚴格的制度要求，也為整個故事情節奠定了最關鍵的合理性。
整部電視劇的服裝道具、美術設計、視聽效果，都有電影般的質感。甚至每一幀都設計鏡像要求，這種精心處理細節，甚至堪稱“強迫症”一般：從演員的服裝、扮相、每一個動作、整體的色彩搭配，再到整體的長安城的佈局、裡坊的規劃、望樓的密碼設計甚至群眾演員的扮相，都堪稱細緻入微。
為了讓觀眾身臨其境，劇組將長安打造成一個立體、真實的“歷史”空間，高度還原了唐代的吃喝用度、衣著打扮、風土人情、朝堂典制，極力以長安之景呈現大唐盛世的繁榮之象。
電視劇開場的長鏡頭一鏡到底，描摹出長安城中百姓的日常生活：上元節的燈籠、酒肆、胡餅，是“長安一片月，萬戶搗衣聲”的市井生活。長安一百零八坊，坊坊周正，但是上元節的花車遊行，大唐歌手許鶴子一曲唱盡長安的快樂與虛幻，卻又繁華絢麗、氣象萬千。
誠然，傳統文化中有許多封建糟粕，但是有更多優秀與典雅，而這些精緻處，現在的很多商業片都不屑於去展現，因為耗時耗力、收益不符。所以，觀眾看到的很多古裝劇，只是流量們的強撐，沒有演技，更沒有精緻的場景效果，如此簡單而近於粗製濫造的影視劇，當然會折煞許多觀眾心中對古典中國風的期待，甚至認為中國風不過如此，就是寫辭藻堆砌、服裝的仿古而已。
近年來，《長安十二時辰》《妖貓傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》等較為成功的作品，雖然多是改編劇，卻因為尊重原著的精心的設計與拍攝改編，展現了歷史的風貌，激發了觀眾對歷史文化知識的“求知慾”。優質影視劇，不應只是一盤速食的快餐，單純滿足眼球快感，只有像一幅餘韻悠長的國畫般精心設計、細緻描摹，才能引發觀眾的思考，探索文化層面的美感。
二、傳統思想：天人合一的再現
首先，便是全劇緊密的時間線：十二時辰。
“十二”這個數字，在中國古人的心中具有重要意義。十二天干、十二生肖、十二月份，以及這部劇中的十二時辰。古人將天地萬物的時序變化劃分為以十二為單位的計數制，是古人天人合一觀念的體現。電視劇開場的劇集說明，以日晷的刻度說明其具體的時辰，每個時辰又體現了古人農業社會對天文的觀察與對社會的思考。而《長安十二時辰》這部劇對這一情節的體現，是貫穿全劇的。
靖安司內有專門負責報時的官員，每到一個時刻便說明其具體時刻，並會解釋與這一時刻對應的行為建議。這正是中國古代天文曆法的功能之一。《淮南子·天文訓》中說：“（日）至於悲谷，是謂晡時。”這種天文曆法與日常生活聯繫的解讀，正是古人“天人統一觀”的體現。隨著長安時間的天光流轉，劇中焦灼的情緒和複雜的人性逐漸展現。一天24小時，這部劇的每個時辰，都蘊含了更深厚的傳統文化基因。
另外，便是道家與儒家思想的貫穿。
“長安，是一隻怪獸，會將人吞噬。”這是張小敬反覆提及的一句話。這句話，老子早已在兩千多年前於《道德經》中指出：“天地不仁，以萬物為芻狗。”而唐代，正是受道教影響極深的朝代。統治者遵從“李唐”之道，這是歷史事實，而劇本的改變，也尊重這一原貌。劇中的靖安司司丞李必，是道家信徒的代表形象：簪子豎插，不同於常人的橫插，代表了以經度為指向的天地人一體的道家修為。
出世入世，居廟堂之高，處江湖之遠，皆不改傳統儒生的家國情懷。唐朝繼承隋朝的考試製度選拔官員後，將之進一步擴展成明經和進士二科。皇帝也對詩詞愛好頗深，於是多以詩歌取士。唐憲宗讀白居易的《長恨歌》，召其為學士；唐穆宗喜元稹的歌詩，將其徵為舍人；唐文宗喜好五言詩，因此在朝中特置“詩學士”七十二員。劇中對這些傳統儒生干謁的行為多有描述，這是唐代文人入仕的重要途徑，也是劇情尊重歷史傳統的體現。
“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”。每一個寒窗苦讀的古代文人，都有一個修身齊家治國平天下的入仕之夢。而這個夢，在《長安十二時辰》中體現的淋漓盡致。
三、傳統再現：古典與現代
對於古典文化，一貫的態度是取其精華、去其糟粕。這部劇中的態度，正是順應時代發展的再創作。
原作者馬伯庸直言《長安十二時辰》的創作靈感來源於海外劇《反恐24小時》和遊戲《刺客信條》：“恐怖分子”潛入長安，要借上元之夜燈樓大秀之時圖謀不軌，年輕的靖安司司丞李必不得已放出死囚張小敬，任其在林林總總的各色人物間遊走，希望其以雷霆的查案手法，拯救長安城於危難之中。
故事仍是傳統形式：救黎民於水火、扶大廈於將傾，典型的傳統公案小說式情節。但是這種傳統形式又與“包青天”“狄仁傑”設定不同。《長安十二時辰》的劇集節奏的更快、主角設定的下沉、佈景鋪陳的變化都賦予了老故事以新含義，進而呈現出令人欣喜的新價值。馬伯庸善於從歷史題材中再演繹，展現緊張的節奏感，以緊湊的節奏和環環相扣的邏輯，賦予古代敘事以現代意義。
在以往版本的懸疑、探案故事中，無論是狄仁傑的“長安”還是包青天的“東京汴梁”，這些城市只作為故事的舞臺背景，而都城具體的空間特點、歷史特質都未曾參與到敘事走向中去，發生在都城的罪案與發生在其他地點的故事亦沒有本質上的差別。但在《長安十二時辰》中，對長安城事無鉅細的介紹與鋪陳躍居了舞臺中央，這些奇觀化的“冗餘”元素提升、拓展了傳統的探案題材，使其更具有現代屬性，呈現出多元的想象與闡釋空間。
可以說，《長安十二時辰》以較高的製作水準成功開拓了古代懸疑、探案劇的新類型，劇集在多線並行的推演過程中，重塑敘事節奏、重組敘事要素。
這些處理使得傳統的懸疑、探案故事變得明快、燒腦，而且極大地豐沛了傳統的敘事空間。
《長安十二時辰》的臺詞語言文白相雜，多線並行推進的情節模式，線索人物眾多，切換極快。但劇中卻又穿插著諸多美食，比如水晶柿子、水盆羊肉、三勒漿、薄荷葉，展現了一個“舌尖上的長安”。再如劇中的青玉芙蓉冠、胡人捧壺鐘漏、置放於冥器店裡的唐三彩，儼然一部大唐版的“國家寶藏”。這些古典文化，用以現代的手法和形式展現，吸引了觀眾們的興趣。
《長安十二時辰》升級了以往單線推進的破案故事，拼貼雜糅起了熔偵破、懸疑、權謀、戰爭、信仰與背叛、友誼與愛情等諸多敘事元素於一爐的長安城，以及居於其中的芸芸眾生。
當“劇情注水”成了國產網劇的普遍問題，越來越多的觀眾開始更加理智，不再縱容只靠流量、爛片吸金的行為。《長安十二時辰》的成功，不僅體現了創作者的誠意，細節精緻入微，劇情緊湊嚴密，人物關係交錯豐富，更是觀眾們欣賞水平與要求進步的表現。
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