掌櫃的說
雖然這樣說很不人道——但電影《何以為家》確實是一部看完會幫你提升自身幸福感的電影。
電影裡小主人公的故事太悲慘、太絕望、太殘酷，而這種悲慘、絕望、殘酷，顯而易見地，是由一個貧窮戰亂、動盪不安的社會環境帶來的。
所以圍觀完這樣一個悽慘的故事後，很多人最深切的體悟是：生活在一個安穩的國度裡，是多麼幸福的一件事。
——是的，這個世界有很多被我們歲月靜好的日常生活所遺忘的另一面，當你從影像構築的故事裡，那麼真實地捕捉到那一面時，或許會更加珍惜當下的生活。
本片特別推薦家有12歲以上寶貝的家長攜娃觀看，電影會讓孩子們看到一個更宏大更真實更復雜更全面的世界。
在這樣的（現實）世界裡，小男孩的故事，在絕望中又若有若無地透著一股難得的人性之光，悲憫、溫柔又頑強。
相信不管對於大人還是小孩，都能收穫靈魂級的震撼。
⚠️本文有非常嚴重的劇透，介意者勿入
1
《何以為家》的男主人公叫贊恩，生年不詳。
政府的體檢醫生只能通過粗略的檢查，推斷他可能12歲了——因為乳牙已經全部換完。
12歲的贊恩是持刀傷人入獄的，入獄後還不“老實”，做了最後的困獸一搏——為了母親肚子裡還沒出生的弟弟／妹妹，他向法院上訴，控訴父母：讓他們不要再生孩子了。
這樣的開篇成功引起了觀眾的好奇，是什麼樣的悲劇，讓一個12歲的男孩絕望地將父母告上法庭，控訴他們不配生孩子，希望法庭能剝奪他們的生育權？
隨著庭審的舉行，贊恩短暫的人生在影像裡一點點得以回望，一切的一切，漸漸有了合情合理的解釋。
這是和當年那部勵志經典《貧民窟的百萬富翁》完全背面的另一個貧民窟男孩的故事，更真實，更殘酷，更絕望。
2
贊恩從小在黎巴嫩的貧民窟生活。
父母都是流落在此的敘利亞難民，沒有穩定收入，沒有基本生活保障，日復一日，年復一年地掙扎在貧困線上。
像兩隻困獸，麻木地活著，麻木地生下一個又一個的孩子。
越生越窮，越窮越生。
他們的子女，沒有出生憑證，沒有正式身份，像阿貓、阿狗一樣潦草地餵養大。
才開始走路、有智識，就要學著幹活、掙口糧、幫襯家裡，學著父母坑、蒙、搶、騙，無所不用，能掙一點就是一點，能吃飽一餐就不想明天怎麼辦。
一家9口，擠在髒亂的出租房裡，過著毫無希望的日子。
12歲的贊恩，是父母身邊最大的孩子（比他更大的已經進監獄了），拖著發育不良的身軀，做童工、賣苦力、帶弟妹、幫母親販毒……那雙碧藍的大眼睛裡，閃爍著的是和年齡完全不相符的生存智慧。
那是一雙，沒有童真的眼睛。
生活裡唯一的眷戀，可能來自於他自己帶大的弟弟妹妹——相較於動輒打罵的父母，這些相依為命的孩子之間，至少還有著天然的親情和溫暖。
只是12歲的贊恩，再一次迎來了生活的暴擊——大妹妹薩哈來了“初潮”，這意味著，父母可以將她嫁人。
11歲的妹妹薩哈天真而順從
是的，嫁一個未成年的女兒，換來一隻雞／一隻鴨，這樣的事情，在贊恩的周圍，習以為常。
為了妹妹，贊恩做了一次又一次激烈的反抗。
反抗——當然失敗。
贊恩，憤而出走。
3
離家的贊恩，成為流浪兒。
被一個黑人女工拉希爾收留。
但自身難保的拉希爾能帶給贊恩的，也只是短暫的溫暖——她也是個沒有身份的黑戶，帶著一歲多的孩子尤納斯艱難度日，一旦被發現，就會母子分離，被政府遣返。
拉希爾需要贊恩在自己打工時，在家裡幫著照看兒子。
但有一天，拉希爾出門後就再也沒有回來。
年幼的贊恩，不得不再一次擔負起了小家長的責任——以一己之力，餵養尤納斯。
一個沒有身份、沒有身高、沒有體力的大孩子怎麼去養活一個嬰幼兒？
贊恩用盡了一切手段，走上父母的老路，坑、蒙、搶、騙、製毒、販毒……
最終發現弱小的自己和父母一樣，再怎麼折騰，也抵不過生活的重壓，照樣走上了“賣孩子”的老路。
在決定告別尤納斯，打算和過去斷舍離的時候，贊恩在“蛇頭”的安排下，去剪了一次頭髮。
捂著眼睛，無聲地抹著眼淚。
那一刻，他心裡明白，自己和之前被自己仇恨著的父母，或許也沒什麼兩樣。
越努力，越絕望，最後不還是向生活投降？
那哭泣的姿勢，和拉希爾決議出賣自己換取“假身份證”時的無奈那麼相似，和贊恩的母親坐在街頭默默流淚的畫面彷彿重疊。
命運，形成了一個絕望的死循環。
但好在，絕望裡也一直有一絲人性的光在發亮，那是小贊恩身上那股一直未曾熄滅的反抗火焰。
不管是竭盡所能地保護妹妹；
還是傾盡所有地撫養男嬰；
甚至在得知妹妹出嫁後的悲慘遭遇後，憤而拿刀衝向仇人的復仇行為，都是一個“人之所以為人”的應有之舉。
雖然自始至終，這都只是一個12歲的男孩，但他所作所為，卻全部是一個成年人才應有的愛和擔當。
當成年人在失序的世界失去了應所能有的作為，12歲的男孩，便一次次地變身爸爸、變身媽媽，成為比他弱小者的保護者、庇佑者和復仇者。
雖然也曾徹底絕望，像一灘爛泥一樣在少管所裡生活，但當看到母親再一次懷孕時，少年贊恩內心的血性還是再一次被激發——這一次，他要為那個從來沒見過面的生命而戰。
他不希望，再有一個生命如自己一樣，豪無選擇地降生在這個世界上，感受不到愛，卻只有無盡的磨難。
所以，這個希望父母“絕育”的上訴，看似無情，卻是另一面的溫柔和擔當：自己親身經歷過的苦難，決定讓其他人不再重蹈覆轍，這份血淋淋的體貼——就是贊恩給予沒出生的弟（妹），最大的溫柔。
4
很多人覺得，這是一部批判“生殖癌”的電影。
但其實導演要表達的東西要遠比這個複雜和深刻：沒有養育能力卻因為信仰和傳統無盡生殖的父母不是罪惡的源頭，罪惡來自於整個社會的失序和混亂。＃電影原名《迦百農》，在阿拉伯語中指代混亂和災難＃
而造成這種失序和混亂的根源，恐怕幾句話、一篇文章難以簡單理清：中東地區的戰亂綿延這麼多年，頑疾難治，各方勢力都有責任，但成人世界的罪惡作用在了那些無辜的孩童身上，便顯得愈加殘酷。
孩子是沒有罪的，當父母帶他們來到這個世界上，是希望他們能體驗愛和溫暖的，但本片的導演娜丁·拉巴基在籌備此片時，長達三、四年的探訪中，聽到那些貧民窟的孩子發出的最大的聲音卻是——他們覺得自己來到這個世界，是因為神要懲罰他們。
導演娜丁·拉巴基透露說，99%的難民小孩不知道自己的生日，他們只有模糊的概念——聽父母說起過，自己降生於一個節日、或者是一個雨天……沒有人會慶祝他們降生的那一天，對於自己的人生，孩子們覺得一無是處，“我是垃圾，我是小蟲，我就像條狗，我還不如狗，生命不過像腳上的鞋，毫無價值。”
這些憤怒的控訴震撼了娜丁·拉巴基，後來她把這段話通過贊恩在法庭上控訴了出來——
導演本人在片中飾演了代理贊恩案件的女律師一角，幫助小贊恩發聲。她是片中為數不多的職業演員。
受益最大的是小演員贊恩（現實中的名字叫贊恩·阿爾·拉菲亞），他在街上跑腿做快遞的時候被副導演選中，最終，以超綱的表現，炸裂的演技帶領觀眾進入了一個非常真實的情境，呈現了一段苦難而光輝的人生，最終成為土耳其金橘獎歷史上最年輕的影帝，他和家人也在聯合國的幫助下，移居到挪威。
電影裡，另一個小贊恩也終於擁有了一個自己的身份，被鼓勵著，微笑，拍一張屬於自己的護照照片……
這是導演給這個孩子最大的善意。
但現實中，在黎巴嫩，在敘利亞，還有無數個贊恩，在經歷著相似的苦難。
這部電影，拿過第71屆戛納電影節評審團大獎（金棕櫚敗於《小偷家族》，但個人更喜歡這部，受到的觀影衝擊遠超《小偷家族》），入圍過奧斯卡最佳外語片，但這些獎項相比電影本身的重量，顯得多少有些微不足道。
於中國大多數觀眾而言，看這樣的電影，其實最大的意義是看完會覺得眼前的生活——都挺好的。