'展訊 | 德國波恩當代藝術館 : 蘇新平個展將於9月21日開幕'
蘇新平
SU XINPING
主辦：中央美術學院
國創藝博（北京）文化有限公司
德國波恩當代藝術館
Organizer：China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
"蘇新平
SU XINPING
主辦：中央美術學院
國創藝博（北京）文化有限公司
德國波恩當代藝術館
Organizer：China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
"蘇新平
SU XINPING
主辦：中央美術學院
國創藝博（北京）文化有限公司
德國波恩當代藝術館
Organizer：China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
"蘇新平
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主辦：中央美術學院
國創藝博（北京）文化有限公司
德國波恩當代藝術館
Organizer：China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
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主辦：中央美術學院
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Organizer：China Central Academy of Fine Arts
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Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
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展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
"蘇新平
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策展助理：湯宇 楊彬 張俊
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展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之三》 51×67.5cm 石版畫 1991
"蘇新平
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策展助理：湯宇 楊彬 張俊
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展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
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由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之三》 51×67.5cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之五》 54×69cm 石版畫 1991
蘇新平從小生活在集寧城區的土坯房中，在他的記憶中集寧的日照時間特別長，印象裡眼睛總是需要眯著，陽光照射在物體上特別炫目刺眼，後來漸漸發現強烈的陽光常常會帶來一種莫名其妙的錯覺，暈眩、虛幻，隨之而來的就是難以擺脫的神祕和恐懼感。這種多次反覆的體驗，很自然地出現在蘇新平的畫面之中。在《寂靜的小鎮》系列中，蘇新平將印象中集寧的土坯房、電線杆作為主要的描繪對象，並將物象的陰影處理成高度清晰、銳利的直線投影輪廓，從而大面積的亮面和陰影形成了強烈的光影變奏，突出了形象的孤寂和畫面的神祕。著名學者李陀、劉禾對這一系列作品十分欣賞，並於2012 年收藏了其中《寂靜的小鎮之二》，並評價到“這是我最喜歡的作品，裡面的神祕主義色彩是你自己的語言，可讀性很強，韻味無窮，是版畫中的詩作。”
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Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
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由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之三》 51×67.5cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之五》 54×69cm 石版畫 1991
蘇新平從小生活在集寧城區的土坯房中，在他的記憶中集寧的日照時間特別長，印象裡眼睛總是需要眯著，陽光照射在物體上特別炫目刺眼，後來漸漸發現強烈的陽光常常會帶來一種莫名其妙的錯覺，暈眩、虛幻，隨之而來的就是難以擺脫的神祕和恐懼感。這種多次反覆的體驗，很自然地出現在蘇新平的畫面之中。在《寂靜的小鎮》系列中，蘇新平將印象中集寧的土坯房、電線杆作為主要的描繪對象，並將物象的陰影處理成高度清晰、銳利的直線投影輪廓，從而大面積的亮面和陰影形成了強烈的光影變奏，突出了形象的孤寂和畫面的神祕。著名學者李陀、劉禾對這一系列作品十分欣賞，並於2012 年收藏了其中《寂靜的小鎮之二》，並評價到“這是我最喜歡的作品，裡面的神祕主義色彩是你自己的語言，可讀性很強，韻味無窮，是版畫中的詩作。”
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
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Organizer：China Central Academy of Fine Arts
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策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
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由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之三》 51×67.5cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之五》 54×69cm 石版畫 1991
蘇新平從小生活在集寧城區的土坯房中，在他的記憶中集寧的日照時間特別長，印象裡眼睛總是需要眯著，陽光照射在物體上特別炫目刺眼，後來漸漸發現強烈的陽光常常會帶來一種莫名其妙的錯覺，暈眩、虛幻，隨之而來的就是難以擺脫的神祕和恐懼感。這種多次反覆的體驗，很自然地出現在蘇新平的畫面之中。在《寂靜的小鎮》系列中，蘇新平將印象中集寧的土坯房、電線杆作為主要的描繪對象，並將物象的陰影處理成高度清晰、銳利的直線投影輪廓，從而大面積的亮面和陰影形成了強烈的光影變奏，突出了形象的孤寂和畫面的神祕。著名學者李陀、劉禾對這一系列作品十分欣賞，並於2012 年收藏了其中《寂靜的小鎮之二》，並評價到“這是我最喜歡的作品，裡面的神祕主義色彩是你自己的語言，可讀性很強，韻味無窮，是版畫中的詩作。”
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
馮博一：
我一直以為，判斷一位藝術家的帶有實驗性作品的意義或價值在於，其作品的表現是否與他自身的生存環境、成長經驗和他個人的或集體的記憶有一個較為直接的聯繫；同時，這種聯繫是否與其當下的文化情境或文化生態的變化有一個對應點、激活點，以及由此反映出藝術家的態度或立場。再深入分析下去，就涉及到藝術家在創作中題材、文化資源的利用，媒介的選擇和視覺語言方式等具體的細節內容。因此，蘇新平的繪畫藝術的意義，不是在對應的現實關係中去尋找，而是在其內心折射的抽象現實中，尋找現實對他的心理投影與視差轉換。如同在他這些作品之間的臨界點上，構成了無邊現實的抽離和延展未來的趨向。現實是過去的未來，“他”的周圍就是“你”的現在；喧囂的世界讓我們彼此看見，一切破碎，一切成灰！而萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。
（節選自《現實墟 · 視覺誤——蘇新平的視覺修辭》）
關於藝術家
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策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之三》 51×67.5cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之五》 54×69cm 石版畫 1991
蘇新平從小生活在集寧城區的土坯房中，在他的記憶中集寧的日照時間特別長，印象裡眼睛總是需要眯著，陽光照射在物體上特別炫目刺眼，後來漸漸發現強烈的陽光常常會帶來一種莫名其妙的錯覺，暈眩、虛幻，隨之而來的就是難以擺脫的神祕和恐懼感。這種多次反覆的體驗，很自然地出現在蘇新平的畫面之中。在《寂靜的小鎮》系列中，蘇新平將印象中集寧的土坯房、電線杆作為主要的描繪對象，並將物象的陰影處理成高度清晰、銳利的直線投影輪廓，從而大面積的亮面和陰影形成了強烈的光影變奏，突出了形象的孤寂和畫面的神祕。著名學者李陀、劉禾對這一系列作品十分欣賞，並於2012 年收藏了其中《寂靜的小鎮之二》，並評價到“這是我最喜歡的作品，裡面的神祕主義色彩是你自己的語言，可讀性很強，韻味無窮，是版畫中的詩作。”
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
馮博一：
我一直以為，判斷一位藝術家的帶有實驗性作品的意義或價值在於，其作品的表現是否與他自身的生存環境、成長經驗和他個人的或集體的記憶有一個較為直接的聯繫；同時，這種聯繫是否與其當下的文化情境或文化生態的變化有一個對應點、激活點，以及由此反映出藝術家的態度或立場。再深入分析下去，就涉及到藝術家在創作中題材、文化資源的利用，媒介的選擇和視覺語言方式等具體的細節內容。因此，蘇新平的繪畫藝術的意義，不是在對應的現實關係中去尋找，而是在其內心折射的抽象現實中，尋找現實對他的心理投影與視差轉換。如同在他這些作品之間的臨界點上，構成了無邊現實的抽離和延展未來的趨向。現實是過去的未來，“他”的周圍就是“你”的現在；喧囂的世界讓我們彼此看見，一切破碎，一切成灰！而萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。
（節選自《現實墟 · 視覺誤——蘇新平的視覺修辭》）
關於藝術家
蘇新平，1960年生於內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業於天津美術學院繪畫系，畢業後在內蒙古師範大學美術系任教。1989年畢業於中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，並留校任教。現為中央美術學院副院長、教授。兼任中國美術家協會版畫藝委會主任、北京美術家協會副主席。曾獲第七屆全國美術作品展銅獎、聯合國教科文組織“藝術促進獎”提名獎、魯迅版畫獎等。2011年被評為北京市第七屆教學名師，2014年獲得“第八屆AAC藝術中國年度藝術家·油畫類大獎”，2015年獲“四個一批人才”稱號。作品曾被大英博物館、牛津大學阿什莫林博物館、德國路德維希美術館、美國波特蘭美術館、美國舊金山博物館、日本福岡美術館、澳大利亞國家博物館、中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館等收藏。
德國波恩當代藝術館
BONN CONTEMPORARY
KUNSTRAUM VILLA FRIEDE
"蘇新平
SU XINPING
主辦：中央美術學院
國創藝博（北京）文化有限公司
德國波恩當代藝術館
Organizer：China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之三》 51×67.5cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之五》 54×69cm 石版畫 1991
蘇新平從小生活在集寧城區的土坯房中，在他的記憶中集寧的日照時間特別長，印象裡眼睛總是需要眯著，陽光照射在物體上特別炫目刺眼，後來漸漸發現強烈的陽光常常會帶來一種莫名其妙的錯覺，暈眩、虛幻，隨之而來的就是難以擺脫的神祕和恐懼感。這種多次反覆的體驗，很自然地出現在蘇新平的畫面之中。在《寂靜的小鎮》系列中，蘇新平將印象中集寧的土坯房、電線杆作為主要的描繪對象，並將物象的陰影處理成高度清晰、銳利的直線投影輪廓，從而大面積的亮面和陰影形成了強烈的光影變奏，突出了形象的孤寂和畫面的神祕。著名學者李陀、劉禾對這一系列作品十分欣賞，並於2012 年收藏了其中《寂靜的小鎮之二》，並評價到“這是我最喜歡的作品，裡面的神祕主義色彩是你自己的語言，可讀性很強，韻味無窮，是版畫中的詩作。”
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
馮博一：
我一直以為，判斷一位藝術家的帶有實驗性作品的意義或價值在於，其作品的表現是否與他自身的生存環境、成長經驗和他個人的或集體的記憶有一個較為直接的聯繫；同時，這種聯繫是否與其當下的文化情境或文化生態的變化有一個對應點、激活點，以及由此反映出藝術家的態度或立場。再深入分析下去，就涉及到藝術家在創作中題材、文化資源的利用，媒介的選擇和視覺語言方式等具體的細節內容。因此，蘇新平的繪畫藝術的意義，不是在對應的現實關係中去尋找，而是在其內心折射的抽象現實中，尋找現實對他的心理投影與視差轉換。如同在他這些作品之間的臨界點上，構成了無邊現實的抽離和延展未來的趨向。現實是過去的未來，“他”的周圍就是“你”的現在；喧囂的世界讓我們彼此看見，一切破碎，一切成灰！而萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。
（節選自《現實墟 · 視覺誤——蘇新平的視覺修辭》）
關於藝術家
蘇新平，1960年生於內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業於天津美術學院繪畫系，畢業後在內蒙古師範大學美術系任教。1989年畢業於中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，並留校任教。現為中央美術學院副院長、教授。兼任中國美術家協會版畫藝委會主任、北京美術家協會副主席。曾獲第七屆全國美術作品展銅獎、聯合國教科文組織“藝術促進獎”提名獎、魯迅版畫獎等。2011年被評為北京市第七屆教學名師，2014年獲得“第八屆AAC藝術中國年度藝術家·油畫類大獎”，2015年獲“四個一批人才”稱號。作品曾被大英博物館、牛津大學阿什莫林博物館、德國路德維希美術館、美國波特蘭美術館、美國舊金山博物館、日本福岡美術館、澳大利亞國家博物館、中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館等收藏。
德國波恩當代藝術館
BONN CONTEMPORARY
KUNSTRAUM VILLA FRIEDE
蘇新平
SU XINPING
主辦：中央美術學院
國創藝博（北京）文化有限公司
德國波恩當代藝術館
Organizer：China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之三》 51×67.5cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之五》 54×69cm 石版畫 1991
蘇新平從小生活在集寧城區的土坯房中，在他的記憶中集寧的日照時間特別長，印象裡眼睛總是需要眯著，陽光照射在物體上特別炫目刺眼，後來漸漸發現強烈的陽光常常會帶來一種莫名其妙的錯覺，暈眩、虛幻，隨之而來的就是難以擺脫的神祕和恐懼感。這種多次反覆的體驗，很自然地出現在蘇新平的畫面之中。在《寂靜的小鎮》系列中，蘇新平將印象中集寧的土坯房、電線杆作為主要的描繪對象，並將物象的陰影處理成高度清晰、銳利的直線投影輪廓，從而大面積的亮面和陰影形成了強烈的光影變奏，突出了形象的孤寂和畫面的神祕。著名學者李陀、劉禾對這一系列作品十分欣賞，並於2012 年收藏了其中《寂靜的小鎮之二》，並評價到“這是我最喜歡的作品，裡面的神祕主義色彩是你自己的語言，可讀性很強，韻味無窮，是版畫中的詩作。”
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
馮博一：
我一直以為，判斷一位藝術家的帶有實驗性作品的意義或價值在於，其作品的表現是否與他自身的生存環境、成長經驗和他個人的或集體的記憶有一個較為直接的聯繫；同時，這種聯繫是否與其當下的文化情境或文化生態的變化有一個對應點、激活點，以及由此反映出藝術家的態度或立場。再深入分析下去，就涉及到藝術家在創作中題材、文化資源的利用，媒介的選擇和視覺語言方式等具體的細節內容。因此，蘇新平的繪畫藝術的意義，不是在對應的現實關係中去尋找，而是在其內心折射的抽象現實中，尋找現實對他的心理投影與視差轉換。如同在他這些作品之間的臨界點上，構成了無邊現實的抽離和延展未來的趨向。現實是過去的未來，“他”的周圍就是“你”的現在；喧囂的世界讓我們彼此看見，一切破碎，一切成灰！而萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。
（節選自《現實墟 · 視覺誤——蘇新平的視覺修辭》）
關於藝術家
蘇新平，1960年生於內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業於天津美術學院繪畫系，畢業後在內蒙古師範大學美術系任教。1989年畢業於中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，並留校任教。現為中央美術學院副院長、教授。兼任中國美術家協會版畫藝委會主任、北京美術家協會副主席。曾獲第七屆全國美術作品展銅獎、聯合國教科文組織“藝術促進獎”提名獎、魯迅版畫獎等。2011年被評為北京市第七屆教學名師，2014年獲得“第八屆AAC藝術中國年度藝術家·油畫類大獎”，2015年獲“四個一批人才”稱號。作品曾被大英博物館、牛津大學阿什莫林博物館、德國路德維希美術館、美國波特蘭美術館、美國舊金山博物館、日本福岡美術館、澳大利亞國家博物館、中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館等收藏。
德國波恩當代藝術館
BONN CONTEMPORARY
KUNSTRAUM VILLA FRIEDE
蘇新平
SU XINPING
主辦：中央美術學院
國創藝博（北京）文化有限公司
德國波恩當代藝術館
Organizer：China Central Academy of Fine Arts
Beijing Guochuang Culture and Art Co., Ltd
Bonn Contemporary
策展人：貝亞特·海芬夏特教授
Curator：Prof. Dr. Beate Reifenscheid
策展助理：湯宇 楊彬 張俊
Assistant Curator：Tang Yu Yang Bin Zhang Jun
展覽時間：2019年9月21日至2019年10月27日
Duration：21th Sep. 2019 –27th Oct. 2019
開幕酒會：2019年9月21日下午17時
Opening reception：17：00 21th Sep. 2019
展覽地點：德國波恩當代藝術館
Exhibition Venue：Bonn Contemporary
由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 · 路德維希美術館館長貝亞特·海芬夏特教授策劃的“蘇新平”個展即將於9月21日在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽將聚焦於蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》等系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。
《荒原》280×1120cm 紙上鉛筆 2015
《荒原3號》 300×200cm 銅版畫 2017
“蘇新平”個展現場 2019
《荒原6號》 336×224cm （56×56cm×24） 紙上鉛筆 2019
《荒原》系列是蘇新平2015年創作延續至今的系列作品。他從一小片紙上素描開始，日積而成如拼圖遊戲裡的大量素描，在一次次的拼裝組合中，形成為一幅有著地平線的“荒原”。由多件紙本素描所組成的巨大畫幅呈現了一片宏大的荒原景色。草原、遠山、枯樹、白雲……這些帶有強烈個人烙印的符號元素經過多年的錘鍊、發酵後，再次以一種充滿秩序感的佈局方式形成畫面。細緻的手工素描可看做是石版畫製作方式的延續，而執筆排線勾描時那種平靜、專注的狀態也隨著工作量的累積而超越了繪畫的界定，成為與日常生活融為一體的儀式化行為。它的繪製和展示方式本身既帶著瞬間錯亂的脆弱感，又顯示著一種重新規定的意志。
《寂靜的小鎮之二》 52×69cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之三》 51×67.5cm 石版畫 1991
《寂靜的小鎮之五》 54×69cm 石版畫 1991
蘇新平從小生活在集寧城區的土坯房中，在他的記憶中集寧的日照時間特別長，印象裡眼睛總是需要眯著，陽光照射在物體上特別炫目刺眼，後來漸漸發現強烈的陽光常常會帶來一種莫名其妙的錯覺，暈眩、虛幻，隨之而來的就是難以擺脫的神祕和恐懼感。這種多次反覆的體驗，很自然地出現在蘇新平的畫面之中。在《寂靜的小鎮》系列中，蘇新平將印象中集寧的土坯房、電線杆作為主要的描繪對象，並將物象的陰影處理成高度清晰、銳利的直線投影輪廓，從而大面積的亮面和陰影形成了強烈的光影變奏，突出了形象的孤寂和畫面的神祕。著名學者李陀、劉禾對這一系列作品十分欣賞，並於2012 年收藏了其中《寂靜的小鎮之二》，並評價到“這是我最喜歡的作品，裡面的神祕主義色彩是你自己的語言，可讀性很強，韻味無窮，是版畫中的詩作。”
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
《虛構的真實》 7分53秒 影像 2017 截屏
馮博一：
我一直以為，判斷一位藝術家的帶有實驗性作品的意義或價值在於，其作品的表現是否與他自身的生存環境、成長經驗和他個人的或集體的記憶有一個較為直接的聯繫；同時，這種聯繫是否與其當下的文化情境或文化生態的變化有一個對應點、激活點，以及由此反映出藝術家的態度或立場。再深入分析下去，就涉及到藝術家在創作中題材、文化資源的利用，媒介的選擇和視覺語言方式等具體的細節內容。因此，蘇新平的繪畫藝術的意義，不是在對應的現實關係中去尋找，而是在其內心折射的抽象現實中，尋找現實對他的心理投影與視差轉換。如同在他這些作品之間的臨界點上，構成了無邊現實的抽離和延展未來的趨向。現實是過去的未來，“他”的周圍就是“你”的現在；喧囂的世界讓我們彼此看見，一切破碎，一切成灰！而萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。
（節選自《現實墟 · 視覺誤——蘇新平的視覺修辭》）
關於藝術家
蘇新平，1960年生於內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業於天津美術學院繪畫系，畢業後在內蒙古師範大學美術系任教。1989年畢業於中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，並留校任教。現為中央美術學院副院長、教授。兼任中國美術家協會版畫藝委會主任、北京美術家協會副主席。曾獲第七屆全國美術作品展銅獎、聯合國教科文組織“藝術促進獎”提名獎、魯迅版畫獎等。2011年被評為北京市第七屆教學名師，2014年獲得“第八屆AAC藝術中國年度藝術家·油畫類大獎”，2015年獲“四個一批人才”稱號。作品曾被大英博物館、牛津大學阿什莫林博物館、德國路德維希美術館、美國波特蘭美術館、美國舊金山博物館、日本福岡美術館、澳大利亞國家博物館、中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館等收藏。
德國波恩當代藝術館
BONN CONTEMPORARY
KUNSTRAUM VILLA FRIEDE
德國波恩當代藝術館
BONN CONTEMPORARY
VILLA FRIEDE 始建於1896年，做為頂級酒店其弧形山牆結構和歐洲19世紀青春藝術風格的花朵圖案增添了大廳的美感。二十世紀二十年代年初，德國最後一位皇帝威廉二世的妹妹,普魯士公主維多利亞就在其中一個酒店房間度過了她生命中最後時光。從第二次世界大戰結束到2000年，期間由當地各種協會和組織使用。
2007年由德籍華裔藝術家任戎先生購置，並進行了大量的修繕工作，一直持續到2013年。2014年創建了德國波恩當代藝術館 BONN CONTEMPORARY。其理念旨在提供國際藝術交流平臺。展覽項目包括組織與推廣各國獨立藝術家個展以及來自不同區域的藝術家群展，推動國際當代藝術的發展。德國波恩當代藝術館BONN CONTEMPORARY 希望能將創新活力帶入具有歷史文化記憶和獨特建築造型的藝術空間裡，給來自世界各地的觀眾帶來一場邂逅藝術的暢想旅程。
-END-
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