《月亮與六便士》是毛姆以高更為靈感來源而寫的一部小說，這部小說中成功塑造了一位離經叛道追求真實自我的故事。
《月亮與六便士》是毛姆以高更為靈感來源而寫的一部小說，這部小說中成功塑造了一位離經叛道追求真實自我的故事。
故事的原型保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
高更生於巴黎，年輕後成為一名股票經紀人，在25歲時才開始學畫，十年後成了一名職業畫家，但是他的繪畫之路和書中的主人公一樣，並不平坦，反而是一路波折不斷，貧困和疾病一路如影隨行，而高更自己則對於世俗生活日漸厭惡，雖然塔希提島是他旅途的一部分並且期望成為他的最終歸宿，最終卻是沒有達成，1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島，兩年後去世。
《月亮與六便士》是毛姆以高更為靈感來源而寫的一部小說，這部小說中成功塑造了一位離經叛道追求真實自我的故事。
故事的原型保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
高更生於巴黎，年輕後成為一名股票經紀人，在25歲時才開始學畫，十年後成了一名職業畫家，但是他的繪畫之路和書中的主人公一樣，並不平坦，反而是一路波折不斷，貧困和疾病一路如影隨行，而高更自己則對於世俗生活日漸厭惡，雖然塔希提島是他旅途的一部分並且期望成為他的最終歸宿，最終卻是沒有達成，1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島，兩年後去世。
高更如同《月亮與六便士》中的主人公一樣，試圖打破身上的枷鎖，並沒有如同主人公查爾斯一樣，那樣決然而然的打破，能夠打破的只能是幻想中的人物，畢竟每一個人都是社會的人，從一出生開始也許就註定著想要打破需要更大的勇氣，這種勇氣從何處能夠誕生，從內心深處還是環境？也許兩者都會有，不一樣的是不管內心和環境，多數永遠打不破這種枷鎖。
《月亮與六便士》是毛姆以高更為靈感來源而寫的一部小說，這部小說中成功塑造了一位離經叛道追求真實自我的故事。
故事的原型保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
高更生於巴黎，年輕後成為一名股票經紀人，在25歲時才開始學畫，十年後成了一名職業畫家，但是他的繪畫之路和書中的主人公一樣，並不平坦，反而是一路波折不斷，貧困和疾病一路如影隨行，而高更自己則對於世俗生活日漸厭惡，雖然塔希提島是他旅途的一部分並且期望成為他的最終歸宿，最終卻是沒有達成，1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島，兩年後去世。
高更如同《月亮與六便士》中的主人公一樣，試圖打破身上的枷鎖，並沒有如同主人公查爾斯一樣，那樣決然而然的打破，能夠打破的只能是幻想中的人物，畢竟每一個人都是社會的人，從一出生開始也許就註定著想要打破需要更大的勇氣，這種勇氣從何處能夠誕生，從內心深處還是環境？也許兩者都會有，不一樣的是不管內心和環境，多數永遠打不破這種枷鎖。
《月亮與六便士》中同時塑造了兩個經典的人物形象：施特略夫和他的太太。
施特略夫是個蹩腳的畫家，他衷心拜倒在平凡庸俗的腳下，他畫的是他理想中的境界，卻只是畫出而已，如同把一個風景照搬進畫中，卻沒有任何特色，但是有些商人、有錢的生意人（這也說明了這些人的鑑賞能力是傾向於大眾化的）卻喜歡他的畫，購買他的畫，所以他活得很滋潤。
他是一個老好人，同行們雖然看不起他，卻喜歡他的錢袋子，這些同行一邊嘲笑著他相信那些編造的不幸故事，一邊厚顏無恥的伸手向他借錢。
諷刺的是，上天雖然沒有給他創作的天才水平，卻給了他一雙發現天才和美的眼睛，對藝術有著敏銳的鑑賞力。
他一直認為查爾斯是個天才，哪怕這個天才總是嘲笑和諷刺他，根本不把他放在眼中，但是善良性格讓他一再的去伸出援助之手，也正是他的幫助，才讓查爾斯在困苦中活下來，才有機會踏上對後者至關重要的小島塔希提，也正是他親手毀滅了自己所謂的愛情和生活。
困在枷鎖中的夫妻
施特略夫這樣的人是被善良綁架，他的善良沒有任何鋒芒，自己也會被這種善良感動，他敏感的心只是感動了自己。
正如毛姆在書中說道的一段話很有意思：在評論別人的繪畫時他的眼光是那樣準確，不落俗套，但是對他自己的那些平凡陳腐、俗不可耐的畫卻自鳴得意，真是一樁怪事。
這件事並不奇怪，因為他的藝術眼光只是針對別人，對於自己，他的眼光則是困在自我的圍城裡。他的善良和一雙發現藝術的眼就是他自我的圍城。
當施特略夫把現在的太太從苦難的愛情遭遇中拯救出來時，是這種對於苦難同情心的強烈而生產了愛，還是真正的愛上自己的妻子，也許連他自己都不明白，而後者卻堅決的相信，他的愛不是來源於內心，而是來源於自己苦難的故事，這也是他們最終悲劇的源泉。
《月亮與六便士》是毛姆以高更為靈感來源而寫的一部小說，這部小說中成功塑造了一位離經叛道追求真實自我的故事。
故事的原型保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
高更生於巴黎，年輕後成為一名股票經紀人，在25歲時才開始學畫，十年後成了一名職業畫家，但是他的繪畫之路和書中的主人公一樣，並不平坦，反而是一路波折不斷，貧困和疾病一路如影隨行，而高更自己則對於世俗生活日漸厭惡，雖然塔希提島是他旅途的一部分並且期望成為他的最終歸宿，最終卻是沒有達成，1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島，兩年後去世。
高更如同《月亮與六便士》中的主人公一樣，試圖打破身上的枷鎖，並沒有如同主人公查爾斯一樣，那樣決然而然的打破，能夠打破的只能是幻想中的人物，畢竟每一個人都是社會的人，從一出生開始也許就註定著想要打破需要更大的勇氣，這種勇氣從何處能夠誕生，從內心深處還是環境？也許兩者都會有，不一樣的是不管內心和環境，多數永遠打不破這種枷鎖。
《月亮與六便士》中同時塑造了兩個經典的人物形象：施特略夫和他的太太。
施特略夫是個蹩腳的畫家，他衷心拜倒在平凡庸俗的腳下，他畫的是他理想中的境界，卻只是畫出而已，如同把一個風景照搬進畫中，卻沒有任何特色，但是有些商人、有錢的生意人（這也說明了這些人的鑑賞能力是傾向於大眾化的）卻喜歡他的畫，購買他的畫，所以他活得很滋潤。
他是一個老好人，同行們雖然看不起他，卻喜歡他的錢袋子，這些同行一邊嘲笑著他相信那些編造的不幸故事，一邊厚顏無恥的伸手向他借錢。
諷刺的是，上天雖然沒有給他創作的天才水平，卻給了他一雙發現天才和美的眼睛，對藝術有著敏銳的鑑賞力。
他一直認為查爾斯是個天才，哪怕這個天才總是嘲笑和諷刺他，根本不把他放在眼中，但是善良性格讓他一再的去伸出援助之手，也正是他的幫助，才讓查爾斯在困苦中活下來，才有機會踏上對後者至關重要的小島塔希提，也正是他親手毀滅了自己所謂的愛情和生活。
困在枷鎖中的夫妻
施特略夫這樣的人是被善良綁架，他的善良沒有任何鋒芒，自己也會被這種善良感動，他敏感的心只是感動了自己。
正如毛姆在書中說道的一段話很有意思：在評論別人的繪畫時他的眼光是那樣準確，不落俗套，但是對他自己的那些平凡陳腐、俗不可耐的畫卻自鳴得意，真是一樁怪事。
這件事並不奇怪，因為他的藝術眼光只是針對別人，對於自己，他的眼光則是困在自我的圍城裡。他的善良和一雙發現藝術的眼就是他自我的圍城。
當施特略夫把現在的太太從苦難的愛情遭遇中拯救出來時，是這種對於苦難同情心的強烈而生產了愛，還是真正的愛上自己的妻子，也許連他自己都不明白，而後者卻堅決的相信，他的愛不是來源於內心，而是來源於自己苦難的故事，這也是他們最終悲劇的源泉。
施特略夫太太是個安靜的英國女人，但是安靜的表面不代表著她內心的火熱，這一點估計她自身也無法明白這種火熱是什麼。
她到底有沒有真正愛過施特略夫，這倒是個疑問，也許她一直認為施特略夫的愛只是施捨，如同施特略夫把他的熱情施捨給哪些一再嘲笑的同行們，她也只是那些人中的一份子，這是施特略夫的本性罷了。
從前面的愛情遭遇來看，施特略夫太太對於愛情的幻想和自我犧牲的感動是她的人生枷鎖。
誰能突破枷鎖
盧梭在《社會契約論》裡說的：人是生而自由的,卻無時不處在枷鎖之中。
《月亮與六便士》是毛姆以高更為靈感來源而寫的一部小說，這部小說中成功塑造了一位離經叛道追求真實自我的故事。
故事的原型保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
高更生於巴黎，年輕後成為一名股票經紀人，在25歲時才開始學畫，十年後成了一名職業畫家，但是他的繪畫之路和書中的主人公一樣，並不平坦，反而是一路波折不斷，貧困和疾病一路如影隨行，而高更自己則對於世俗生活日漸厭惡，雖然塔希提島是他旅途的一部分並且期望成為他的最終歸宿，最終卻是沒有達成，1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島，兩年後去世。
高更如同《月亮與六便士》中的主人公一樣，試圖打破身上的枷鎖，並沒有如同主人公查爾斯一樣，那樣決然而然的打破，能夠打破的只能是幻想中的人物，畢竟每一個人都是社會的人，從一出生開始也許就註定著想要打破需要更大的勇氣，這種勇氣從何處能夠誕生，從內心深處還是環境？也許兩者都會有，不一樣的是不管內心和環境，多數永遠打不破這種枷鎖。
《月亮與六便士》中同時塑造了兩個經典的人物形象：施特略夫和他的太太。
施特略夫是個蹩腳的畫家，他衷心拜倒在平凡庸俗的腳下，他畫的是他理想中的境界，卻只是畫出而已，如同把一個風景照搬進畫中，卻沒有任何特色，但是有些商人、有錢的生意人（這也說明了這些人的鑑賞能力是傾向於大眾化的）卻喜歡他的畫，購買他的畫，所以他活得很滋潤。
他是一個老好人，同行們雖然看不起他，卻喜歡他的錢袋子，這些同行一邊嘲笑著他相信那些編造的不幸故事，一邊厚顏無恥的伸手向他借錢。
諷刺的是，上天雖然沒有給他創作的天才水平，卻給了他一雙發現天才和美的眼睛，對藝術有著敏銳的鑑賞力。
他一直認為查爾斯是個天才，哪怕這個天才總是嘲笑和諷刺他，根本不把他放在眼中，但是善良性格讓他一再的去伸出援助之手，也正是他的幫助，才讓查爾斯在困苦中活下來，才有機會踏上對後者至關重要的小島塔希提，也正是他親手毀滅了自己所謂的愛情和生活。
困在枷鎖中的夫妻
施特略夫這樣的人是被善良綁架，他的善良沒有任何鋒芒，自己也會被這種善良感動，他敏感的心只是感動了自己。
正如毛姆在書中說道的一段話很有意思：在評論別人的繪畫時他的眼光是那樣準確，不落俗套，但是對他自己的那些平凡陳腐、俗不可耐的畫卻自鳴得意，真是一樁怪事。
這件事並不奇怪，因為他的藝術眼光只是針對別人，對於自己，他的眼光則是困在自我的圍城裡。他的善良和一雙發現藝術的眼就是他自我的圍城。
當施特略夫把現在的太太從苦難的愛情遭遇中拯救出來時，是這種對於苦難同情心的強烈而生產了愛，還是真正的愛上自己的妻子，也許連他自己都不明白，而後者卻堅決的相信，他的愛不是來源於內心，而是來源於自己苦難的故事，這也是他們最終悲劇的源泉。
施特略夫太太是個安靜的英國女人，但是安靜的表面不代表著她內心的火熱，這一點估計她自身也無法明白這種火熱是什麼。
她到底有沒有真正愛過施特略夫，這倒是個疑問，也許她一直認為施特略夫的愛只是施捨，如同施特略夫把他的熱情施捨給哪些一再嘲笑的同行們，她也只是那些人中的一份子，這是施特略夫的本性罷了。
從前面的愛情遭遇來看，施特略夫太太對於愛情的幻想和自我犧牲的感動是她的人生枷鎖。
誰能突破枷鎖
盧梭在《社會契約論》裡說的：人是生而自由的,卻無時不處在枷鎖之中。
真正能夠打破枷鎖的人是少之又少，而這種打破可能付出的代價是巨大的，在《月亮與六便士》這本書中，主人公查爾斯歷經四十多年才覺醒過來，然後開始試圖打破自己身上的枷鎖，從某種意義上來說，他成功了也失敗了。
查爾斯追尋自己的內心，要去畫畫，不畫畫就會沉淪下去，所以他把命運加在他身上的那些幸福的生活剝開，追尋內心的衝動，開啟了自己打破枷鎖的旅程，這條路是如此艱難，代價則是貧困和失意，但是他創造出了絕世作品，從這點意義上來看，他是成功了。
而畫畫則是另一個枷鎖，只不過這個枷鎖是他甘心進入的，為了成為內心想成為的那個人，表達的形式則是對於繪畫的追求，在繪畫的天地裡，他是自由的，只不過畫框是他眼光的侷限之處，他看不到其他的東西，包括人類最真的情感體驗。
施特略夫夫婦則完全限制於自我的枷鎖之中，從來沒有逃出去過，並且不知道這種枷鎖的存在。
施特略夫因為有一雙慧眼，擁有這雙慧眼的並不僅僅是他一個人，但他還擁有一顆因為美而易感動的善良的心，所以哪怕查爾斯嘲笑他，經常性的把他氣得半死，並且一次又一次的與查爾斯生氣、憤怒，但是對於天才的感動之心卻一次又一次的把他往回拉，根本阻止不了。
按理施特略夫這樣的人會愛上許多人，然而唯獨愛自己的妻子，而這個妻子卻是遭受了愛情的背叛之後被施特略夫拯救的，到底是不是真正的愛情估計這兩人都沒有分清。所以讓毛姆奇怪的是為什麼那個英國女子會嫁給施特略夫。
《月亮與六便士》是毛姆以高更為靈感來源而寫的一部小說，這部小說中成功塑造了一位離經叛道追求真實自我的故事。
故事的原型保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
高更生於巴黎，年輕後成為一名股票經紀人，在25歲時才開始學畫，十年後成了一名職業畫家，但是他的繪畫之路和書中的主人公一樣，並不平坦，反而是一路波折不斷，貧困和疾病一路如影隨行，而高更自己則對於世俗生活日漸厭惡，雖然塔希提島是他旅途的一部分並且期望成為他的最終歸宿，最終卻是沒有達成，1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島，兩年後去世。
高更如同《月亮與六便士》中的主人公一樣，試圖打破身上的枷鎖，並沒有如同主人公查爾斯一樣，那樣決然而然的打破，能夠打破的只能是幻想中的人物，畢竟每一個人都是社會的人，從一出生開始也許就註定著想要打破需要更大的勇氣，這種勇氣從何處能夠誕生，從內心深處還是環境？也許兩者都會有，不一樣的是不管內心和環境，多數永遠打不破這種枷鎖。
《月亮與六便士》中同時塑造了兩個經典的人物形象：施特略夫和他的太太。
施特略夫是個蹩腳的畫家，他衷心拜倒在平凡庸俗的腳下，他畫的是他理想中的境界，卻只是畫出而已，如同把一個風景照搬進畫中，卻沒有任何特色，但是有些商人、有錢的生意人（這也說明了這些人的鑑賞能力是傾向於大眾化的）卻喜歡他的畫，購買他的畫，所以他活得很滋潤。
他是一個老好人，同行們雖然看不起他，卻喜歡他的錢袋子，這些同行一邊嘲笑著他相信那些編造的不幸故事，一邊厚顏無恥的伸手向他借錢。
諷刺的是，上天雖然沒有給他創作的天才水平，卻給了他一雙發現天才和美的眼睛，對藝術有著敏銳的鑑賞力。
他一直認為查爾斯是個天才，哪怕這個天才總是嘲笑和諷刺他，根本不把他放在眼中，但是善良性格讓他一再的去伸出援助之手，也正是他的幫助，才讓查爾斯在困苦中活下來，才有機會踏上對後者至關重要的小島塔希提，也正是他親手毀滅了自己所謂的愛情和生活。
困在枷鎖中的夫妻
施特略夫這樣的人是被善良綁架，他的善良沒有任何鋒芒，自己也會被這種善良感動，他敏感的心只是感動了自己。
正如毛姆在書中說道的一段話很有意思：在評論別人的繪畫時他的眼光是那樣準確，不落俗套，但是對他自己的那些平凡陳腐、俗不可耐的畫卻自鳴得意，真是一樁怪事。
這件事並不奇怪，因為他的藝術眼光只是針對別人，對於自己，他的眼光則是困在自我的圍城裡。他的善良和一雙發現藝術的眼就是他自我的圍城。
當施特略夫把現在的太太從苦難的愛情遭遇中拯救出來時，是這種對於苦難同情心的強烈而生產了愛，還是真正的愛上自己的妻子，也許連他自己都不明白，而後者卻堅決的相信，他的愛不是來源於內心，而是來源於自己苦難的故事，這也是他們最終悲劇的源泉。
施特略夫太太是個安靜的英國女人，但是安靜的表面不代表著她內心的火熱，這一點估計她自身也無法明白這種火熱是什麼。
她到底有沒有真正愛過施特略夫，這倒是個疑問，也許她一直認為施特略夫的愛只是施捨，如同施特略夫把他的熱情施捨給哪些一再嘲笑的同行們，她也只是那些人中的一份子，這是施特略夫的本性罷了。
從前面的愛情遭遇來看，施特略夫太太對於愛情的幻想和自我犧牲的感動是她的人生枷鎖。
誰能突破枷鎖
盧梭在《社會契約論》裡說的：人是生而自由的,卻無時不處在枷鎖之中。
真正能夠打破枷鎖的人是少之又少，而這種打破可能付出的代價是巨大的，在《月亮與六便士》這本書中，主人公查爾斯歷經四十多年才覺醒過來，然後開始試圖打破自己身上的枷鎖，從某種意義上來說，他成功了也失敗了。
查爾斯追尋自己的內心，要去畫畫，不畫畫就會沉淪下去，所以他把命運加在他身上的那些幸福的生活剝開，追尋內心的衝動，開啟了自己打破枷鎖的旅程，這條路是如此艱難，代價則是貧困和失意，但是他創造出了絕世作品，從這點意義上來看，他是成功了。
而畫畫則是另一個枷鎖，只不過這個枷鎖是他甘心進入的，為了成為內心想成為的那個人，表達的形式則是對於繪畫的追求，在繪畫的天地裡，他是自由的，只不過畫框是他眼光的侷限之處，他看不到其他的東西，包括人類最真的情感體驗。
施特略夫夫婦則完全限制於自我的枷鎖之中，從來沒有逃出去過，並且不知道這種枷鎖的存在。
施特略夫因為有一雙慧眼，擁有這雙慧眼的並不僅僅是他一個人，但他還擁有一顆因為美而易感動的善良的心，所以哪怕查爾斯嘲笑他，經常性的把他氣得半死，並且一次又一次的與查爾斯生氣、憤怒，但是對於天才的感動之心卻一次又一次的把他往回拉，根本阻止不了。
按理施特略夫這樣的人會愛上許多人，然而唯獨愛自己的妻子，而這個妻子卻是遭受了愛情的背叛之後被施特略夫拯救的，到底是不是真正的愛情估計這兩人都沒有分清。所以讓毛姆奇怪的是為什麼那個英國女子會嫁給施特略夫。
施特略夫太太嚮往那種可遇而不可求的愛情，嫁給施特略夫只是因為後者的善良和恰當的時機，只是一種報恩的成份在內。
但是她是有所剋制的，以安靜來控制自己的內心渴望，然後施特略夫把查爾斯接到家裡來之後，對於後者才氣的仰慕和渴望終於讓她無法制止自己，最終愛上了查爾斯，這是一種飛蛾撲火式的愛情，因為後者已經沒有愛情的能力，有的只是追求畫畫的激情，有的只是偶爾的性慾衝動罷了。
施特略夫太太最終拋棄了施特略夫，而當被查爾斯拋棄之後，又絕然的拋棄了自我的生命，直到生命最後一刻也沒有回頭，她嚮往的愛情根本不存在，卻臆想有這樣的愛情，她把愛情看得比生命還珍貴，這就是她最大的枷鎖所在。
最終這個枷鎖以施特略夫妻子的死破碎了，如同他自己最終感悟到的：世界是無情的、殘酷的。我們生到人世間沒有人知道為了什麼，我們死後沒有人知道到何處去。我們必須自甘卑屈……讓我們保持沉默，滿足於自己小小的天地，像他們一樣平易溫順吧。這就是生活的智慧。
《月亮與六便士》以一種冷峻的語言描述了幾個經典人物形象，查爾斯是如此勇敢，但也只是小說中的人物罷了。
擺脫世俗束縛，逃離世俗社會，尋找心靈家園。無數人想成為查爾斯，卻發現這樣的成為代價可能是巨大的，作為社會人，也許我們最終發現如同盧梭說的：人是生而自由的,卻無時不處在枷鎖之中。人類向來認為自己是萬物的主宰，但事實上，他們比其他任何事物所受的奴役都要多。
戴著鐐銬起舞，可能是許多人一生的宿命。