'《保持沉默》，兩個周公子只值票房2000萬？只嘆劇本太一般'

票房不是衡量一部電影好壞的唯一標準，但卻能夠相當直觀地反映廣大觀眾對其的評價。例如目前仍在熱映的《哪吒之魔童降世》，暫時拋去劇情和特效等製作，只說超45億的票房，就足以讓人很有底氣地誇一句“國漫之光”。而最近一週上映的《保持沉默》，八天過去只有2000+萬的票房，就讓人有些嘆息了。

為什麼嘆息呢？

因為本片由周迅和吳鎮宇主演，兩位都是演技在線的實力派演員，熒幕表現絕對無可指摘。周公子更是在片中一人分飾兩角，一個是演出前不幸遇刺的大明星歌手萬文芳，另一個是庭上律法嚴明的大律師端木蘭，兩個角色穿插演繹，卻毫不出戲、分毫不亂。可是一部電影的好壞不單單是由演員來決定的，所以可嘆主演這麼優秀的表現，卻也撐不起電影平淡一般的劇情。

首先，電影主題是“懸疑”“愛情”，那麼本片自然是圍繞著這兩點出發的。

對於懸疑片來說，最關鍵的內核就是劇情了。一個情節跌宕起伏、邏輯嚴謹縝密的劇本，可以讓人在一定程度上，忽略製作上的粗糙和演員的平庸，比如小成本懸疑電影《心迷宮》。而《保持沉默》的劇本，故事並不是很抓人，節奏平平，開頭拋出的懸念和最後揭開的真相都不夠有力。

那個十八歲年輕人是誰？他是不是殺害萬文芳的凶手？如果是，為什麼？電影的主線故事大體上是簡單的“提出問題——解決問題”，並沒有什麼轉折和意外。這樣的劇情推進方式懸疑感太弱了，但凡看過幾部優秀懸疑片的觀眾都會覺得無聊。而觀眾本以為有特殊用意的“一人飾兩角”，居然就只是為了長得相似而安排，真是浪費周迅的好演技。

​能夠挽懸疑片大廈之將傾的一個重要因素，就是結局。比如經典電影《萬能鑰匙》，影片前面內容看似平平無奇，但最後十五分鐘卻讓人驚呼絕妙。而本片的結局，套路化、程序化，沒有任何驚喜。一個能夠讓觀眾猜到下一步發展的懸疑電影，沒有精彩可言。

​愛情片這部分，其實相對來說要好一點，因為愛情的主體是人。劇本和臺詞的不足，在很大程度上由兩位主演的表現，強行彌補了回來。片中有一段是端木蘭和吳鎮宇扮演的檢控官吳正為私下見面，兩個人重新回憶過去，感情的火花將起將熄，言語和行動都是半分進半分退，欲說還休，拿捏得恰到好處。

​細節可以由演員來填充，大格局就還得靠劇本——然而這劇本並不是很靠得住。片中出現了北京和香港的雙城故事，本以為要藉此在敘述愛情線的同時，展現兩處的法系區別，然而並沒有。唯一能夠讓人印象深刻的，大概就是對於香港人來說，北京是個真的冷到需要穿兩層毛衣的地方。

​其次，這個電影彷彿體現了一點新人導演的野心——不光要懸疑和愛情，還要有思想有內涵。片中提及了“棄嬰”“父母虐待兒童”“弒母”等多個嚴肅的情節，本以為影片要拿出一點戲份來論述或是探討一下相關情況。但是看完之後感覺，好像這些東西都只是為了講個作案動機而已，通過“被殺”這麼簡單粗暴的下場告誡世人——不要隨便丟棄孩子……

​影片融合了家人關係、愛人關係、自我認同、害怕被拋棄等多種情感因素，但是每一條分支所觸及的最終端都很淺顯，層次複雜而不分明，讓人有點摸不到重點。而當真相揭開時，一開始那層浮相便難以立足，片中的人物關係和行事讓人困惑，甚至連人物最主要的作案動機都圓不回來，比如倘若年輕人不是萬文芳的兒子，他為什麼要刺殺呢？經紀人為什麼又要幫他脫罪呢？

​另外，前文提到導演是新人導演，其實周可導演以前是做話劇的。話劇的獨特表現形式，讓導演的處女作中也帶了幾分舞臺表演的質感，對於一些內容的表現，有著幾分特別的板正和刻意。比如電影開頭和結尾的兩次落水，引申意味明顯而濃重。倘若一部電影看完之後，需要藉助大量的影評和註釋來佐助理解的話，那隻能說明導演的表達能力不行。

​說到底，本片之所以算不得優秀，主要還是在於平庸的劇本。周迅和吳鎮宇用了十分的力，兩位甚至把內容無甚亮點的法庭對峙演得針鋒相對、觀感極佳。而周迅的兩個角色也各有特點，甚至讓不熟悉她的人一眼看不出是同一個人演的，上一秒是光芒萬丈、才華橫溢的歌手，下一秒則是為求真相、全力以赴的律師，切換自如，簡直精彩。

票房不佳，口碑稍低，這鍋倒不該由周公子來背，只是以後還是要好好挑挑劇本了。