'白金工作室：打工皇帝的小小理想'
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
而與任天堂合作的《神奇101》《星際火狐：零》，雖然評價並不低，但因為是Wii U獨佔，受限於Wii U主機銷量的疲軟，也沒能造成很大的影響。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
而與任天堂合作的《神奇101》《星際火狐：零》，雖然評價並不低，但因為是Wii U獨佔，受限於Wii U主機銷量的疲軟，也沒能造成很大的影響。
4
那幾年，白金只出了一個新IP。
但他們還是保持著自己的原則，外包時只找自己適合或者自己喜歡的IP。提醒自己不要變成卡普空時期的狀態，為了做遊戲而做遊戲。
即使在既有IP上，白金也經常在一些細節上去爭取創新，加入自己的東西。
“ 我們喜歡加入新的創意，但涉及到既有的IP時就會出現，這個角色不能這樣做，那樣也不可以的情況。
經常會出現我們設計了一個Boss或者敵人，組內的人都覺得很棒。但到了那邊，對方卻說，‘這個不行，你得砍掉。’”
他們需要在硬性的條框裡，找到釋放自己創意的空間。這樣的狀態一度讓玩家們為白金的未來感到擔心。
直到後來，他們先後宣佈了《龍鱗化身》《尼爾：機械紀元》兩款潛力大作，才讓玩家再次對白金充滿了以希望。
可是在2017年初，《龍鱗化身》突然宣佈取消開發，主要製作人之一的JP Kellams也離開了白金工作室。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
而與任天堂合作的《神奇101》《星際火狐：零》，雖然評價並不低，但因為是Wii U獨佔，受限於Wii U主機銷量的疲軟，也沒能造成很大的影響。
4
那幾年，白金只出了一個新IP。
但他們還是保持著自己的原則，外包時只找自己適合或者自己喜歡的IP。提醒自己不要變成卡普空時期的狀態，為了做遊戲而做遊戲。
即使在既有IP上，白金也經常在一些細節上去爭取創新，加入自己的東西。
“ 我們喜歡加入新的創意，但涉及到既有的IP時就會出現，這個角色不能這樣做，那樣也不可以的情況。
經常會出現我們設計了一個Boss或者敵人，組內的人都覺得很棒。但到了那邊，對方卻說，‘這個不行，你得砍掉。’”
他們需要在硬性的條框裡，找到釋放自己創意的空間。這樣的狀態一度讓玩家們為白金的未來感到擔心。
直到後來，他們先後宣佈了《龍鱗化身》《尼爾：機械紀元》兩款潛力大作，才讓玩家再次對白金充滿了以希望。
可是在2017年初，《龍鱗化身》突然宣佈取消開發，主要製作人之一的JP Kellams也離開了白金工作室。
雖然白金坦言項目取消的責任來自雙方，白金作為一個獨立工作室，此事對他們的影響遠超過對微軟這樣實力雄厚的巨頭的影響。一個項目取消意味著資金週轉會出現缺口，對白金來說甚至意味著破產的可能。
好在白金經常處於多個項目齊頭並進的情況，就在《龍鱗化身》宣佈取消後不久，《尼爾：機械紀元》發售了，成為了當年的焦點遊戲。
《尼爾：機械紀元》的大賣幫白金工作室化險為夷，甚至在口碑和知名度方面上了一個臺階。
難怪神谷英樹感嘆是橫尾太郎救了白金。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
而與任天堂合作的《神奇101》《星際火狐：零》，雖然評價並不低，但因為是Wii U獨佔，受限於Wii U主機銷量的疲軟，也沒能造成很大的影響。
4
那幾年，白金只出了一個新IP。
但他們還是保持著自己的原則，外包時只找自己適合或者自己喜歡的IP。提醒自己不要變成卡普空時期的狀態，為了做遊戲而做遊戲。
即使在既有IP上，白金也經常在一些細節上去爭取創新，加入自己的東西。
“ 我們喜歡加入新的創意，但涉及到既有的IP時就會出現，這個角色不能這樣做，那樣也不可以的情況。
經常會出現我們設計了一個Boss或者敵人，組內的人都覺得很棒。但到了那邊，對方卻說，‘這個不行，你得砍掉。’”
他們需要在硬性的條框裡，找到釋放自己創意的空間。這樣的狀態一度讓玩家們為白金的未來感到擔心。
直到後來，他們先後宣佈了《龍鱗化身》《尼爾：機械紀元》兩款潛力大作，才讓玩家再次對白金充滿了以希望。
可是在2017年初，《龍鱗化身》突然宣佈取消開發，主要製作人之一的JP Kellams也離開了白金工作室。
雖然白金坦言項目取消的責任來自雙方，白金作為一個獨立工作室，此事對他們的影響遠超過對微軟這樣實力雄厚的巨頭的影響。一個項目取消意味著資金週轉會出現缺口，對白金來說甚至意味著破產的可能。
好在白金經常處於多個項目齊頭並進的情況，就在《龍鱗化身》宣佈取消後不久，《尼爾：機械紀元》發售了，成為了當年的焦點遊戲。
《尼爾：機械紀元》的大賣幫白金工作室化險為夷，甚至在口碑和知名度方面上了一個臺階。
難怪神谷英樹感嘆是橫尾太郎救了白金。
5
2017年是白金工作室成立的10週年，大難不死的白金彷彿站上了新的起點，但也認清了一個事實。
10年，近20個IP，但沒有一個屬於自己，這始終是白金的痛。
白金的成立是為了擁有創作的自由，但如果IP不是自己的，自由就無從談起。
即使當初世嘉許諾了給他們很多的自由，但在很多地方上依然難免會出現雙方意見相左的時候，而這時往往都是發行商說了算。
更重要的是，不屬於自己的IP，白金無法決定它的未來。遊戲是否開發，是否取消，如何開發，投入多少力量，都由發行商決定。
白金一直很想開發《獵天使魔女》的續作，不論是從商業上還是從粉絲角度，都是個相當不錯的選擇。但是因為世嘉沒有這個打算，《獵天使魔女》續作就變得遙遙無期。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
而與任天堂合作的《神奇101》《星際火狐：零》，雖然評價並不低，但因為是Wii U獨佔，受限於Wii U主機銷量的疲軟，也沒能造成很大的影響。
4
那幾年，白金只出了一個新IP。
但他們還是保持著自己的原則，外包時只找自己適合或者自己喜歡的IP。提醒自己不要變成卡普空時期的狀態，為了做遊戲而做遊戲。
即使在既有IP上，白金也經常在一些細節上去爭取創新，加入自己的東西。
“ 我們喜歡加入新的創意，但涉及到既有的IP時就會出現，這個角色不能這樣做，那樣也不可以的情況。
經常會出現我們設計了一個Boss或者敵人，組內的人都覺得很棒。但到了那邊，對方卻說，‘這個不行，你得砍掉。’”
他們需要在硬性的條框裡，找到釋放自己創意的空間。這樣的狀態一度讓玩家們為白金的未來感到擔心。
直到後來，他們先後宣佈了《龍鱗化身》《尼爾：機械紀元》兩款潛力大作，才讓玩家再次對白金充滿了以希望。
可是在2017年初，《龍鱗化身》突然宣佈取消開發，主要製作人之一的JP Kellams也離開了白金工作室。
雖然白金坦言項目取消的責任來自雙方，白金作為一個獨立工作室，此事對他們的影響遠超過對微軟這樣實力雄厚的巨頭的影響。一個項目取消意味著資金週轉會出現缺口，對白金來說甚至意味著破產的可能。
好在白金經常處於多個項目齊頭並進的情況，就在《龍鱗化身》宣佈取消後不久，《尼爾：機械紀元》發售了，成為了當年的焦點遊戲。
《尼爾：機械紀元》的大賣幫白金工作室化險為夷，甚至在口碑和知名度方面上了一個臺階。
難怪神谷英樹感嘆是橫尾太郎救了白金。
5
2017年是白金工作室成立的10週年，大難不死的白金彷彿站上了新的起點，但也認清了一個事實。
10年，近20個IP，但沒有一個屬於自己，這始終是白金的痛。
白金的成立是為了擁有創作的自由，但如果IP不是自己的，自由就無從談起。
即使當初世嘉許諾了給他們很多的自由，但在很多地方上依然難免會出現雙方意見相左的時候，而這時往往都是發行商說了算。
更重要的是，不屬於自己的IP，白金無法決定它的未來。遊戲是否開發，是否取消，如何開發，投入多少力量，都由發行商決定。
白金一直很想開發《獵天使魔女》的續作，不論是從商業上還是從粉絲角度，都是個相當不錯的選擇。但是因為世嘉沒有這個打算，《獵天使魔女》續作就變得遙遙無期。
最後是任天堂的入局才讓世嘉同意製作續作，因為續作版權歸任天堂和世嘉共有，兩家公司決定《獵天使魔女2》將為Wii U獨佔。所有的一切，白金都沒法提出異議。
從前，白金只能用IP來換取自己的發展，而如今的白金終於有了孕育IP的機會。
目前白金內部已經有兩個自研的項目正在進中了。他們想要自己的IP，不受其他人擺佈、干預，100%自由的IP。
“ 我們正在準備一些你前所未見的東西。”
稻葉敦志如此形容他們的新IP，就像十幾年前他在卡普空介紹《鐵騎》時說的一樣，不過這次他們有權控制自己的命運。
6
最近白金與任天堂合作的獨佔遊戲《異界鎖鏈》正式發售，目前各大評測媒體好評如潮，有望成為白金的又一款成功作品。
這也是時隔6年後，白金再一次發售全新的IP。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
而與任天堂合作的《神奇101》《星際火狐：零》，雖然評價並不低，但因為是Wii U獨佔，受限於Wii U主機銷量的疲軟，也沒能造成很大的影響。
4
那幾年，白金只出了一個新IP。
但他們還是保持著自己的原則，外包時只找自己適合或者自己喜歡的IP。提醒自己不要變成卡普空時期的狀態，為了做遊戲而做遊戲。
即使在既有IP上，白金也經常在一些細節上去爭取創新，加入自己的東西。
“ 我們喜歡加入新的創意，但涉及到既有的IP時就會出現，這個角色不能這樣做，那樣也不可以的情況。
經常會出現我們設計了一個Boss或者敵人，組內的人都覺得很棒。但到了那邊，對方卻說，‘這個不行，你得砍掉。’”
他們需要在硬性的條框裡，找到釋放自己創意的空間。這樣的狀態一度讓玩家們為白金的未來感到擔心。
直到後來，他們先後宣佈了《龍鱗化身》《尼爾：機械紀元》兩款潛力大作，才讓玩家再次對白金充滿了以希望。
可是在2017年初，《龍鱗化身》突然宣佈取消開發，主要製作人之一的JP Kellams也離開了白金工作室。
雖然白金坦言項目取消的責任來自雙方，白金作為一個獨立工作室，此事對他們的影響遠超過對微軟這樣實力雄厚的巨頭的影響。一個項目取消意味著資金週轉會出現缺口，對白金來說甚至意味著破產的可能。
好在白金經常處於多個項目齊頭並進的情況，就在《龍鱗化身》宣佈取消後不久，《尼爾：機械紀元》發售了，成為了當年的焦點遊戲。
《尼爾：機械紀元》的大賣幫白金工作室化險為夷，甚至在口碑和知名度方面上了一個臺階。
難怪神谷英樹感嘆是橫尾太郎救了白金。
5
2017年是白金工作室成立的10週年，大難不死的白金彷彿站上了新的起點，但也認清了一個事實。
10年，近20個IP，但沒有一個屬於自己，這始終是白金的痛。
白金的成立是為了擁有創作的自由，但如果IP不是自己的，自由就無從談起。
即使當初世嘉許諾了給他們很多的自由，但在很多地方上依然難免會出現雙方意見相左的時候，而這時往往都是發行商說了算。
更重要的是，不屬於自己的IP，白金無法決定它的未來。遊戲是否開發，是否取消，如何開發，投入多少力量，都由發行商決定。
白金一直很想開發《獵天使魔女》的續作，不論是從商業上還是從粉絲角度，都是個相當不錯的選擇。但是因為世嘉沒有這個打算，《獵天使魔女》續作就變得遙遙無期。
最後是任天堂的入局才讓世嘉同意製作續作，因為續作版權歸任天堂和世嘉共有，兩家公司決定《獵天使魔女2》將為Wii U獨佔。所有的一切，白金都沒法提出異議。
從前，白金只能用IP來換取自己的發展，而如今的白金終於有了孕育IP的機會。
目前白金內部已經有兩個自研的項目正在進中了。他們想要自己的IP，不受其他人擺佈、干預，100%自由的IP。
“ 我們正在準備一些你前所未見的東西。”
稻葉敦志如此形容他們的新IP，就像十幾年前他在卡普空介紹《鐵騎》時說的一樣，不過這次他們有權控制自己的命運。
6
最近白金與任天堂合作的獨佔遊戲《異界鎖鏈》正式發售，目前各大評測媒體好評如潮，有望成為白金的又一款成功作品。
這也是時隔6年後，白金再一次發售全新的IP。
回到夢開始的地方，白金成熟了許多，也現實了不少。
但這種現實不是為了委曲求全，恰恰是為了完成心中那個遙不可及的目標而做出的努力。
今後，至少在短期之內，白金依然需要與廠商合作來維持運轉，在白金未來的作品表中依然會有不少其他廠商的IP。另外一邊他們會從中型遊戲開始，一點點的製作、發行自己的IP。
這是白金的道路。
為了一個夢想，他們足足準備了12年，也許還會繼續準備下去。
但他們的每一個決定，每一份努力，都是為了能夠最終達成他們自由創造的願望。
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
而與任天堂合作的《神奇101》《星際火狐：零》，雖然評價並不低，但因為是Wii U獨佔，受限於Wii U主機銷量的疲軟，也沒能造成很大的影響。
4
那幾年，白金只出了一個新IP。
但他們還是保持著自己的原則，外包時只找自己適合或者自己喜歡的IP。提醒自己不要變成卡普空時期的狀態，為了做遊戲而做遊戲。
即使在既有IP上，白金也經常在一些細節上去爭取創新，加入自己的東西。
“ 我們喜歡加入新的創意，但涉及到既有的IP時就會出現，這個角色不能這樣做，那樣也不可以的情況。
經常會出現我們設計了一個Boss或者敵人，組內的人都覺得很棒。但到了那邊，對方卻說，‘這個不行，你得砍掉。’”
他們需要在硬性的條框裡，找到釋放自己創意的空間。這樣的狀態一度讓玩家們為白金的未來感到擔心。
直到後來，他們先後宣佈了《龍鱗化身》《尼爾：機械紀元》兩款潛力大作，才讓玩家再次對白金充滿了以希望。
可是在2017年初，《龍鱗化身》突然宣佈取消開發，主要製作人之一的JP Kellams也離開了白金工作室。
雖然白金坦言項目取消的責任來自雙方，白金作為一個獨立工作室，此事對他們的影響遠超過對微軟這樣實力雄厚的巨頭的影響。一個項目取消意味著資金週轉會出現缺口，對白金來說甚至意味著破產的可能。
好在白金經常處於多個項目齊頭並進的情況，就在《龍鱗化身》宣佈取消後不久，《尼爾：機械紀元》發售了，成為了當年的焦點遊戲。
《尼爾：機械紀元》的大賣幫白金工作室化險為夷，甚至在口碑和知名度方面上了一個臺階。
難怪神谷英樹感嘆是橫尾太郎救了白金。
5
2017年是白金工作室成立的10週年，大難不死的白金彷彿站上了新的起點，但也認清了一個事實。
10年，近20個IP，但沒有一個屬於自己，這始終是白金的痛。
白金的成立是為了擁有創作的自由，但如果IP不是自己的，自由就無從談起。
即使當初世嘉許諾了給他們很多的自由，但在很多地方上依然難免會出現雙方意見相左的時候，而這時往往都是發行商說了算。
更重要的是，不屬於自己的IP，白金無法決定它的未來。遊戲是否開發，是否取消，如何開發，投入多少力量，都由發行商決定。
白金一直很想開發《獵天使魔女》的續作，不論是從商業上還是從粉絲角度，都是個相當不錯的選擇。但是因為世嘉沒有這個打算，《獵天使魔女》續作就變得遙遙無期。
最後是任天堂的入局才讓世嘉同意製作續作，因為續作版權歸任天堂和世嘉共有，兩家公司決定《獵天使魔女2》將為Wii U獨佔。所有的一切，白金都沒法提出異議。
從前，白金只能用IP來換取自己的發展，而如今的白金終於有了孕育IP的機會。
目前白金內部已經有兩個自研的項目正在進中了。他們想要自己的IP，不受其他人擺佈、干預，100%自由的IP。
“ 我們正在準備一些你前所未見的東西。”
稻葉敦志如此形容他們的新IP，就像十幾年前他在卡普空介紹《鐵騎》時說的一樣，不過這次他們有權控制自己的命運。
6
最近白金與任天堂合作的獨佔遊戲《異界鎖鏈》正式發售，目前各大評測媒體好評如潮，有望成為白金的又一款成功作品。
這也是時隔6年後，白金再一次發售全新的IP。
回到夢開始的地方，白金成熟了許多，也現實了不少。
但這種現實不是為了委曲求全，恰恰是為了完成心中那個遙不可及的目標而做出的努力。
今後，至少在短期之內，白金依然需要與廠商合作來維持運轉，在白金未來的作品表中依然會有不少其他廠商的IP。另外一邊他們會從中型遊戲開始，一點點的製作、發行自己的IP。
這是白金的道路。
為了一個夢想，他們足足準備了12年，也許還會繼續準備下去。
但他們的每一個決定，每一份努力，都是為了能夠最終達成他們自由創造的願望。
白金工作室的大門口有一段通道，通道的地毯上面，按發售順序嵌著他們曾製作過的每一個作品。沿著這條地毯，路盡頭的一側是一個展示櫃，裡面擺著之前工作室獲得的各種獎盃、榮譽，另一側是一面雪白的牆，上面只寫著一句話，是白金工作室的理念。
“ 白金永葆光芒。
Platinum maintains its luster forever.”
是白金總會發光的。
提到白金工作室，人們第一個想到的關鍵詞應該就是“動作”。他們尤其擅長製作帥氣、爽快的動作遊戲。
但白金工作室還有另一個重要關鍵詞，就是“IP”。
過去的12年間，白金工作室共參與制作過20餘款遊戲，絕大多數作品都是不重複的IP，其中還有10個是白金原創的（含未發售的）。
做出獨特有趣的新IP, 是白金工作室成立以來的追求，也是他們始終沒法釋懷的心結。
1
2008年，剛剛成立的白金工作室與世嘉簽署了一份委託協議，白金將為世嘉製作4個全新的IP，世嘉將負責遊戲的開發、宣傳費用，作為交換，4個IP將歸世嘉所有。
前三個作品中，《瘋狂世界》和《無限航路》表現並不搶眼，《獵天使魔女》則為白金創出了名聲。
《征服》（Vanquish）是合同裡的最後一作，也是至關重要的一作，此時的白金面臨著合同結束的壓力，需要拿出全部的看家本領，向世界證明自己的價值。
當時的主要製作人三上真司在《征服》裡創新性的將快節奏的動作和射擊遊戲融合了起來，玩法和感覺與之前的遊戲有很大的不同，讓當時的玩家眼前一亮。
之所以選擇《征服》作為合同的結尾，據白金創始人之一的稻葉敦志說，是“其他東西做無聊了，就做了這個”。
這話說得很瀟灑，但相比於“鬼泣味”很重的《獵天使魔女》，《征服》其實更能體現出白金的野心。
因為白金在這款遊戲中交出了他們認為最有價值的東西：創意。
創造是白金的核心。他們不喜歡循規蹈矩，總是想找機會突破既有的模式，幾乎每款遊戲都是新的IP，風格、題材可能與之前的作品大相徑庭。
這樣頻繁的更換IP是同類遊戲工作室無法想象的，但卻是白金希望得到的。
2006年稻葉敦志、三上真司、神谷英樹等人脫離卡普空成立SEED工作室，後來又和同樣在卡普空不得自由的三並達也合作，最終在2007年組成了白金工作室。
一群有想法且厭煩了流水線工作的製作人聚在了一起，他們有一個共同的目標：不再受大公司高層的指指點點。他們希望能在自己的公司裡做自己一直想做的遊戲，創造性的、與眾不同的遊戲。
因此在當初挑選合作伙伴的時候，最後選擇世嘉的一個重要原因就是他們給與的自由最多，而且白金也可以開發自己想做的新IP。
稻葉敦志曾說：“倒不是我們反對續作，續作有很多好處，但白金存在的意義就是創造新IP。”
白金工作室是一家尊重、欣賞創意的公司。幾位創始人也會在平時給與員工儘量多的創意自由。
白金工作室的員工，不像螺絲釘一樣，僅負責自己手頭的工作。每個員工都可以對公司的項目提出自己的建議和想法，最後再由製作人和監督進行篩選和取捨。
在他們看來如果創意不用去，就會逐漸的黯淡無光。白金工作室裡是一群沒法停止創造的靈魂，隨時準備著為創造做出犧牲。
“ 我們有時候會說：‘我們就是要做新的、原創的遊戲，不在乎結果如何’。我們不在乎別人說我們做得不對、不受歡迎或者不符合潮流。如果我們喜歡它，並抱有熱情，那就不管什麼後果。我們就是要全心全意的去做。”
2
有人說企業的文化就是領導的思想。
作為工作室的主管，稻葉敦志對創新的追求是出了名的。
早年間他還在卡普空擔任製作人的時候，就常把創新和冒險掛在嘴邊。只要是他認為有趣、值得嘗試新的想法，就會去試一試。
但稻葉敦志對創新的執著，卻讓卡普空的管理層頗為頭疼，因為這個愣頭青總是不考慮市場的反應和後果，得經常提醒他別亂搞。
比如他在Xbox時代製作的模擬機戰遊戲《鐵騎》（Steel Battalion），為了模擬真實的機甲駕駛體驗，加入了很多創新性的功能。比如每次出擊之前必須像飛機一樣，手動進行一整套例行檢查，如果機體過熱需要重新啟動，機上的雨刷皆需要手動控制等，複雜程度遠超越了當時的遊戲。
最終手柄已經不能滿足這款遊戲的操作需求了，於是製作組自己研製了專用的外置控制器，包括兩個搖桿、一個腳踏板和一箇中控臺，共有近40餘個按鍵。遊戲必須連接這個控制器才能遊玩。
稻葉敦志當然知道這是一次有點瘋狂的嘗試。
“ 但我在講策劃的時候說，如果我們不做的話，可能就永遠沒有機會去實現這個設想了。這是一生僅有一次的機會，我們想創造一些前所未見的東西。”
稻葉敦志對創新的追求導致了他與管理層的意見經常發生衝突，並陷入僵局。但每次頭鐵的稻葉敦志都能堅持到最後，反而讓高層做出讓步。
《鐵騎》在推出之後，神奇的沒有賠錢，但管理層仍是不滿意的。
總是大費周章的去做冒險的事，專門挑不好的路走，不少人無法理解稻葉敦志的志向。
“ 我們想證明遊戲能做到其他形式做不到的事。”
在遊戲的開發中，稻葉敦志更多擔任監督者的角色，在與設計者合作時，他也更看重創意的價值，願意為創意買單。
神谷英樹是當時卡普空裡比較有想法的製作人，但經常會因為想法太多而延誤工期，公司裡有人說，如果放任神谷，遊戲永遠也做不出來。
但稻葉敦志總是希望給神谷英樹創造一個自由的環境，讓他能夠實現自己的構想。於是他們在開發《紅俠喬伊》時把本應該在12個月內完成的工作，硬是拖了21個月。
從稻葉敦志和神谷英樹的角度看，他們實現了自己的創意。但從商業的角度考慮，他們的做法太冒險、太激進，與公司的整體步調不一致。
因此在2004年，稻葉敦志和三上真司、神谷英樹等在卡普空內部成立了四葉草工作室（Clover Studio）。它是一個相對獨立的子公司，目標明確，就是遠離市場束縛，專注於創造新的IP。
四葉草的第一個原創作品是《大神》，給人們帶去肉眼可見的創意。
無奈《大神》在當時叫好不叫座，在獲得媒體一致稱讚的同時，在全世界的銷量不到30萬份。
四葉草的第二作《神之手》更加慘烈，只賣出約6萬套，而這還比稻葉敦志最初的預期高了不少，他本以為能賣出2-3萬套就不錯了。
當時的卡普空正處於一個轉型期，在發展上採用保守策略。《洛克人》的製作人稻船敬二在當時接受採訪時就曾表示，自己“接受著來自股東和公司的壓力，必須保證每一款遊戲都是能賺錢的。因此他們不敢去做有風險的遊戲，就只能不斷的出續作。”
在這種情況下，以專做新IP為目標的四葉草無疑揹負了巨大的壓力。
最終稻葉敦志和其他製作人選擇了離開。他們認為，能夠獲得創作自由的唯一方式只能是自己獨立。
工作室也隨之被卡普空關閉，但四葉草的精神已經有了繼承者。
3
沒有了大企業的束縛，白金的創新之路並沒有想象得那麼容易。
《征服》之後，世嘉延長了合約。白金額外製作了一款不溫不火的多人遊戲《極度混亂》，他們與世嘉的緣分也就到此為止了。
如何在“後世嘉時代”生存，是白金那些年最核心的問題。
他們本想只做100%原創的新IP，但很快他們意識到那是非常困難的事情。
超過百人的獨立工作室，如果不依附於任何一個發行商，經濟壓力會相當的大。
尤其白金不是一個“會賺錢”的工作室，他們甚至會反常規的讓市場向創意妥協。2013年，時任工作室總裁的三並達給工作室前五年的成長水平打了A，給商業上的成績打了C-D。
製作原創遊戲需要大量的時間和金錢，這是當時的白金所無法承受的，一旦不成功就是徹底失敗。
因此脫離了世嘉後的白金轉變了形象，暫停了創造新IP的腳步，轉而開始接受外包工作，與幾個大發行商合作，為已有的IP開發新作。
與科樂美，當時的小島工作室合作的《合金裝備崛起：復仇》是一個好的開始，在全球獲得了近200萬的銷量，也讓白金工作室的口碑更上一層樓。
但之後的幾年中，白金的作品再沒能創造這樣的成功。
與動視合作的三款遊戲《變形金剛：毀滅行動》《忍者神龜：曼哈頓變種》和《降世神通：科拉傳說》雖然各有特點，但在銷量和口碑上都不算優秀，甚至有失水準，一度讓玩家質疑“白金怎麼了？”
而與任天堂合作的《神奇101》《星際火狐：零》，雖然評價並不低，但因為是Wii U獨佔，受限於Wii U主機銷量的疲軟，也沒能造成很大的影響。
4
那幾年，白金只出了一個新IP。
但他們還是保持著自己的原則，外包時只找自己適合或者自己喜歡的IP。提醒自己不要變成卡普空時期的狀態，為了做遊戲而做遊戲。
即使在既有IP上，白金也經常在一些細節上去爭取創新，加入自己的東西。
“ 我們喜歡加入新的創意，但涉及到既有的IP時就會出現，這個角色不能這樣做，那樣也不可以的情況。
經常會出現我們設計了一個Boss或者敵人，組內的人都覺得很棒。但到了那邊，對方卻說，‘這個不行，你得砍掉。’”
他們需要在硬性的條框裡，找到釋放自己創意的空間。這樣的狀態一度讓玩家們為白金的未來感到擔心。
直到後來，他們先後宣佈了《龍鱗化身》《尼爾：機械紀元》兩款潛力大作，才讓玩家再次對白金充滿了以希望。
可是在2017年初，《龍鱗化身》突然宣佈取消開發，主要製作人之一的JP Kellams也離開了白金工作室。
雖然白金坦言項目取消的責任來自雙方，白金作為一個獨立工作室，此事對他們的影響遠超過對微軟這樣實力雄厚的巨頭的影響。一個項目取消意味著資金週轉會出現缺口，對白金來說甚至意味著破產的可能。
好在白金經常處於多個項目齊頭並進的情況，就在《龍鱗化身》宣佈取消後不久，《尼爾：機械紀元》發售了，成為了當年的焦點遊戲。
《尼爾：機械紀元》的大賣幫白金工作室化險為夷，甚至在口碑和知名度方面上了一個臺階。
難怪神谷英樹感嘆是橫尾太郎救了白金。
5
2017年是白金工作室成立的10週年，大難不死的白金彷彿站上了新的起點，但也認清了一個事實。
10年，近20個IP，但沒有一個屬於自己，這始終是白金的痛。
白金的成立是為了擁有創作的自由，但如果IP不是自己的，自由就無從談起。
即使當初世嘉許諾了給他們很多的自由，但在很多地方上依然難免會出現雙方意見相左的時候，而這時往往都是發行商說了算。
更重要的是，不屬於自己的IP，白金無法決定它的未來。遊戲是否開發，是否取消，如何開發，投入多少力量，都由發行商決定。
白金一直很想開發《獵天使魔女》的續作，不論是從商業上還是從粉絲角度，都是個相當不錯的選擇。但是因為世嘉沒有這個打算，《獵天使魔女》續作就變得遙遙無期。
最後是任天堂的入局才讓世嘉同意製作續作，因為續作版權歸任天堂和世嘉共有，兩家公司決定《獵天使魔女2》將為Wii U獨佔。所有的一切，白金都沒法提出異議。
從前，白金只能用IP來換取自己的發展，而如今的白金終於有了孕育IP的機會。
目前白金內部已經有兩個自研的項目正在進中了。他們想要自己的IP，不受其他人擺佈、干預，100%自由的IP。
“ 我們正在準備一些你前所未見的東西。”
稻葉敦志如此形容他們的新IP，就像十幾年前他在卡普空介紹《鐵騎》時說的一樣，不過這次他們有權控制自己的命運。
6
最近白金與任天堂合作的獨佔遊戲《異界鎖鏈》正式發售，目前各大評測媒體好評如潮，有望成為白金的又一款成功作品。
這也是時隔6年後，白金再一次發售全新的IP。
回到夢開始的地方，白金成熟了許多，也現實了不少。
但這種現實不是為了委曲求全，恰恰是為了完成心中那個遙不可及的目標而做出的努力。
今後，至少在短期之內，白金依然需要與廠商合作來維持運轉，在白金未來的作品表中依然會有不少其他廠商的IP。另外一邊他們會從中型遊戲開始，一點點的製作、發行自己的IP。
這是白金的道路。
為了一個夢想，他們足足準備了12年，也許還會繼續準備下去。
但他們的每一個決定，每一份努力，都是為了能夠最終達成他們自由創造的願望。
白金工作室的大門口有一段通道，通道的地毯上面，按發售順序嵌著他們曾製作過的每一個作品。沿著這條地毯，路盡頭的一側是一個展示櫃，裡面擺著之前工作室獲得的各種獎盃、榮譽，另一側是一面雪白的牆，上面只寫著一句話，是白金工作室的理念。
“ 白金永葆光芒。
Platinum maintains its luster forever.”