說起今年奧斯卡的最大贏家，當屬《羅馬》。
影片在第91屆奧斯卡頒獎禮上收穫了10項提名，並最終拿下了最佳攝影、最佳外語片、最佳導演三項大獎。
而去年的威尼斯電影節上，影片就已斬獲了主競賽單元的「金獅獎」。
它還被《時代》雜誌評選為——
2018年最佳電影。
那麼問題來了，這部電影憑什麼能橫掃各大電影節，成為年度最佳？
《羅馬》
這部電影是墨西哥著名導演阿方索·卡隆的第八部長片。
在為好萊塢拍攝了《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》、《地心引力》等特效商業片之後，他六年磨一劍，選擇迴歸故鄉拍攝了這部帶有明顯的自傳性質的作品。
不僅自編自導，同時還擔綱了影片的攝影師。
片名中的“羅馬”，指的是墨西哥首都墨西哥城羅馬區，也是導演阿方索·卡隆兒時居住的地方。
但這樣一部私人回憶錄式的電影，導演並沒有以自己為視角，而是透過一位陪伴自己的家庭多年的女僕的視角，繼而勾陳出一段「墨西哥童年往事」。
女主角保姆克里奧的原型，其實就是導演卡隆兒時的家庭保姆莉波媽媽，而索菲亞一家便是卡隆的家。
卡隆與莉波
電影的故事背景設定在上世紀70年代，此時的的墨西哥正處於社會的劇烈動盪時期。
遊行，革命，人民矛盾不斷升級。
但無論外面的世界如何風雲激盪，都似乎與生活在這裡的索菲亞一家人無關。
索菲亞的丈夫安東尼奧，是當地的一名醫生，夫妻倆育有四個還在念書的孩子。
由於丈夫常年工作在外，索菲亞自己也無暇照顧整個家庭，只得將家中的孩子都交給保姆克里奧照顧。
保姆克里奧，是一位沒受過多少教育的墨西哥本地女孩。
她兢兢業業得服務著索菲亞一家人，每天都是不知疲倦地默默工作，並對索菲亞家的四個孩子視如己出。
原本生活一切看似恬淡美好，可接連的變故打破了這個家庭的寧靜。
丈夫安東尼奧有了外遇，正在打算離開這個家庭。
甚至連離婚之後連孩子的撫養費用，都不願意支付。
而克里奧，也邂逅了一位戀人弗萊明。
可就在發現自己懷孕之後，卻被男友拋棄，又意外遭遇死胎的痛楚。
兩個同時遭逢巨大變故的女人，在經歷了人生的苦難起落之後，催生出了家人般的羈絆與情感。
影片的故事其實非常簡單，它沒有強烈的戲劇衝突和大喜大悲的情感起伏。
整部電影，如同一篇細膩雋永的散文詩一樣。
潤物細無聲般得用一箇中產家庭的日常生活的瑣碎片段，拼接成了一副七十年代的墨西哥社會長卷。
《羅馬》開場的第一個鏡頭，就堪稱大師級的手筆。
畫面開始於固定長鏡頭的地板上，一道水流卷著泡沫掠過。
背景中，傳出有人在接水的聲音。
這時，水面反照出天空上飛馳而過的飛機。
隨著鏡頭的推遠，我們知道這是女傭克里奧正在清掃車庫，這是她每天的日常工作。
這個舒緩到甚至有些漫長的長鏡頭，為觀眾極盡詳細地展現了女傭克里奧的日常，一刻不得閒的周旋於這些瑣碎的日常工作。
既帶出了影片緩慢的氛圍，同時又交代了女主角克里奧作為傭人的平凡瑣碎生活。
另一方面，從開場的俯視視角，到鏡頭跟隨克里奧穿梭於廳堂之間的推拉平移。
這些看似簡單的鏡頭運動，其實像極了一名孩童在觀察家中保姆勞動時的視角，也就是作為回憶者本人的導演自己。
所以儘管故事的主角並非導演本人，但他的個人記憶和情感卻幾乎貫穿了整部影片。
在影片中，導演卡隆幾乎刻意規避掉了所有外化的電影敘事技巧。
近乎回憶式的黑白光影，悠緩的的平移長鏡頭，大量的全景和中景機位，甚至通篇連配樂都被沒有，只採用環境音。
但在極為剋制的視聽語言之下，整部電影卻自始至終充滿著涓涓細流式的細膩情感。
電影的核心人物，是保姆克里奧。
雖然這個角色的臺詞不多，但觀眾還是可以透過她在索菲亞家中的工作過狀態，能看出這是一個非常淳樸善良，對孩子視若己出的女人。
而孩子們對她，同樣也十分依戀。
但克里奧又不屬於這個家庭——
她和女主人索菲亞之間的關係，一開始就是尊卑分明的。
丈夫安東尼奧難得回家一次，索菲亞一家晚上其樂融融地看著電視。
可索菲亞卻沒有資格也沒有機會融入其中，隨時被家裡的女主人給使喚著，甚至是呵斥。
橫亙在僱主與僕人之間的階級隔閡，造成了克里奧這樣的底層人群的“失語”。
所以她在影片的大多數時間裡，都保持著沉默。
但導演卻透過一點一滴的日常中，帶著觀眾逐漸認識平凡的克萊奧，試圖走入她的內心。
在照顧索菲亞一家生活之餘，她認識了男友弗萊明，陷入了一場熱戀當中。
可當克里奧將自己懷孕的事情告訴男友之後，得到卻是在電影散場後，對方的不告而別。
她和女主人莎拉坦白孕事，擔心自己會被解僱，女主人則帶她前往醫院檢查。
看似是一種照顧的恩惠，卻從來沒人真得關心克里奧是否真得想要這個孩子。
直到女主人索菲亞也遭遇被丈夫拋棄之後，兩個身份地位不同，卻有著相似境遇的女人，才開始有了真正的理解。
電影的高潮段落是索非亞帶著孩子們，還有克里奧，到海邊度假。並且決定向子女坦承和丈夫之間的關係。
可當她們要離開時，在海邊戲水的孩子們，卻被大海的浪潮捲走。
在岸邊的保姆克里奧，根本不會游泳，但此時絲毫顧不上這些便急忙前去救孩子。
救上岸後的索菲亞一家人與克里奧緊緊相擁，索非亞表達著由衷的感謝，而克里奧卻說出了自己的心聲：
我不想要她，我不希望她出生。
這是克里奧第一次主動地表達自己的想法，她與索菲亞之間不再是主僕關係。
如同導演是枝裕和在《小偷家族》中所表達的主題一樣：
雖然克里奧和女主人索菲亞之間也是沒有血緣的一家人，卻比什麼都堅不可摧。
影片的英文片名 Roma，倒過來看便是西班牙語的 Amor，意即「愛」的意思。
這也暗示著除了男女之間的愛情之外，導演更想要稱讚的是人與人之間那種內斂，卻細膩的溫情。
相比電影中的女性角色的堅韌獨立，電影中的男性角色卻是缺席的。
而僅有的幾位男性配角的每次出現，也都伴隨著各種令人不安的場景和強烈的陌生感。
電影中有一處神來之筆，丈夫安東尼奧停車入庫的畫面。
堪稱——
全片最驚豔的細節展現。
男主人安東尼奧小心翼翼地挪著自己的愛車，駛進狹窄的車庫通道。
可不是撞到後照鏡，就是車頭被刮到，而院子裡的狗也衝著他大叫。
很顯然，丈夫是一個不經常回家的人。
否則也不至於連自己家的車庫，都開得如此費勁。
這個場景既暗示了索菲亞與丈夫之間的婚姻，早已出現問題，又呼應了影片的結尾。
當索菲亞在丈夫離開之後，她購入了一輛更合適車庫大小的新車。
預示著索菲亞的成長，她選擇了更適合自己的人生道路。
而車庫地上，那些永遠也清掃不完的狗屎。
無疑也象徵著——
索菲亞這個家庭裡的一地雞毛。
這部《羅馬》是一部相當私人化的作品，它就像是導演卡隆寫給自己家庭的，一封飽含深情的家書。
正如卡隆所說：
電影中百分之90的場景來自於我的記憶，有些直接，有些則迂迴，但都是關於那個塑造我的時代，或者說塑造墨西哥的時代，那正是墨西哥漫長時代變遷的起始點。
為此，他不遺餘力得將自己對故鄉的記憶還原在電影中，重建了童年時房屋和街道等場景，甚至回收了許多卡隆小時候的傢俱和玩具，來完成室內佈景。
可以說，導演卡隆是將自己的童年記憶縮小放至在這部電影裡。
藉由女主角克里奧的視角，展開一場童年回憶。並從中找尋到童年時被忽視的，長大後卻意識到那彌足珍貴的家人之間的羈絆與情感。
雖然看似故事樸實無華、情節平淡如水，但卻湧動著豐沛動人的情感。
每個人的童年記憶裡，都有一座“羅馬” 。
這或許，正是電影最打動人的地方。