藝術大師倫勃朗的一生是怎樣的？

藝術大師倫勃朗（1606年——1669年）出生在荷蘭西部小城萊頓，是西方美術史上繪畫巨匠之一，後世美術評論家用“兩個最偉大”來給他定位，一個是“西方美術史上17世紀最偉大畫家之一”，另一個是“荷蘭美術史上最偉大畫家”。

《花神佛羅拉》

這樣的評論沒有任何爭議。實際上，把倫勃朗定位為荷蘭歷史上最偉大畫家時，還出現了不少小插曲。因為生活在14世紀的荷蘭畫家楊凡艾克被譽為“歐洲油畫之父”，是他通過對“蛋彩畫”的改進，把蛋彩畫發展成了油畫，這個貢獻非常偉大。

倫勃朗之後，生活在19世紀的荷蘭畫家梵高，同樣是一位繪畫大師，他促進了西方油畫從古典性向現代性的轉型，貢獻也不小。人們各說各有理，這三位畫家背後都有很多支持者。

《沐浴的蘇珊娜》

在爭執不下時，人們就從全面性和對油畫技法的貢獻大小來評判，最後得出，因為倫勃朗在油畫創作中，嘗試過風景畫、宗教畫、肖像畫、風俗畫等多種題材，並且，他獨創的“倫勃朗光線”，對油畫技法的革命起到了立竿見影的效果，當攝影藝術產生後，“倫勃朗光線”被廣泛應用到攝影中，極大豐富了攝影藝術的表現手法。最後，大多數人同樣把倫勃朗譽為荷蘭最偉大畫家。

《等待托比亞斯的莎拉》

倫勃朗一生活了63歲，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享盡了榮華富貴，而後半生窮困潦倒。他窮困的根源是因為他為藝術而藝術，不斷嘗試用新技法來創作繪畫，人們都習慣了他之前的繪畫作品後，對突然產生的新畫法不是那麼買賬，他的作品訂單急劇下降，收入比以前大大減少了。

那個新技法就是倫勃朗在自己35歲左右時創造了“倫勃朗光線”。

《夜巡》

“倫勃朗光線”的靈感來自舞臺藝術，有效增加了畫面的戲劇效果。我們在劇院觀看戲劇時，可以看到主要人物的活動都集中在光線明亮的光圈裡邊，而光圈周圍相對昏暗，那是為了突出主要角色。這種技法被倫勃朗運用得嫻熟自如，能非常有效地突出畫面的明暗關係和層次感，尤其畫面亮光部分，一下子可以吸引到觀者眼球，讓觀者明白這幅畫的精華所在。

《浪子回頭》

畢竟“倫勃朗光線”是一種全新的藝術手法，剛誕生之際，許多人不理解。因為不理解，直接影響了倫勃朗賣畫和收入的多少，讓他的生活越來越艱難。

實際上，倫勃朗的主要代表作幾乎全在他生活困頓時期創作的，如《夜巡》創作於1642年，《蘇珊娜洗浴》創作於1647年，《沐浴的拔士巴》創作於1654年，《浪子回頭》創作於1668年。此時的倫勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一個超級富翁。

此時，只要拿起畫筆，他會忘記一切，內心是洶湧澎湃的，能產生無窮無盡的創造力。

不得不說，倫勃朗的藝術生涯充滿著戲劇性的味道，跌宕起伏，坎坎坷坷，既令人羨慕，又令人惋惜，既令人捧腹，又令人遺憾。前面的朋友已經對他生平作了詳細的介紹了，在這裡，我只說幾點倫勃朗搞笑的事兒，與大家分享。一是出身於富家，父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒，倫勃朗是九個孩子中最小的，也是最聰明的。二是倫勃朗搬起石頭砸自己的腳。原來，許多人找倫勃朗畫像，倫勃朗的生活過得挺滋潤，但是，劇情反轉了！倫勃朗竟然與保姆通姦，並且生了孩子，名聲受損，越來越少人請他畫像，他走在了破產的路上，一直到死。三是倫勃朗光。在繪畫的過程中，倫勃朗用光的藝術非常高超，所以在藝術界有一個名詞，倫勃朗光！就像以李寧命名的體操動作一樣，太厲害了！

倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因(1606一1669)，十七世紀荷蘭偉大畫家，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

提到倫勃朗，人們總會想到他的“明暗法”。這是倫勃朗對世界藝術的偉大貢獻，這也使他的名字永遠彪炳於世界藝術青史。縱觀倫勃朗的一生，由順而逆，迭宕起伏，有成功時的喜悅豪情，更多的是挫折後的悲酸淒涼。充滿傳奇和戲劇性。

倫勃朗《享德里契亞在河中沐浴》(1654年)

一，少年聰明，志滿意得

1606年7月15日，倫勃朗出生於荷蘭一個磨坊主家庭，家境殷實。在父母的十一個孩子中，倫勃朗是最小的一個，也是最聰明的一個。6歲時他就表現出了對繪畫的濃厚興趣和天賦。先在教堂跟畫師學畫，後師從名家P·拉斯特曼，畫技突飛猛進，日瑧成熟。1625年，19歲的倫勃朗在家鄉開辦了自己的畫室。此後十多年，由於倫勃朗畫技出眾，肖像、風景、歷史、宗教等各類題材都畫得來，尤其擅長肖像畫，當時求他畫的人特別多。倫勃朗也因此名聲大噪，財源廣進，和妻子住進了寬敞的大房子，連舅子們也跟著沾了他的光，過上富裕的生活。

倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》

二，中年受挫，厄運連連

1640年，倫勃朗舉家來到了阿姆斯特丹。本來，倫勃朗準備在這裡大展抱負，大幹一番。然而，1642年，兒子的去世使倫勃朗受到沉痛打擊。這個痛苦還沒化解，他又遭到了畫作《夜巡》僱主的起訴。原來，《夜巡》這幅畫是當地一民兵連長和16名民兵各出100盾(荷蘭幣)約請倫勃朗給他們畫一幅肖像畫，倫勃朗從藝術和歷史的視角創作了這幅內涵豐富大氣渾然生動明快的油畫。然而求畫的民兵們卻不買帳，說他們出的一樣的錢，可倫勃朗卻把他們畫的有遠有近，有明有暗，有主有次，這不是他們想要的。為此這些人要求倫勃朗重畫，倫勃朗不幹，他們便把倫勃朗告到了法院。經過曠日持久的官司，消耗了倫勃朗的大量精力，而且最後法院判倫勃朗輸了，更是對倫勃朗一個很大的打擊，也毀損了他的名譽。請他畫畫的人越來越少，倫勃朗的生活開始陷入困頓。

倫勃朗《夜巡》

三，晚景淒涼，矢志不移。

經歷了兒子早逝、《夜巡》官司，不久倫勃朗妻子又病逝等一連串打擊，倫勃朗真的有些力不勝支了。後來他讓原來家裡的女傭幫助照看幾個孩子並和女傭一起生活又生下一個女兒，於是招來更多的飛短流長。幾乎很少人再找倫勃朗畫畫了。為生活所迫，倫勃朗變賣家產和原來自己的收藏，艱難度日。但即便在這樣困難的時期，倫勃朗始終都不曾放下手中的畫筆。而且他晚年的創作技藝更加高超，手法更趨多樣，明暗法運用的更加圓熟。如他晚年創作的《西菲利斯的密謀》、《浪子回頭》、《掃羅與大衛》和許多自畫像等。

倫勃朗《浪子回頭》

倫勃朗一生勤奮不怠，創作了近3000幅作品。其中油畫600多幅，蝕版畫350幅和近2000幅素描，成為西方藝術史上的瑰寶。而他開創的倫勃朗式繪畫用光明暗法更是成為世界藝術的寶貴財富。人們把倫勃朗與文藝復興時期巨匠相提並論，讚譽他是“用黑暗繪就光明的偉大畫家”。

倫勃朗自畫像

縱觀整個西方藝術史，歐洲文藝復興時期開始，西方藝術是燦爛的、傳奇的，最具有特色的還是屬於西方的油畫藝術，現如今的世界名畫更是不計其數，在油畫藝術中誕生了很多藝術大師，他們都有不同的經歷以及卓越超凡的技藝，那麼藝術大師倫勃朗的一生是怎樣的呢？

倫勃朗是17世紀荷蘭偉大的畫家，他有個最拿手的絕活，被後人稱之為“倫勃朗式用光”，倫勃朗創造了影響整個油畫藝術的“光影明暗對比、空間透視效果”，這全新的“光影效果”和歐洲文藝復興時期的“光影效果”是截然不同的，文藝復興時期的“光影效果”要顯的單調些、暗淡些，

至於倫勃朗一生之中創作了哪些作品，就不詳細解釋介紹了，可以這麼說倫勃朗的一生是“光影效果”的一生，他的“光影效果”不只是影響整個世界油畫的創作技法，倫勃朗是油畫藝術的改良者，而且他的“光影效果”還被運用在了攝影技術之上，毫無誇張的說倫勃朗對藝術的貢獻不會低於全能天才藝術家達芬奇，

藝術有屬於藝術的價值，然而藝術的價值是依靠藝術家來發現的，藝術創作中，勤奮很重要、天賦很重要、藝術修養更加重要，如果倫勃朗沒有極高的藝術修養，他無法感受藝術存在的魅力，也就無法盡全力的發揮他超人的藝術天賦，倫勃朗的一生都是“為藝術而藝術”的一生，

換句話說，如果西方藝術沒有倫勃朗，那麼神奇的“光影效果”將推遲好幾個世紀才會出現，或者說都不會出現，同樣形象逼真的“超寫實主義”畫派也未必會誕生，雖然藝術裡少了哪個藝術家，藝術都依然存在，但是那些極具天賦、技法卓越超凡的藝術家會為藝術的魅力“錦上添花”，倫勃朗就是那樣的藝術家。

倫博朗早年算是比較順利的，有才華，生活的時代也是一個對藝術比較寬容時代，家庭也幸福。

中晚年逐不順，事業因一幅定單發生逆轉，家庭變故更是接連打擊。作品到是越往後畫得越好。從這種情況可以發現，藝術並不一定越好會給藝術家帶來生活越好。

倫勃朗是17世紀的荷蘭畫家，磨坊主的兒子。生於1606年，死於1669年。擅長油畫、素描和蝕刻版畫，也是西方繪畫史上一個偉大人物。他的人生主要分為兩個階段，前半生可謂名聲赫赫風光無限，後半生窮困潦倒無人問津。據說，其中關鍵的轉折點是一幅油畫《夜巡》引發的官司——阿姆斯特丹一個民兵協會委託倫勃朗作了此畫，但倫勃朗在作品裡沒有把這幫無知之徒按照等級官階一一排序，結果被告敗訴，導致客戶流失經濟破產，從此再也沒有翻身的機會。不過，也有專家考證過這則故事，認為這個轉折點子虛烏有，根本的原因是畫家的藝術追求壓過了商業上的考慮——他不再畫那些略顯膚淺但頗有收益的訂製肖像畫，轉而更加關注作品的技藝和情感深度。這使得他的經濟狀況明顯惡化，到後來幾乎到了破產的地步。

為了應對破產，1660年倫勃朗出售了自己的藏畫，搬出了以前的府邸，遷至阿姆斯特丹郊外的窮人區。即便如此，他的日子過得也不算太糟。國內的訂單沒了，但國外的委託還是不錯。事實上他的創作比以前更多，水平也相當高。例如下面這一幅《取樣官員》，就不比《夜巡》差。

《取樣官員》（也稱《行會理事》）

不過，由於數年後倫勃朗的經紀人相繼去世，再加上不善理財以及私生活遭教會詬病，他的生活變得糟糕起來。尤其是晚年，倫勃朗的日子過得很差，老婆小孩接連死去，最後只有一個女兒給他送終。儘管這樣，倫勃朗的作品依然光彩照人，毫無自戀自艾，充滿人性的莊嚴與自尊。譬如《浪子回頭》，完成於畫家去世的1669年，卻如此溫暖而安詳。

《浪子回頭》

倫勃朗在當時就有很多學生，對後世的影響也格外巨大。我記得我在讀初中的時候就通過美術課本喜歡上了這位畫家。不過有些好笑的是，當時課本上說那一幅《戴金盔的男人》是倫勃朗的傳世名作，現在考證的結果卻是後世的仿作。

《戴金盔的男人》