如何評論電影《災難藝術家》？
當聽說那幫好萊塢最紅的巨星們，圍繞著一部史詩級大爛片搔首弄姿，得著的“氣”就不打一處來：
第一“氣”，就是演而優則導的詹姆斯·弗蘭科，竟然撿了個話題滿滿又趣味油膩的“大便宜”，還喜獲奧斯卡金像獎和金球獎提名，得了大便宜還賣乖，得著表示“你真壞”；
第二“氣”，就是把那部驚世駭俗的“邪典電影《房間》與特立獨行的托米·韋素，以自我調侃的傳記片形式，輕鬆愉快又不失深度的方式進行了解構，當然，這種疑似“踐踏別人夢想”的行為，得著是要堅決抵制的；
第三“氣”，就是傾其所有、認真嚴肅的拍了一部懸疑劇情片，竟然被後世那幫“沒品的土包子”當成了喜劇片對待，竟然還有一大堆嬉皮笑臉的好萊塢明星，和大批自稱“粉絲”的奇怪觀眾們，跟著湊熱鬧、蹭熱度。
正所謂，極致的才容易被銘記。作為一部從電影攝製和觀眾觀影角度來說“完全大失敗”、被業界稱謂“邪典界的《公民凱恩》”的《房間》，可謂是前無古人的經典大爛片。
這部影片到底有多爛，得著也沒看過，但據某國內資深影迷表示：黃聖依看了會流淚，景甜看了會沉默……
作為解構經典電影《房間》的電影，反傳統、髮套路的《災難藝術家》將前者拍攝前後，導演編劇兼主演的湯米以認真嚴謹、毫不妥協的“藝術精神”，將理想照進現實的全過程，用一種“能夠讓人理解”的喜劇方式呈現出來。
桀驁不羈的人物風格和蹩腳的歐皇口音，讓得一看弗蘭科就“渾身發抖”——笑得發抖。
《災難藝術家》選擇了看似“偷懶取巧”的角度——“好基友”的奇妙友誼，作為本片的主線。
自身就帶有“濃厚藝術怪咖氣質”的弗蘭科，與他的“藝術好基友”、“看起來挺正常”的佛蘭科，簡直是一對反差明顯又極其融洽的“好基友”。光看這樣一個“藝術組合”，就已經足夠出戲了。
《房間》災難式的拍攝過程，也被《災難藝術家》以看似嚴肅認真實則趣味調侃的形式，一一演繹了出來。
《房間》中那些蹩腳又毫無邏輯的臺詞，以出人意料但又情理之中的方式一句句蹦了出來，讓得著想起了《泰坦尼克號》的經典臺詞：我是世界之王！
其實，從《災難藝術家》中，觀眾們開始體會到《房間》中典型莎士比亞悲劇套路，以及當年的主演們聲嘶力竭又不得其法的表現形式。
雖說，《災難藝術家》多少有些調侃的意味，但並沒有簡單的一笑而過，它表達的“笑中帶淚”，是對夢想的堅持、對現實的辛酸和對藝術的追求。
至少，這對不忘初心、有情有義的“好基友”，值得觀眾尊重和銘記。
《災難藝術家》（英語：The Disaster Artist）是一部2017年美國傳記喜劇片，由詹姆斯·弗蘭科執導並與詹姆斯·弗蘭科、 塞斯·羅根、埃文·戈登伯格共同擔任監製。電影改編自2013年同名書籍。內容描述格雷戈·賽斯特羅和導演托米·韋素間的友誼，以及邪典電影《房間》背後的發展和製作。
2003年托米·韋素自導自編自演，拍出了爛到擁有自我風格的傳奇性爛片《房間》，被稱為有如爛片界的《大國民》。起初，電影在南加州首映了兩場，並且在放映兩週後以1800美金的票房慘淡收場，但是在接下來的幾年，《房間》在各地的午夜場放映時，卻宛如重生一般，在觀眾瘋狂口碑的推波助瀾下，成了另類的神作，就這樣，集導演、編劇與男主角於一身的托米·韋素一夕之間成了好萊塢的新名人。詹姆斯·弗蘭科將其幕後拍攝過程搬上大螢幕，負責擔任執導並飾演托米·韋素本人。
劇情其實比較簡單描述，滿腔表演熱忱卻遲遲無法頓悟開竅的葛瑞格，遇上長髮披肩、演技瘋癲的神祕湯米，志同道合的兩人一同前往好萊塢追求演藝事業，幾年下來卻苦無成績，葛瑞格偶爾跑跑龍套，湯米更是屢吃閉門羹。湯米憤而決定自編自導加自演，做自己的男主角，人生大作就此開拍，即使片廠簡陋、劇本荒謬、演技三流，電影這條路踏上了，他們跪著也要拍完！
稍微瞭解詹姆斯·弗蘭科的人都知道，這個號稱好萊塢最彎的直男，不夠基的片他不拍，看到他拍就知道一定濃濃腐味啊！《房間》有多少同志抑鬱的陰影，他全部挖出來給你，就是要讓所有曾經彆扭、躲在房間角落的愛，全部攤在加州陽光之下。
1
看《災難藝術家》是一次很奇怪的體驗。旁邊的人笑得前仰後合，我卻在偷偷擦眼淚。
像是你在一條黑暗隧道行走時做的一個愉快的夢，而醒來以後卻發現你仍然困在這條黑暗的隧道里，沒有前行；
又像是一場無比糟糕的戀情，全世界都清清楚楚地看到了沉溺者的可笑與可悲，而主人公兀自沉淪深陷，難以自拔。
2
《災難藝術家》取材於爛片王《房間》誕生的真實故事，幾乎可以當作這部影史邪典的拍攝紀錄片。
主人公Tommy Wiseau（剛好可以音譯為：湯米·猥瑣）因為樣貌怪異，演技驚悚，被表演老師建議去演科學怪人。
經歷過無數嘲笑和打擊，始終迷之自信的猥瑣哥湯米索性自掏腰包，自編自導自演自制（片）了一部奇片。
3
其實，《災難藝術家》與《包法利夫人》又何嘗沒有相通之處呢？
前者講的是一個自以為在拍攝傑作的爛片之王；後者講的是一個為了逃離平庸飛蛾撲火般投身可笑的浪漫關係中的已婚文藝女青年；
他們都有著卓絕的情懷，以及跟他們好高騖遠的雄心完全成反比的判斷力。
他們都像拿到最壞的牌卻還硬要把命搭上的賭徒，在全世界的鬨堂大笑中堅持沉醉不醒。
4
本來，他們如此奇葩，我們何必共鳴？
但為什麼福樓拜在寫到包法利夫人之死時要痛哭，為什麼他要說：“包法利夫人，就是我。”
我其實是想問自己，我為什麼會在這鬨堂大笑中流淚？
5
《災難藝術家》有一處閒筆，參演爛片的演員們一邊吃午飯一邊閒聊。
剛剛被熱暈的老演員被問到，生活那麼安逸，為什麼還要每天驅車50邁來片場？
她說：在片場的一天再糟糕也比在世界上其它地方要好。
片場，就是我們的人生吧。
我們既是此時此地的過客，卻也付出我們的一生久住於此。
我們竭盡全力演一場拙劣的大戲給天上看，耗盡心血也捨不得看破紅塵。
6
湯米·猥瑣，就是我。
老編對數度蟬聯內地年度圖書銷量冠軍與中國作家富豪榜榜首，如今又陷入性侵疑案中的郭敬明9年前的一篇專訪記憶猶新。
面對公眾與記者對其作品文學性的質疑，他坦然自若的迴應：
“不為自己辯解……總之，後世若修訂中國文學史是避不開我的”。
如今，再來結合現實回顧解讀他的言外之意，更能感受其中的強大心理素質與你奈我何的嘴臉。
後來的事我們都知道，轉行導演的郭敬明將個人作品《小時代》搬上熒幕——演技浮誇，故事狗血，三觀不正。
作為一部影片《小時代》本身毫無藝術性可言，但假使把導演與演員臺前幕後與拍攝爛片的全過程拍攝下來，沒準會超越正片成為一場大型集體的行為藝術。
你別說，好萊塢大腕影星“腐蘭蘭”詹姆斯弗蘭科真這麼做了！
他所改編取材的影片正是IMDb評分僅有3.6，素有“好萊塢爛片王”之稱的《房間》（並非是性侵題材入圍奧斯卡那部）
重要的是，他把這部爛片之王回爐再塑還奪得國際A類電影節聖塞巴斯蒂安電影節最佳影片金貝殼大獎。
《災難藝術家》
The Disaster Artist
原作《房間》的故事相當相當粗簡：
100分鐘時長就是講述一名其貌不揚的富豪深愛著未婚妻，然而未婚妻卻勾引並與男主帥氣的兄弟上床，最後發現真相的痴情男主吞槍自盡，全劇終。
劇情無聊，表演生硬，就連本應香豔的床戲體位都尬的“像在f*ck肚臍”。
曲高和寡的佳片不一定人盡皆知，但爛到地心的垃圾電影卻能鬧得滿城風雨。
可以說，是無數獵奇觀眾的前赴後繼才成就了這部帶有傳說色彩爛片之王。
而本片《災難藝術家》正是負責還原這部爛片之王臺前幕後的拍攝過程與主創軼事。
腐蘭蘭飾演話題中心——《房間》的男主兼導演：托米·韋素。
心懷演員夢的他與格雷格結緣於業餘表演班，演技糟糕的二人可謂惺惺相惜，相互鼓勵尬戲。
共同欣賞傳奇影星詹姆斯迪恩的經典影片琢磨演技：
決心成為演員的托米與格雷格前往好萊塢逐夢。
然而，演技糟糕又無人脈的二人屢屢碰壁，尤其死腦筋又樣貌醜陋的托米更是自命不凡非要演主角，大英雄。
冷嘲熱諷對於缺心眼的托米來說不痛不癢，但大牌製片人的狠重直接則擊傷了他的自尊。
同樣，無戲可演的格雷格隨口一句“要是咱們自己能拍電影就好”啟發到托米。
托米這個人最可怕與最可愛的地方就在於他頭腦簡單執拗。
於是，他廢寢忘食創作出這部日後被譽為影史“爛片之王”《房間》劇本。
他為自己量身打造片中被綠吞槍自己的痴情男主角色，而男二號自然留給了最好的朋友格雷格。
其實，外界至今對托米·韋素的身世一無所知，相傳他是東歐財閥的後代，嬌慣的成長經歷，絲毫不知人間疾苦，甚至使他看起來真的像一個弱智（其實老編懷疑現實中的他真有點欠智商）
豪氣沖天的他開始與格雷格招募演員與團隊，冤大頭的“只買不租”攝影器材，不要實景而選擇了綠幕後期加特效。
這就是為何全素人演員以室內場景為主，明明可花幾十萬美元拍下來的電影，最後燒掉五百萬美元成本的原因。
然而，拍攝過程才叫一個災難，“我的錢”“我寫的戲””“我才是導演”托米以各式要求折磨著劇組的每一個人。
更重要是，試圖主導一切的托米毫無才華，甚至沒有基本的審美與思考邏輯，而劇組的人是也都釋懷了，就當賺錢耍猴了。
而只有真正把他當朋友的格雷格對他批判指證，兩人最終也不可避免爆發矛盾，隨著影片拍攝結束關係降至冰點的兩人分道揚鑣。
地獄式的拍攝經歷，一部超級爛片的誕生，
但背後卻承載著托米與格雷格的全部友誼與夢想，當托米意識到這一點後，他寧願砸鍋賣鐵也要讓這部影片進院線公映。
於是，他又追加一百萬用於宣發，甚至全套的來個紅毯首映禮，當然除了劇組的工作人員沒有任何媒體前來。
不過，格雷格來了，二人冰釋前嫌。
影院首映場的戲份，是本片的高潮更是與“爛片之王”原作《房間》情節相映成趣的昇華段落。
當所有的劇組人員被成片的弱智劇情與腦殘表演逗的前仰後合時，一向沒心沒肺的托米卻黯然的流下眼淚，那種失落可想而知。
然而，這一切似乎都已不再重要，因為他與格雷格沒有失散，並最終因爛到地心的差評形成病毒式效應，無數獵奇的觀眾前赴後繼要走入影院親睹這部爛片至尊。
最終，憑藉著爛片之王的頭銜，影片不僅扭虧為盈更使托米與格雷格連帶成名。
相信這影片背後的曲折與偶然，是促使導演兼主演的詹姆斯弗蘭科去回爐再塑這一影片內外故事人情的動力所在。
而詹姆斯弗蘭科也因對托米·韋素形神兼備的還原，奪得第75屆金球獎喜劇單元影帝殊榮。
做不到更好，索性就滑向極致的另一端。
就像開篇所提到的郭敬明的“無法迴避論”一樣，當必然與偶然之間界限模糊時，現實也往往變得荒誕不經——處在好與壞兩端的事物有時會同樣聞名。
還是那調侃：
一度被視為爛片代名詞的《小時代》本身毫無藝術性可言，但假使把導演與演員臺前幕後與拍攝過程提煉出來，沒準會超越正片成為一場大型集體的行為藝術。
第75屆金球獎提名名單公佈啦！
心水多年的付蘭蘭（James Franco）憑藉《災難藝術家》一片獲得了“音樂/喜劇類最佳男主角”的提名。我大膽預測他將拿下本屆喜劇類影帝，因為這個角色真的是太適合他了！
付蘭蘭演的人叫托米·韋素，是一個真實存在的“傳奇人物”。韋素在2003年拍了一部絕世大爛片，名為《房間》。此片被稱為“爛片界的《公民凱恩》”。
《災難藝術家》講的就是托米·韋素是如何拍《房間》的。
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文/Max
Guilty Pleasure
目前《災難藝術家》的爛番茄新鮮度高達94%，有影評人將之概括為“有趣，有點殘忍，但又很感人”
那麼問題來了，
為什麼一部“關於爛片的電影”可以獲得如潮的好評呢？
1.刁鑽的選題
之所以要選這個題材，是因為即使在爛片界，《房間》也是無可匹敵的奇葩。
劇情非常簡單，男主角叫強尼（托米·韋素飾），有一個未婚妻叫麗莎。
麗莎不僅與強尼最好的朋友馬克偷情，還誣陷強尼家暴。
得知此事後強尼錄下了麗莎偷情的錄音證據，最後在客廳裡開槍自殺，結束。
光看這故事你肯定會說，什麼嘛！也沒有多驚世駭俗呀！好無聊……
別急，奇葩片的亮點怎麼可能三言兩句就說清楚呢？前不久知名吐槽短視頻“誠實預告片”做了《房間》的誠實預告，細數片中的槽點。
一個原本與電影界毫不相干的人，不惜花光600萬美元，也要把電影拍出來，只是因為想圓一個導演的夢。不覺得有點肅然起敬麼？
我想這就是為什麼付蘭蘭要選擇此題材，當我們近距離來看托米·韋素的時候，他就變成了一個非常另類的勵志故事。
《災難藝術家》關注不是爛片本身，而是對托米砸鍋賣鐵也要拍電影的精神的讚美。這才是真正的“逐夢演藝圈圈圈圈啊”！
這讓我想起了蒂姆·波頓的《艾德·伍德》，同樣是講述一個史上最蹩腳的導演的故事，但是看完之後你會真的被他投身藝術的熱情所打動。
這種惡趣味用蘇珊·桑塔格的一個詞來概括，叫作“坎普”（Camp）。
什麼是“坎普”？坎普主張好品味不只是好的品味，還存在一種對壞品味的好品味。
換言之，就算是喜歡爛片，我喜歡的爛片也比你喜歡的爛片高級。
2.獨一無二的付蘭蘭
但是《房間》中最為影迷所津津樂道的，是托米·韋素那種“眾人皆醒我獨醉”的夢遊式演技。
所以一般的演員還真演不了他，必須要有一個和他一樣“自我放飛”的人來詮釋，除了付蘭蘭我想不到第二個人選。
作為一個本可以靠顏值吃飯的男神，付蘭蘭更願意完全拋棄偶像包袱，嘗試各種突破性角色。
比如在《紐約時報》的演技短片中親吻自己。
成為首位磕了藥的奧斯卡主持人。
和好基友賽斯·羅根情比金堅，被粉絲戲稱為“好萊塢最彎的直男”。
正是這些怪咖屬性，使得他與托米·韋素完美地融於一體。
托米會毫無徵兆地笑，而且笑聲很假非常魔性，呵呵呵呵。
付蘭蘭很好地抓住了這種自我陶醉的狀態。
托米在《房間》裡有一句著名臺詞"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，麗莎！）。
這是托米把詹姆斯·迪恩的《無因的反抗》和馬龍·白蘭度的《慾望號街車》裡的兩句經典臺詞（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）強行放到一起。強強聯合，那絕對是經典中的經典了。
你看他的表情，前半句咆哮用力過猛，導致最後就洩了氣。這是典型的非專業演員才會有的狀態。
由於這個表情太過經典，以至於專門有人把它印在了衣服上。
為了演好托米，付蘭蘭把《房間》來來回回看了30多遍。而且我覺得看這一段還有一個特別有趣的地方。
托米很崇拜詹姆斯，迪恩，而付蘭蘭早在2001年就演過詹姆斯·迪恩的傳記片（又是一次神還原）。
所以現在相當於是“一個演過詹姆斯·迪恩的人演一個毫無演技但又想演詹姆斯·迪恩的人”。
托米在採訪中誇獎付蘭蘭，做到了99.9%的相似度。扣掉了0.1分，是他覺得片子的打光太暗了。
但是付蘭蘭迴應說，老兄，那是因為你看片的時候戴著墨鏡啊！
這可以說是非常托米了……
3.親友團共同“還原歷史”
除了上面提到的好基友賽斯·羅根，本片裡還有付蘭蘭的親弟弟戴夫·弗蘭科。
他演《房間》裡的馬克，就是給強尼戴綠帽的那位。
《災難藝術家》的最大看點，就是如何再度呈現《房間》拍片時各種不靠譜的事兒，而這幫演員湊在一起，本身就帶有這種“不著調”的氣場。
來看一下《房間》中另一段著名臺詞，請先朗讀一遍原文：
"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我沒有打她。那不是真的。那是胡扯。我沒有打她。我~沒~有~哇！噢嗨，馬克！）
唸完就會發現，前幾句臺詞就像條頭糕一樣，都是意思重複的短句，宛如一個智障在說話。那個"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒嬌。
而最後表情和語氣轉換之迅速，用語境完全不搭的Oh hi, Mark作為結尾，簡直精神汙染。
如此“著名”的橋段，自然是粉絲期待的“重頭戲”。我們來看一下《災難藝術家》裡付蘭蘭是如何來表現這一段的：
開場畫面人物+背景的全景，一方面是和《房間》中的機位角度相同，讓人快速入戲，同時也是暗搓搓地吐槽，這麼簡單的畫面居然還要用綠幕拍攝。
“托米”一出陽臺，馬上就忘詞兒了。
鏡頭搖了180度，我們看到的是一個“戲中戲”的場景。賽斯·羅根飾演的“編劇”站在監視器前，把這句臺詞唸了一遍：
然後付蘭蘭回到門後，再次出來，結果又忘詞兒了。此時鏡頭給的是近景，讓觀眾把注意力集中到他的表演上：
給一個反打鏡頭，現場大家已經有點不耐煩了：
下一個鏡頭直接告訴大家，已經拍到第13條了，男主角還是沒有記住臺詞：
全場齊聲幫他一起背臺詞，所有人都已經背出來了：
仔細觀察一下就會發現，劇組成員的服裝和站位已經完全不同，告訴大家就這一句臺詞拍了不止一天。
果然，場記板上寫著67…
鏡頭回到起初的全景景別，觀眾以為這次總行了吧，結果一開門卻又把臺詞說錯了。
再一個反打鏡頭，劇組又換了一次衣服，說明這句臺詞又拍了一天。
在重複了N遍之後，最後一條終於“一氣呵成”！Mic Drop!
這條就是成片裡那條， 明明實際上還是照本宣科的感覺，但所有人都已經顧不上這些了。一個個歡呼起來，終於tm過了！簡直感動到哭！
這是全片對外公佈的第一個正片片段，但已經能夠讓人管中窺豹，感受到此片獨特的幽默感。
《災難藝術家》裡有一句非常燃的臺詞："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片場最糟糕的一天也要好過在其它地方最好的一天。
雞湯歸雞湯，付蘭蘭又當導演又當主演，為本片投入的心血已足見其誠意。他已經憑藉本片獲得了哥譚獨立電影獎的最佳男演員獎。
作為奧斯卡的第一個風向標，此番獲獎也讓人對他的奧斯卡之路心生期待。
很有可能又一次啞炮。富蘭蘭編導之路難上難。