藝術高於生活又源於生活。攝影愛好者如何才能拍出高於生活又源於生活的攝影藝術作品呢？
藝術高於生活又源於生活。攝影愛好者如何才能拍出高於生活又源於生活的攝影藝術作品呢？
【4句攝影口訣，幫你拍出“高於生活”的攝影作品】
來源於生活的藝術，怎麼變成高於生活的攝影作品？
攝影自學班，歸納了4句口訣，好記又好用，希望幫到大家：
換個角度景色變。小花小草找光線。
道具特效來裝點。剪影拍攝藝術片。
結合一些漂亮的攝影作品，為朋友們解說下，這4句口訣怎麼用：
1、換個角度景色變。
為什麼來源於生活的攝影作品，很多朋友，拍不出來？怎麼才能拍出來？
（1）簡單地說，因為我們沒有注意觀察身邊的景象。或者說，不知道怎麼觀察，不知道該留意哪些時間和角度。那該怎麼辦呢？
（2）試著變換一下角度觀察：比如這張水中的照片，如果在人眼高度，平面拍攝，就不會有垂直拍攝的這種效果。
（3）試著注意一下拍攝時間：太陽落山前，近距離拍攝一些花草，用大光圈，可以拍攝出光斑，用微距，可以拍好小草的細節。
（4）拍攝微距，調大光圈，手機設置方法：
2、小花小草找光線。
除了注意拍攝時間外，還有一個日常拍攝，很實用的技巧：
找光線。
因為有遮擋，有些景物處於陰影中，光線會從遮擋物的縫隙穿過來，照亮某些景物。這樣有明有暗的景物，拍攝下來會更好看。
3、道具特效來裝點。
除了以上幾點，還可以用一些道具，和用一些後期技巧：
（1）貼著鏡頭放一個鏡子，就可以拍出這種有倒影的照片。
（2）被拍攝者，手持鏡子，可以拍到鏡中的人物。如果有光線裝飾，就更好了。
（3）還可以後期調出雙重曝光效果：
手機修圖軟件Snapseed，工具，雙重曝光，點擊水滴，調整透明度。哦了。
4、剪影拍攝藝術片。
在太陽落山前，或者剛剛落山，還有餘光的時候，可以拍到剪影。怎麼拍出好看的剪影：
（1）點測光。
（2）對焦在影子以外。
（3）拍攝有很多空隙的景物，光影交疊，更好看。
這4句口訣，希望通過我的解釋，讓大家更明白。重複一下，加深記憶吧：
換個角度景色變。小花小草找光線。
道具特效來裝點。剪影拍攝藝術片。
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我所拍的照片都是源於普通人的生活，能不能高於生活，那便是各位看官的觀點。攝影和繪畫、音樂、詩歌等其他的藝術形象一樣，每個讀者都有各自的審美觀，有各自不同的著眼點。
一幅有價值的攝影作品，要麼是純粹的風光美景，要麼是有故事的人文作品。
數年前在離家不遠的一個鄉村景點去玩，偶然看到一個小寶寶，走在一個小獨橋的中間被困住，爸爸站在橋下準備接孩子，爺爺奶奶在一旁給孩子鼓勁，媽媽從橋的另外一頭上去，用手在引導孩子向前走……。由於場景和人物過於雜亂，後期處理只留下媽媽的笑容和孩子的表情，其他部分全部裁剪掉。每當看到這幅照片，我似乎都能聽到孩子的哭聲。
第二幅圖是一對年近九旬的老夫妻，相互攙扶著，走在清晨古老的小巷中。透過照片，你似乎能聽到柺杖與拖鞋踩在石板路上發出清脆的聲音。
後面幾幅也都是一些普遍百姓的生活照，沒有擺拍，我只是在適當的時間按下快門。
圖三是在一座高架橋下拍到的，一個年老的剃頭匠，在專心給老顧客理髮，透過照片，或許你能聽到他們在閒聊。
圖四是奶奶推著三輪車，接孫子孫女放學。
圖五是一個年老的保潔員，在古巷中勞作著。
圖六是古村裡的居民。
一、文章總論述
藝術來源於生活高於生活，這是一切藝術的必然。人民只有人民才是創造世界歷史發展的動力，人民和社會才是這個世界的主宰。勞動人民在幾千年的歷史的生活的創造中發展中。首先有了語言，其次產生了文字，有了語言和文字之後，人們就可以交流，人們就可以記載和傳播。人們在勞動的過程當中，產生和創作了繪畫，雕塑、音樂和舞蹈。以及後來攝影術的誕生。這些藝術形式都是由勞動人民在創造社會的過程當中產生的，所以說藝術來源於生活，藝術來源於社會。人類社會有了攝影之後，由於攝影的特殊性，攝影作品可以穿越歷史，可以穿越時空。
二、為什麼攝影藝術作品來源於生活高於生活？
在攝影藝術家所創造的藝術形象中，既反映了現實的形態，有飽浸著攝影家豐富的思想情感和對生活的獨特的感受。攝影藝術形象，凝聚著攝影藝術家以對人生真諦的深刻的理解，凝聚著時代的理想和歷史的必然，這種形式美和內容，美高度的統一，交織，融合的思想藝術形象，引導著觀眾樹立正確的人生觀。尊重人類的共同情感，熱愛正義事業，維護真理，追求進步，體驗人類審美，求真、向善的本質力量。通過藝術淨化人們的心靈。以情動人，感染觀眾；潛移默化，薰陶觀眾。
在攝影作品的創作中，在紛紜複雜的社會生活中，在千變萬化的大千世界中；在多姿多彩的大自然中，在客觀的社會中存在著自然的美和人類社會生活中的美。也就是我們平常所說的現實美，作為攝影藝術家就是在紛紜複雜的這些社會現象中和大自然中善於發現現實中的美，要在攝影創作中去努力尋找和發現現實中的美，認識美。
三、現實美還不是藝術美，在現實美的基礎上，蘊涵了攝影家的情感精神和審美理想。通過審美體驗和創造性思維，把社會和自然中的現實美才能昇華為藝術美。
攝影家在現實美的基礎上進行，選擇，加工，提煉和通過形象思維，審美思維，創造性思維。通過審美認識、審美情感，審美理想和審美情趣，實現審美價值。現實美才能轉化為藝術美。所以說藝術來源於生活，高於生活。
趙許生原創，感謝您的關注
攝影愛好者如有疑問可以私信給我，凡是攝影方面的問題，我將認真耐心的回答，共同學習，共同進步。
謝謝邀請！
熱愛生活，突顯特徵！
生活是全方位的，多元化的；也是美醜並存，百家爭鳴的。而藝術是表現生活的一種方式。一張好的攝影藝術作品應該是＂百萬軍中取上將首級＂！釆取＂萬花叢中取一朵，滿樹枝葉折一枝＂的方法，用這一朵，這一枝來集中表達萬花之美，滿樹之綠的美感和特徵，引起共鳴，實現作者的創作意圖。
我從我的相冊中，選取了幾張習作，請老師們點評。謝謝！
攝影和繪畫有相同之處，又有不同之點，但總的來說都講究構圖，繪畫作品更講究構思，一副好的作品應該有奇妙的構圖和新穎的構思，攝影作品有唯美藝術攝影，也有寫實派的風景人物攝影，還有新聞曝光攝影，不管是哪一類攝影作品，題材新穎，扣人心絃的作品才能打動人心，必須有唯美視覺效果。攝影作品講究用光的效果，表現風景的明朗開闊美幻和秀美，來抓住自然光影的瞬間。攝影作品最大的好處是隨時隨地發現，隨時隨地記錄，可通過後期的電腦加工 製作出自己想要的藝術效果。如果是拍攝人物，那麼重點是人物內心世界通過抓住表情的一瞬間表現，搭配環境或者風景加以烘托，通過虛實關係來突出人物的主題。新聞攝影講究抓拍，身邊發生的人和事以最快的速度記錄下來，有一定的新聞記錄價值所在，有時候可能沒有時間講究藝術效果了，但它的新奇照樣可以打動觀眾的心，有些記錄攝影作品成為記錄歷史新聞的經典被收藏在書刊中了，比如記錄社會的大事件 ，通過記錄小人物平凡瞬間留住一個時代的印跡，若干年以後成為一個時代的縮影。當然藝術來源於生活，就是要在作品中貼近生活，有生活氣息，但不要刻意去追求高於生活。怎麼高，高多少？有一些作品在不經意間成為經典，這也需要平時的積累藝術修養和內涵。比如著名的人像作品《憤怒的丘吉爾》是在不經意間拍攝出來的。1941年，加拿大肖像攝影大師優素福 卡什為前來加拿大做二戰演講的時任英國首相丘吉爾拍攝了一幅著名的肖像照片《憤怒的丘吉爾》，在會場休息期間，卡什看到叼著雪茄的丘吉爾走出會場，卡什走到丘吉爾跟前，拔下丘吉爾嘴上的雪茄，丘吉爾正要發怒的一瞬間，卡什按下了快門，一副經典作品出爐了。照片中的丘吉爾像一頭怒吼的獅子，就象英國人對抗法西斯取得最後勝利不可抗拒的民族精神。這張照片成為了二戰各種媒體宣傳引用最多的經典作品，卡什也因為拍攝了這幅照片一舉成名。
高於生活首先的源於生活。
如何源於生活首先的對生活有感觸，有了解，懂得什麼是生活。
其實好多人都會說藝術是高於生活的創作，但是很多人卻並不知道什麼是真正的生活，雖然我們每天都在生活中度過。
至於如何你拍出高於生活又源於生活的攝影作品，這就要看每個的人修養，學識等。只有對生活有了真實的理解，我們才能從生活中提煉出適合作品創作的題材，把它昇華才能創作出好的作品。
拍攝於2016年太原白龍廟
攝影和繪畫不同之處就是，攝影是減法，繪畫是加法，但同時都存在藝術的獨特性，去繁就簡就是攝影要來源生活更要高於生活的。
攝影技術再好，只是分辨率清晰度的事。因為攝影師不能替代被表現的事物或事件。書法，畫家則能自我為中心，來表達事物事件或人物意境。
首先，不是所有的作品都高於生活，尤其是藝術這種個人意識的抽象的概念。這根據一個人的經歷、心智和認知有很大關係。好的作品是通過感官的刺激，觸發認知或者感情的共鳴。這裡的共鳴就是藝術，直觀的視覺體驗可以理解為生活。
這個問題把我噎的半晌說不出話來可滿腹的話又想說，這是怎麼回事啊?^這莫非就是傳說中的"欲將言，口嚅囁"的那種狀態麼?^
謝謝邀答，晚安!
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