油畫藝術發展了近千年的時間，熱愛與從事油畫創作的人也已經遍佈了世界各地了，不同地區、不同民族、不同文化下的油畫藝術風格也各不相同 ，當然了，人們對油畫藝術的審美也是不同的，唯一相同的就是對素描的使用，那麼“素描很重要、素描很重要、素描很重要”這是油畫藝術的三要素嗎？
最早期的油畫是屬於線條平面藝術，直至天才藝術家達芬奇創造出素描之後，油畫才有了空間立體感，確切的說，素描就是一個未經過任何修飾的造型藝術，對於充滿光影明暗對比、空間透視效果的油畫藝術來說，素描就好比一棟沒有進行裝修的別墅一樣，
可以這麼去理解，正因為素描是一個未經過任何修飾的造型藝術，所以油畫的色彩才更有意義價值，我們上面將素描比作一棟沒有進行裝修的別墅，那麼光影色彩就是裝飾風格，是別墅的空間構造重要，還是裝飾風格重要呢？很簡單的問題，肯定是空間構造重要，油畫藝術更是如此，素描的空間構造要比光影色彩重要，
我們經常會說油畫作品的畫面是否具有深度，筆觸是否粗糙細膩，導致畫作的畫風畫骨，然而這一切都取決於素描，素描的空間構造如何，油畫的光影色彩效果就如何，比如素描的整體空間構造氣勢磅礴，那麼油畫的光影色彩就可以豐富飽滿，這是一種搭配協調關係，就像人一樣，骨骼大的人，多一點肉都不顯胖，這叫魁梧，骨骼小的人，肉稍微多一點，就成胖子了，
油畫藝術強調視覺效果，一件油畫作品給人對稱協調的視覺感，這是最起碼的要求，這也是達芬奇所創造的黃金分割比例，先用素描將人與物的真實的結構造型描繪塑造出來，之後的光影色彩就是依葫蘆畫瓢，這才叫寫實，如果沒有素描，或者素描亂糟糟的，哪來的黃金分割比例呢？又哪來的寫實呢？簡直就是塗鴉，素描是油畫的一切基礎，基礎紮實牢固，油畫這座繁華“宮殿”也才能屹立不倒，
十五世紀，文藝復興運動開始從意大利向整個歐洲蔓延。這時，荷蘭畫家楊·凡克在蛋彩畫的基礎上研製成功用易乾的植物油調和顏色形成顏料的新的繪畫顏料，給西方繪畫帶來了革命性的變化一一油畫產生了。
油畫的產生使繪畫在造型具像上的功能較之過去大大提高了。繪畫巨匠達芬奇在創作實踐中將解剖學原理和透視學原理運用於油畫技法，使油畫從平面化向立體化前進了一大步。在這一過程中，達芬奇發現，油畫創作的一切基礎包括黃金分割線、焦點透視、明暗關係處理、色彩運用等全部取決於素描。達芬奇藝術創作的經典《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》也都得益併成功於紮實精湛的素描草稿。因此達芬奇提出了“素描”是油畫的基礎的理論。
在油畫發展的600年曆史中，藝術家們一直遵循和踐行著素描是油畫的基礎的理論。可以這麼說，學習油畫，必須從學習素描開始。不管是寫實派，印象派還是抽象派，任何畫派的油畫都需要有紮實的素描基本功作基礎。凡是優秀的油畫家，首先是優秀的素描家。
文藝復興時期的藝術大師們不說，僅以十九世紀到二十世紀初期，歷數西方油畫各畫派的一流大師哪一個不是頂級的素描高手呢！寫實派的安格爾、庫爾貝、德拉克羅瓦、莫迪裡安尼、維安、布格羅、格維德等等，印象派的莫奈、馬奈、雷諾阿、梵高、高更、塞尚等等，抽象派的畢加索、達利等等，都是靠著深厚的素描功底取得藝術創作上輝煌成就的。新古典主義創始人之一法國學院派首席代表安格爾每幅作品都要畫多幅素描稿，僅《泉》的素描稿就多達20幅。抽象主義鼻祖畢加索一生創作了3萬多件作品，其中大部分是素描作品。畢老爺子90歲的時候還畫過多幅素描畫呢！
你好親，很開心回答你的問題
素描，是一切畫種的基礎，無論是油畫，版畫，國畫，雕塑創作，都是以素描功底為基礎
個人拙見，素描很重要，對所有畫種來說都是如此
特別是對於從事寫實古典油畫創作的畫家而言，素描功底是佔據舉足輕重的地位
比如你畫一幅油畫頭像，但是你的素描頭像都沒過關的話，那麼你畫筆下的油畫頭像會出現很彆扭，結構很散亂，光影關係都是混亂不堪的
素描頭像都沒過關，而油畫頭像畫得非常牛逼，這種現象是幾乎不可能的
特別是畫一個油畫人體，油畫著衣人物，那對素描功底的要求是相當高的
比如畫油畫人體，你不僅僅需要熟悉人體結構，需要畫好素描人體，還需要色彩基礎，熟悉色彩搭配原理
用色彩塑造形體
也許親會反駁，我不想畫寫實古典油畫，我想畫抽象油畫，意象油畫，是否就不需要太深厚的素描功底？
其實這是對繪畫的誤解，抽象油畫，相比寫實古典油畫，難度更大
畫抽象油畫，意象油畫，你不僅需要紮實的素描功底，還需要在素描功底之上，探索自己的個性化藝術語言，個性化的藝術風格
對於古典油畫創作而言，素描功底佔據舉足輕重的地位
如同建一棟房子，地基很重要，牆壁粉刷，瓷磚都是附在地基之上的，而素描就是繪畫的地基，繪畫創作的骨架
也許親會反駁，不是說油畫的靈魂是色彩嗎？為什麼說素描功底在油畫中佔據舉足輕重的地位？
油畫的靈魂是色彩，但是色彩是在素描基礎之上的藝術語言
先有素描，再有色彩關係
印象派畫家雖然最注重色彩關係的藝術語言，但是莫奈，梵高，高更都是有素描功底的
色彩關係，是依照素描光影，結構，造型關係形成的
所以終究素描是最重要的
對於油畫寫生而言，素描很重要，構圖很重要，色彩很重要
對於油畫創作而言，素描很重要，色彩很重要，佈局構圖很重要，意境內涵塑造很重要
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
作為一個藝術工作者，雖然我沒有選擇油畫為我的追求方向，但我還是堅定地認為，素描是造型的基礎，是油畫必須的造型基礎，素描對油畫很重要。
有前輩說：素描是一切繪畫藝術的基礎；還有前輩說：素描要了中國畫的命。素描西學東漸，在我國發展了一百年，可說早已深深紮根於中國藝術的沃土。
我以我習畫者的眼光看，素描有科學性。素描在西方發展好幾百年，它有自己完整、科學的觀察方法，這就是焦點透視法，近大遠小的視覺經驗，繪製出來的物像真實。還有光影的投射原理，讓物體有了鮮活的體積感。油畫是西方繪畫，它理所當然全盤採用素描關係，油畫離不開素描，素描對油畫很重要。
古典油畫需要素描，現代油畫需要素描，當代超級寫實主義油畫更需要素描。試想一下，如果沒有素描造型，油畫該如何表現自然的物像？
素描很重要，素描很重要，素描很重要，自然是對油畫藝術而言。
素描對於現在無論是油畫還是國畫都是基礎，做為藝術愛好者學畫畫一開始就要面對素描，功底打好了畫畫才能上手，素描不僅是把握景物的形，明暗調子，物的質感都顯象出來。
素描是必備課很受重視，在學習中發揮作用，也作為美術生的考核範圍之重，我有個廣美學院的朋友，他的素描人物畫打了97分，都印刷成範本作為參考。
重視素描不僅鍛鍊對事物的觀察力還加強了表現手法，素描也正如線條畫和白描，以形傳神形神兼備很美好，用於油畫和工筆畫打底稿，也可純素描作畫。好的素描畫感覺很高級，黑白灰本就是高級灰，黑色包羅萬象氣象萬千。
在畫素描時筆觸的輕重緩急，都對今後成長有幫助，易接受也能發揮成效優化對畫畫的興趣度，對熱愛畫畫的小孩大人都能樂在其中。素描是開啟繪畫的鑰匙，是必經之路。
謝謝！
本人是藝術生，基本是認可這個說法，素描其實不僅僅是油畫藝術的三要素，素描可以說是全部繪畫的基礎要素，也是所有繪畫入門的基本功。
通常來說，在你接觸繪畫的入門，就是素描，素描講究的就是基本功，你的排線，結構，光暗對比，質感效果，全部通過素描來打造。
想要畫好一張畫，首先需要先把形狀畫出來，然後再塗上顏色。素描培養的就是觀察形狀的思維和描繪形狀的能力。
素描是一切繪畫的基礎，是一種造型藝術。它能培養我們基本的繪畫能力，塑造能力，觀察能力，表現能力，審美能力。一幅畫的結構關係，透視關係，明暗關係處理好才能表現好，在二維畫紙上創造三維立體的效果，這些關係是非常重要的。如果你有紮實的素描基礎就會發現，你的造型表現力會更好。
素描是造型基礎，是草圖。素描是一門獨特的藝術，是西方繪畫的產物。早在文藝復興時期，素描便已普遍存在於各大藝術大師作品中，相信大家或多或少都有看過或者讀到過達芬奇的素描手稿及簡介，其中最有名的莫過於他的自畫像和維特魯威人素描像，以及文藝三傑之一的米開朗基羅的雕塑素描等等。法國畫家安格爾是古典主義畫派最後的代表人物和學院派繪畫大師，他的畫風極為嚴謹富有深厚的素描功力。他曾有名言，素描是誠實的藝術。他強調素描要具有表現力，是藝術的雛形。他自我歸類為“素描畫派”。大家都知道，素描是訓練最基本觀察能力、手繪技巧、手眼協調能力等基礎的第一步，與此同時也能鍛鍊你對世界表象及物體內在理解的一種視覺與思維結合的認知方式。在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的作品一樣，是藝術的典範。達芬奇的素描觀察入微，線條剛柔並濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化。素描的這些影響意義，可以使你在創作油畫、水彩、速寫、寫生以及起稿時更加專業和準確。從本質上講，素描是一門科學，因為它的很多繪畫模式都是從觀察現實物體再到解剖物體、組合物體的過程，這無疑是理性客觀的一種闡述。米開朗基羅說，素描是繪畫、雕塑，建築的最高點，是一切藝術種類的源泉和靈魂。在米開朗基羅的素描作品中，應該讚賞的不是線條，不是大膽的透視縮減和準確的解剖，而是其內在的猶如雷鳴般的威力。 由此可見，油畫中的素描，就如文學中的文體風格，裝腔作勢、故弄玄虛的文體都不是好的，好的應該是：讓讀者忘記這是風格，而把全部注意力集中在所處理的主題上，所表達的感受中。
素描有廣義有狹義，比如高考素描是狹義的
你寫錯字了，是速寫
對的，對的，對的。的確是這樣的。
