“大師”肉吃久了，就想別出心裁吃點別的，想了很久就搞了一碗臭豆腐沾屎💩，咋吃雖然臭味撲鼻，細品臭中蘊含著滿滿的豆腐香還有炸屎的焦脆，以及豆腐的細膩屎💩的飽滿。初現只是個別“大師”謹慎嘗試，經過多位“大師”的口味相傳，得到了絕大多數“大師”的認可，所以臭豆腐沾屎💩成了各位“大師”的標配餐，無論是去到鄉野小域，還是去到都市名苑，“大師”都喜歡在大庭廣眾之下給圍觀的人們展示臭豆腐沾屎💩的吃法！很多圍觀的人們飽含著對“大師”的敬仰，觀看著“大師”用臭豆腐沾屎💩吃的餘猶未盡，最後，“大師”在大家的掌聲中結束吃屎的表演！大家評論一下，目前這些如日中天的“大師”是否是當前一種情況？

我不得不為那些還在“苦逼”練習或臨摹先人筆跡的書者，感到悲傷！既然書法都可以這樣玩，我們還苦苦練習尋找突破幹嘛？！

也許是這個物慾橫流的社會，讓大部分人出現了審美疲勞，於是就挖空心思地去尋找“另類”與“不同”，手指繪畫、嘴巴寫字，射墨、瞎寫、醜書……，這些東西屢見不鮮；對於藝術的大膽和假設也無可厚非，但是每每看見這些“新聞”，我個人還是無比的憤慨；這讓我想起一種心態:記得小時候上學路上，總有某個搗蛋的孩子，放下平坦的大路不走，喜歡在坎坷的田埂上狂奔，結果掉水田裡，髒了自己也且罷了，還砸死了別人家的莊稼……。

魯迅先生曾經提到路是走出來的道理，所以我非常敬仰“創新”與“開拓”的人們，因為是他們有勇氣帶出來一條路；但是，我討厭那個脫離根本的孩子，他將在危險的田埂上狂奔，當成是一種自豪與炫耀，那是對我們這些墨守成規走大路孩子的挑釁與侮辱！

老天賜予人類一雙眼睛，除了要讓他分析美和醜之外還要讓他明白是與非。有些人沒有了雙眼，那是多麼讓人憐憫的一件事情，如果他能夠書寫，我毫不猶豫為他喝彩，點贊！因為他的行為是偉大的，值得我們這些健全的人的尊敬。然而，現今有些人，卻喜歡睜著眼裝瞎……！

懶惰，是人與生俱來的品性。這是一個極度充滿黑色幽默的社會，真正的大師被困苦壓迫得無聲無息；投機取巧的人，到是既做了婊子又豎了牌坊。

關於我們的文字，也可以說是一筆老祖宗留下來的遺產；從甲骨到金銘，再演變出草、隸、行、楷，直到我們今天的簡體漢字；這其中的發展過程是我們華夏子孫驕傲的其一，也是世界上唯一一種可以變化的文字，沒有之二。書法也是世界上獨一無二，以文字為契機的藝術！

末尾，我想說的是，如果你的字的確練到了無法突破自己，你想扯淡，那麼請你關好你家的大門，你愛怎麼扯，沒有人會說你！如果你想光明正大的扯，就好好的追求藝術的昇華，但不可忘了廉恥！那種欺負世人智商的事情，就不要做了。

祝大家都能夠成為書法大師！

真有功底的書法家不會去搞怪。我在大學跟我的書法老師學書法。他很自律。我每天晚上七點半去他辦公室開門，為他備好紙筆墨，他每天晚上練兩小時字，我可自己寫，可靜靜站在他旁邊觀摩。他中間一般會歇一會，順便看我寫的字，指點不足之處。每晚練完字後我洗筆關門。他從不出去應酬。我畢業那年請了幾位老師吃飯，也請了他，他依舊推辭。或許他名氣不大，但在我眼中，他作為一個書法家的形象已紮根在我心中。他叫高遠樹。

書法網紅年年有，今年特別多

由於智能手機的功能越來越強大，這兩年直播和短視頻平臺特別火爆，人人都是移動的自媒體，書法界也不例外，湧現了一批網紅“書法家”，其點擊量和關注度甚至超過了很多的明星，這一方面的得益於自媒體評的推薦機制，另一方面這些“書法家”的確比較另類。

書法界的三個火槍手

先是以“吼書”出名的曾翔，他善於使用拖把大小的毛筆在地上寫字，其形式類似於日本的書法家井上有一，每作書必做癲狂態，並伴有吼叫聲，自稱“獅子吼”，並且以此為噱頭辦展，有些網友評價這是在糟蹋書法，也有些網友評價隔著屏幕都能感覺的震撼。

後來是以“射書”出名的紹巖，此君作書不用筆，而用醫院的注射器，由數位美女模特持紙，用針管噴墨的方式書寫，並且伴以來回的跑動和誇張的動作，其靈感來源於作者生病住院期間的思考，對於射書，網上評價成一邊倒的態勢，但也有人認為這屬於行為藝術，並不是書法。

第三位是最近剛看到的，屬於所謂的“盲書”，其形式是由兩位女子扯紙或者布，他在“紙”上書寫，奇特的是書寫著的頭卻扭向別處，眼睛不看自己書寫的內容，書寫的內容也看不清，有大量的重疊，有時候甚至書寫在了女子的身體上，據說作者和全世界不同膚色和種族的100多位女子合作過。很多網友驚呼，這個實在看不懂。

網紅不是一天練成的

其實這些書法家並不是現在才開始做這些事情的，他們一直都在堅持，就像紹巖說自己用針管創作已經十幾年了，只是最近由於短視頻平臺比較火，才被大家重新看到，一下火了。

這是三位網紅“書法家”其實之前也都是有深厚的傳統書法的功夫的，而且還比較出名，至於為什麼最後選擇走向這樣的“書法之路”讓人不得而知。

問一問

但是，有一點值得思考，這些形式它的意義究竟在什麼地方？你們到底是在表達什麼？難道緊緊是為了形式而形式嗎？那豈不是生產出一大批的藝術垃圾，那些盲目的跟隨者和推波助瀾著有沒有考慮過？

書法是中國幾千年的傳統藝術，如今它以如此的姿態展現在世人面前，他的負面影響和意義孰輕孰重？

謝謝鐵匠的頭髮的真誠邀請！

書法界近年來為什麼會出現射墨、盲寫、醜書等怪象、亂象呢？我的看法是：他們先是用“書法創新”的旗號包裝一下自己，實乃是“做夢都想出大名，削盡腦尖往錢眼裡鑽”的人。新！奇！怪！是射墨者、盲寫者、善醜書者慣用的伎倆。其代表人物都是誰啊？在這裡不用說，道內人都知道的。

關於這類人，可以用一句粗俗的、生動形象的歇後語來形容他們，就是：“戴禮帽X狗，都不是排場人！”

射墨、盲寫、醜書，不符合時代審美的，更不符合大眾審美！書寫者是對中國漢字的肆意踐踏和侮辱！

我認為，書法創新不是放飛自我，藝術創作更非江湖雜耍，胡抹亂塗的所謂的書法創作，還是趁早收了你們的神通吧！書法創作，還是迴歸傳統的好！

（上圖為傳統的書法創作者在寫作品）

說明：圖片源於網絡。

歡迎各位網友留言和評論！

其實就是一幫故作高深的藝術流氓打著藝術的口號忽悠人而已。

這種所謂的射墨和盲寫的所謂藝術家，他們的“靈感”沒準是受一些現代藝術特別是行為藝術的啟發。現代藝術的亂像我以前也回答過。我看他們的所謂理念也是從波洛克和克萊茵那裡抄來的。

現代藝術家波洛克的滴流藝術擺脫了繪畫對形式的束縛，隨意用顏料往紙上滴灑來作畫。讓繪畫過程成為繪畫的一部分。

那我們看看我們兩位打著書法藝術幌子的兩位“大師”又幹了什麼。一個往紙上呲水畫畫，一個憋著眼瞎寫，還美其名曰脫離眼睛的束縛。真是震碎我的三觀。我想說兩位大師，你的射墨繪畫有沒向波洛克交學費？你們要是搞這種行為藝術，人家克萊茵和博伊斯幾十年前都搞過了，還比你們前衛的多，不要欺負我們沒讀過書。



這種所謂的射墨和盲寫典型的模仿西方的波洛克的滴流藝術。
炒人剩飯，毫無新意。

你們也不要炒人家的冷飯了，自己搞點有新意的。你要是搞書法藝術就別拿行為藝術那一套忽悠我們 。還說什麼“這是放棄控制性，純粹的書法。我讓書法變“活”了，這是一種創新，是一種突破了權力和意志。”（盲寫藝術張強語）你這又是跟約翰.凱奇學的吧。我想說，我們都是讀過書的，沒那麼好騙了。收起你們的把戲吧。譁眾取寵是不長久的。

不懂藝術的歷史愛好者不是個好物理老師，歡迎點贊

我是鐵錘歷史。對這些現象，我分兩個部分回答。第一部分，中國書法歷史上的醜書，有獨特審美價值，是中國書法殿堂的重要組成部分。第二部分，當代某些書家的表演，不是醜書，是鬧劇。

第一部分，歷史上的醜書，有獨特審美價值。

中國書法史上，被冠以醜書稱號的書家不在少數。比如唐代顏真卿、柳公權，曾經被米芾批評說，顏真卿和柳公權是醜怪書法的鼻祖，從此古法蕩然無存！

這是因為唐朝自從李世民極力推崇王羲之之後，天下人紛紛以飄逸明媚為書法正宗，而顏真卿和柳公權的出現，打破了二王一統天下的傳統，用氣象恢弘的書法開創了獨具一格的盛唐書法格局。到了宋代，蘇東坡和黃庭堅的書法也被人譏笑為醜書，蘇東坡的字被人稱作石壓蛤蟆，黃庭堅的書法也被笑話成蛇掛樹梢。

而實際上蘇東坡對於二王書法學習的極為透徹，他的早期小楷在沿襲二王書法上面幾可亂真，但是最後他還是要突破前人格局，開創自我的世界：我說意造本無法，信手拈來煩推求。這樣的氣魄，不但是對自身書法的高度自信，也是對藝術世界的大無畏的探索。當年被視為醜書的書家和作品，今天早已成為後人學習的典範。類似的還有徐文長，鄭板橋這些個性鮮明的書法大家。

那麼問題來了，中國人為什麼會寫醜書呢？這個問題涉及到中國藝術非常重要的美醜的概念。在中國人的哲學觀裡面，美和醜是相對的概念，美的東西是有標準的，有秩序的，有知識支撐的。但是它的壞處在於，在藝術世界裡，秩序是沒有價值的，是註定要去打破的。如果一切藝術創作都在符合人們審美偏好的圈子裡發展，最後註定要成為一潭死水，所以藝術家要說：

寧醜勿媚！

著名藝術史學者、北京大學教授朱良志在新著《頑石的風流》中分析說：

石之美學，一在“醜怪”，二在“真幻”。醜而顛覆審美定規，怪而超脫秩序之外。而石之鑿空穿眼，虛實相生，讓人得以洞穿紛繁表象，抵達枯寂嶙峋的真實。

當儒家學說定於一尊，社會秩序化到一定程度，石頭所代表的頑拙的、清奇的、推崇生命價值、寧醜勿媚的道的精神便提供了思想的另一維度。朱良志認為，對石的欣賞是中國人自我覺悟的表現。曠逸如蘇東坡，“一方面要維持那種君臣父子的秩序，一方面供著怪石，告訴他天下的事情是什麼樣的道理。”

這裡朱良志教授講述的是中國傳統文化鑑賞石頭的眼光，拿來評價中國書法，一樣成立！

第二部分，當代個別書家的射墨，盲書表演，配不上醜書二字，本質上是沽名釣譽的“行為藝術”！

其實這些書法表演者也蠻可憐的，實在找不到其他辦法能夠名垂歷史，治好捲起袖子赤膊上陣了。可是無論是光著膀子擼著注射器亂呲亂射，還是蒙上眼睛瞎寫盲書，都只是外在的驚世駭俗的表演，最後留給人的東西，要靠紙上的作品講話。類似今天這些神人的表演，在古代也曾經出現過，唐朝張旭綽號張癲，據說他酒醉之後，那髮髻蘸墨汁在紙上瘋狂書寫，寫出來的作品如有神助，讓風雲變色。酒醒之後，自己都想不到能寫出如此奇妙的作品。張旭的行為藝術，形式很奇妙，形成的作品也很奇妙；今天這些人的作品，“創作”形式很奇妙，留下來的作品很糟糕。加入大聲嚎叫可以創作出書法，菜場大媽個個能進書協；加入光膀子秀肌肉可以創作出好作品，健身房裡面應該會有絕世書法高人。

這不是扯淡麼！

有人說過一個判斷書法家的簡單標準，鐵錘深以為然：

別跟我裝神弄鬼，有本事先用毛筆字寫一張小楷給咱看看！沒有基本功的創新，全都是耍流氓！你就是嘴裡綻放出菊花來也沒用！

畢加索的成名作驚世駭俗，但是他的素描作品，折射出他基本功無比深厚。

道理就是這麼簡單。射墨的演員敢接招嗎？再說一句，千古流傳下來的書法精品，有哪一張，是靠搞怪被人們尊重的？

我是鐵錘，歡迎你的關注。

謝謝邀請，我在平臺發過一個田蘊章老師《在未來書法界，應繼承傳統？還是破繭創新？》，田蘊章老師在視頻中言辭正義的回答了這個問題，我非常贊同他的觀點。

他說（大致意思，不是原話，是我理解的，有不對的地方，求更正，好長時間的視頻了，在此表達下），目前書法界，包括書法大賽評委，一味地追求書法現代元素，去古味，破繭創新，打破傳統，形成新的書法創作模式，書法作品為了迎合評委書家的口味，創作出一些現代元素很強的“非驢非馬”的作品，就有題主所列舉的，這樣的書法作品才能入選。你創作出來的很古感的有古味的作品，他認為是古體再現，沒有創新，當然也就不會入選。在這種意識的引導下，社會上追求名利，盲目跟風的人，不斷地出花樣，求關注。

田蘊章老師最後還說，書法評委包括各地書協的多數成員，書法基礎不深厚。篆隸楷行草，只會其一，而不精。最基礎的楷書他都寫不好，只能寫寫大字，誇誇其談，拿不到檯面上。所以他選的書法創作作品，跟他的想法或類似形近的，才看好，不斷推舉。

我為田蘊章老師的義正言辭點贊！

這個時代對於金錢的追逐。已經是走火入魔了。這些東西們的行為說白了就是以創新博眼球，出名造勢，不惜一切代價！因為寫書法的，愛好書法的人太多了！如過江之鯽！要想出類拔萃難以想象！除非是真正的天賦異稟沉心靜做的真正藝術追求者！於是乎！射（墨）魔！呲墨魔！顛倒魔！陰邪（寫）魔！瞎胡邋魔！一時間群魔亂舞，紛紛出籠不甘寂寞！社會的土壤的縱容！容忍度導致大師如腐肉之蛆，蠅營狗苟腐敗橫行！各種各樣騙錢牟利的行為天天向上！噁心！無恥！又無可奈何！悲哀啊！

做學問，要認真，學書法，要莊重。

物慾橫流的社會基調，一切行為都具有功利性。臺下的十年功不足以引起關注的前提下，另闢蹊徑不失為另一種走紅的噱頭。

書法，寧靜致遠。你可以用手，用注射器，用海綿，菜刀……你可以藉助任何器物，但那不是純粹的書法，其中雜耍的成份更多，當一件事物，脫離了原有的軌跡，其本質也在改變。而當你追究創作的意圖問題，事情就明朗化。某些自稱“家”的人，沒有深厚的功底，卻追求新鮮的形式主義，一點都不實惠，不過是譁眾取寵而已，最終的結果，也只能是不了了之。

古人的書法，是一種態度，是一種認知，是一種領悟。見其字，知其人。遵守規則的同時，打破規則，一揮而就當中夾雜著日積月累的點點滴滴，絕非當代某些人的不知所謂，莫名其妙的治學之道。

不從根本剖析，反而以一些類似行為藝術的方式，去詮釋書法真諦，南轅北轍。那不是書法，是荒謬。