一提到動漫，我們不得不佩服和敬仰的就是日本動漫，日本動漫作品憑藉著其精良的製作、新穎的劇情、精緻的畫風，在二次元世界佔據著絕對重要的地位。甚至，可以說是二次元文化的絕對領軍者，無愧於世界第一動漫強國的稱號。
而再回頭看看國產動漫，簡直就是一把辛酸淚，這裡不得不提中國動漫恥辱作品《雷鋒的故事》《小櫻桃》、《大嘴巴嘟嘟》、《小貓啦啦》等等一系列作品，這類作品畫面粗糙、人物鬼畜、情節要麼全靠抄襲，要麼就全靠東拼西湊，看了都讓觀眾心寒。所以說中國動漫有多畸形，大家都看得出來。
雖然現在動畫網絡番劇在數量上有著顯著的提高，從宏觀上來講勉強可以算是一件好事。但是看質量，跟日本差的不是一點點，無論是畫面、劇情、人物塑造乃至配音演員對人物性格的把握，都差太多了！！！
而我們看國產動漫，哪怕是在豆瓣評分還算不錯的，等到觀眾自己買票去電影院看或者自己在網上看，其實還是會有種“沒感覺”或者“沒意思”的感覺，總覺得能看得到日本動漫的影子，但是又“沒有日漫那種感覺”，那是因為現在國產動漫的製作和風格，學習了日本那邊太多，但是又沒有做出合適的轉換，可以說照抄照搬的現象非常嚴重。
除了《小櫻桃》、《大嘴巴嘟嘟》、《小貓啦啦》等赤裸裸抄襲日本動漫，讓人家日本網民都禁不住憤怒的動漫作品，國產動漫的男性主角的形象設計也總是喜歡模仿日本動漫，所以總讓觀眾有種感覺，覺得國漫男主角好像都是一個演員主演的。
國家制定這個政策，本意是保證做動漫的人都能吃飽飯。但是可惜了我們國家的商人心太黑了，直接利用他們手上的人脈資源，做出一些人神共憤的作品，公然掠奪原本屬於良心動漫人的錢。
那些商人瞄準了政策是按時間算錢，只要把成本控制在低於國家的補貼的範圍內，做一秒就能賺一秒，所以在利益的趨勢下，各種詭異粗糙的三維動畫應運而生，噁心著每一個關心國產動漫崛起的觀眾。
其次，我國缺乏成熟的技術和動漫人才。人才和技術是支撐一個行業能夠持續發展的基礎。而日本動漫行業的年輕人入行早，可能只有二十幾歲的技術人員已經是一個有多年工作經驗的技術人員。而且日本人對於婚姻的態度冷淡，對工作的熱情非常高，三十歲以前的時間大多都用在了工作上。
而我國動漫行業發展羸弱，年輕人本科畢業已經20多歲了，進入動漫行業的時候還是一個懵懂的新人，對於動漫人物的設計和把握肯定不行，遍地都是不會畫畫的導演，空講理論的漫畫家，互相之間鄙視鏈嚴重。繪畫原畫的時候又總是照搬日本受歡迎的動漫畫風，所以國產動漫的男主角形象總是給人很相似的感覺。
雖然我國動漫行業發展還處於起步狀態，但是也不能否認我們也做出了不少優秀的作品，比如說《秦時明月》、《大聖歸來》、《魁拔》、《斗羅大陸》、《鬥破蒼穹》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《全職高手》以及頂著網易大IP改編的動漫《陰陽師》。但是願意給國漫掏錢的觀眾相比於給日漫掏錢的觀眾，數量還是太少了。
而且目前我國的國漫基本上靠國家的電視臺購買，由於粗製濫造的情節，收視率也不會說謊。電視臺上了幾次當自然就會學乖了，現在電視臺給的價格是很低的，加之收視率都那麼低，口碑還那麼差，出正版周邊根本不可能有多少人去購買，加之可能會觀看這類弱智動漫的都是低齡兒童。說句實在話，一般的中國家長缺乏版權意識，很少有人會出很多錢去為小孩子買正版的動漫周邊，畢竟低齡兒童更多的是摔玩具，過了新鮮勁一陣就放著了，不存在任何升值空間。所以在中國，因為版權問題不夠重視，盜版的現象很常見，販賣周邊基本上不太可能賺錢。
相似的人物性格，讓不同的動漫男主角也會給人以相似的感覺，因為國產動漫很多都是改編自網絡小說，而為了通過審核，也為了節約成本，只能一遍又一遍地整合劇情和人物，導致國產動漫的男主角簡單化、幼稚化、臉譜化，言行舉止跟人設不一致的數不勝數，且所做的事情根本沒辦法推動劇情。
其他配角人物更是臉譜化嚴重，為了襯托男主角要麼是輸了就要作弊的白痴公子哥，好友一會說男主角的好話一會說男主角的壞話（根本弄不清這是走損友路線還是走良友路線）。白開水一樣的人物塑造，也是導致國漫男主角過於相似的原因。
配音演員這點上，也是不得不提的一方面，筆者認為這不是中文是母語，聽起來熟悉的問題。因為，在這種情況下我們聽到臺詞的重心，迅速就能從獲取劇情信息轉移到察覺感情流露上來了。一旦配音演員的語氣語速稍微有一丁點不對，觀眾立刻就能察覺出來，進而就會覺得人物的感情表達不到位。
國內的動漫配音演員，多是字正腔圓給你念普通話，跟聽《新聞聯播》似的，而且臺詞劇本還都模仿日本動漫，絕不放過一絲一毫可以抄襲的機會，聽起來怪怪的，很難讓觀眾產生共鳴。
而日本動漫聲優對工作的認真程度真的達到了令人敬佩的地步，比如說宮崎駿經典之作《千與千尋》裡，為白龍配音的入野自由，那時候他的年齡跟白龍差不多大。為了達到宮崎駿的要求，小小的入野自由讀了很多夏目漱石的書，醞釀了一段時間才達到宮崎駿的要求。一個孩子都對聲優的工作如此認真，真讓人汗顏啊！
就工作人員來說，國內的動漫導演大部分還不懂什麼是視聽語言，大多數就是為了賺錢來到這個行業。國內的動漫編劇，也分不清劇本和網絡小說之間的區別。國內的原畫師，畫畫還可以，但是你讓他畫原畫，他就懵了。
在這種工作人員完全不熟悉、不熟練的情況下，就去做動漫，無異於趕鴨子上架。但是完全不懂怎麼做呢？就只能找相關類型的日本動漫學習一下經驗了，但如果實在是缺乏經驗的話，可能就直接照搬畫風了，所以很容易出現國產動漫男主角撞臉的情況。
此外，我們還得明白一點，在動漫領域賺錢確實是很重要的事情，但不是唯一重要的事情。我們國家的動漫人缺乏日本動漫人對於動漫的熱愛之心，就拿京阿尼被燒的新聞來說吧，你能想象發生火災的時候，那些動漫製作人員和原畫師還在搶救畫稿嗎？甚至為了搶救畫稿甚至錯失逃生時機嗎？這份熱愛之心讓他們對自己做出的作品非常重視，所以能做出睥睨整個二次元世界的優秀作品，而對我國國漫市場縱眼望去，《喜羊羊和灰太狼》就能滿足大眾，就能賺的盆滿缽盈，那誰還會拼死拼活的去做什麼《湯姆和傑瑞》？
原因太多了，先簡單分析一下吧
一提到動漫，我們不得不佩服和敬仰的就是日本動漫，日本動漫作品憑藉著其精良的製作、新穎的劇情、精緻的畫風，在二次元世界佔據著絕對重要的地位。甚至，可以說是二次元文化的絕對領軍者，無愧於世界第一動漫強國的稱號。
而且，日本的動漫從1917年就開始處於一個萌芽期，時隔百年的發展，日本的動漫依然處於遙遙領先的地位。
而再回頭看看國產動漫，簡直就是一把辛酸淚，這裡不得不提中國動漫恥辱作品《雷鋒的故事》《小櫻桃》、《大嘴巴嘟嘟》、《小貓啦啦》等等一系列作品，這類作品畫面粗糙、人物鬼畜、情節要麼全靠抄襲，要麼就全靠東拼西湊，看了都讓觀眾心寒。所以說中國動漫有多畸形，大家都看得出來。
雖然現在動畫網絡番劇在數量上有著顯著的提高，從宏觀上來講勉強可以算是一件好事。但是看質量，跟日本差的不是一點點，無論是畫面、劇情、人物塑造乃至配音演員對人物性格的把握，都差太多了！！！
而我們看國產動漫，哪怕是在豆瓣評分還算不錯的，等到觀眾自己買票去電影院看或者自己在網上看，其實還是會有種“沒感覺”或者“沒意思”的感覺，總覺得能看得到日本動漫的影子，但是又“沒有日漫那種感覺”，那是因為現在國產動漫的製作和風格，學習了日本那邊太多，但是又沒有做出合適的轉換，可以說照抄照搬的現象非常嚴重。
除了《小櫻桃》、《大嘴巴嘟嘟》、《小貓啦啦》等赤裸裸抄襲日本動漫，讓人家日本網民都禁不住憤怒的動漫作品，國產動漫的男性主角的形象設計也總是喜歡模仿日本動漫，所以總讓觀眾有種感覺，覺得國漫男主角好像都是一個演員主演的。
其實過度模仿日本，這也是國產動漫的病症所在，其實本質上還是政策上的拔苗助長與無良商人的難看吃相。
國產動漫在有段時間一直講究補貼政策，簡而言之就是按動漫的時間長短來算錢。
國家制定這個政策，本意是保證做動漫的人都能吃飽飯。但是可惜了我們國家的商人心太黑了，直接利用他們手上的人脈資源，做出一些人神共憤的作品，公然掠奪原本屬於良心動漫人的錢。
那些商人瞄準了政策是按時間算錢，只要把成本控制在低於國家的補貼的範圍內，做一秒就能賺一秒，所以在利益的趨勢下，各種詭異粗糙的三維動畫應運而生，噁心著每一個關心國產動漫崛起的觀眾。
其次，我國缺乏成熟的技術和動漫人才。人才和技術是支撐一個行業能夠持續發展的基礎。而日本動漫行業的年輕人入行早，可能只有二十幾歲的技術人員已經是一個有多年工作經驗的技術人員。而且日本人對於婚姻的態度冷淡，對工作的熱情非常高，三十歲以前的時間大多都用在了工作上。
而我國動漫行業發展羸弱，年輕人本科畢業已經20多歲了，進入動漫行業的時候還是一個懵懂的新人，對於動漫人物的設計和把握肯定不行，遍地都是不會畫畫的導演，空講理論的漫畫家，互相之間鄙視鏈嚴重。繪畫原畫的時候又總是照搬日本受歡迎的動漫畫風，所以國產動漫的男主角形象總是給人很相似的感覺。
再次，投資的人很多，賺到錢的人非常少。
雖然我國動漫行業發展還處於起步狀態，但是也不能否認我們也做出了不少優秀的作品，比如說《秦時明月》、《大聖歸來》、《魁拔》、《斗羅大陸》、《鬥破蒼穹》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《全職高手》以及頂著網易大IP改編的動漫《陰陽師》。但是願意給國漫掏錢的觀眾相比於給日漫掏錢的觀眾，數量還是太少了。
而且目前我國的國漫基本上靠國家的電視臺購買，由於粗製濫造的情節，收視率也不會說謊。電視臺上了幾次當自然就會學乖了，現在電視臺給的價格是很低的，加之收視率都那麼低，口碑還那麼差，出正版周邊根本不可能有多少人去購買，加之可能會觀看這類弱智動漫的都是低齡兒童。說句實在話，一般的中國家長缺乏版權意識，很少有人會出很多錢去為小孩子買正版的動漫周邊，畢竟低齡兒童更多的是摔玩具，過了新鮮勁一陣就放著了，不存在任何升值空間。所以在中國，因為版權問題不夠重視，盜版的現象很常見，販賣周邊基本上不太可能賺錢。
所以動漫公司靠這個根本不可能養活的了自己。
沒有錢，就意味著無法吸引優秀的原畫師，你連飯都不給人家吃飽，怎麼能讓人給你繪畫出優秀的動漫人物呢？
所以，國產動漫男主角能長著一張能見人的臉就不錯了，就別管他相似不相似了！
圖為國產漫畫舒克與貝塔的周邊玩偶。
相似的人物性格，讓不同的動漫男主角也會給人以相似的感覺，因為國產動漫很多都是改編自網絡小說，而為了通過審核，也為了節約成本，只能一遍又一遍地整合劇情和人物，導致國產動漫的男主角簡單化、幼稚化、臉譜化，言行舉止跟人設不一致的數不勝數，且所做的事情根本沒辦法推動劇情。
其他配角人物更是臉譜化嚴重，為了襯托男主角要麼是輸了就要作弊的白痴公子哥，好友一會說男主角的好話一會說男主角的壞話（根本弄不清這是走損友路線還是走良友路線）。白開水一樣的人物塑造，也是導致國漫男主角過於相似的原因。
（圖文無關，純屬吐槽）
配音演員這點上，也是不得不提的一方面，筆者認為這不是中文是母語，聽起來熟悉的問題。因為，在這種情況下我們聽到臺詞的重心，迅速就能從獲取劇情信息轉移到察覺感情流露上來了。一旦配音演員的語氣語速稍微有一丁點不對，觀眾立刻就能察覺出來，進而就會覺得人物的感情表達不到位。
國內的動漫配音演員，多是字正腔圓給你念普通話，跟聽《新聞聯播》似的，而且臺詞劇本還都模仿日本動漫，絕不放過一絲一毫可以抄襲的機會，聽起來怪怪的，很難讓觀眾產生共鳴。
試想一下，你看這個動漫，男主角用這種腔調說話，下個動漫，男主角還用這個腔調說話，下下個動漫，還是會聽到這種腔調。所以很容易讓觀眾覺得國產動漫的男主角都很相似。
而日本動漫聲優對工作的認真程度真的達到了令人敬佩的地步，比如說宮崎駿經典之作《千與千尋》裡，為白龍配音的入野自由，那時候他的年齡跟白龍差不多大。為了達到宮崎駿的要求，小小的入野自由讀了很多夏目漱石的書，醞釀了一段時間才達到宮崎駿的要求。一個孩子都對聲優的工作如此認真，真讓人汗顏啊！
圖為日本超人氣聲優入野自由
就工作人員來說，國內的動漫導演大部分還不懂什麼是視聽語言，大多數就是為了賺錢來到這個行業。國內的動漫編劇，也分不清劇本和網絡小說之間的區別。國內的原畫師，畫畫還可以，但是你讓他畫原畫，他就懵了。
在這種工作人員完全不熟悉、不熟練的情況下，就去做動漫，無異於趕鴨子上架。但是完全不懂怎麼做呢？就只能找相關類型的日本動漫學習一下經驗了，但如果實在是缺乏經驗的話，可能就直接照搬畫風了，所以很容易出現國產動漫男主角撞臉的情況。
此外，我們還得明白一點，在動漫領域賺錢確實是很重要的事情，但不是唯一重要的事情。我們國家的動漫人缺乏日本動漫人對於動漫的熱愛之心，就拿京阿尼被燒的新聞來說吧，你能想象發生火災的時候，那些動漫製作人員和原畫師還在搶救畫稿嗎？甚至為了搶救畫稿甚至錯失逃生時機嗎？這份熱愛之心讓他們對自己做出的作品非常重視，所以能做出睥睨整個二次元世界的優秀作品，而對我國國漫市場縱眼望去，《喜羊羊和灰太狼》就能滿足大眾，就能賺的盆滿缽盈，那誰還會拼死拼活的去做什麼《湯姆和傑瑞》？
原因太多了，先簡單分析一下吧
一提到動漫，我們不得不佩服和敬仰的就是日本動漫，日本動漫作品憑藉著其精良的製作、新穎的劇情、精緻的畫風，在二次元世界佔據著絕對重要的地位。甚至，可以說是二次元文化的絕對領軍者，無愧於世界第一動漫強國的稱號。
而且，日本的動漫從1917年就開始處於一個萌芽期，時隔百年的發展，日本的動漫依然處於遙遙領先的地位。
而再回頭看看國產動漫，簡直就是一把辛酸淚，這裡不得不提中國動漫恥辱作品《雷鋒的故事》《小櫻桃》、《大嘴巴嘟嘟》、《小貓啦啦》等等一系列作品，這類作品畫面粗糙、人物鬼畜、情節要麼全靠抄襲，要麼就全靠東拼西湊，看了都讓觀眾心寒。所以說中國動漫有多畸形，大家都看得出來。
雖然現在動畫網絡番劇在數量上有著顯著的提高，從宏觀上來講勉強可以算是一件好事。但是看質量，跟日本差的不是一點點，無論是畫面、劇情、人物塑造乃至配音演員對人物性格的把握，都差太多了！！！
而我們看國產動漫，哪怕是在豆瓣評分還算不錯的，等到觀眾自己買票去電影院看或者自己在網上看，其實還是會有種“沒感覺”或者“沒意思”的感覺，總覺得能看得到日本動漫的影子，但是又“沒有日漫那種感覺”，那是因為現在國產動漫的製作和風格，學習了日本那邊太多，但是又沒有做出合適的轉換，可以說照抄照搬的現象非常嚴重。
除了《小櫻桃》、《大嘴巴嘟嘟》、《小貓啦啦》等赤裸裸抄襲日本動漫，讓人家日本網民都禁不住憤怒的動漫作品，國產動漫的男性主角的形象設計也總是喜歡模仿日本動漫，所以總讓觀眾有種感覺，覺得國漫男主角好像都是一個演員主演的。
其實過度模仿日本，這也是國產動漫的病症所在，其實本質上還是政策上的拔苗助長與無良商人的難看吃相。
國產動漫在有段時間一直講究補貼政策，簡而言之就是按動漫的時間長短來算錢。
國家制定這個政策，本意是保證做動漫的人都能吃飽飯。但是可惜了我們國家的商人心太黑了，直接利用他們手上的人脈資源，做出一些人神共憤的作品，公然掠奪原本屬於良心動漫人的錢。
那些商人瞄準了政策是按時間算錢，只要把成本控制在低於國家的補貼的範圍內，做一秒就能賺一秒，所以在利益的趨勢下，各種詭異粗糙的三維動畫應運而生，噁心著每一個關心國產動漫崛起的觀眾。
其次，我國缺乏成熟的技術和動漫人才。人才和技術是支撐一個行業能夠持續發展的基礎。而日本動漫行業的年輕人入行早，可能只有二十幾歲的技術人員已經是一個有多年工作經驗的技術人員。而且日本人對於婚姻的態度冷淡，對工作的熱情非常高，三十歲以前的時間大多都用在了工作上。
而我國動漫行業發展羸弱，年輕人本科畢業已經20多歲了，進入動漫行業的時候還是一個懵懂的新人，對於動漫人物的設計和把握肯定不行，遍地都是不會畫畫的導演，空講理論的漫畫家，互相之間鄙視鏈嚴重。繪畫原畫的時候又總是照搬日本受歡迎的動漫畫風，所以國產動漫的男主角形象總是給人很相似的感覺。
再次，投資的人很多，賺到錢的人非常少。
雖然我國動漫行業發展還處於起步狀態，但是也不能否認我們也做出了不少優秀的作品，比如說《秦時明月》、《大聖歸來》、《魁拔》、《斗羅大陸》、《鬥破蒼穹》、《狐妖小紅娘》、《一人之下》、《全職高手》以及頂著網易大IP改編的動漫《陰陽師》。但是願意給國漫掏錢的觀眾相比於給日漫掏錢的觀眾，數量還是太少了。
而且目前我國的國漫基本上靠國家的電視臺購買，由於粗製濫造的情節，收視率也不會說謊。電視臺上了幾次當自然就會學乖了，現在電視臺給的價格是很低的，加之收視率都那麼低，口碑還那麼差，出正版周邊根本不可能有多少人去購買，加之可能會觀看這類弱智動漫的都是低齡兒童。說句實在話，一般的中國家長缺乏版權意識，很少有人會出很多錢去為小孩子買正版的動漫周邊，畢竟低齡兒童更多的是摔玩具，過了新鮮勁一陣就放著了，不存在任何升值空間。所以在中國，因為版權問題不夠重視，盜版的現象很常見，販賣周邊基本上不太可能賺錢。
所以動漫公司靠這個根本不可能養活的了自己。
沒有錢，就意味著無法吸引優秀的原畫師，你連飯都不給人家吃飽，怎麼能讓人給你繪畫出優秀的動漫人物呢？
所以，國產動漫男主角能長著一張能見人的臉就不錯了，就別管他相似不相似了！
圖為國產漫畫舒克與貝塔的周邊玩偶。
相似的人物性格，讓不同的動漫男主角也會給人以相似的感覺，因為國產動漫很多都是改編自網絡小說，而為了通過審核，也為了節約成本，只能一遍又一遍地整合劇情和人物，導致國產動漫的男主角簡單化、幼稚化、臉譜化，言行舉止跟人設不一致的數不勝數，且所做的事情根本沒辦法推動劇情。
其他配角人物更是臉譜化嚴重，為了襯托男主角要麼是輸了就要作弊的白痴公子哥，好友一會說男主角的好話一會說男主角的壞話（根本弄不清這是走損友路線還是走良友路線）。白開水一樣的人物塑造，也是導致國漫男主角過於相似的原因。
（圖文無關，純屬吐槽）
配音演員這點上，也是不得不提的一方面，筆者認為這不是中文是母語，聽起來熟悉的問題。因為，在這種情況下我們聽到臺詞的重心，迅速就能從獲取劇情信息轉移到察覺感情流露上來了。一旦配音演員的語氣語速稍微有一丁點不對，觀眾立刻就能察覺出來，進而就會覺得人物的感情表達不到位。
國內的動漫配音演員，多是字正腔圓給你念普通話，跟聽《新聞聯播》似的，而且臺詞劇本還都模仿日本動漫，絕不放過一絲一毫可以抄襲的機會，聽起來怪怪的，很難讓觀眾產生共鳴。
試想一下，你看這個動漫，男主角用這種腔調說話，下個動漫，男主角還用這個腔調說話，下下個動漫，還是會聽到這種腔調。所以很容易讓觀眾覺得國產動漫的男主角都很相似。
而日本動漫聲優對工作的認真程度真的達到了令人敬佩的地步，比如說宮崎駿經典之作《千與千尋》裡，為白龍配音的入野自由，那時候他的年齡跟白龍差不多大。為了達到宮崎駿的要求，小小的入野自由讀了很多夏目漱石的書，醞釀了一段時間才達到宮崎駿的要求。一個孩子都對聲優的工作如此認真，真讓人汗顏啊！
圖為日本超人氣聲優入野自由
就工作人員來說，國內的動漫導演大部分還不懂什麼是視聽語言，大多數就是為了賺錢來到這個行業。國內的動漫編劇，也分不清劇本和網絡小說之間的區別。國內的原畫師，畫畫還可以，但是你讓他畫原畫，他就懵了。
在這種工作人員完全不熟悉、不熟練的情況下，就去做動漫，無異於趕鴨子上架。但是完全不懂怎麼做呢？就只能找相關類型的日本動漫學習一下經驗了，但如果實在是缺乏經驗的話，可能就直接照搬畫風了，所以很容易出現國產動漫男主角撞臉的情況。
此外，我們還得明白一點，在動漫領域賺錢確實是很重要的事情，但不是唯一重要的事情。我們國家的動漫人缺乏日本動漫人對於動漫的熱愛之心，就拿京阿尼被燒的新聞來說吧，你能想象發生火災的時候，那些動漫製作人員和原畫師還在搶救畫稿嗎？甚至為了搶救畫稿甚至錯失逃生時機嗎？這份熱愛之心讓他們對自己做出的作品非常重視，所以能做出睥睨整個二次元世界的優秀作品，而對我國國漫市場縱眼望去，《喜羊羊和灰太狼》就能滿足大眾，就能賺的盆滿缽盈，那誰還會拼死拼活的去做什麼《湯姆和傑瑞》？
當然，作為熱愛二次元的每一個觀眾來說，我們也要給國內動漫工作者足夠的時間去成長，去努力。畢竟日本的動漫產業發達，且能成長為國民創收的一大支柱產業。而在我國，目前來看，動漫產業還屬於小眾的產業，拿自己不擅長的去跟人家的優勢做對比，無異於田忌賽馬。這對於我們的動漫從業人員來說，也是不公平的。連走路都不會走呢，就讓人家跑，這不是為難人家嗎？
但是隨著國內動漫產業的發展，二次元的受眾不斷增多，相信我們的動漫製作水準也會慢慢變得越來越好，而且可喜的是，我們目前也有拿得出手的優秀動漫作品。相信總有一天我們也可以做出代表大時代的優秀動漫作品，能夠經得起時間的沖刷和票房的考驗。所以希望大家給予國產動漫更多的支持，也不要對當前的國產動漫抱有不切實際的要求，畢竟發展時間在那裡擺著，能發展到現在這種程度已經實屬不易了。而且，希望越來越多的人重視版權，給予作者應有的尊重。
最後別忘了點贊哦，贈人玫瑰，手有餘香~
我覺著吧，主要是因為我們看的量已經夠多了，加上角色創作本身就比較難。我們在之前看的動漫裡面，已經看到了很多不一樣的，以至於我們現在看到的，只要不是徹徹底底的完全創新，多多少少總會看到一些別的動漫裡的角色的影子。所以這種現象也應是屬於正常範疇吧。 。 無論哪個領域，除少數經典作品外，都是相似的人設套路。那些普通後宮番不就像一般網文nc劇什麼的，人設--樣，劇情相似,規模出品。沒什麼新意。我以前看過的一些個番，都忘了男主什麼樣了。只有個性突出，劇情吸引人的才能被人記住，成為經典!大眾男神基德，安室透，赤井，鼬，卡卡西，傑拉爾，納茲，初代，384,巴衛，錐冰拓海，青峰，夏目。
除了q版的人物，大概是因為大多數中國動漫都是騰訊出品的吧，中國動漫看的最多的也是騰訊動漫，所以當你看後期製作人名單的時候你會發現很眼熟，日本動漫不用說了，公司多自然作品多看到的產品類型也會多
除了q版的人物，大概是因為大多數中國動漫都是騰訊出品的吧，中國動漫看的最多的也是騰訊動漫，所以當你看後期製作人名單的時候你會發現很眼熟，日本動漫不用說了，公司多自然作品多看到的產品類型也會多
用户8954675791376
2019-07-25
魔道祖師像題目所說類型
