記得曾經有人說，為什麼日本動漫中拯救世界的大多數都是孩子？聰明的，你知道答案嗎？
大家好，我是暖冬，歡迎評論我的回答，我會盡量回復。
對於為什麼日本動漫中拯救世界的大多是孩子，我想發表一下自己的看法，大家有別的意見的可以在評論區分享，覺得我說的不對的也可以寫下來咱們爭論一下，哈哈哈哈。
第一，受眾。
動漫產業的受眾大部分都是青年和孩子，所以我覺得這和為什麼主角陣容都是由青年組成的有很大的關係，要是主角都是大叔大媽什麼的誰看啊你說是吧，審美這個東西大家都是一致的，那就是越年輕越好。而拯救世界的人，一般也都是由主角陣容裡的人完成的，所以，拯救世界的人是孩子這非常的合情合理。
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對於為什麼日本動漫中拯救世界的大多是孩子，我想發表一下自己的看法，大家有別的意見的可以在評論區分享，覺得我說的不對的也可以寫下來咱們爭論一下，哈哈哈哈。
第一，受眾。
動漫產業的受眾大部分都是青年和孩子，所以我覺得這和為什麼主角陣容都是由青年組成的有很大的關係，要是主角都是大叔大媽什麼的誰看啊你說是吧，審美這個東西大家都是一致的，那就是越年輕越好。而拯救世界的人，一般也都是由主角陣容裡的人完成的，所以，拯救世界的人是孩子這非常的合情合理。
第二，震撼。
一個動漫要是想讓大眾喜愛，讓觀眾們記憶深刻，那麼就需要設計一些吸引人的設定，就像《一拳超人》裡的童帝，誰會想到這麼一個小孩，再為拯救世界做著貢獻，居然有這麼強大的實力，同樣還這麼聰明，很容易的就會讓大家有看下去的慾望，看看這個小孩子，為什麼這麼厲害，他還有什麼驚人的表現。
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對於為什麼日本動漫中拯救世界的大多是孩子，我想發表一下自己的看法，大家有別的意見的可以在評論區分享，覺得我說的不對的也可以寫下來咱們爭論一下，哈哈哈哈。
第一，受眾。
動漫產業的受眾大部分都是青年和孩子，所以我覺得這和為什麼主角陣容都是由青年組成的有很大的關係，要是主角都是大叔大媽什麼的誰看啊你說是吧，審美這個東西大家都是一致的，那就是越年輕越好。而拯救世界的人，一般也都是由主角陣容裡的人完成的，所以，拯救世界的人是孩子這非常的合情合理。
第二，震撼。
一個動漫要是想讓大眾喜愛，讓觀眾們記憶深刻，那麼就需要設計一些吸引人的設定，就像《一拳超人》裡的童帝，誰會想到這麼一個小孩，再為拯救世界做著貢獻，居然有這麼強大的實力，同樣還這麼聰明，很容易的就會讓大家有看下去的慾望，看看這個小孩子，為什麼這麼厲害，他還有什麼驚人的表現。
第三，教育。
年輕人才是社會的未來，正因為他們還不是這個社會的中堅力量，他們還需要成長，所以年輕人們需要一個榜樣，比如《火影忍者》，多少粉絲們見證了鳴人的成長，看著他從一個人人討厭的“妖狐”成長為拯救忍界的英雄，這部動漫能有今天的成就，他的教育意義也佔有很大的一部分。
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對於為什麼日本動漫中拯救世界的大多是孩子，我想發表一下自己的看法，大家有別的意見的可以在評論區分享，覺得我說的不對的也可以寫下來咱們爭論一下，哈哈哈哈。
第一，受眾。
動漫產業的受眾大部分都是青年和孩子，所以我覺得這和為什麼主角陣容都是由青年組成的有很大的關係，要是主角都是大叔大媽什麼的誰看啊你說是吧，審美這個東西大家都是一致的，那就是越年輕越好。而拯救世界的人，一般也都是由主角陣容裡的人完成的，所以，拯救世界的人是孩子這非常的合情合理。
第二，震撼。
一個動漫要是想讓大眾喜愛，讓觀眾們記憶深刻，那麼就需要設計一些吸引人的設定，就像《一拳超人》裡的童帝，誰會想到這麼一個小孩，再為拯救世界做著貢獻，居然有這麼強大的實力，同樣還這麼聰明，很容易的就會讓大家有看下去的慾望，看看這個小孩子，為什麼這麼厲害，他還有什麼驚人的表現。
第三，教育。
年輕人才是社會的未來，正因為他們還不是這個社會的中堅力量，他們還需要成長，所以年輕人們需要一個榜樣，比如《火影忍者》，多少粉絲們見證了鳴人的成長，看著他從一個人人討厭的“妖狐”成長為拯救忍界的英雄，這部動漫能有今天的成就，他的教育意義也佔有很大的一部分。
以上，感謝觀看。
大家好，我是暖冬，歡迎評論我的回答，我會盡量回復。 對於為什麼日本動漫中拯救世界的大多是孩子，我想發表一下自己的看法，大家有別的意見的可以在評論區分享，覺得我說的不對的也可以寫下來咱們爭論一下，哈哈哈哈。 動漫產業的受眾大部分都是青年和孩子，所以我覺得這和為什麼主角陣容都是由青年組成的有很大的關係，要是主角都是大叔大媽什麼的誰看啊你說是吧，審美這個東西大家都是一致的，那就是越年輕越好。而拯救世界的人，一般也都是由主角陣容裡的人完成的，所以，拯救世界的人是孩子這非常的合情合理。 一個動漫要是想讓大眾喜愛，讓觀眾們記憶深刻，那麼就需要設計一些吸引人的設定，就像《一拳超人》裡的童帝，誰會想到這麼一個小孩，再為拯救世界做著貢獻，居然有這麼強大的實力，同樣還這麼聰明，很容易的就會讓大家有看下去的慾望，看看這個小孩子，為什麼這麼厲害，他還有什麼驚人的表現。 年輕人才是社會的未來，正因為他們還不是這個社會的中堅力量，他們還需要成長，所以年輕人們需要一個榜樣，比如《火影忍者》，多少粉絲們見證了鳴人的成長，看著他從一個人人討厭的“妖狐”成長為拯救忍界的英雄，這部動漫能有今天的成就，他的教育意義也佔有很大的一部分。 以上，感謝觀看。第一，受眾。
第二，震撼。
第三，教育。
日本動漫多以青少年作為主角，除了受到當地文化影響之外還和受眾群體有很大的關係。主要有以下幾點：
日本動漫多以青少年作為主角，除了受到當地文化影響之外還和受眾群體有很大的關係。主要有以下幾點：
受眾群體多以年輕人居多，增強他們的代入感。青少年對世界是最充滿幻想和渴望，在這最美好的年齡段，中二病也很容易形成，特別近年動漫的題材都是迎合當下年輕人（宅男）的口味而製作。比如每月新番基本都會有穿越題材和後宮動漫，從而滿足他們年輕氣盛的心。而且動漫周邊雜誌等作品往往都是青年或者青少年購買居多，當然以他們的“個性”作為基本出發點
日本動漫多以青少年作為主角，除了受到當地文化影響之外還和受眾群體有很大的關係。主要有以下幾點：
受眾群體多以年輕人居多，增強他們的代入感。青少年對世界是最充滿幻想和渴望，在這最美好的年齡段，中二病也很容易形成，特別近年動漫的題材都是迎合當下年輕人（宅男）的口味而製作。比如每月新番基本都會有穿越題材和後宮動漫，從而滿足他們年輕氣盛的心。而且動漫周邊雜誌等作品往往都是青年或者青少年購買居多，當然以他們的“個性”作為基本出發點
青少年在動漫的敘事上更有優勢。動漫和漫畫一般都遠遠超越於現實，比如穿越到異世界、獲得異能、後宮成群等題材，誇張的人設和劇情如果放在現實的成年人身上難免會產生突兀，因為成年人更加的理性，更偏向於現實，（少數的除外，比如某部動漫講述一個老人獲得外星人的能力而拯救世界）面對的事情基本都是生活的壓力和重複的事情，基本沒有什麼激情。而青少年壓力小，能夠到處去探索，這不正是動漫上所描繪的”自由“嗎。再加上青少年處於正在成長的階段，也符合了很多王道動漫主角們不斷成長的這一特性。成年人基本定型了。
日本動漫多以青少年作為主角，除了受到當地文化影響之外還和受眾群體有很大的關係。主要有以下幾點：
受眾群體多以年輕人居多，增強他們的代入感。青少年對世界是最充滿幻想和渴望，在這最美好的年齡段，中二病也很容易形成，特別近年動漫的題材都是迎合當下年輕人（宅男）的口味而製作。比如每月新番基本都會有穿越題材和後宮動漫，從而滿足他們年輕氣盛的心。而且動漫周邊雜誌等作品往往都是青年或者青少年購買居多，當然以他們的“個性”作為基本出發點
青少年在動漫的敘事上更有優勢。動漫和漫畫一般都遠遠超越於現實，比如穿越到異世界、獲得異能、後宮成群等題材，誇張的人設和劇情如果放在現實的成年人身上難免會產生突兀，因為成年人更加的理性，更偏向於現實，（少數的除外，比如某部動漫講述一個老人獲得外星人的能力而拯救世界）面對的事情基本都是生活的壓力和重複的事情，基本沒有什麼激情。而青少年壓力小，能夠到處去探索，這不正是動漫上所描繪的”自由“嗎。再加上青少年處於正在成長的階段，也符合了很多王道動漫主角們不斷成長的這一特性。成年人基本定型了。
如果題材或者主角的選擇上能夠有更加新穎的設計和想法自然是好不過了，總是高中生，穿越冒險、賣萌賣肉實在會讓人產生視覺疲勞，而且最近的日本動漫也感覺在走下坡路，這或許就是其中的一個原因吧，也希望有更多的新題材能夠動畫化讓更多人熟知。
確實，我們目前接觸到的很多日本動漫作品，都是以18歲以下的男生或者女生為主人公，小到戀愛運動，達到拯救世界，肩負起戰鬥和拯救世界的主人公都是小孩
確實，我們目前接觸到的很多日本動漫作品，都是以18歲以下的男生或者女生為主人公，小到戀愛運動，達到拯救世界，肩負起戰鬥和拯救世界的主人公都是小孩
火影忍者：鳴人，和佐助聯手拯救世界，17歲
罪惡皇冠：櫻滿集，獲得能力拯救世界，17歲
家庭教師：沢田綱吉，和小夥伴們組織白蘭的陰謀拯救世界，14歲
反叛的魯魯修：魯魯修，反抗整個國家的統治，18歲
Dr. Stone：石神千空，利用科學的力量拯救世界，16歲
簡單列舉幾個動漫的主人公，年齡上無一例外都是未成年
確實，我們目前接觸到的很多日本動漫作品，都是以18歲以下的男生或者女生為主人公，小到戀愛運動，達到拯救世界，肩負起戰鬥和拯救世界的主人公都是小孩
火影忍者：鳴人，和佐助聯手拯救世界，17歲
罪惡皇冠：櫻滿集，獲得能力拯救世界，17歲
家庭教師：沢田綱吉，和小夥伴們組織白蘭的陰謀拯救世界，14歲
反叛的魯魯修：魯魯修，反抗整個國家的統治，18歲
Dr. Stone：石神千空，利用科學的力量拯救世界，16歲
簡單列舉幾個動漫的主人公，年齡上無一例外都是未成年
但是實際上，這僅僅只是一部分動漫，日本的動漫產業十分發達，衍生出來的漫畫作品類型也十分豐富，因此日本對於動漫有著嚴格的分級制度，再加上國內大環境下對於動漫作品的約束也越來越嚴格，這就導致我們看到的很多動漫都是面向青少年這個年齡段的作品
確實，我們目前接觸到的很多日本動漫作品，都是以18歲以下的男生或者女生為主人公，小到戀愛運動，達到拯救世界，肩負起戰鬥和拯救世界的主人公都是小孩
火影忍者：鳴人，和佐助聯手拯救世界，17歲
罪惡皇冠：櫻滿集，獲得能力拯救世界，17歲
家庭教師：沢田綱吉，和小夥伴們組織白蘭的陰謀拯救世界，14歲
反叛的魯魯修：魯魯修，反抗整個國家的統治，18歲
Dr. Stone：石神千空，利用科學的力量拯救世界，16歲
簡單列舉幾個動漫的主人公，年齡上無一例外都是未成年
但是實際上，這僅僅只是一部分動漫，日本的動漫產業十分發達，衍生出來的漫畫作品類型也十分豐富，因此日本對於動漫有著嚴格的分級制度，再加上國內大環境下對於動漫作品的約束也越來越嚴格，這就導致我們看到的很多動漫都是面向青少年這個年齡段的作品
而這類作品，為了迎合漫畫本身的主流觀看人群，自然也會將主人公的年齡設計得更加貼近觀看人群的普遍年齡，這樣更加容易引起讀者的共鳴
確實，我們目前接觸到的很多日本動漫作品，都是以18歲以下的男生或者女生為主人公，小到戀愛運動，達到拯救世界，肩負起戰鬥和拯救世界的主人公都是小孩
火影忍者：鳴人，和佐助聯手拯救世界，17歲
罪惡皇冠：櫻滿集，獲得能力拯救世界，17歲
家庭教師：沢田綱吉，和小夥伴們組織白蘭的陰謀拯救世界，14歲
反叛的魯魯修：魯魯修，反抗整個國家的統治，18歲
Dr. Stone：石神千空，利用科學的力量拯救世界，16歲
簡單列舉幾個動漫的主人公，年齡上無一例外都是未成年
但是實際上，這僅僅只是一部分動漫，日本的動漫產業十分發達，衍生出來的漫畫作品類型也十分豐富，因此日本對於動漫有著嚴格的分級制度，再加上國內大環境下對於動漫作品的約束也越來越嚴格，這就導致我們看到的很多動漫都是面向青少年這個年齡段的作品
而這類作品，為了迎合漫畫本身的主流觀看人群，自然也會將主人公的年齡設計得更加貼近觀看人群的普遍年齡，這樣更加容易引起讀者的共鳴
而往往這種以小孩為主角的動漫特別容易出現拯救世界的情節，這一點也是為了滿足主流觀看人群觀看需求，這個年齡段的觀看人群，無一例外都是學生，他們一方面要面對學業壓力，一方面有嚮往自由，渴望與眾不同，這個年齡段的孩子或多或少都有那麼一點中二
為了迎合讀者的喜好，一般來說少年漫畫會更加有激情，活力，夢想和羈絆更是常用詞彙，而主人公在被塑造的時候就被賦予了無限強大的潛能，完全滿足了該年齡段讀者的幻想
正如小白上文所說的，日本動漫採用的是分級制度，除了這類適合青少年觀看的動漫之外，還有許多適合成年人觀看的動漫
確實，我們目前接觸到的很多日本動漫作品，都是以18歲以下的男生或者女生為主人公，小到戀愛運動，達到拯救世界，肩負起戰鬥和拯救世界的主人公都是小孩
火影忍者：鳴人，和佐助聯手拯救世界，17歲
罪惡皇冠：櫻滿集，獲得能力拯救世界，17歲
家庭教師：沢田綱吉，和小夥伴們組織白蘭的陰謀拯救世界，14歲
反叛的魯魯修：魯魯修，反抗整個國家的統治，18歲
Dr. Stone：石神千空，利用科學的力量拯救世界，16歲
簡單列舉幾個動漫的主人公，年齡上無一例外都是未成年
但是實際上，這僅僅只是一部分動漫，日本的動漫產業十分發達，衍生出來的漫畫作品類型也十分豐富，因此日本對於動漫有著嚴格的分級制度，再加上國內大環境下對於動漫作品的約束也越來越嚴格，這就導致我們看到的很多動漫都是面向青少年這個年齡段的作品
而這類作品，為了迎合漫畫本身的主流觀看人群，自然也會將主人公的年齡設計得更加貼近觀看人群的普遍年齡，這樣更加容易引起讀者的共鳴
而往往這種以小孩為主角的動漫特別容易出現拯救世界的情節，這一點也是為了滿足主流觀看人群觀看需求，這個年齡段的觀看人群，無一例外都是學生，他們一方面要面對學業壓力，一方面有嚮往自由，渴望與眾不同，這個年齡段的孩子或多或少都有那麼一點中二
為了迎合讀者的喜好，一般來說少年漫畫會更加有激情，活力，夢想和羈絆更是常用詞彙，而主人公在被塑造的時候就被賦予了無限強大的潛能，完全滿足了該年齡段讀者的幻想
正如小白上文所說的，日本動漫採用的是分級制度，除了這類適合青少年觀看的動漫之外，還有許多適合成年人觀看的動漫
比如像劍風傳奇，攻殼機動隊，星際牛仔，蟲師這裡面的主人公都是成年人，而他們很多並沒有拯救世界，在這種類型的故事中，並沒有太多拯救世界的情節，更多的是對於人性的探討，有暗黑也有真善美
確實，我們目前接觸到的很多日本動漫作品，都是以18歲以下的男生或者女生為主人公，小到戀愛運動，達到拯救世界，肩負起戰鬥和拯救世界的主人公都是小孩
火影忍者：鳴人，和佐助聯手拯救世界，17歲
罪惡皇冠：櫻滿集，獲得能力拯救世界，17歲
家庭教師：沢田綱吉，和小夥伴們組織白蘭的陰謀拯救世界，14歲
反叛的魯魯修：魯魯修，反抗整個國家的統治，18歲
Dr. Stone：石神千空，利用科學的力量拯救世界，16歲
簡單列舉幾個動漫的主人公，年齡上無一例外都是未成年
但是實際上，這僅僅只是一部分動漫，日本的動漫產業十分發達，衍生出來的漫畫作品類型也十分豐富，因此日本對於動漫有著嚴格的分級制度，再加上國內大環境下對於動漫作品的約束也越來越嚴格，這就導致我們看到的很多動漫都是面向青少年這個年齡段的作品
而這類作品，為了迎合漫畫本身的主流觀看人群，自然也會將主人公的年齡設計得更加貼近觀看人群的普遍年齡，這樣更加容易引起讀者的共鳴
而往往這種以小孩為主角的動漫特別容易出現拯救世界的情節，這一點也是為了滿足主流觀看人群觀看需求，這個年齡段的觀看人群，無一例外都是學生，他們一方面要面對學業壓力，一方面有嚮往自由，渴望與眾不同，這個年齡段的孩子或多或少都有那麼一點中二
為了迎合讀者的喜好，一般來說少年漫畫會更加有激情，活力，夢想和羈絆更是常用詞彙，而主人公在被塑造的時候就被賦予了無限強大的潛能，完全滿足了該年齡段讀者的幻想
正如小白上文所說的，日本動漫採用的是分級制度，除了這類適合青少年觀看的動漫之外，還有許多適合成年人觀看的動漫
比如像劍風傳奇，攻殼機動隊，星際牛仔，蟲師這裡面的主人公都是成年人，而他們很多並沒有拯救世界，在這種類型的故事中，並沒有太多拯救世界的情節，更多的是對於人性的探討，有暗黑也有真善美
因為這類作品從一開始主要面向的就是成年觀眾，對於這些已經進入社會的成年人來說，拯救世界這個命題實在是太大了，他們更多的是著眼於現實，希望從這些年齡相近的動漫角色中尋找安慰和動力
理由一：很簡單，大叔大媽們來拯救世界，你看嗎？？？
我記得曾經有個日本人說，因為日本人覺得亞洲人的長相，不管怎麼長也比不過歐美人的，所以就想到了用畫的，並把動畫事業給發展起來了。既然是畫的，想畫成什麼樣都可以，也就與長相無關了。在各種濾鏡及PS出現之前，日本人就已經想到了最終極的解決方法，完成了人類顏值的進化……
理由二：不是說年輕人有可開發的潛質嗎？
本身動漫的受眾主體就是年輕人，10－20歲是受眾主體，對於同齡段的人的故事會比較容易產生共鳴。產生一種“別人可以，我也可以”的錯覺。從積極意義上講，是鼓勵年輕人開發自己的潛質，相信自己有一天也可以成為拯救世界的一員。從負面意義上講，讓年輕人相信那些不太有現實性的事情，若是沉迷於此，也是比較危險的。如同日本這些人出了一代又一代的家裡蹲，多是受挫後無法承受而造成的。
感謝邀請回答這個問題，我感覺可能的原因有：
1.日本對孩子的教育文化的影響，日本人崇尚武士道精神，對小男孩教育特別嚴格，對小女孩教育要以男人為尊。
2.日本部分人意識到成年人有些事真的做錯了，只有孩子能保持純真。比如哆啦A夢裡，大熊高興的說日本戰敗了。
3.日本漫畫公司可能調研過，主人公為孩子的時候，收視率高，效果好。
我覺得可能的原因是這些，純粹個人意見，希望大家多多交流。
感謝邀請回答這個問題，我感覺可能的原因有：
1.日本對孩子的教育文化的影響，日本人崇尚武士道精神，對小男孩教育特別嚴格，對小女孩教育要以男人為尊。
2.日本部分人意識到成年人有些事真的做錯了，只有孩子能保持純真。比如哆啦A夢裡，大熊高興的說日本戰敗了。
3.日本漫畫公司可能調研過，主人公為孩子的時候，收視率高，效果好。
我覺得可能的原因是這些，純粹個人意見，希望大家多多交流。
感謝邀請回答這個問題，我感覺可能的原因有：
1.日本對孩子的教育文化的影響，日本人崇尚武士道精神，對小男孩教育特別嚴格，對小女孩教育要以男人為尊。
2.日本部分人意識到成年人有些事真的做錯了，只有孩子能保持純真。比如哆啦A夢裡，大熊高興的說日本戰敗了。
3.日本漫畫公司可能調研過，主人公為孩子的時候，收視率高，效果好。
我覺得可能的原因是這些，純粹個人意見，希望大家多多交流。
感謝邀請回答這個問題，我感覺可能的原因有：
1.日本對孩子的教育文化的影響，日本人崇尚武士道精神，對小男孩教育特別嚴格，對小女孩教育要以男人為尊。
2.日本部分人意識到成年人有些事真的做錯了，只有孩子能保持純真。比如哆啦A夢裡，大熊高興的說日本戰敗了。
3.日本漫畫公司可能調研過，主人公為孩子的時候，收視率高，效果好。
我覺得可能的原因是這些，純粹個人意見，希望大家多多交流。
很簡單，這是因為動漫的受眾大部分都是年輕人，這是一種屬於年輕人的文化，所以自然而然它的主角大部分都是年輕人。單純的認為什麼小孩更加純真，善良，適合的，我覺得是一種非常淺薄的認知。這跟品德性情什麼的沒有多大關係，這純粹只是一種迎合市場的做法，是一種潛在的市場規律，就好像偶像劇裡的愛情從來都是小鮮肉美女，你整個醜八怪誰會看？漫威裡的英雄都是硬漢高情商的成年人，你整個小屁孩把一幫大佬吊起來打，別人只會認為編劇是個弱智。所以說，拋開那些淺薄的認知，純粹只是更加現實的理由罷了
很簡單，這是因為動漫的受眾大部分都是年輕人，這是一種屬於年輕人的文化，所以自然而然它的主角大部分都是年輕人。單純的認為什麼小孩更加純真，善良，適合的，我覺得是一種非常淺薄的認知。這跟品德性情什麼的沒有多大關係，這純粹只是一種迎合市場的做法，是一種潛在的市場規律，就好像偶像劇裡的愛情從來都是小鮮肉美女，你整個醜八怪誰會看？漫威裡的英雄都是硬漢高情商的成年人，你整個小屁孩把一幫大佬吊起來打，別人只會認為編劇是個弱智。所以說，拋開那些淺薄的認知，純粹只是更加現實的理由罷了
很簡單，這是因為動漫的受眾大部分都是年輕人，這是一種屬於年輕人的文化，所以自然而然它的主角大部分都是年輕人。單純的認為什麼小孩更加純真，善良，適合的，我覺得是一種非常淺薄的認知。這跟品德性情什麼的沒有多大關係，這純粹只是一種迎合市場的做法，是一種潛在的市場規律，就好像偶像劇裡的愛情從來都是小鮮肉美女，你整個醜八怪誰會看？漫威裡的英雄都是硬漢高情商的成年人，你整個小屁孩把一幫大佬吊起來打，別人只會認為編劇是個弱智。所以說，拋開那些淺薄的認知，純粹只是更加現實的理由罷了
很簡單，這是因為動漫的受眾大部分都是年輕人，這是一種屬於年輕人的文化，所以自然而然它的主角大部分都是年輕人。單純的認為什麼小孩更加純真，善良，適合的，我覺得是一種非常淺薄的認知。這跟品德性情什麼的沒有多大關係，這純粹只是一種迎合市場的做法，是一種潛在的市場規律，就好像偶像劇裡的愛情從來都是小鮮肉美女，你整個醜八怪誰會看？漫威裡的英雄都是硬漢高情商的成年人，你整個小屁孩把一幫大佬吊起來打，別人只會認為編劇是個弱智。所以說，拋開那些淺薄的認知，純粹只是更加現實的理由罷了
很簡單，這是因為動漫的受眾大部分都是年輕人，這是一種屬於年輕人的文化，所以自然而然它的主角大部分都是年輕人。單純的認為什麼小孩更加純真，善良，適合的，我覺得是一種非常淺薄的認知。這跟品德性情什麼的沒有多大關係，這純粹只是一種迎合市場的做法，是一種潛在的市場規律，就好像偶像劇裡的愛情從來都是小鮮肉美女，你整個醜八怪誰會看？漫威裡的英雄都是硬漢高情商的成年人，你整個小屁孩把一幫大佬吊起來打，別人只會認為編劇是個弱智。所以說，拋開那些淺薄的認知，純粹只是更加現實的理由罷了
在這大好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為其實，如果認真的去看過一些日漫的話，你會發現在日漫中出現的人物大多是小學生、初中生，高中生都是極少數，更不說用以成人為主角了，而日漫中是往往要表達某些意義的時候，通常都是通過塑造少年少年來表達，我個人認為有以下原圖。
利用少男少女的代表性看多了日漫，你會發現日漫中的孩子們和我們認知中的孩子們完全不一樣，日漫中的少年們往往都是有超越常人的智慧和成熟度，完全不是一個孩童該擁有的。
為什麼會這樣呢?其實，日漫往往在表達某些人性的時候都是以少年的姿態來表達成人的思想，少年在我們看來往往代表著善良、純真、希望、激情、青春等等都是極具正能量的代名詞。
日漫恰好將這些與少男少女的形象相完美結合，更能夠凸顯其代表意義。思想教育得從孩子抓起，這樣塑造也正好能夠讓少男少年們樹立正確的人生觀、價值關。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這裡，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！
在這大好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
我認為其實，如果認真的去看過一些日漫的話，你會發現在日漫中出現的人物大多是小學生、初中生，高中生都是極少數，更不說用以成人為主角了，而日漫中是往往要表達某些意義的時候，通常都是通過塑造少年少年來表達，我個人認為有以下原圖。
利用少男少女的代表性看多了日漫，你會發現日漫中的孩子們和我們認知中的孩子們完全不一樣，日漫中的少年們往往都是有超越常人的智慧和成熟度，完全不是一個孩童該擁有的。
為什麼會這樣呢?其實，日漫往往在表達某些人性的時候都是以少年的姿態來表達成人的思想，少年在我們看來往往代表著善良、純真、希望、激情、青春等等都是極具正能量的代名詞。
日漫恰好將這些與少男少女的形象相完美結合，更能夠凸顯其代表意義。思想教育得從孩子抓起，這樣塑造也正好能夠讓少男少年們樹立正確的人生觀、價值關。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這裡，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！
首先，對於每一個國家來說，年輕一代都是國家未來的支柱，某些價值觀的輸出對象定為青少年，這是無可厚非的。
其次，以現在的動漫文化來說，姑且可以用一個不恰當的名詞：斷代。為什麼稱之為斷代呢？因為動漫真正意義上的崛起在我看看只有短短的二十餘年，以二十年來算，四十歲往上接觸動漫的時候動漫行業處於初期，文化尚未成型，自然不大喜歡這些他們稱之為“小孩子專屬”的東西。所以，動漫的文化，是屬於青少年的文化，以青少年為主角，也是無可厚非的。
最後，大家可能都會知道一個叫代入感的名詞。在受眾群體基本確定的情況下，主角是一個七老八十的老叟，青少年又哪裡會有代入感呢？然後呢，以青少年作為主角，動漫中的劇情恰好能滿足青少年中二熱血、對戀愛的憧憬等等等等的幻想。以孩子為主角，更好理解，為了塑造孩子的世界觀罷了。
以下屬於個人淺見！
其實，如果認真的去看過一些日漫的話，你會發現在日漫中出現的人物大多是小學生、初中生，高中生都是極少數，更不說用以成人為主角了，而日漫中是往往要表達某些意義的時候，通常都是通過塑造少年少年來表達，我個人認為有以下原圖。
利用少男少女的代表性
看多了日漫，你會發現日漫中的孩子們和我們認知中的孩子們完全不一樣，日漫中的少年們往往都是有超越常人的智慧和成熟度，完全不是一個孩童該擁有的。為什麼會這樣呢?其實，日漫往往在表達某些人性的時候都是以少年的姿態來表達成人的思想，少年在我們看來往往代表著善良、純真、希望、激情、青春等等都是極具正能量的代名詞。
日漫恰好將這些與少男少女的形象相完美結合，更能夠凸顯其代表意義。思想教育得從孩子抓起，這樣塑造也正好能夠讓少男少年們樹立正確的人生觀、價值關。
迎合觀眾接受度
日漫中的作品大多是面向青少年的，而且日漫大多是具有教育人性方面的意義，像我們比較熟悉的《火影忍者》、《海賊王》都是在表現勵志、熱血、追夢、團結等等，而其它一些日漫也是在表現人性中的愛、羈絆、承諾等等。
所以日漫中透露的也是一些講人性的大道理，而關於道理這方面，在青少年這個層面黑白是非都是能夠分辨的。尤其是現在咱們90、95最反感的就是別人以成人的姿態給我們講大道理。所以通過少男少女的形式，來講述一些人性的道理，因為更加能夠切合自身實際，讓需要能夠表達的人性道理更能夠讓人們所接受吧。
迎合市場需求
我個人覺得這一點是最重要的吧，畢竟做動漫也是為了獲取利潤，那麼動漫的受眾本來就是青少年，所以日漫的主角大多是一些未成年（年齡上未成年，思想上你懂的）也就可以理解，這樣做正好是滿足了剛需性，實現利益最大化的一種做法。
就好比之前的國漫（或者說是動畫片），為什麼一直處於低迷狀態，因為之前的國漫全是一些學齡前兒童觀看的番劇，你一個青少年去看，你自己都會不好意思吧。而現在國漫為什麼會有起色，正是因為國漫突破思維限制，現在出的動漫都是面向青少年了，所以也是得到了漫迷們的認可與支持。
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日本動漫多以青少年作為主角，除了受到當地文化影響之外還和受眾群體有很大的關係。主要有以下幾點：
1、受眾群體多以年輕人居多，增強他們的代入感。青少年對世界是最充滿幻想和渴望，在這最美好的年齡段，中二病也很容易形成，特別近年動漫的題材都是迎合當下年輕人（宅男）的口味而製作。比如每月新番基本都會有穿越題材和後宮動漫，從而滿足他們年輕氣盛的心。而且動漫周邊雜誌等作品往往都是青年或者青少年購買居多，當然以他們的“個性”作為基本出發點。
少年漫畫，顧名思義就是給少年看的，所有主角一定是少年，最好頭腦單純，還有拯救世界的特異功能，不然讀者要看啥?少年漫畫還有另一個好處，讓他成為市場上最受歡迎的項目。它容易被商業化，原著受歡迎的話，販賣數很容易衝到幾百萬幾千萬本。而且常被改編成動畫遊戲的機會，動畫遊戲的受歡迎程度，還會回饋到原著本身。
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日本動漫多以青少年作為主角，除了受到當地文化影響之外還和受眾群體有很大的關係。主要有以下幾點：
1、受眾群體多以年輕人居多，增強他們的代入感。青少年對世界是最充滿幻想和渴望，在這最美好的年齡段，中二病也很容易形成，特別近年動漫的題材都是迎合當下年輕人（宅男）的口味而製作。比如每月新番基本都會有穿越題材和後宮動漫，從而滿足他們年輕氣盛的心。而且動漫周邊雜誌等作品往往都是青年或者青少年購買居多，當然以他們的“個性”作為基本出發點。
少年漫畫，顧名思義就是給少年看的，所有主角一定是少年，最好頭腦單純，還有拯救世界的特異功能，不然讀者要看啥?少年漫畫還有另一個好處，讓他成為市場上最受歡迎的項目。它容易被商業化，原著受歡迎的話，販賣數很容易衝到幾百萬幾千萬本。而且常被改編成動畫遊戲的機會，動畫遊戲的受歡迎程度，還會回饋到原著本身。
2、日本動漫日本動漫最為吸引人的一方面是它的故事性，對故事情節更是能產生種種爭論。比如《名偵探柯南》中關於幕後首領，《反叛的魯魯修》關於魯魯修的正邪之道等。在敘述及表現中懸念迭生，不乏緊張刺激的元素。同時更有眾多作品貼近生活，敘述親情、愛情、友情，以及人的意志及追求。如《Clannad》的溫馨及催淚，《未聞花名》友情的追思等。題材的豐富，故事的引人入勝，又不乏給人深深的感動，這正視日本動漫所彰顯的強大魅力。
同時，日本動漫表現手法上則比較細膩，注重刻畫角色內心世界，人物關係情感錯綜複雜，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特點。
日本動漫中的人物每一個都是立體的鮮明的，每一個人都有做某件事情的理由和意義，即使是一個反面角色也是讓人認可的，甚至還有人嚮往。日本動漫中沒有絕對的善惡，當重重迷霧揭曉後，有時候會驚歎性地讓人發現善與惡的轉化，或者更多地對反面人物報以同情。人物心裡的矛盾，也體現著一種深深的哲學性。具有很深的本土文化根源，亦作為一種新興的文化發展，日本動漫文化是繁榮的，也使其形成了動漫產業的發達。日本將動漫作為日本文化對外輸出的載體，在進行大規模工業化、標準化的生產的同時，更重視動漫的的品牌效應，積極擴大原創產品，努力開拓衍生產品市場，展示日本形象。總而言之，日本動漫是成功的，充滿生命的。
3、青少年在動漫的敘事上更有優勢。動漫和漫畫一般都遠遠超越於現實，比如穿越到異世界、獲得異能、後宮成群等題材，誇張的人設和劇情如果放在現實的成年人身上難免會產生突兀，因為成年人更加的理性，更偏向於現實，（少數的除外，比如某部動漫講述一個老人獲得外星人的能力而拯救世界）面對的事情基本都是生活的壓力和重複的事情，基本沒有什麼激情。而青少年壓力小，能夠到處去探索，這不正是動漫上所描繪的”自由“嗎。再加上青少年處於正在成長的階段，也符合了很多王道動漫主角們不斷成長的這一特性。成年人基本定型了。
中國動漫比起前面兩個國家，只是處於剛剛開始發展的階段。在很多方面，中國動漫有太多自詡的成功，同日美比起就更顯氣短。中國動漫的無力這是不爭的事實，但是畢竟同時也存在著為它的發展而努力的人。從動畫方面來講，中國顯得較為低齡化，一大原因可能是傳統的觀念，認為動畫是孩子看的東西，雖然近幾年動漫為越來越多的人所接受，但是明顯針對青年人群的作品依然欠缺。不禁想到多年前流行的《我為歌狂》，也許它能作為動漫不再低齡一個良好開端，卻鮮有後文。而相比，最近中國動漫在教育性上依然不減，似乎專為孩子打造的動畫這種娛樂也要打上教育的意義。可能這同政府部門的審批也有關聯。劇情上，中國動畫也顯得無力，一半善惡分明，然後邪不勝正。寓意顯得明顯而且單一。但從某種角度來講，中國動漫也算有民族文化特色。那就是喜歡挖掘中國神話傳說、歷史故事，追求忠孝節義，然而這與生活相差甚遠，顯得越來越落後於時代。因而，對中國動漫不滿的聲音也此起彼伏。比如人物及畫風不夠，配音沒有感情，性格思想幼齒及大量教育性內容。但中國在漫畫方面卻有著一定的競爭力，大概也由於漫畫受低齡化影響較少，條件限制較動畫來的少，因而在日本這一鄰國的影響下也在逐步地發展起來。同時，中國漫畫也融合了傳統水墨技法，從而能塑造帶有中國味道的人物形象。代表的漫畫有夏達的《子不語》等。但中國漫畫的普及度不高，不像日本幾乎人人都有接觸，這也為其發展形成一定阻礙，但同時卻也能視為一種潛力。
中國動畫學派以獨特的風格和視角，在世界動畫舞臺上有著特殊的一席之地。下面談談中國動畫的獨特之處： 第一：強調內容的健康性。中國動畫片突出了中國文化的優良傳統，這裡沒有血腥，更沒有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動畫當中體現了不同的風格。 第三：堅持民族繪畫傳統。中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是我們值得借鑑的好材料。對優秀傳統文化的借鑑和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。 例如：《三個和尚》借鑑了中國戲曲風格；《驕傲的將軍》表現的是京劇風格；《漁童》、《牛冤》等剪紙片吸取的是中國皮影和民間剪紙的外觀形式。再例如，《大鬧天宮》成功運用了中國古代寺觀壁畫；《鹿鈴》、《山水情》脫胎於中國畫中的寫意花鳥和寫意山水；而《南郭先生》、《火童》則融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風格。 第四使用中國特有的技術來製作 最經典的案例莫過於早期的《大鬧天宮》了吧？另外，像是《小蝌蚪找媽媽》這種完全用水墨畫創作的作品，直到今天也會給我們一種驚為天人的感覺。另外還有《葫蘆娃》這樣的剪紙片，《阿凡提的故事》這種人偶劇等等。如果有動漫迷沒有看過，不妨在網上搜一搜，絕對會讓大家產生一種“這才是國漫”的衝擊。 而相比起來，現在的國漫完全拋棄了這些傳統的藝術形式。以前經費不足的時候，經常就用PPT一樣的靜止畫面混時間，亦或者是低成本的FLASH動畫。現在雖然說條件好了很多，不過作品看起來也跟國外的同行沒什麼區別（當然不是指質量）。這就形成了一種“其實全世界任何一個國家的人都能做出這種效果”的感覺了。 因此，如果真的要把國漫牌打好的話，就必須學老一輩的技術，將那些真正屬於中國的技術重新發揚光大。 與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空；行走駕雲的太白金星；愛管閒事的土地爺，還有順風耳、千里眼、人蔘娃娃„„這些都完全是土生土長的“中國風”，即使繪寫現代生活的動畫片，也都純然是一派中國氣概。
動漫受眾畢竟不是大人，而是小孩或者青年，為了貼合受眾也應該是這樣，不然你想想，青春愛情片讓六十歲大媽演，還能有收視率嗎？然後就是動漫的主題，正能量所在，一個少年，都能夠在自己的努力下做成一件大事，更加激勵著受眾們去努力實現自己的價值。所以說，動漫中經常是小孩子拯救世界的設定是很合理的。
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日本動漫多以青少年作為主角，除了受到當地文化影響之外還和受眾群體有很大的關係。主要有以下幾點：
1、受眾群體多以年輕人居多，增強他們的代入感。青少年對世界是最充滿幻想和渴望，在這最美好的年齡段，中二病也很容易形成，特別近年動漫的題材都是迎合當下年輕人（宅男）的口味而製作。比如每月新番基本都會有穿越題材和後宮動漫，從而滿足他們年輕氣盛的心。而且動漫周邊雜誌等作品往往都是青年或者青少年購買居多，當然以他們的“個性”作為基本出發點。
少年漫畫，顧名思義就是給少年看的，所有主角一定是少年，最好頭腦單純，還有拯救世界的特異功能，不然讀者要看啥?少年漫畫還有另一個好處，讓他成為市場上最受歡迎的項目。它容易被商業化，原著受歡迎的話，販賣數很容易衝到幾百萬幾千萬本。而且常被改編成動畫遊戲的機會，動畫遊戲的受歡迎程度，還會回饋到原著本身。
2、日本動漫日本動漫最為吸引人的一方面是它的故事性，對故事情節更是能產生種種爭論。比如《名偵探柯南》中關於幕後首領，《反叛的魯魯修》關於魯魯修的正邪之道等。在敘述及表現中懸念迭生，不乏緊張刺激的元素。同時更有眾多作品貼近生活，敘述親情、愛情、友情，以及人的意志及追求。如《Clannad》的溫馨及催淚，《未聞花名》友情的追思等。題材的豐富，故事的引人入勝，又不乏給人深深的感動，這正視日本動漫所彰顯的強大魅力。
同時，日本動漫表現手法上則比較細膩，注重刻畫角色內心世界，人物關係情感錯綜複雜，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特點。
日本動漫中的人物每一個都是立體的鮮明的，每一個人都有做某件事情的理由和意義，即使是一個反面角色也是讓人認可的，甚至還有人嚮往。日本動漫中沒有絕對的善惡，當重重迷霧揭曉後，有時候會驚歎性地讓人發現善與惡的轉化，或者更多地對反面人物報以同情。人物心裡的矛盾，也體現著一種深深的哲學性。具有很深的本土文化根源，亦作為一種新興的文化發展，日本動漫文化是繁榮的，也使其形成了動漫產業的發達。日本將動漫作為日本文化對外輸出的載體，在進行大規模工業化、標準化的生產的同時，更重視動漫的的品牌效應，積極擴大原創產品，努力開拓衍生產品市場，展示日本形象。總而言之，日本動漫是成功的，充滿生命的。
3、青少年在動漫的敘事上更有優勢。動漫和漫畫一般都遠遠超越於現實，比如穿越到異世界、獲得異能、後宮成群等題材，誇張的人設和劇情如果放在現實的成年人身上難免會產生突兀，因為成年人更加的理性，更偏向於現實，（少數的除外，比如某部動漫講述一個老人獲得外星人的能力而拯救世界）面對的事情基本都是生活的壓力和重複的事情，基本沒有什麼激情。而青少年壓力小，能夠到處去探索，這不正是動漫上所描繪的”自由“嗎。再加上青少年處於正在成長的階段，也符合了很多王道動漫主角們不斷成長的這一特性。成年人基本定型了。
中國動漫比起前面兩個國家，只是處於剛剛開始發展的階段。在很多方面，中國動漫有太多自詡的成功，同日美比起就更顯氣短。中國動漫的無力這是不爭的事實，但是畢竟同時也存在著為它的發展而努力的人。從動畫方面來講，中國顯得較為低齡化，一大原因可能是傳統的觀念，認為動畫是孩子看的東西，雖然近幾年動漫為越來越多的人所接受，但是明顯針對青年人群的作品依然欠缺。不禁想到多年前流行的《我為歌狂》，也許它能作為動漫不再低齡一個良好開端，卻鮮有後文。而相比，最近中國動漫在教育性上依然不減，似乎專為孩子打造的動畫這種娛樂也要打上教育的意義。可能這同政府部門的審批也有關聯。劇情上，中國動畫也顯得無力，一半善惡分明，然後邪不勝正。寓意顯得明顯而且單一。但從某種角度來講，中國動漫也算有民族文化特色。那就是喜歡挖掘中國神話傳說、歷史故事，追求忠孝節義，然而這與生活相差甚遠，顯得越來越落後於時代。因而，對中國動漫不滿的聲音也此起彼伏。比如人物及畫風不夠，配音沒有感情，性格思想幼齒及大量教育性內容。但中國在漫畫方面卻有著一定的競爭力，大概也由於漫畫受低齡化影響較少，條件限制較動畫來的少，因而在日本這一鄰國的影響下也在逐步地發展起來。同時，中國漫畫也融合了傳統水墨技法，從而能塑造帶有中國味道的人物形象。代表的漫畫有夏達的《子不語》等。但中國漫畫的普及度不高，不像日本幾乎人人都有接觸，這也為其發展形成一定阻礙，但同時卻也能視為一種潛力。
中國動畫學派以獨特的風格和視角，在世界動畫舞臺上有著特殊的一席之地。下面談談中國動畫的獨特之處： 第一：強調內容的健康性。中國動畫片突出了中國文化的優良傳統，這裡沒有血腥，更沒有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動畫當中體現了不同的風格。 第三：堅持民族繪畫傳統。中國的動畫片可謂取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是我們值得借鑑的好材料。對優秀傳統文化的借鑑和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。 例如：《三個和尚》借鑑了中國戲曲風格；《驕傲的將軍》表現的是京劇風格；《漁童》、《牛冤》等剪紙片吸取的是中國皮影和民間剪紙的外觀形式。再例如，《大鬧天宮》成功運用了中國古代寺觀壁畫；《鹿鈴》、《山水情》脫胎於中國畫中的寫意花鳥和寫意山水；而《南郭先生》、《火童》則融合了漢代畫像石和畫像磚的剛健風格。 第四使用中國特有的技術來製作 最經典的案例莫過於早期的《大鬧天宮》了吧？另外，像是《小蝌蚪找媽媽》這種完全用水墨畫創作的作品，直到今天也會給我們一種驚為天人的感覺。另外還有《葫蘆娃》這樣的剪紙片，《阿凡提的故事》這種人偶劇等等。如果有動漫迷沒有看過，不妨在網上搜一搜，絕對會讓大家產生一種“這才是國漫”的衝擊。 而相比起來，現在的國漫完全拋棄了這些傳統的藝術形式。以前經費不足的時候，經常就用PPT一樣的靜止畫面混時間，亦或者是低成本的FLASH動畫。現在雖然說條件好了很多，不過作品看起來也跟國外的同行沒什麼區別（當然不是指質量）。這就形成了一種“其實全世界任何一個國家的人都能做出這種效果”的感覺了。 因此，如果真的要把國漫牌打好的話，就必須學老一輩的技術，將那些真正屬於中國的技術重新發揚光大。 與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空；行走駕雲的太白金星；愛管閒事的土地爺，還有順風耳、千里眼、人蔘娃娃„„這些都完全是土生土長的“中國風”，即使繪寫現代生活的動畫片，也都純然是一派中國氣概。
動漫受眾畢竟不是大人，而是小孩或者青年，為了貼合受眾也應該是這樣，不然你想想，青春愛情片讓六十歲大媽演，還能有收視率嗎？然後就是動漫的主題，正能量所在，一個少年，都能夠在自己的努力下做成一件大事，更加激勵著受眾們去努力實現自己的價值。所以說，動漫中經常是小孩子拯救世界的設定是很合理的。
、如果題材或者主角的選擇上能夠有更加新穎的設計和想法自然是好不過了，總是高中生，穿越冒險、賣萌賣肉實在會讓人產生視覺疲勞，而且最近的日本動漫也感覺在走下坡路，這或許就是其中的一個原因吧，也希望有更多的新題材能夠動畫化讓更多人熟知。
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