有一位大師趙季平，有很多作品（活著）.（水滸）等等，但為什麼存在感不是很強？

這個很容易理解啊，趙季平老師是為作品配樂的，是個幕後工作者，相對於銀幕前的藝人們，存在感底是正常的，也許有些人在看這些作品時會覺得配樂很好，會去了解幕後人員，但是這也是少數。

其實也不能說他存在感底，只能說普通人不知道，在他們那個平臺，趙季平老師可是個知名人士。

最後，為什麼有些人能出名，要麼通過影視作品，要麼是媒體宣傳，像上次喬任樑去世，頭條鋪天蓋地的文章，我才認識這個人，之前我也不認識(見識短見識短)。那些老一輩的藝術家，沒事誰會去報道宣傳，普通人不認識也是很正常的。

在現代中國民樂對年輕人的吸引力不夠，尤其覺得嗩吶、鑼鼓等樂器鄉土氣息濃郁又熱騰騰地喧鬧，適合表現一種宏大場景，和當今年輕人喜歡小、輕、淡或者極為個性反叛的審美風格不太吻合。趙季平大師的作品比如好漢歌、王進打高俅等樂曲肯定屬於殿堂級的，但肯定是寂寞的。電影《百鳥朝鳳》不也訴說了這種寂寞嗎？或者宏大的審美風格引入仰望，但無人的深夜更喜好呢喃細語似的親切吧。

這個問題，我就理解成為什麼大多數人認識。

簡單來說趙季平大師的音樂，以民族化音樂為主，而這類音樂多用鑼，鼓，蕭，笛，板胡，京胡，琵琶等演奏，不為社會主流聽歌傳播人群，也就是年輕人接受，因此社會裡存在感不會太強。

但於民族音樂這一領域裡，我相信這一圈的人肯定都是認識的。