不請自來！
說實話，我覺得最不知道國漫和日漫差距的人永遠只會說：配音和製作；尤其我個人非常不爽說國內配音不行，首先國內不差配音演員；童自榮老師就是我個人最愛的配音演員（沒有之一），最初聽是《玩具總動員》中的胡迪警長，而喜歡上是他所配《圍棋少年》中的雷凌雲，尖銳的音調裡帶著一種“邪氣”，完全把雷凌雲那種惡通過語氣表現出來，後來在《大聖歸來》裡聽到童自榮老師聲音的時候（在裡面配音boss混沌），我超激動的給基友說時，他卻一臉茫然。說實話我真心覺得你們將你們不知道的事物否定為不行，各位國內配音你再去聽以前那些配音的日本動畫真心差嗎？而且他們大部分依舊從事動畫配音。而現在的國漫更是擁有一批較為出彩的年輕配音演員，不管是《羅小黑戰記》中的山新，《快把我哥帶走》中的時分的配音演員邊江！還有阿杰、季冠霖、吳磊說實話這些配音演員我並不覺得比日本配音差，別拿你聽習慣了日系配音和不適應就說國內配音不行！這根本不是國漫和日漫的差距！先把心中的怒火吐出來了再扯正題！
差距在哪裡，國漫在九十年代之前（包括九十年代）都是靠著上海美術電影製片廠在苦力支持！為什麼？因為其他的動畫製作都很糟糕，唯一能拿出手的就只有上海美術電影製片廠。而千禧年以後上海美術電影製片廠也不能苦力支持，在進入千禧年前交出最佳的答卷《寶蓮燈》；但奈何時不耐“我”，國家並不扶持動畫和漫畫，內地的漫畫雜誌和動畫雜誌可以說苦不堪言！當年的漫畫Party、漫畫大王、漫畫SHOW、等等雜誌都已停刊，一：是網絡盜版圖片的衝擊，二：是受眾群長大後基本會向日漫靠近，國內沒有真正意義上的買雜誌看漫畫的習慣！尤其是網絡的出現，大量的盜版漫畫圖導致大部分漫畫家的收入不斷降低。這樣也讓這個業界的新鮮血液不斷降低，最後了真正叫的出名字的漫畫你還能說出幾個？
不請自來！
說實話，我覺得最不知道國漫和日漫差距的人永遠只會說：配音和製作；尤其我個人非常不爽說國內配音不行，首先國內不差配音演員；童自榮老師就是我個人最愛的配音演員（沒有之一），最初聽是《玩具總動員》中的胡迪警長，而喜歡上是他所配《圍棋少年》中的雷凌雲，尖銳的音調裡帶著一種“邪氣”，完全把雷凌雲那種惡通過語氣表現出來，後來在《大聖歸來》裡聽到童自榮老師聲音的時候（在裡面配音boss混沌），我超激動的給基友說時，他卻一臉茫然。說實話我真心覺得你們將你們不知道的事物否定為不行，各位國內配音你再去聽以前那些配音的日本動畫真心差嗎？而且他們大部分依舊從事動畫配音。而現在的國漫更是擁有一批較為出彩的年輕配音演員，不管是《羅小黑戰記》中的山新，《快把我哥帶走》中的時分的配音演員邊江！還有阿杰、季冠霖、吳磊說實話這些配音演員我並不覺得比日本配音差，別拿你聽習慣了日系配音和不適應就說國內配音不行！這根本不是國漫和日漫的差距！先把心中的怒火吐出來了再扯正題！
差距在哪裡，國漫在九十年代之前（包括九十年代）都是靠著上海美術電影製片廠在苦力支持！為什麼？因為其他的動畫製作都很糟糕，唯一能拿出手的就只有上海美術電影製片廠。而千禧年以後上海美術電影製片廠也不能苦力支持，在進入千禧年前交出最佳的答卷《寶蓮燈》；但奈何時不耐“我”，國家並不扶持動畫和漫畫，內地的漫畫雜誌和動畫雜誌可以說苦不堪言！當年的漫畫Party、漫畫大王、漫畫SHOW、等等雜誌都已停刊，一：是網絡盜版圖片的衝擊，二：是受眾群長大後基本會向日漫靠近，國內沒有真正意義上的買雜誌看漫畫的習慣！尤其是網絡的出現，大量的盜版漫畫圖導致大部分漫畫家的收入不斷降低。這樣也讓這個業界的新鮮血液不斷降低，最後了真正叫的出名字的漫畫你還能說出幾個？
不管現在還是以前，都沒有足夠多的優秀作品撐起國漫；記住是足夠多！要達到和日漫同等境界能夠做到文化輸出，這絕對不是一、兩部作品就能達成的；這也就是我想說的：基石的存在。基石絕不是一部作品，而是需要國漫能夠達到一定境界，脫離現在習慣性模仿日漫後才能到達的地方，而能達到這一步的永遠是在不斷創作的漫畫家們才能推動國漫達到的地步，而絕不是僅想靠《大聖歸來》、《白蛇：緣起》、《哪吒》就能推動國漫走多遠的路。
不請自來！
說實話，我覺得最不知道國漫和日漫差距的人永遠只會說：配音和製作；尤其我個人非常不爽說國內配音不行，首先國內不差配音演員；童自榮老師就是我個人最愛的配音演員（沒有之一），最初聽是《玩具總動員》中的胡迪警長，而喜歡上是他所配《圍棋少年》中的雷凌雲，尖銳的音調裡帶著一種“邪氣”，完全把雷凌雲那種惡通過語氣表現出來，後來在《大聖歸來》裡聽到童自榮老師聲音的時候（在裡面配音boss混沌），我超激動的給基友說時，他卻一臉茫然。說實話我真心覺得你們將你們不知道的事物否定為不行，各位國內配音你再去聽以前那些配音的日本動畫真心差嗎？而且他們大部分依舊從事動畫配音。而現在的國漫更是擁有一批較為出彩的年輕配音演員，不管是《羅小黑戰記》中的山新，《快把我哥帶走》中的時分的配音演員邊江！還有阿杰、季冠霖、吳磊說實話這些配音演員我並不覺得比日本配音差，別拿你聽習慣了日系配音和不適應就說國內配音不行！這根本不是國漫和日漫的差距！先把心中的怒火吐出來了再扯正題！
差距在哪裡，國漫在九十年代之前（包括九十年代）都是靠著上海美術電影製片廠在苦力支持！為什麼？因為其他的動畫製作都很糟糕，唯一能拿出手的就只有上海美術電影製片廠。而千禧年以後上海美術電影製片廠也不能苦力支持，在進入千禧年前交出最佳的答卷《寶蓮燈》；但奈何時不耐“我”，國家並不扶持動畫和漫畫，內地的漫畫雜誌和動畫雜誌可以說苦不堪言！當年的漫畫Party、漫畫大王、漫畫SHOW、等等雜誌都已停刊，一：是網絡盜版圖片的衝擊，二：是受眾群長大後基本會向日漫靠近，國內沒有真正意義上的買雜誌看漫畫的習慣！尤其是網絡的出現，大量的盜版漫畫圖導致大部分漫畫家的收入不斷降低。這樣也讓這個業界的新鮮血液不斷降低，最後了真正叫的出名字的漫畫你還能說出幾個？
不管現在還是以前，都沒有足夠多的優秀作品撐起國漫；記住是足夠多！要達到和日漫同等境界能夠做到文化輸出，這絕對不是一、兩部作品就能達成的；這也就是我想說的：基石的存在。基石絕不是一部作品，而是需要國漫能夠達到一定境界，脫離現在習慣性模仿日漫後才能到達的地方，而能達到這一步的永遠是在不斷創作的漫畫家們才能推動國漫達到的地步，而絕不是僅想靠《大聖歸來》、《白蛇：緣起》、《哪吒》就能推動國漫走多遠的路。
首先國漫的的確確以幾乎能完全感受到的速度在進步，不管是《一人之下2》、還是《凸變英雄》、《快把我哥帶走》、《天行九歌》、《魔道祖師》都是非常優秀的TV動畫，而電影動畫也一樣從吃到頭香的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》、到現如今的《哪吒》也是飛速的進步。可是國漫TV動畫放到日本觀看，看的人說實話真算不上多！而電影動畫雖然《哪吒》上映澳洲第一天票房不錯，但各位除了華人還有華僑！這三部作品要想獲得國外一直好評我覺得很難很難！為什麼？各位電影動畫這三部，它們的故事其實在很多人心中早已滾瓜爛熟，改編雖然讓故事情節不一樣，但電影中諸多不足的地方，卻因我們對原故事的理解得到填補了！而國外不會，他們不知道這些原本的故事是什麼，所以他們根本不會為此買單！國漫還是差最主要的“基石”，我們需要全新的故事，不僅僅只是存在與我們早已認知的作品上的改編！上一次這麼做的還是《大魚海棠》，可惜不算差，也絕對算不上好，褒貶不一就是它的評價！
不請自來！
說實話，我覺得最不知道國漫和日漫差距的人永遠只會說：配音和製作；尤其我個人非常不爽說國內配音不行，首先國內不差配音演員；童自榮老師就是我個人最愛的配音演員（沒有之一），最初聽是《玩具總動員》中的胡迪警長，而喜歡上是他所配《圍棋少年》中的雷凌雲，尖銳的音調裡帶著一種“邪氣”，完全把雷凌雲那種惡通過語氣表現出來，後來在《大聖歸來》裡聽到童自榮老師聲音的時候（在裡面配音boss混沌），我超激動的給基友說時，他卻一臉茫然。說實話我真心覺得你們將你們不知道的事物否定為不行，各位國內配音你再去聽以前那些配音的日本動畫真心差嗎？而且他們大部分依舊從事動畫配音。而現在的國漫更是擁有一批較為出彩的年輕配音演員，不管是《羅小黑戰記》中的山新，《快把我哥帶走》中的時分的配音演員邊江！還有阿杰、季冠霖、吳磊說實話這些配音演員我並不覺得比日本配音差，別拿你聽習慣了日系配音和不適應就說國內配音不行！這根本不是國漫和日漫的差距！先把心中的怒火吐出來了再扯正題！
差距在哪裡，國漫在九十年代之前（包括九十年代）都是靠著上海美術電影製片廠在苦力支持！為什麼？因為其他的動畫製作都很糟糕，唯一能拿出手的就只有上海美術電影製片廠。而千禧年以後上海美術電影製片廠也不能苦力支持，在進入千禧年前交出最佳的答卷《寶蓮燈》；但奈何時不耐“我”，國家並不扶持動畫和漫畫，內地的漫畫雜誌和動畫雜誌可以說苦不堪言！當年的漫畫Party、漫畫大王、漫畫SHOW、等等雜誌都已停刊，一：是網絡盜版圖片的衝擊，二：是受眾群長大後基本會向日漫靠近，國內沒有真正意義上的買雜誌看漫畫的習慣！尤其是網絡的出現，大量的盜版漫畫圖導致大部分漫畫家的收入不斷降低。這樣也讓這個業界的新鮮血液不斷降低，最後了真正叫的出名字的漫畫你還能說出幾個？
不管現在還是以前，都沒有足夠多的優秀作品撐起國漫；記住是足夠多！要達到和日漫同等境界能夠做到文化輸出，這絕對不是一、兩部作品就能達成的；這也就是我想說的：基石的存在。基石絕不是一部作品，而是需要國漫能夠達到一定境界，脫離現在習慣性模仿日漫後才能到達的地方，而能達到這一步的永遠是在不斷創作的漫畫家們才能推動國漫達到的地步，而絕不是僅想靠《大聖歸來》、《白蛇：緣起》、《哪吒》就能推動國漫走多遠的路。
首先國漫的的確確以幾乎能完全感受到的速度在進步，不管是《一人之下2》、還是《凸變英雄》、《快把我哥帶走》、《天行九歌》、《魔道祖師》都是非常優秀的TV動畫，而電影動畫也一樣從吃到頭香的《大聖歸來》、《白蛇：緣起》、到現如今的《哪吒》也是飛速的進步。可是國漫TV動畫放到日本觀看，看的人說實話真算不上多！而電影動畫雖然《哪吒》上映澳洲第一天票房不錯，但各位除了華人還有華僑！這三部作品要想獲得國外一直好評我覺得很難很難！為什麼？各位電影動畫這三部，它們的故事其實在很多人心中早已滾瓜爛熟，改編雖然讓故事情節不一樣，但電影中諸多不足的地方，卻因我們對原故事的理解得到填補了！而國外不會，他們不知道這些原本的故事是什麼，所以他們根本不會為此買單！國漫還是差最主要的“基石”，我們需要全新的故事，不僅僅只是存在與我們早已認知的作品上的改編！上一次這麼做的還是《大魚海棠》，可惜不算差，也絕對算不上好，褒貶不一就是它的評價！
國漫已經踏上新的啟程，彼岸雖然很遠，但不管是漫畫作品還是動畫作品都在逐步成長；希望能看著國漫走向新的輝煌，不要讓輝煌只屬於九十年代以前的國漫！
大家好，我是優漫社！
我只只來說說我的個人觀點，我認為最大的區別就在於認知和對於動漫的理解和看法。
為什麼這麼說呢？在中國，如果有人問我在幹嘛，我說我在看動漫呀！他一定會說都多大了還看動畫片，在我們國人眼裡，動漫只是喜洋洋熊出沒。他們完全不會把動漫當做成人也會看的東西。殊不知動漫也是分年齡段觀看的。先來說國漫，雖然說是後起之秀，但是這幾年的發展確實是快，刺客伍六七，我是江小白，大魚海棠等等，我們國家的動漫雖然也在慢慢崛起，但是差距還是蠻大的，無論是劇情還是特效，就拿大魚海棠來說，之前我是基本不看國漫的，但是那個時候大魚海棠是真的火，每天的空間和朋友圈裡都有人在說這個多好，我也就去看了看，其實看過之後只能說還湊合，就是湊合，很普通，劇情勉強，不細膩，總覺得很趕，有種本來應該兩集的事硬生生的給憋成了一集的感覺。刺客伍六七是我目前看過比較好的國漫了，雖然每集時間不長，但是給人的感覺不趕，劇情可以接的上，有淚點有笑點。設定也完美。
我們再來說說日漫，日本的動漫產業是相當發達的，想了解就自行百度。
我們接著說，日漫的種類數量都要比國漫多太多太多了，當然也不缺那種看完之後能讓人感覺人生意義的動漫。讀作CL寫作人生！
這句話我相信許多動漫迷都聽說過，CLANNAD這部動漫是我所有看過最好看的動漫，沒有之一，有人說未聞花名呢？可我真的覺得他們兩個沒法比，CL這部動漫用了44集給我講述了一個人的人生，從上學到工作再到結婚生子，失去自己的愛人，家庭生活的改變，對待自己親人的看法和態度。推薦大家可以去看一下，看過之後你就會知道國漫和日漫的差距。
嗯，我覺得國漫和日漫的差別在於劇情。雖然說在人物的精細還有畫質方面還是有差別的，但是我覺得關鍵就在於劇情和故事的走向。我們都知道，從我們小時候開始日漫就走進我們的生活。而且我覺得大多數朋友們的心裡最有印象的動漫還差不多都是日漫吧。比如小時候的《神龍鬥士》，《中華小當家》，《光能使者》，《百變小櫻》，我看了很多都是這類日漫。而且我覺得日本的動漫之所以那麼吸引人，關鍵在於他們製作時候的用心。他們很用心的在做，去想什麼樣的故事線，什麼樣的人物性格，什麼樣的人物走向，才能更加的吸引觀眾。但是不得不說，近幾年我們國漫還是發展很好的。現在很多國漫都很受觀眾的歡迎。比如《鎮魂街》，《一人之下》，《天行九歌》。我覺得都是高質量的動漫。雖然中間還有存在的不足，但是我們還是要支持國產，相信我們中國的國漫會越來越好。無論是日漫，還是國漫，我們觀眾都是在根據自己的興趣再來看。如果情節不吸引人，就算特效再好。人們看幾集就不再看了。再有，我覺得就是在我們國漫這方面可能還有很多限制吧。比如不能過度血腥，暴力，不能太過反應現實生活。日漫在這方面我覺得還是比較少的，畢竟我們看過的很多精彩的動漫，其中肯定少不了這幾種元素。所以我覺得要想發展我們的國漫，要在製作方用心製作的因素上，加上給國漫很多的發展空間。我們的國漫還是很有潛力的，繼續努力會有更大進步。我相信遲早會做出在國際上很有影響力的動漫。
日漫，曾經十分輝煌，現在卻並不怎麼樣了，他的衰落是因為他越來越去迎合市場需求，讓什麼亂七八糟的後宮和龍傲天，穿越這種快餐番劇越來越多，但是拿的出手的也就只有那麼幾部，而且題材太過單一會產生審美疲勞，千篇一律的動漫還不如不看。
日漫已經不是之前的那個環境了，也很少出現魯魯修，Eva，鋼煉這種大眾認可的神作了，之前追番，是什麼類型的都看，現在追番，是看自己喜歡的類型。
國漫，還沒開始輝煌過，卻已經開始了快餐式動漫製作，現在基本上國漫只要製作一部動漫，劇情、配音和製作達到正常水平的動漫，基本會被認為是什麼國漫崛起，國產神作什麼的，但是看了會發現，感覺就是在看那種快餐式日漫的感覺，只能說，國漫還未開始輝煌，就走在了“被輝煌”的路上，好看的動漫不是吹出來的，而是大部分人認可的，不過某種意義上快餐式動漫也是大部分人認同的，所以才會有越來越多的爛番。
不過如果說日漫和國漫的差距，那麼還是很大的在這裡我只說聲優，這個是硬傷，不知道是不是我聽漢語習慣了的原因，看國漫配的音怎麼聽怎麼尷尬，給我一種聽不下去的感覺，而且很多時候，配音說話感覺很生硬，而日本聲優這一方面經過多年的進步，我聽了感覺沒有問題，而且還有代入感。
日漫是經過了90年代的歷練一路走過來的，國創動畫在2010年之前的名聲逐漸變得臭到陰溝裡，這期間大部分動畫愛好者都把視線完全鎖在了日漫這裡。
日漫是經過了90年代的歷練一路走過來的，國創動畫在2010年之前的名聲逐漸變得臭到陰溝裡，這期間大部分動畫愛好者都把視線完全鎖在了日漫這裡。
直到2013年左右吧，國產網絡動畫開始出現了，這可以算是一個新生吧，那時候的動畫質量與日本實屬天地之別（尤其是劇本質量），可能我大學比較閒吧，基本追了大部分的新番時候，閒暇之餘也看國創的動畫，發現國創有一種總想做點與眾不同的作品，到頭來做出來的成品弄成4不像的感覺（當時最早的雛蜂），那時候中日合作也是個噱頭，尤其是當時的一人之下，開播前無論是宣傳還是造勢都弄得很不錯，結果才剛波個三集之後就開始各種花式爆炸，直到放到10集的時候我都覺得這部作品基本黃了，到第11集播出的時候，憑藉著製作組的30分鐘時常，與之後的12集50分鐘時常，徹底顛覆了我對製作組不用心的想法，因為雖然畫面還是崩，但是過硬的劇本實在是吸引住了我，之後看了原作漫畫。
日漫是經過了90年代的歷練一路走過來的，國創動畫在2010年之前的名聲逐漸變得臭到陰溝裡，這期間大部分動畫愛好者都把視線完全鎖在了日漫這裡。
直到2013年左右吧，國產網絡動畫開始出現了，這可以算是一個新生吧，那時候的動畫質量與日本實屬天地之別（尤其是劇本質量），可能我大學比較閒吧，基本追了大部分的新番時候，閒暇之餘也看國創的動畫，發現國創有一種總想做點與眾不同的作品，到頭來做出來的成品弄成4不像的感覺（當時最早的雛蜂），那時候中日合作也是個噱頭，尤其是當時的一人之下，開播前無論是宣傳還是造勢都弄得很不錯，結果才剛波個三集之後就開始各種花式爆炸，直到放到10集的時候我都覺得這部作品基本黃了，到第11集播出的時候，憑藉著製作組的30分鐘時常，與之後的12集50分鐘時常，徹底顛覆了我對製作組不用心的想法，因為雖然畫面還是崩，但是過硬的劇本實在是吸引住了我，之後看了原作漫畫。
本來我以為國漫也就曇花一現幾部好作品的時候，凸變英雄這部作品的誕生又打了我的臉，甚至讓我覺得那一季我追了基本所有的日漫，但是唯一神展開震撼到我的就只有凸變英雄。
然後還有無論是BGM還是劇本美術風格都很棒的藝畫開天的作品，真的是有靈魂的作品！（幻鏡諾德林真的挺可惜的）
在那之後我逐漸對國產有了些信心，然後又有高質量3D少年錦衣衛之類的作品，發現國創動畫，在經過電視動畫到更寬鬆的網絡動畫的新生之後，真的一切皆有可能。
日漫是經過了90年代的歷練一路走過來的，國創動畫在2010年之前的名聲逐漸變得臭到陰溝裡，這期間大部分動畫愛好者都把視線完全鎖在了日漫這裡。
直到2013年左右吧，國產網絡動畫開始出現了，這可以算是一個新生吧，那時候的動畫質量與日本實屬天地之別（尤其是劇本質量），可能我大學比較閒吧，基本追了大部分的新番時候，閒暇之餘也看國創的動畫，發現國創有一種總想做點與眾不同的作品，到頭來做出來的成品弄成4不像的感覺（當時最早的雛蜂），那時候中日合作也是個噱頭，尤其是當時的一人之下，開播前無論是宣傳還是造勢都弄得很不錯，結果才剛波個三集之後就開始各種花式爆炸，直到放到10集的時候我都覺得這部作品基本黃了，到第11集播出的時候，憑藉著製作組的30分鐘時常，與之後的12集50分鐘時常，徹底顛覆了我對製作組不用心的想法，因為雖然畫面還是崩，但是過硬的劇本實在是吸引住了我，之後看了原作漫畫。
本來我以為國漫也就曇花一現幾部好作品的時候，凸變英雄這部作品的誕生又打了我的臉，甚至讓我覺得那一季我追了基本所有的日漫，但是唯一神展開震撼到我的就只有凸變英雄。
然後還有無論是BGM還是劇本美術風格都很棒的藝畫開天的作品，真的是有靈魂的作品！（幻鏡諾德林真的挺可惜的）
在那之後我逐漸對國產有了些信心，然後又有高質量3D少年錦衣衛之類的作品，發現國創動畫，在經過電視動畫到更寬鬆的網絡動畫的新生之後，真的一切皆有可能。
迷域行者也用連續3集的30分鐘的時常，來證明自己的誠意。
另外一提廣電局真的對國產挺鬆的，如果你覺得政策問題會導致題材限制，你可以去看看一部叫<理想禁區>的國漫，這個說實雖然作品挺爛的...
日漫是經過了90年代的歷練一路走過來的，國創動畫在2010年之前的名聲逐漸變得臭到陰溝裡，這期間大部分動畫愛好者都把視線完全鎖在了日漫這裡。
直到2013年左右吧，國產網絡動畫開始出現了，這可以算是一個新生吧，那時候的動畫質量與日本實屬天地之別（尤其是劇本質量），可能我大學比較閒吧，基本追了大部分的新番時候，閒暇之餘也看國創的動畫，發現國創有一種總想做點與眾不同的作品，到頭來做出來的成品弄成4不像的感覺（當時最早的雛蜂），那時候中日合作也是個噱頭，尤其是當時的一人之下，開播前無論是宣傳還是造勢都弄得很不錯，結果才剛波個三集之後就開始各種花式爆炸，直到放到10集的時候我都覺得這部作品基本黃了，到第11集播出的時候，憑藉著製作組的30分鐘時常，與之後的12集50分鐘時常，徹底顛覆了我對製作組不用心的想法，因為雖然畫面還是崩，但是過硬的劇本實在是吸引住了我，之後看了原作漫畫。
本來我以為國漫也就曇花一現幾部好作品的時候，凸變英雄這部作品的誕生又打了我的臉，甚至讓我覺得那一季我追了基本所有的日漫，但是唯一神展開震撼到我的就只有凸變英雄。
然後還有無論是BGM還是劇本美術風格都很棒的藝畫開天的作品，真的是有靈魂的作品！（幻鏡諾德林真的挺可惜的）
在那之後我逐漸對國產有了些信心，然後又有高質量3D少年錦衣衛之類的作品，發現國創動畫，在經過電視動畫到更寬鬆的網絡動畫的新生之後，真的一切皆有可能。
迷域行者也用連續3集的30分鐘的時常，來證明自己的誠意。
另外一提廣電局真的對國產挺鬆的，如果你覺得政策問題會導致題材限制，你可以去看看一部叫<理想禁區>的國漫，這個說實雖然作品挺爛的...
總而言之路還很長，國漫雖和日漫仍有差距，但國漫也在復甦！有些人就是喜歡用自己看好的來貶低另一個還在努力的，但是努力的一方只要不放棄就註定不會輸，由時間形成的“條件反射”，就用時間來回應證明！
PS:非人哉，這世界有獸和霧山五行，希望這些年底國創作品能給我們帶來一些驚喜吧。
在這個行業裡打了N多年的外圍了，我覺得國漫和日漫的差距還主要是年齡跨度，雖然戰後大家都開始動漫，但無意我們的動漫除了前期一些經典作品後，就停滯了，大量國漫湧入市場也不過是近十年的事，所以我們得動漫心裡年齡也就才20幾歲，而日本戰後基本沒怎麼閒著，就好像一個二十幾歲的年輕人跟四十多的聊天，未免總會有點生澀。這點在我們的劇本上提現的尤為突出，沒有那種經歷是對的，但缺少經歷的歷練往往會捉襟見肘。
再則，一個很現實的問題是，如果同樣是創一代的話，40多的往往比20多的有更多的人脈和更好的經濟條件，他們有人氣，可以開好車，穿好衣服，相對我們的動漫來講，就是他們擁有更好的市場氛圍，而且有錢去砸出更好動畫質量，很多人都喜歡討論質量，其實更多是錢決定，在這行裡，有錢就想做多好做多好，說錢不夠，就人簡單點，再不夠，背景簡單點，在不夠，運動規律去掉，不行配音都自己員工配了，現實情況比這慘多了，就不多說了，要不mg動畫怎麼出來的。
不過普片中總有個案，中國的發展速度在世界也是特例，就像一個小學生和初中生聊學識，死都聊不過他，但是大家都畢業10年後再聚首，酒桌上聊起天來就不一定誰敬畏誰了，這些年中國的發展速度大家都看的見，相信大多數人都和我一樣看好中國動漫的，同意是跟我一起贊一個吧！
從製作和配音，還是有一定差距。日配讓人覺得：沒錯，這就是這個角色本來的聲音。而國漫，類別不如日漫豐富，畢竟歷史短，所以技術也不成熟。而且國漫總會穿插一些搞笑的情節，一旦穿插不好就會讓人感覺尷尬。不過國漫的確有進步。其實對於大部分觀眾來說，製作配音沒那麼關注，更直觀的是畫風和劇情。就說畫風劇情吧，比如現在超火的狐妖小紅娘，畫風就比較偏日漫。當然不是說不好，如果更有中國韻味，國漫也終能佔不可動搖的一方天地。而狐妖最打動人心的就是劇情，所以，他贏就贏在劇情。若國漫劇情類別更多，比如一些悲劇像四月是你的謊言，也會給國漫增加異彩，懸疑恐怖的很容易被禁，但不可否認有些很有深意，若是動漫能夠分級，這就迎刃而解了。總之，國漫路還很長，還需要不斷進步。
差距在於，日漫基本上適用於各個年齡段的人群，國漫，只能拿給小學生看。
這種現狀並不在於創作者，而是由市場決定的。在我小的時候，只有電視機普及了，看電視的也大都是學生，尤其是小學生，基本上假期一天都蹲在電視機前。給小學生看的東西，需要深度嗎？完全不需要，你隨隨便便畫個動物說人話，就有小學生喜歡看，重要的是多更，就跟現在的網絡小說一樣。你花大把的時時間做出高質量的動漫，小學生未必買賬，這種情況下，誰會去追求高質量但是不賺錢的作品呢？？
現在的情況又不一樣了，現在網絡普及，日漫的質量比國漫好太多了，凡是能接觸到網絡的小孩，都去看日漫了，所以國漫的壓力越來越大，像以前那麼幼稚的劇情，沒誰會喜歡了。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
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單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
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但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
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就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
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日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。
中國漫畫業的“大發展”時期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程項目。眾所周知，國漫中走向現代的幾本重要的雜誌，比如《畫書大王》等，都是在90年代初期到中期出現的。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。
中國漫畫業的“大發展”時期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程項目。眾所周知，國漫中走向現代的幾本重要的雜誌，比如《畫書大王》等，都是在90年代初期到中期出現的。
中國最早的漫畫工作室也在1994年成立的，同時1995年政府已經推出了“5155工程”。1995年的“5155工程”就是中宣部和新聞出版署聯合扶植中國兒童動畫出版工程，所以，叫做“5155工程”。至此，中國漫畫才走上正軌和穩定發展，但是已經錯過了“紙媒黃金時期”的大部分時間。90年代中國，紙媒已經並非是“沒有對手”的存在了，電視在各個地區已經有一定影響力，達到了普及，漫畫黃金髮展期不到10年。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。
中國漫畫業的“大發展”時期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程項目。眾所周知，國漫中走向現代的幾本重要的雜誌，比如《畫書大王》等，都是在90年代初期到中期出現的。
中國最早的漫畫工作室也在1994年成立的，同時1995年政府已經推出了“5155工程”。1995年的“5155工程”就是中宣部和新聞出版署聯合扶植中國兒童動畫出版工程，所以，叫做“5155工程”。至此，中國漫畫才走上正軌和穩定發展，但是已經錯過了“紙媒黃金時期”的大部分時間。90年代中國，紙媒已經並非是“沒有對手”的存在了，電視在各個地區已經有一定影響力，達到了普及，漫畫黃金髮展期不到10年。
中國紙媒發展來得比世界都晚，但是中國的互聯網時代又來得比世界各國都早，使得紙媒產業實際上在中國快速發展時間，並不是太長。漫畫則是其中一個受到影響比較嚴重的分支。紙媒發展黃金期中，沒有給漫畫足夠的時間培養付費用戶、核心用戶，漫畫本身依舊大眾影響力不足，產業體系更是沒有發展起來，才有漫畫行業現在的“窘境”。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。
中國漫畫業的“大發展”時期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程項目。眾所周知，國漫中走向現代的幾本重要的雜誌，比如《畫書大王》等，都是在90年代初期到中期出現的。
中國最早的漫畫工作室也在1994年成立的，同時1995年政府已經推出了“5155工程”。1995年的“5155工程”就是中宣部和新聞出版署聯合扶植中國兒童動畫出版工程，所以，叫做“5155工程”。至此，中國漫畫才走上正軌和穩定發展，但是已經錯過了“紙媒黃金時期”的大部分時間。90年代中國，紙媒已經並非是“沒有對手”的存在了，電視在各個地區已經有一定影響力，達到了普及，漫畫黃金髮展期不到10年。
中國紙媒發展來得比世界都晚，但是中國的互聯網時代又來得比世界各國都早，使得紙媒產業實際上在中國快速發展時間，並不是太長。漫畫則是其中一個受到影響比較嚴重的分支。紙媒發展黃金期中，沒有給漫畫足夠的時間培養付費用戶、核心用戶，漫畫本身依舊大眾影響力不足，產業體系更是沒有發展起來，才有漫畫行業現在的“窘境”。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
國漫的今天就是日漫的40年代後期，日漫美漫的早期都是國漫現在的“鏡子”。這些都可以用時間解決，但是國漫再沒有美漫和日漫的紙媒黃金髮展時間了。不過，我們要往前看。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。
中國漫畫業的“大發展”時期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程項目。眾所周知，國漫中走向現代的幾本重要的雜誌，比如《畫書大王》等，都是在90年代初期到中期出現的。
中國最早的漫畫工作室也在1994年成立的，同時1995年政府已經推出了“5155工程”。1995年的“5155工程”就是中宣部和新聞出版署聯合扶植中國兒童動畫出版工程，所以，叫做“5155工程”。至此，中國漫畫才走上正軌和穩定發展，但是已經錯過了“紙媒黃金時期”的大部分時間。90年代中國，紙媒已經並非是“沒有對手”的存在了，電視在各個地區已經有一定影響力，達到了普及，漫畫黃金髮展期不到10年。
中國紙媒發展來得比世界都晚，但是中國的互聯網時代又來得比世界各國都早，使得紙媒產業實際上在中國快速發展時間，並不是太長。漫畫則是其中一個受到影響比較嚴重的分支。紙媒發展黃金期中，沒有給漫畫足夠的時間培養付費用戶、核心用戶，漫畫本身依舊大眾影響力不足，產業體系更是沒有發展起來，才有漫畫行業現在的“窘境”。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
國漫的今天就是日漫的40年代後期，日漫美漫的早期都是國漫現在的“鏡子”。這些都可以用時間解決，但是國漫再沒有美漫和日漫的紙媒黃金髮展時間了。不過，我們要往前看。
客觀來講，“互聯網時代”是中國文化產業一波機會，包括漫畫在內，是否能培養出一批付費用戶，打造出國漫自己的產業鏈，可能是當務之急。所謂資本寒冬，現在並不一定是壞事，塞翁失馬，焉知非福，熱錢流失如果能夠起到一波漫畫業內的“大浪淘沙”作用，國漫的前景十分值得期許。
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。
中國漫畫業的“大發展”時期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程項目。眾所周知，國漫中走向現代的幾本重要的雜誌，比如《畫書大王》等，都是在90年代初期到中期出現的。
中國最早的漫畫工作室也在1994年成立的，同時1995年政府已經推出了“5155工程”。1995年的“5155工程”就是中宣部和新聞出版署聯合扶植中國兒童動畫出版工程，所以，叫做“5155工程”。至此，中國漫畫才走上正軌和穩定發展，但是已經錯過了“紙媒黃金時期”的大部分時間。90年代中國，紙媒已經並非是“沒有對手”的存在了，電視在各個地區已經有一定影響力，達到了普及，漫畫黃金髮展期不到10年。
中國紙媒發展來得比世界都晚，但是中國的互聯網時代又來得比世界各國都早，使得紙媒產業實際上在中國快速發展時間，並不是太長。漫畫則是其中一個受到影響比較嚴重的分支。紙媒發展黃金期中，沒有給漫畫足夠的時間培養付費用戶、核心用戶，漫畫本身依舊大眾影響力不足，產業體系更是沒有發展起來，才有漫畫行業現在的“窘境”。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
國漫的今天就是日漫的40年代後期，日漫美漫的早期都是國漫現在的“鏡子”。這些都可以用時間解決，但是國漫再沒有美漫和日漫的紙媒黃金髮展時間了。不過，我們要往前看。
客觀來講，“互聯網時代”是中國文化產業一波機會，包括漫畫在內，是否能培養出一批付費用戶，打造出國漫自己的產業鏈，可能是當務之急。所謂資本寒冬，現在並不一定是壞事，塞翁失馬，焉知非福，熱錢流失如果能夠起到一波漫畫業內的“大浪淘沙”作用，國漫的前景十分值得期許。
但是，我們也要有心理準備，任何行業發展都是“循序漸進”的，不可能一蹴而就，
中國動漫必將為王，我們有全球最大的用戶市場，但是需要時間
國漫當自強！
總是會看到各種唱衰國漫的文章，在我眼裡國漫才是最強，但是他發展是需要時間的，畢竟全球最大的漫畫市場就在我們腳下，我們沒有理由不是最強！
單說漫畫業的話，主要是因為時代原因，國漫發展 “錯過”紙媒發展的“黃金時期”，而中國的互聯網大潮又來的太早，沒有美漫、日漫在紙媒黃金時期積累的足夠受眾人群和產業體系，導致現在國漫現在有付費習慣的“漫畫人口”不多，互聯網大潮下紙媒衰落，漫畫產業卻沒有得到很充分發展，這是國漫落後美漫和日漫的最大原因。
但是馬克思告訴我們階段都是跳躍式發展的，於是中國的漫畫直接面對了網絡時代，這是我們的最大的機遇。 梳理漫畫的發展史，漫畫發家都是與紙媒產業興起密切相關的，無論是美漫還是日漫，電影雜誌等紙媒都是最初使其興起的原因。如果沒有紙媒的黃金時代，漫畫也不會有當今在世界上的地位，美漫和日漫也都是紙媒大潮下的產物。
美國漫畫的最初興旺，就是源於報紙。硬要說的話，美國漫畫本身的“起步”是相當晚的，歐洲大陸在19世紀的中頁，已經出現了漫畫的雛形，美國漫畫雜誌《Puck》實際上1870年才獲得成功。但是，美國漫畫很快乘著“報業發展”的東風而“青雲直上”。
而當年，普利策是最早意識到“漫畫”重要性的媒體人，他掌握的《紐約世界報》成為早期幾個使用漫畫吸引讀者的報紙之一。
普利策，學新聞和傳媒的同學應該都不陌生，奠定了早期報紙的專欄等形式，也是“黃色新聞”最早的源頭，包括後來的大名鼎鼎的《黃孩子》（第一部彩色漫畫）。
又如我們經常提到的美國漫畫“舒爾茨時代”，《花生漫畫》（在國內常常以《史努比》文明）最早也是報紙黃金期的產物。
舒爾茨的《花生漫畫》最早就是報紙上簡單日常四格，但是因為政治隱喻等內涵，披著兒童漫畫的外表，卻意外地受到大量美國讀者（各個年齡層）的追捧，
後來推出了單行本，成為美國漫畫發展史上又一里程碑式的作品。當然，紙媒黃金期並不只有報紙，雜誌也很盛行，現在大家看到的“科幻類漫畫”、“偵探類漫畫”以及“超級英雄類漫畫”都是在美國上個世紀30年代的紙媒黃金期出現的。
就是在這種紙媒黃金髮展時代，美國漫畫行業幾乎享受了長達100年的“紙媒紅利”，培養了全民化的漫畫受眾，以及發達的產業體系，自然發展成熟。
現在美國文化產業中，已經發展出來的漫畫的“上下游”完整產業鏈，從周邊玩具、動畫再到迪士尼樂園以及真人電影，紙媒衰落的今天，美漫依舊可以繼續存在，靠衍生行業而發展。
日本漫畫，硬要說也是在紙媒的黃金時期穩定發展了60~70年，這些都是日漫行業規範化、走向成熟的必要條件。正是因為利用好了整個紙媒的黃金時期，日漫才得以發展壯大，尤其是第二次世界大戰，實際上，日本漫畫在戰後才開始真正意義上“快速發展”，尤其是1947年手冢治虫的《新寶島》出版之後。
因為日本戰後的文化娛樂事業比較匱乏，加上之後因為朝鮮戰爭的經濟復甦產生的文化精神需求，使得漫畫在這個時期依舊很好地享受了紙媒黃金期的影響。這個時期中湧現出來不少我們耳熟能詳的作者，除了手冢治虫，還有橫山光輝、藤子不二雄等。
日本漫畫雜誌也是在60年代開始“起家”，芳文社、小學館、講談社等都在這個時期開始漫畫雜誌，而這個時候日本動畫尚未普及，有限的電視劇即使漫改也以特攝劇等形式進行，漫畫在紙媒上依舊可以在娛樂業中“獨霸一方”。
日本漫畫界在1980年代到1990年代初期的“大爆發”，實際上在20多年之前已經打好了相當堅實的基礎，已經擁有大眾化的漫畫受眾，核心群體足夠多，而且動畫產業、周邊產業已經發展起來，絕非偶然性的“突然爆發”。
在紙媒發展黃金期，日本漫畫已經積累了一定受眾，比如漫畫雜誌已經可以達到百萬級到數百萬級的銷量，相關產業也能賺到錢。而這些條件，日本可以學美國，我們因為歷史和時代的原因，真的沒有這個條件。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
中國由於近代歷史，幾乎錯過了90%紙媒黃金時期的發展時間。中國漫畫產業到現在，也只能算是發展了20餘年。
中國漫畫業的“大發展”時期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程項目。眾所周知，國漫中走向現代的幾本重要的雜誌，比如《畫書大王》等，都是在90年代初期到中期出現的。
中國最早的漫畫工作室也在1994年成立的，同時1995年政府已經推出了“5155工程”。1995年的“5155工程”就是中宣部和新聞出版署聯合扶植中國兒童動畫出版工程，所以，叫做“5155工程”。至此，中國漫畫才走上正軌和穩定發展，但是已經錯過了“紙媒黃金時期”的大部分時間。90年代中國，紙媒已經並非是“沒有對手”的存在了，電視在各個地區已經有一定影響力，達到了普及，漫畫黃金髮展期不到10年。
中國紙媒發展來得比世界都晚，但是中國的互聯網時代又來得比世界各國都早，使得紙媒產業實際上在中國快速發展時間，並不是太長。漫畫則是其中一個受到影響比較嚴重的分支。紙媒發展黃金期中，沒有給漫畫足夠的時間培養付費用戶、核心用戶，漫畫本身依舊大眾影響力不足，產業體系更是沒有發展起來，才有漫畫行業現在的“窘境”。
客觀來講，中國近代史中，也是誕生了不少漫畫的，但是從產業上講，完全不可以與日本漫畫和美國漫畫一較高下，因為本身紙媒和文化產業體量就很小。
國漫的今天就是日漫的40年代後期，日漫美漫的早期都是國漫現在的“鏡子”。這些都可以用時間解決，但是國漫再沒有美漫和日漫的紙媒黃金髮展時間了。不過，我們要往前看。
客觀來講，“互聯網時代”是中國文化產業一波機會，包括漫畫在內，是否能培養出一批付費用戶，打造出國漫自己的產業鏈，可能是當務之急。所謂資本寒冬，現在並不一定是壞事，塞翁失馬，焉知非福，熱錢流失如果能夠起到一波漫畫業內的“大浪淘沙”作用，國漫的前景十分值得期許。
但是，我們也要有心理準備，任何行業發展都是“循序漸進”的，不可能一蹴而就，
所以大家一定要多支持國產動漫！讓我們一起努力吧！
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商業投資融合方面咯...完全是賣力不討好，觀眾風評再好，市場商業投資太少...但是還是要樂觀噠，
