《飛馳人生》中的張弛到底最後還活著嗎？
死了。
羅罔極這樣評論韓寒當年的那場筆戰：
“大文學評論家白燁，就像打頭陣的巨靈神。
作協副主席陸天明，則像托塔天王李靖。
陸天明的兒子陸川，像李靖的兒子哪吒。
最後上陣的，是家世顯赫的玉帝親侄：高曉鬆。
結果怎麼著？在韓大聖的一根筆桿子下，十萬天兵接連敗陣。”
看了這麼多評論，我覺得這是點評得最到位的，說到心坎上了。
韓寒聰明絕頂，才華橫溢，顏值又高，像謝霆鋒像周星馳像仔仔，不說百年難遇，也是幾十年難遇的人物，少年成名也是順應天理。
聰明的人不管進軍哪行哪業，做得都不會太差，韓寒就是這樣的人，不管是作家還是賽車手還是如今導演的身份，都如王者歸來一般雄霸天下。
對於韓寒的電影，如果你是他的老粉，你看過他所有的書，看過他所有的博客，看過他所有的微博，關注“一個”，那麼你一定非常熟悉電影裡有些人物，而且他的電影和他的文字一樣，都非常韓寒。
韓寒說我就像這個世界一樣，是不會變的。
看他的電影，才知道，韓寒的確沒有變，還是那個韓寒，那股正氣一直沒變。
至於變的，是比從前更加柔軟了，他換了一種方式和這個世界談談。
《後會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》一點都不世故，永遠都有一股少年的心性在，那就是韓寒本尊。
特別是《飛馳人生》，從沈騰飾演的張弛到黃景瑜飾演的林臻東都能看到韓寒的影子。
比如張弛有一場被扒光審視的戲，是不是很像當年被捧上神壇的韓寒，最後被公眾審視打假，很多導演也是這樣拿自己開刷調侃。
星爺的電影就有很多這樣的橋段，比如《大內密探零零發》裡星爺借羅家英之口調侃自己的演技：
“星：剛剛那場戲我從頭帶到尾，看上去是水準之作，有目共睹，你怎會把獎給那個人？
羅：你也不錯，但是流於表面，就像剛剛你老婆聽你心跳那場戲，表情做足，略顯浮誇。
星：那些是世俗人對我的看法，你該不會也不識貨吧？
玲：不對了，老公，我聽心跳的時候，真的感覺不到我跟你有交流，只覺得你好像完全沒有辦法入戲，你真的不是很會演戲呀
羅：你不懂演戲呀”
還比如《食神》裡：
“他高傲，但是宅心仁厚。
他低調，但是受萬人敬仰。
他可以把神賜給人類的火運用得出神入化，
他可以烹飪出堪稱火之藝術的超級菜式。
他究竟是神仙的化身，還是地獄的使者？
沒人知道。
但可以肯定，每一個人都給他一個稱號——“食神”！”
還比如《新喜劇之王》裡王寶強在公交車上帶著星爺的專用帽子被認出來···
懂得自嘲是一種智慧。
還有韓寒十七歲成名，他是這樣評價自己的：時無英雄豎子成名。
什麼意思？
時代無英雄，使無名之輩成了豪傑。
說明了韓寒的謙卑，但是當時韓寒的底色還是高傲的，在《飛馳人生》中他也借沈騰之口道出了自己當年太猖狂。
在博客時代，有一段時間，也許是年少輕狂吧，他的確是見誰怒誰，不僅一個人單挑了北京的一群從大文學評論家到作協副主席，然後到作協副主席他兒子陸川導演，然後到高曉鬆，還和郭敬明怒了一段時間，被網友調侃為“上海絕戀”。
其實不僅僅韓寒少年的時候猖狂，大多數人都曾年少猖狂過，這是每個人成長的過程，隨著時間，隨著社會的閱歷，人會慢慢成熟柔軟。
從《曉說》中就可以看到韓寒的豹變，這樣的狀態非常好。
說回《飛馳人生》，這部電影給我最大的撼動還是一個人對自己的熱愛，對自己夢想的追求。
影片中有句臺詞是這樣說的：把你的全部，奉獻給你所熱愛的一切。
所謂的一切包括付出的精力堅持努力，甚至包括生命。
影片最後其實是一個悲劇，張弛的原型應該就是已經過世的賽車手徐浪，而且年齡也一樣，都是32歲。
韓寒是一個絕對活出自我的天才，他常常說要和自己喜歡的一切在一起。
所以他的電影裡時常充滿這樣的調調，張弛對賽車的熱愛就相當於韓寒對賽車的熱愛。
不做自己喜歡的事情，不和自己熱愛的一切在一起，那樣是虛假的人生。
赫爾曼黑塞說：對每個人而言，真正的職責只有一個：找到自我，然後在心中堅守一生，全心全意，永不停息。所有其他的路都是不完整的，是人的逃避方式，是對大眾理想的懦弱迴歸，是隨波逐流，是對內心的恐懼。
我希望自己也能找到自我，活出自我，為自己的熱愛願意奉獻一切。
就像沈騰飾演的張弛，就像韓寒，做自己喜歡的事情不知道疲勞是什麼感覺。
真心的熱愛會從心底開心，人也會散發獨特的光芒，那是夢想的力量，那是靈魂的呼喚。
韓寒在微博上說：我也演了，就是片尾被尹正搶去摩托車的那個騎手。只是頭盔遮住了我精湛的演技。
還有韓導在電影中親唱的那首《奉獻》，居然衝到了“亞洲新歌榜”的第三名，韓寒還自己調侃：我真的要成為一個靈魂歌手了嗎···我要紅了嗎···我的歌迷們，能幫我打榜不···出道二十年了···難道我終於也要有人接機了嗎···
這部電影最燃的當然還是最後決戰的賽車戲，毫無懸念，那些炫酷車技的戲份應該都是韓寒本色出演的，不是職業賽車手絕對開不到這個水準。
從電影中也看出了韓寒對賽車的專業絕對是頂級的，電影一一為我們解構了。
真是大開眼界，長見識了。
看吧，一個人真心熱愛一件事情就會打破砂鍋瞭解到底。
如果人人都有這樣的熱愛，都有這樣的激情，何愁不能過好自己的一生。
不知道大家有沒有發覺，其實星爺的《新喜劇之王》和韓寒的《飛馳人生》都有異曲同工之妙，本質都是追求自己的熱愛。
一個是演員的夢想，一個是重回賽場的夢想。
這兩部電影都有觸動到我，我都很喜歡。
最後分享本片一句我非常喜歡的金句：當一個人對自己失去信心的時候，他才是真的過時了。
希望這句話能夠激勵著每一個人，新的一年，繼續追夢。
《飛馳人生》張馳最後肯定是死了。如果不看彩蛋的話，張馳的結局算是開放式的，畢竟懸崖下邊是大海，極大的增加了張馳的存活機率，張馳還活著的可能性非常大。
但是，配合彩蛋內容的話，張馳必死無疑。韓寒導演親自出來捅的刀，再怎麼哭都沒用。彩蛋中，出現了很Q的二次元場景，張馳的車子長出翅膀，翱翔在宇宙中。
畫面中還有一位代表光明的天使，仔細看的話，還會發現一句英文“heroes never die”（英雄不朽）。韓寒曾經發微博表示，巴音布魯克沒有海。一句話戳破了所有的夢幻泡泡。
巴音布魯克沒有海意味著什麼呢？那是深不見底的懸崖，張馳和他的賽車一頭栽到懸崖底了，會造成怎樣的結果已經非常明顯了，張馳沒有存活機率。
這部電影最後這一劇情真的算是點睛之筆，如果拋開結局不說，這部劇就要被列入爛片的行列了。不得不說韓寒導演的作品還是挺好看的，拍賽車方面題材的電影又是韓寒的強項，所以這是一部很成功的電影。
電影講述的是昔日車神張弛試圖重回賽場的故事，五年前張弛因非法賽車被禁賽五年，只能在大排檔買炒飯，年近四十的張弛想要重返賽場，最大的對手就是新生代天才車手林臻東。
林臻東是有名的高富帥，用的都是頂尖的東西，而張弛現在一清二白，就連駕照都需要重新考，只能找以前的隊友幫忙，張弛為重返賽場付出了很多，卻在最後的比賽中發生了意外。
張弛為了重返賽場贏得比賽不惜以命相搏，比賽的路很危險，張弛行駛到危險路段時賽車失控，飛向懸崖，而懸崖底下是一片大海，張弛的結局可想而知。
不過結局並沒有明說張弛車禍而死，在結尾彩蛋中，張弛再次出現，和兒子一起開車。張弛兒子帶著張弛和朋友的爸爸賽車，可對方的爸爸是個飛行員，賽車是跑不過飛機的。
兒子張飛給賽車投了一枚硬幣，賽車就變成飛機飛了起來。這個場景明顯不是現實，應該是張飛的幻想，希望當時張弛出事也能這樣飛起來，但結果是否定的。
而且電影結尾時，張弛的老搭檔孫宇強一個人騎著機車在公路上漫無目的地行駛，表情充滿悲傷，最後哭倒在地，聯繫之前的劇情，孫宇強明顯是在為張弛的死傷心。電影中還有一句“英雄永垂不朽”的話，足以證明張弛賽車破紀錄後車禍而死。
想起一部老電影—末路狂花，覺得韓寒這樣處理結局多少有點受這電影影響
理想很豐滿
現實很骨感
看自己心境