迫根尋源，藝術是在人類文明誕生之後，隨之誕生，至此開始，藝術就離不開文化了，也就是說藝術必須反映出文化的價值，這樣的藝術也才有意義，形象的理解，文化是藝術生長的土壤，問題來了：作為藝術愛好者，你認為同一件藝術作品能否反映兩種不同的文化呢？

迫根尋源，藝術是在人類文明誕生之後，隨之誕生，至此開始，藝術就離不開文化了，也就是說藝術必須反映出文化的價值，這樣的藝術也才有意義，形象的理解，文化是藝術生長的土壤，問題來了：作為藝術愛好者，你認為同一件藝術作品能否反映兩種不同的文化呢？

同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化

開篇已經簡單提到了，文化是藝術生長的土壤，藝術只有在相應的文化土壤之下，才能健康持續的發展，何為相應的文化土壤呢？很簡單，中國藝術要適應中國文化，西方藝術要適應西方文化，中西方文化的不同，導致中西方藝術屬性的不同，就是這個道理，

迫根尋源，藝術是在人類文明誕生之後，隨之誕生，至此開始，藝術就離不開文化了，也就是說藝術必須反映出文化的價值，這樣的藝術也才有意義，形象的理解，文化是藝術生長的土壤，問題來了：作為藝術愛好者，你認為同一件藝術作品能否反映兩種不同的文化呢？

同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化

開篇已經簡單提到了，文化是藝術生長的土壤，藝術只有在相應的文化土壤之下，才能健康持續的發展，何為相應的文化土壤呢？很簡單，中國藝術要適應中國文化，西方藝術要適應西方文化，中西方文化的不同，導致中西方藝術屬性的不同，就是這個道理，

有很多例子可以解釋說明，同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化，比如，繪畫藝術，不論是國畫還是油畫，都只能反映一種文化，中國畫反映的是中國傳統文化，有聽說過，同一件國畫作品中也有西方文化底蘊嗎？那是絕對沒有的事情，

迫根尋源，藝術是在人類文明誕生之後，隨之誕生，至此開始，藝術就離不開文化了，也就是說藝術必須反映出文化的價值，這樣的藝術也才有意義，形象的理解，文化是藝術生長的土壤，問題來了：作為藝術愛好者，你認為同一件藝術作品能否反映兩種不同的文化呢？

同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化

開篇已經簡單提到了，文化是藝術生長的土壤，藝術只有在相應的文化土壤之下，才能健康持續的發展，何為相應的文化土壤呢？很簡單，中國藝術要適應中國文化，西方藝術要適應西方文化，中西方文化的不同，導致中西方藝術屬性的不同，就是這個道理，

有很多例子可以解釋說明，同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化，比如，繪畫藝術，不論是國畫還是油畫，都只能反映一種文化，中國畫反映的是中國傳統文化，有聽說過，同一件國畫作品中也有西方文化底蘊嗎？那是絕對沒有的事情，

西方油畫反映的是西方文化，雖然中國油畫採用了“中西結合”的技法或是藝術理念，但是中國油畫的“寫實”並不強，因為“中西結合”到底是藝術技法還是中西文化，至今依舊模糊不清，但不論是什麼，“中西結合”並沒有使中國油畫得到很大的突破，而且，中國畫多了素描之後，卻嚴重丟失了傳統的文化底蘊，小學生都知道“素描”是屬於西方油畫的，

迫根尋源，藝術是在人類文明誕生之後，隨之誕生，至此開始，藝術就離不開文化了，也就是說藝術必須反映出文化的價值，這樣的藝術也才有意義，形象的理解，文化是藝術生長的土壤，問題來了：作為藝術愛好者，你認為同一件藝術作品能否反映兩種不同的文化呢？

同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化

開篇已經簡單提到了，文化是藝術生長的土壤，藝術只有在相應的文化土壤之下，才能健康持續的發展，何為相應的文化土壤呢？很簡單，中國藝術要適應中國文化，西方藝術要適應西方文化，中西方文化的不同，導致中西方藝術屬性的不同，就是這個道理，

有很多例子可以解釋說明，同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化，比如，繪畫藝術，不論是國畫還是油畫，都只能反映一種文化，中國畫反映的是中國傳統文化，有聽說過，同一件國畫作品中也有西方文化底蘊嗎？那是絕對沒有的事情，

西方油畫反映的是西方文化，雖然中國油畫採用了“中西結合”的技法或是藝術理念，但是中國油畫的“寫實”並不強，因為“中西結合”到底是藝術技法還是中西文化，至今依舊模糊不清，但不論是什麼，“中西結合”並沒有使中國油畫得到很大的突破，而且，中國畫多了素描之後，卻嚴重丟失了傳統的文化底蘊，小學生都知道“素描”是屬於西方油畫的，

綜上所述，當一件藝術作品“強行”摻雜了兩種文化之後，就變得不倫不類、面目全非了，即使藝術無國界，那也不代表同一件藝術作品就可以表現兩種不同的文化；“藝術無國界”指的是不同文化之下的藝術之間在風格技法上可以相互借鑑、交流，而不是把西方文化融入到中國畫裡。

迫根尋源，藝術是在人類文明誕生之後，隨之誕生，至此開始，藝術就離不開文化了，也就是說藝術必須反映出文化的價值，這樣的藝術也才有意義，形象的理解，文化是藝術生長的土壤，問題來了：作為藝術愛好者，你認為同一件藝術作品能否反映兩種不同的文化呢？

同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化

開篇已經簡單提到了，文化是藝術生長的土壤，藝術只有在相應的文化土壤之下，才能健康持續的發展，何為相應的文化土壤呢？很簡單，中國藝術要適應中國文化，西方藝術要適應西方文化，中西方文化的不同，導致中西方藝術屬性的不同，就是這個道理，

有很多例子可以解釋說明，同一件藝術作品，不能反映兩種不同的文化，比如，繪畫藝術，不論是國畫還是油畫，都只能反映一種文化，中國畫反映的是中國傳統文化，有聽說過，同一件國畫作品中也有西方文化底蘊嗎？那是絕對沒有的事情，

西方油畫反映的是西方文化，雖然中國油畫採用了“中西結合”的技法或是藝術理念，但是中國油畫的“寫實”並不強，因為“中西結合”到底是藝術技法還是中西文化，至今依舊模糊不清，但不論是什麼，“中西結合”並沒有使中國油畫得到很大的突破，而且，中國畫多了素描之後，卻嚴重丟失了傳統的文化底蘊，小學生都知道“素描”是屬於西方油畫的，

綜上所述，當一件藝術作品“強行”摻雜了兩種文化之後，就變得不倫不類、面目全非了，即使藝術無國界，那也不代表同一件藝術作品就可以表現兩種不同的文化；“藝術無國界”指的是不同文化之下的藝術之間在風格技法上可以相互借鑑、交流，而不是把西方文化融入到中國畫裡。

作為一個藝術工作者，我覺得同一件藝術作品不可能反映兩種不同的文化。

藝術有絕對的地域性。地域的不同，孕育產生不同的藝術，藝術作品帶了強烈的地域特徵。我們常說，藝術的民族性就具有世界性，因為它獨一無二，獨具一個民族，一個國家的特徵。

藝術好比一個民族的語言，母語反映該民族該國家的文化特徵，一種語言只代表一種文化屬性，同樣的道理，一種藝術作品，代表特定的民族國家屬性，反映一種文化精神。

作為一個藝術工作者，我覺得同一件藝術作品不可能反映兩種不同的文化。

藝術有絕對的地域性。地域的不同，孕育產生不同的藝術，藝術作品帶了強烈的地域特徵。我們常說，藝術的民族性就具有世界性，因為它獨一無二，獨具一個民族，一個國家的特徵。

藝術好比一個民族的語言，母語反映該民族該國家的文化特徵，一種語言只代表一種文化屬性，同樣的道理，一種藝術作品，代表特定的民族國家屬性，反映一種文化精神。

中西方藝術的不同，產生了不同屬性的水墨畫和油畫，水墨畫飽含了中國哲學思想和文化傳承，油畫承載了西方人的生活習性和文化。

所以我說，同樣的一件藝術作品，不可能反映不同的兩種文化。

可以，這裡我用畢加索的一幅作品《亞威農少女》進行分析回答，《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作於1907年的一幅油畫。畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺衝擊力。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

《亞威農少女》改變了畢加索的藝術軌跡，這幅被認為具有劃時代變革意義的作品也被認為是畢加索走向立體主義的第一步，不僅是他個人的藝術突破，更是西方現代藝術史上的一次突破，它標誌著立體主義的誕生。

雖然這是一副立體主義作品，但是仔細觀察的話，這幅作品的左右兩邊似乎不一樣。左邊三個看上去比較平靜、理想化的女人形體受到古伊比利亞雕塑的啟發。在畢加索結識馬蒂斯的時候，馬蒂斯曾把非洲黑人的雕刻和象牙海岸的扁平面具介紹給畢加索，右邊兩個狂野的形象更多來源於非洲雕刻。

他本人注意到盧浮宮展覽的古伊比利亞雕刻。他被這些充滿原始氣息的藝術深深地感染了，畢加索決定把其中的藝術精華融人到自己的藝術中去。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用 “畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期“藍色時期”、“粉紅色時期”、“黑人期”、“立體主義時期”、再到後來的“超現實主義時期”等等。

縱觀這幅作品，把兩種不同的文化融入到一起，表現了非洲與歐洲、原始與文明的兩種不同文化的交融。

可以，這裡我用畢加索的一幅作品《亞威農少女》進行分析回答，《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作於1907年的一幅油畫。畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺衝擊力。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

《亞威農少女》改變了畢加索的藝術軌跡，這幅被認為具有劃時代變革意義的作品也被認為是畢加索走向立體主義的第一步，不僅是他個人的藝術突破，更是西方現代藝術史上的一次突破，它標誌著立體主義的誕生。

雖然這是一副立體主義作品，但是仔細觀察的話，這幅作品的左右兩邊似乎不一樣。左邊三個看上去比較平靜、理想化的女人形體受到古伊比利亞雕塑的啟發。在畢加索結識馬蒂斯的時候，馬蒂斯曾把非洲黑人的雕刻和象牙海岸的扁平面具介紹給畢加索，右邊兩個狂野的形象更多來源於非洲雕刻。

他本人注意到盧浮宮展覽的古伊比利亞雕刻。他被這些充滿原始氣息的藝術深深地感染了，畢加索決定把其中的藝術精華融人到自己的藝術中去。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用 “畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期“藍色時期”、“粉紅色時期”、“黑人期”、“立體主義時期”、再到後來的“超現實主義時期”等等。

縱觀這幅作品，把兩種不同的文化融入到一起，表現了非洲與歐洲、原始與文明的兩種不同文化的交融。

可以，這裡我用畢加索的一幅作品《亞威農少女》進行分析回答，《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作於1907年的一幅油畫。畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺衝擊力。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

《亞威農少女》改變了畢加索的藝術軌跡，這幅被認為具有劃時代變革意義的作品也被認為是畢加索走向立體主義的第一步，不僅是他個人的藝術突破，更是西方現代藝術史上的一次突破，它標誌著立體主義的誕生。

雖然這是一副立體主義作品，但是仔細觀察的話，這幅作品的左右兩邊似乎不一樣。左邊三個看上去比較平靜、理想化的女人形體受到古伊比利亞雕塑的啟發。在畢加索結識馬蒂斯的時候，馬蒂斯曾把非洲黑人的雕刻和象牙海岸的扁平面具介紹給畢加索，右邊兩個狂野的形象更多來源於非洲雕刻。

他本人注意到盧浮宮展覽的古伊比利亞雕刻。他被這些充滿原始氣息的藝術深深地感染了，畢加索決定把其中的藝術精華融人到自己的藝術中去。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用 “畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期“藍色時期”、“粉紅色時期”、“黑人期”、“立體主義時期”、再到後來的“超現實主義時期”等等。

縱觀這幅作品，把兩種不同的文化融入到一起，表現了非洲與歐洲、原始與文明的兩種不同文化的交融。

可以，這裡我用畢加索的一幅作品《亞威農少女》進行分析回答，《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作於1907年的一幅油畫。畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺衝擊力。

他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

《亞威農少女》改變了畢加索的藝術軌跡，這幅被認為具有劃時代變革意義的作品也被認為是畢加索走向立體主義的第一步，不僅是他個人的藝術突破，更是西方現代藝術史上的一次突破，它標誌著立體主義的誕生。

雖然這是一副立體主義作品，但是仔細觀察的話，這幅作品的左右兩邊似乎不一樣。左邊三個看上去比較平靜、理想化的女人形體受到古伊比利亞雕塑的啟發。在畢加索結識馬蒂斯的時候，馬蒂斯曾把非洲黑人的雕刻和象牙海岸的扁平面具介紹給畢加索，右邊兩個狂野的形象更多來源於非洲雕刻。

他本人注意到盧浮宮展覽的古伊比利亞雕刻。他被這些充滿原始氣息的藝術深深地感染了，畢加索決定把其中的藝術精華融人到自己的藝術中去。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用 “畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期“藍色時期”、“粉紅色時期”、“黑人期”、“立體主義時期”、再到後來的“超現實主義時期”等等。

縱觀這幅作品，把兩種不同的文化融入到一起，表現了非洲與歐洲、原始與文明的兩種不同文化的交融。

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "file_sign": "4c2946cc6bac4a4b22ba6422bd28e0c0", "vname": "", "vid": "v02016030000bkhke4brm1n3bpobu3vg", "thumb_width": 642, "video_size": {"high": {"duration": 139.867, "h": 368, "subjective_score": 0, "w": 656, "file_size": 9454987}, "normal": {"duration": 139.867, "h": 360, "subjective_score": 0, "w": 642, "file_size": 7768664}}, "src_thumb_uri": "29deb00058c080a3943e2", "sp": "toutiao", "update_thumb_type": 1, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/29deb00058c080a3943e2", "vu": "v02016030000bkhke4brm1n3bpobu3vg", "duration": 139.867, "thumb_url": "29deb00058c080a3943e2", "thumb_uri": "29deb00058c080a3943e2", "md5": "4c2946cc6bac4a4b22ba6422bd28e0c0"} --}

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 640, "file_sign": "5edc18377a07b755d501aee4b892f6b9", "vname": "", "vid": "v02016c50000bkj9j62iv57eqg6fs1gg", "thumb_width": 360, "video_size": {"high": {"duration": 10.934, "h": 854, "subjective_score": 0, "w": 480, "file_size": 1137610}, "ultra": {"duration": 10.934, "h": 1280, "subjective_score": 0, "w": 720, "file_size": 2274764}, "normal": {"duration": 10.934, "h": 640, "subjective_score": 0, "w": 360, "file_size": 748655}}, "src_thumb_uri": "2a3cb0004eba1a92378b8", "sp": "toutiao", "update_thumb_type": 1, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/243470000303d3deb55e5", "vu": "v02016c50000bkj9j62iv57eqg6fs1gg", "duration": 10.934, "thumb_url": "243470000303d3deb55e5", "thumb_uri": "243470000303d3deb55e5", "md5": "5edc18377a07b755d501aee4b892f6b9"} --}

我們說，每種藝術的產生都有其產生的文化土壤和環境，文化是藝術的根，藝術是文化的花。從這個意義上講，同一件藝術作品是不能反映兩種文化的。

比如文藝復興時期的古典主義油畫，大多表現的都是宗教神話題材，這是因為，一，西方自中世紀以來，宗教神學一直居於統治地位，宗教神學文化是西方的主流文化。二，文藝復興打出的口號就是復興古希臘古羅馬文化藝術，而神話傳話是古希臘古羅馬文化藝術的重要內容。顯而易見，文藝復興時期的藝術正是反映了西方傳統的文化和現實的文化，而不是其他地方的文化。

十九世紀後半葉至二十世紀初是西方油畫發生重大變革的時期，印象主義、抽象主義相繼產生。而這些藝術上的變革變化是因為西方許多國家資本主義進入成熟發展階段，生產力生產關係發生重大變化，進而帶來文化上的變化，各種思潮觀念迭出，催生藝術創作形成了新的流派。而各種藝術流派的作品恰恰反映了當時西方社會的現實和文化的現狀。

中國畫在很長的歷史時期又被稱作"文人畫”，因為中國畫深受中國文化的浸潤薰染，有著濃厚的文化氣息，表現在“書畫同源”“意在筆先”“詩書畫印一體”“似與不似”“寄情于山水”“道法自然”的中國畫蘊含著豐富的文化內涵，可以說沒有中國文化功底或不瞭解中國文化的人是很難畫好中國畫的。

我們說，每種藝術的產生都有其產生的文化土壤和環境，文化是藝術的根，藝術是文化的花。從這個意義上講，同一件藝術作品是不能反映兩種文化的。

比如文藝復興時期的古典主義油畫，大多表現的都是宗教神話題材，這是因為，一，西方自中世紀以來，宗教神學一直居於統治地位，宗教神學文化是西方的主流文化。二，文藝復興打出的口號就是復興古希臘古羅馬文化藝術，而神話傳話是古希臘古羅馬文化藝術的重要內容。顯而易見，文藝復興時期的藝術正是反映了西方傳統的文化和現實的文化，而不是其他地方的文化。

十九世紀後半葉至二十世紀初是西方油畫發生重大變革的時期，印象主義、抽象主義相繼產生。而這些藝術上的變革變化是因為西方許多國家資本主義進入成熟發展階段，生產力生產關係發生重大變化，進而帶來文化上的變化，各種思潮觀念迭出，催生藝術創作形成了新的流派。而各種藝術流派的作品恰恰反映了當時西方社會的現實和文化的現狀。

中國畫在很長的歷史時期又被稱作"文人畫”，因為中國畫深受中國文化的浸潤薰染，有著濃厚的文化氣息，表現在“書畫同源”“意在筆先”“詩書畫印一體”“似與不似”“寄情于山水”“道法自然”的中國畫蘊含著豐富的文化內涵，可以說沒有中國文化功底或不瞭解中國文化的人是很難畫好中國畫的。

我們說，每種藝術的產生都有其產生的文化土壤和環境，文化是藝術的根，藝術是文化的花。從這個意義上講，同一件藝術作品是不能反映兩種文化的。

比如文藝復興時期的古典主義油畫，大多表現的都是宗教神話題材，這是因為，一，西方自中世紀以來，宗教神學一直居於統治地位，宗教神學文化是西方的主流文化。二，文藝復興打出的口號就是復興古希臘古羅馬文化藝術，而神話傳話是古希臘古羅馬文化藝術的重要內容。顯而易見，文藝復興時期的藝術正是反映了西方傳統的文化和現實的文化，而不是其他地方的文化。

十九世紀後半葉至二十世紀初是西方油畫發生重大變革的時期，印象主義、抽象主義相繼產生。而這些藝術上的變革變化是因為西方許多國家資本主義進入成熟發展階段，生產力生產關係發生重大變化，進而帶來文化上的變化，各種思潮觀念迭出，催生藝術創作形成了新的流派。而各種藝術流派的作品恰恰反映了當時西方社會的現實和文化的現狀。

中國畫在很長的歷史時期又被稱作"文人畫”，因為中國畫深受中國文化的浸潤薰染，有著濃厚的文化氣息，表現在“書畫同源”“意在筆先”“詩書畫印一體”“似與不似”“寄情于山水”“道法自然”的中國畫蘊含著豐富的文化內涵，可以說沒有中國文化功底或不瞭解中國文化的人是很難畫好中國畫的。

我們說，每種藝術的產生都有其產生的文化土壤和環境，文化是藝術的根，藝術是文化的花。從這個意義上講，同一件藝術作品是不能反映兩種文化的。

比如文藝復興時期的古典主義油畫，大多表現的都是宗教神話題材，這是因為，一，西方自中世紀以來，宗教神學一直居於統治地位，宗教神學文化是西方的主流文化。二，文藝復興打出的口號就是復興古希臘古羅馬文化藝術，而神話傳話是古希臘古羅馬文化藝術的重要內容。顯而易見，文藝復興時期的藝術正是反映了西方傳統的文化和現實的文化，而不是其他地方的文化。

十九世紀後半葉至二十世紀初是西方油畫發生重大變革的時期，印象主義、抽象主義相繼產生。而這些藝術上的變革變化是因為西方許多國家資本主義進入成熟發展階段，生產力生產關係發生重大變化，進而帶來文化上的變化，各種思潮觀念迭出，催生藝術創作形成了新的流派。而各種藝術流派的作品恰恰反映了當時西方社會的現實和文化的現狀。

中國畫在很長的歷史時期又被稱作"文人畫”，因為中國畫深受中國文化的浸潤薰染，有著濃厚的文化氣息，表現在“書畫同源”“意在筆先”“詩書畫印一體”“似與不似”“寄情于山水”“道法自然”的中國畫蘊含著豐富的文化內涵，可以說沒有中國文化功底或不瞭解中國文化的人是很難畫好中國畫的。

我覺得同一件藝術作品可以反應出兩種不同的文化，每件藝術作品都是由特定的時間和地域所創作。包含了藝術家對藝術作品的特有理解，並且隨著時間的推移發生觀念性的變化。

本人大學所學的專業是雕塑，我想從城市雕塑藝術來闡述，首先，城市是人類社會發展的結晶，是以人為中心充滿生機的經濟、生活、文化生態體系。城市雕塑作為城市文化和精神的一種體現方式，也已經為越來越多的世人所接受。一件優秀的城市雕塑作品成為一座城市甚至一個時代文化標誌。

城市雕塑作為最能體現公共藝術特點的造型藝術之一，已經被越來越多的藝術家塑造與城市空間中。它即可美化環境和豐富人的精神生活，又能能夠對大眾進行美的薰陶。城市雕塑不僅是城市空間品質的象徵，而且也代表特有的地域文化，也是城市居民生活互動的紐帶。它和建築藝術一樣在體現一座城市的文化內涵也同時能夠塑造城市形象，提升城市公共空間品質。作為雕塑藝術的一個特有分之，除了具有雕塑特徵之外，還具有表現文化與空間的特徵、功能與形式的特徵。

隨著經濟的發展，城市的發展，人們越來越重視城市公共空間環境給人帶來的精神上的享受。城市公共空間右綠地、公園、廣場、等組成成為人民心中的一塊綠洲，有人甚至把城市雕塑比喻心中的眼睛。在一座美麗的城市中能夠美化城市，啟迪心靈，能夠提高城市的精神文明，同時帶給人們美好的精神享受。

我覺得同一件藝術作品可以反應出兩種不同的文化，每件藝術作品都是由特定的時間和地域所創作。包含了藝術家對藝術作品的特有理解，並且隨著時間的推移發生觀念性的變化。

本人大學所學的專業是雕塑，我想從城市雕塑藝術來闡述，首先，城市是人類社會發展的結晶，是以人為中心充滿生機的經濟、生活、文化生態體系。城市雕塑作為城市文化和精神的一種體現方式，也已經為越來越多的世人所接受。一件優秀的城市雕塑作品成為一座城市甚至一個時代文化標誌。

城市雕塑作為最能體現公共藝術特點的造型藝術之一，已經被越來越多的藝術家塑造與城市空間中。它即可美化環境和豐富人的精神生活，又能能夠對大眾進行美的薰陶。城市雕塑不僅是城市空間品質的象徵，而且也代表特有的地域文化，也是城市居民生活互動的紐帶。它和建築藝術一樣在體現一座城市的文化內涵也同時能夠塑造城市形象，提升城市公共空間品質。作為雕塑藝術的一個特有分之，除了具有雕塑特徵之外，還具有表現文化與空間的特徵、功能與形式的特徵。

隨著經濟的發展，城市的發展，人們越來越重視城市公共空間環境給人帶來的精神上的享受。城市公共空間右綠地、公園、廣場、等組成成為人民心中的一塊綠洲，有人甚至把城市雕塑比喻心中的眼睛。在一座美麗的城市中能夠美化城市，啟迪心靈，能夠提高城市的精神文明，同時帶給人們美好的精神享受。

我覺得同一件藝術作品可以反應出兩種不同的文化，每件藝術作品都是由特定的時間和地域所創作。包含了藝術家對藝術作品的特有理解，並且隨著時間的推移發生觀念性的變化。

本人大學所學的專業是雕塑，我想從城市雕塑藝術來闡述，首先，城市是人類社會發展的結晶，是以人為中心充滿生機的經濟、生活、文化生態體系。城市雕塑作為城市文化和精神的一種體現方式，也已經為越來越多的世人所接受。一件優秀的城市雕塑作品成為一座城市甚至一個時代文化標誌。

城市雕塑作為最能體現公共藝術特點的造型藝術之一，已經被越來越多的藝術家塑造與城市空間中。它即可美化環境和豐富人的精神生活，又能能夠對大眾進行美的薰陶。城市雕塑不僅是城市空間品質的象徵，而且也代表特有的地域文化，也是城市居民生活互動的紐帶。它和建築藝術一樣在體現一座城市的文化內涵也同時能夠塑造城市形象，提升城市公共空間品質。作為雕塑藝術的一個特有分之，除了具有雕塑特徵之外，還具有表現文化與空間的特徵、功能與形式的特徵。

隨著經濟的發展，城市的發展，人們越來越重視城市公共空間環境給人帶來的精神上的享受。城市公共空間右綠地、公園、廣場、等組成成為人民心中的一塊綠洲，有人甚至把城市雕塑比喻心中的眼睛。在一座美麗的城市中能夠美化城市，啟迪心靈，能夠提高城市的精神文明，同時帶給人們美好的精神享受。

我覺得同一件藝術作品可以反應出兩種不同的文化，每件藝術作品都是由特定的時間和地域所創作。包含了藝術家對藝術作品的特有理解，並且隨著時間的推移發生觀念性的變化。

本人大學所學的專業是雕塑，我想從城市雕塑藝術來闡述，首先，城市是人類社會發展的結晶，是以人為中心充滿生機的經濟、生活、文化生態體系。城市雕塑作為城市文化和精神的一種體現方式，也已經為越來越多的世人所接受。一件優秀的城市雕塑作品成為一座城市甚至一個時代文化標誌。

城市雕塑作為最能體現公共藝術特點的造型藝術之一，已經被越來越多的藝術家塑造與城市空間中。它即可美化環境和豐富人的精神生活，又能能夠對大眾進行美的薰陶。城市雕塑不僅是城市空間品質的象徵，而且也代表特有的地域文化，也是城市居民生活互動的紐帶。它和建築藝術一樣在體現一座城市的文化內涵也同時能夠塑造城市形象，提升城市公共空間品質。作為雕塑藝術的一個特有分之，除了具有雕塑特徵之外，還具有表現文化與空間的特徵、功能與形式的特徵。

隨著經濟的發展，城市的發展，人們越來越重視城市公共空間環境給人帶來的精神上的享受。城市公共空間右綠地、公園、廣場、等組成成為人民心中的一塊綠洲，有人甚至把城市雕塑比喻心中的眼睛。在一座美麗的城市中能夠美化城市，啟迪心靈，能夠提高城市的精神文明，同時帶給人們美好的精神享受。

我認為是可以的。

這是一款中式博伊刀。

它不僅保留了博伊應有的霸氣和銳氣，

還兼具東方的美感，

羽毛紋更是有著國人的委婉與謙遜。

中西合璧，有著完美的統一和各自的特質。

我認為是可以的。

這是一款中式博伊刀。

它不僅保留了博伊應有的霸氣和銳氣，

還兼具東方的美感，

羽毛紋更是有著國人的委婉與謙遜。

中西合璧，有著完美的統一和各自的特質。

我認為是可以的。

這是一款中式博伊刀。

它不僅保留了博伊應有的霸氣和銳氣，

還兼具東方的美感，

羽毛紋更是有著國人的委婉與謙遜。

中西合璧，有著完美的統一和各自的特質。

我認為是可以的。

這是一款中式博伊刀。

它不僅保留了博伊應有的霸氣和銳氣，

還兼具東方的美感，

羽毛紋更是有著國人的委婉與謙遜。

中西合璧，有著完美的統一和各自的特質。

同一件藝術作品能反映兩種不同的文化，只不過是很少而已，不能絕對沒有。藝術有很多種表現形式，作為藝術愛好者說，對藝術的欣賞和理解不能侷限於繪畫和雕塑，其它藝術形式也很豐富多彩的表現藝術美，具有藝術審美的欣賞性。如果同一件繪畫藝術作品不能反映兩種不同的文化，並不代表其它一件藝術作品不能反映兩種不同的文化。

同一件藝術作品能反映兩種不同的文化，只不過是很少而已，不能絕對沒有。藝術有很多種表現形式，作為藝術愛好者說，對藝術的欣賞和理解不能侷限於繪畫和雕塑，其它藝術形式也很豐富多彩的表現藝術美，具有藝術審美的欣賞性。如果同一件繪畫藝術作品不能反映兩種不同的文化，並不代表其它一件藝術作品不能反映兩種不同的文化。

一、同一件繪畫藝術作品雖然很難反映兩種不同的文化，但不能絕對的沒有，只是稀少而已。例如【伊朗細密畫】是波斯中世紀繪畫藝術的一個重要部分。主要畫家有比塞特，他的每件繪畫作品融合了希臘和敘利亞文化藝術，其繪畫作品色彩華麗、富於裝飾性等藝術風格，達到了審美的藝術效果。

同一件藝術作品能反映兩種不同的文化，只不過是很少而已，不能絕對沒有。藝術有很多種表現形式，作為藝術愛好者說，對藝術的欣賞和理解不能侷限於繪畫和雕塑，其它藝術形式也很豐富多彩的表現藝術美，具有藝術審美的欣賞性。如果同一件繪畫藝術作品不能反映兩種不同的文化，並不代表其它一件藝術作品不能反映兩種不同的文化。

一、同一件繪畫藝術作品雖然很難反映兩種不同的文化，但不能絕對的沒有，只是稀少而已。例如【伊朗細密畫】是波斯中世紀繪畫藝術的一個重要部分。主要畫家有比塞特，他的每件繪畫作品融合了希臘和敘利亞文化藝術，其繪畫作品色彩華麗、富於裝飾性等藝術風格，達到了審美的藝術效果。

二、最能表現同一個藝術作品反映兩種不同文化的莫過於建築藝術。在我國有些大型公共建築、紀念建築、洋房別墅等表現出中西文化相互結合的完美。例如【人民大會堂】是一箇中西文化相互結合的、經典的大型公共建築。在建築形象上，除了整個建築的巨大形體外，給人突出印象的是那些高大的圓柱，具有“哥特式建築”文化藝術的元素。在頂棚設計上有中國文化和羅馬文化的相融合，頂棚採用穹窿性，頂棚與牆面相交，使空間變成一個渾圓的整天，展示出壯麗的藝術美感。

同一件藝術作品能反映兩種不同的文化，只不過是很少而已，不能絕對沒有。藝術有很多種表現形式，作為藝術愛好者說，對藝術的欣賞和理解不能侷限於繪畫和雕塑，其它藝術形式也很豐富多彩的表現藝術美，具有藝術審美的欣賞性。如果同一件繪畫藝術作品不能反映兩種不同的文化，並不代表其它一件藝術作品不能反映兩種不同的文化。

一、同一件繪畫藝術作品雖然很難反映兩種不同的文化，但不能絕對的沒有，只是稀少而已。例如【伊朗細密畫】是波斯中世紀繪畫藝術的一個重要部分。主要畫家有比塞特，他的每件繪畫作品融合了希臘和敘利亞文化藝術，其繪畫作品色彩華麗、富於裝飾性等藝術風格，達到了審美的藝術效果。

二、最能表現同一個藝術作品反映兩種不同文化的莫過於建築藝術。在我國有些大型公共建築、紀念建築、洋房別墅等表現出中西文化相互結合的完美。例如【人民大會堂】是一箇中西文化相互結合的、經典的大型公共建築。在建築形象上，除了整個建築的巨大形體外，給人突出印象的是那些高大的圓柱，具有“哥特式建築”文化藝術的元素。在頂棚設計上有中國文化和羅馬文化的相融合，頂棚採用穹窿性，頂棚與牆面相交，使空間變成一個渾圓的整天，展示出壯麗的藝術美感。

三、藝術的表現形式有多種多樣的審美，而表現每個藝術作品都有反映兩種不同的文化氛圍。服裝屬於時尚藝術，一件款式新穎的服裝應具有兩種不同文化的氣息，才能滿足於人們使用的審美需要。還有眾多的藝術形式表現一件藝術作品反映兩種不同的文化，需要人們去觀察、發現、整理出，來豐富藝術表現形式的繁榮，極大地滿足不同人們的審美需要。

同一件藝術作品能反映兩種不同的文化，只不過是很少而已，不能絕對沒有。藝術有很多種表現形式，作為藝術愛好者說，對藝術的欣賞和理解不能侷限於繪畫和雕塑，其它藝術形式也很豐富多彩的表現藝術美，具有藝術審美的欣賞性。如果同一件繪畫藝術作品不能反映兩種不同的文化，並不代表其它一件藝術作品不能反映兩種不同的文化。

一、同一件繪畫藝術作品雖然很難反映兩種不同的文化，但不能絕對的沒有，只是稀少而已。例如【伊朗細密畫】是波斯中世紀繪畫藝術的一個重要部分。主要畫家有比塞特，他的每件繪畫作品融合了希臘和敘利亞文化藝術，其繪畫作品色彩華麗、富於裝飾性等藝術風格，達到了審美的藝術效果。

二、最能表現同一個藝術作品反映兩種不同文化的莫過於建築藝術。在我國有些大型公共建築、紀念建築、洋房別墅等表現出中西文化相互結合的完美。例如【人民大會堂】是一箇中西文化相互結合的、經典的大型公共建築。在建築形象上，除了整個建築的巨大形體外，給人突出印象的是那些高大的圓柱，具有“哥特式建築”文化藝術的元素。在頂棚設計上有中國文化和羅馬文化的相融合，頂棚採用穹窿性，頂棚與牆面相交，使空間變成一個渾圓的整天，展示出壯麗的藝術美感。

三、藝術的表現形式有多種多樣的審美，而表現每個藝術作品都有反映兩種不同的文化氛圍。服裝屬於時尚藝術，一件款式新穎的服裝應具有兩種不同文化的氣息，才能滿足於人們使用的審美需要。還有眾多的藝術形式表現一件藝術作品反映兩種不同的文化，需要人們去觀察、發現、整理出，來豐富藝術表現形式的繁榮，極大地滿足不同人們的審美需要。

我覺得可以的，每一種文化都有它的地域性和特色，只要表現出其相應的文化特徵，那麼只要對相關文化有所瞭解的人或多或少的就能感受到，然後往相關文化方向靠攏

本人是做室內設計的，其實在這個大融合的時代背景下，越來越少有人去追尋純粹的傳統設計，一個是專精領域服務人群有限，難有競爭優勢，再者就是人們的喜好在不管緊跟時代，各地的文化相互交流，有了喜歡的文化主題，自然很多人就會想要自己的生活擁有那樣的特質，所以不斷的產生了文化的混合型設計風格

從前幾年劃分定性不明確的混搭風，到這幾年軟裝的流行，人們把生活方式加入設計語言，發展到現在的，大都會風格，輕奢風格等，都是新元素的發展和時代潮流的推進

每個區域都是相互交流的，只有沒有外來文化流入，文化才能保持相對的獨立性，完整性，但凡和外界交流頻繁的都或多或少的相互影響

國內的朝代更替，不同民族統治下的廣袤大陸，同樣因為統治文化的不同，產生了對應時代的，具有兩方文化元素的藝術作品，在現在看來，也是代表時代文化的作品，而縱觀歷史而言，何嘗不是多元文化的融合呢

再到清朝，東西方交流日益增多，大量的西方藝術物件出現在清廷，但是很多工匠不會把純西方文化的物價敬獻給皇帝，而是根據清朝當時的文化元素，去做一份具有兩地文化的藝術品，這樣既能給皇帝新鮮感，也能尊重天朝上國的文化地位

所以藝術作品其實一直都是多元文化的表現，是時代的象徵，現行當下的時代背景同樣如此，可能不是一個地區，甚至是更多地區文化融匯於一件藝術作品之中