為什麼有人因為張雲雷而喜歡京劇？卻不會因為王珮瑜而喜歡京劇？

很喜歡王佩瑜，作為京劇名家的王佩瑜，對國粹的大力推廣，做出的努力有目共睹，但影響力卻不及相聲演員的張雲雷。

我認為，王佩瑜是京劇專業演員，就目前我所看她表演的片段，都得具有專業演員水平，才能表現出來，也就是難度係數高。大部分觀眾只能欣賞，不能符合的跟唱，就是有極少數的觀眾能唱出來，人少的情況下，也顯得太突兀了。

如果王佩瑜為了演出效果，降低演唱的難度，演出一些能和觀眾互動的唱段，又不能體現一個專業京劇演員的水平，容易讓專業人士對王佩瑜京劇水平產生質疑，對王佩瑜來說，這就是大力推廣京劇，反而影響力不及相聲演員了。

張雲雷對京劇評劇的普及推廣，豪不誇張的說，超過了專業演員的影響力。他的演唱深得年青人喜愛，把大批年輕小姑娘，從夜店酒吧，拉回到劇場，聽相聲，學大鼓，唱京劇，看評戲，讓許多年輕人愛上了傳統曲藝。

從張雲雷所唱的選段中，大都是流唱已久，耳熟能詳的唱段，傳唱度也比較高，觀眾也易於接受，因為聽過的多，熟練度高，流傳久，也容易學習。張雲雷的本是相聲演員，舞臺效果的要求也不像專業京劇專場那麼嚴肅。張雲雷唱京劇或其他劇目的時候，觀眾的互動，顯得很有感染力，舞臺效果也很好。

從張雲雷的自身條件講，他有一種民國公子範，民國時期又是京劇盛行之時，每次看他的演唱，都覺得有種恍然的感覺，像被帶入到了青瓦古巷中，有種美的享受。

作為普通觀眾的我，聽張雲雷的唱段，覺得好聽。我也認為，京劇的推廣，是讓大眾瞭解，接受，關注，並不是每位喜愛京劇的觀眾都要達到多高的專業水平。

我們姑且不論王佩瑜和張雲雷的京劇專業水平，兩人對京劇的喜愛，對京劇的推廣，做出的貢獻，都是巨大的，不知道二人合作，一個女老生，一個男旦角，會有什麼樣的別緻效果。

很喜歡王佩瑜，作為京劇名家的王佩瑜，對國粹的大力推廣，做出的努力有目共睹，但影響力卻不及相聲演員的張雲雷。

我認為，王佩瑜是京劇專業演員，就目前我所看她表演的片段，都得具有專業演員水平，才能表現出來，也就是難度係數高。大部分觀眾只能欣賞，不能符合的跟唱，就是有極少數的觀眾能唱出來，人少的情況下，也顯得太突兀了。

如果王佩瑜為了演出效果，降低演唱的難度，演出一些能和觀眾互動的唱段，又不能體現一個專業京劇演員的水平，容易讓專業人士對王佩瑜京劇水平產生質疑，對王佩瑜來說，這就是大力推廣京劇，反而影響力不及相聲演員了。

張雲雷對京劇評劇的普及推廣，豪不誇張的說，超過了專業演員的影響力。他的演唱深得年青人喜愛，把大批年輕小姑娘，從夜店酒吧，拉回到劇場，聽相聲，學大鼓，唱京劇，看評戲，讓許多年輕人愛上了傳統曲藝。

從張雲雷所唱的選段中，大都是流唱已久，耳熟能詳的唱段，傳唱度也比較高，觀眾也易於接受，因為聽過的多，熟練度高，流傳久，也容易學習。張雲雷的本是相聲演員，舞臺效果的要求也不像專業京劇專場那麼嚴肅。張雲雷唱京劇或其他劇目的時候，觀眾的互動，顯得很有感染力，舞臺效果也很好。

從張雲雷的自身條件講，他有一種民國公子範，民國時期又是京劇盛行之時，每次看他的演唱，都覺得有種恍然的感覺，像被帶入到了青瓦古巷中，有種美的享受。

作為普通觀眾的我，聽張雲雷的唱段，覺得好聽。我也認為，京劇的推廣，是讓大眾瞭解，接受，關注，並不是每位喜愛京劇的觀眾都要達到多高的專業水平。

我們姑且不論王佩瑜和張雲雷的京劇專業水平，兩人對京劇的喜愛，對京劇的推廣，做出的貢獻，都是巨大的，不知道二人合作，一個女老生，一個男旦角，會有什麼樣的別緻效果。

很喜歡王佩瑜，作為京劇名家的王佩瑜，對國粹的大力推廣，做出的努力有目共睹，但影響力卻不及相聲演員的張雲雷。

我認為，王佩瑜是京劇專業演員，就目前我所看她表演的片段，都得具有專業演員水平，才能表現出來，也就是難度係數高。大部分觀眾只能欣賞，不能符合的跟唱，就是有極少數的觀眾能唱出來，人少的情況下，也顯得太突兀了。

如果王佩瑜為了演出效果，降低演唱的難度，演出一些能和觀眾互動的唱段，又不能體現一個專業京劇演員的水平，容易讓專業人士對王佩瑜京劇水平產生質疑，對王佩瑜來說，這就是大力推廣京劇，反而影響力不及相聲演員了。

張雲雷對京劇評劇的普及推廣，豪不誇張的說，超過了專業演員的影響力。他的演唱深得年青人喜愛，把大批年輕小姑娘，從夜店酒吧，拉回到劇場，聽相聲，學大鼓，唱京劇，看評戲，讓許多年輕人愛上了傳統曲藝。

從張雲雷所唱的選段中，大都是流唱已久，耳熟能詳的唱段，傳唱度也比較高，觀眾也易於接受，因為聽過的多，熟練度高，流傳久，也容易學習。張雲雷的本是相聲演員，舞臺效果的要求也不像專業京劇專場那麼嚴肅。張雲雷唱京劇或其他劇目的時候，觀眾的互動，顯得很有感染力，舞臺效果也很好。

從張雲雷的自身條件講，他有一種民國公子範，民國時期又是京劇盛行之時，每次看他的演唱，都覺得有種恍然的感覺，像被帶入到了青瓦古巷中，有種美的享受。

作為普通觀眾的我，聽張雲雷的唱段，覺得好聽。我也認為，京劇的推廣，是讓大眾瞭解，接受，關注，並不是每位喜愛京劇的觀眾都要達到多高的專業水平。

我們姑且不論王佩瑜和張雲雷的京劇專業水平，兩人對京劇的喜愛，對京劇的推廣，做出的貢獻，都是巨大的，不知道二人合作，一個女老生，一個男旦角，會有什麼樣的別緻效果。

很喜歡王佩瑜，作為京劇名家的王佩瑜，對國粹的大力推廣，做出的努力有目共睹，但影響力卻不及相聲演員的張雲雷。

我認為，王佩瑜是京劇專業演員，就目前我所看她表演的片段，都得具有專業演員水平，才能表現出來，也就是難度係數高。大部分觀眾只能欣賞，不能符合的跟唱，就是有極少數的觀眾能唱出來，人少的情況下，也顯得太突兀了。

如果王佩瑜為了演出效果，降低演唱的難度，演出一些能和觀眾互動的唱段，又不能體現一個專業京劇演員的水平，容易讓專業人士對王佩瑜京劇水平產生質疑，對王佩瑜來說，這就是大力推廣京劇，反而影響力不及相聲演員了。

張雲雷對京劇評劇的普及推廣，豪不誇張的說，超過了專業演員的影響力。他的演唱深得年青人喜愛，把大批年輕小姑娘，從夜店酒吧，拉回到劇場，聽相聲，學大鼓，唱京劇，看評戲，讓許多年輕人愛上了傳統曲藝。

從張雲雷所唱的選段中，大都是流唱已久，耳熟能詳的唱段，傳唱度也比較高，觀眾也易於接受，因為聽過的多，熟練度高，流傳久，也容易學習。張雲雷的本是相聲演員，舞臺效果的要求也不像專業京劇專場那麼嚴肅。張雲雷唱京劇或其他劇目的時候，觀眾的互動，顯得很有感染力，舞臺效果也很好。

從張雲雷的自身條件講，他有一種民國公子範，民國時期又是京劇盛行之時，每次看他的演唱，都覺得有種恍然的感覺，像被帶入到了青瓦古巷中，有種美的享受。

作為普通觀眾的我，聽張雲雷的唱段，覺得好聽。我也認為，京劇的推廣，是讓大眾瞭解，接受，關注，並不是每位喜愛京劇的觀眾都要達到多高的專業水平。

我們姑且不論王佩瑜和張雲雷的京劇專業水平，兩人對京劇的喜愛，對京劇的推廣，做出的貢獻，都是巨大的，不知道二人合作，一個女老生，一個男旦角，會有什麼樣的別緻效果。

我就是因為張雲雷喜歡上京劇的德雲女孩90後。樓上的大多數答案，大多都是京劇票友和非相關人士的想當然。感覺他們只知其然不知其所以然。我跟著張雲雷學唱京劇，現在開始聽名家的京劇，最近還去長安大劇院，梅蘭芳大劇院去看京劇演出。還買了11月份劉桂娟老師在津灣大劇院演出《鎖麟囊》的票。和我一樣的德雲女孩一點都不少。我們相約走進京劇劇場去聽戲。

在聽張雲雷學唱的京劇前，我對京劇的認知就停留在“咦咦咦，啊啊啊”上，咿咿呀呀的我也不知道唱的什麼。看奇葩說和圓桌派認識了王珮瑜老師，當今坤生裡頭一號人物。但對她的印象停留在“很厲害的樣子”，但怎麼個厲害法，我就不知道了。她這些年一直推廣京劇，也很努力，但給我的感官就是，京劇有意思，不愧是國粹啊。張雲雷是說相聲時，經常表演京評梆曲，最初看他的《九藝鬧公堂》確實被震驚到了，一段相聲裡模仿了九個戲種的唱腔。返場時，張雲雷每次開唱，全場幾千人能瞬間安靜下來。唱京劇《鎖麟囊》春秋亭和大團圓選段，更直觀的讓我感受到京劇的魅力。二六不再是聽不懂的咿咿呀呀，我能聽清每一個字。西皮流水更是讓我覺得特別過癮。在他身上彷彿看到了民國的角兒的魅力。能把別人的注意力都吸引到他身上，去認真聽他唱戲。

德雲女孩確實是因為張雲雷才喜歡的京劇，但你們別忽略了京劇本身的魅力。從聽張雲雷唱的京劇，到自己去看名家演出，去跟著學唱。京劇本身就是經歷了時間洗禮，打磨出來的優秀曲藝。一旦發現了它的美，就會愛上它。王珮瑜曾經說過，世界上有兩種人，一種是愛京劇的人，一種是不知道自己愛京劇的人。張雲雷學唱的京劇很多時候都是清唱的，沒有鑼鼓點，直接跟著他的節奏學，並不好學。我就會去看名家的片段，去跟著鑼鼓聲去學，有板有眼，馬上能找到京劇的節奏。

張雲雷的觀眾也很有民國票友的勁頭，喜歡跟著角兒合唱一曲。所以他的返場，也就是相聲演出結束後，經常會帶著全場觀眾大合唱京劇，一開始是《鎖麟囊》的“這才是人生難預料”選段，現在是“聽薛良一語來相告”選段。難度係數越來越大了。估計再往後，能全場合唱春秋亭了……

張雲雷的觀眾因為他喜歡京劇，因為他學唱京劇，也開始學唱京劇。偶像的正能量，與正確的引導就是如此。為什麼有些人就是不願意承認張雲雷正面的積極向上的正能量呢？總想給他標上京劇唱的不行，毀京劇，他的粉絲都是腦殘粉的標籤。

我是從不追星的人，張雲雷是我第一次追星。我上一次喜歡上的一個明星是張國榮，我喜歡上他時，他已經不在了。

我就是因為張雲雷喜歡上京劇的德雲女孩90後。樓上的大多數答案，大多都是京劇票友和非相關人士的想當然。感覺他們只知其然不知其所以然。我跟著張雲雷學唱京劇，現在開始聽名家的京劇，最近還去長安大劇院，梅蘭芳大劇院去看京劇演出。還買了11月份劉桂娟老師在津灣大劇院演出《鎖麟囊》的票。和我一樣的德雲女孩一點都不少。我們相約走進京劇劇場去聽戲。

在聽張雲雷學唱的京劇前，我對京劇的認知就停留在“咦咦咦，啊啊啊”上，咿咿呀呀的我也不知道唱的什麼。看奇葩說和圓桌派認識了王珮瑜老師，當今坤生裡頭一號人物。但對她的印象停留在“很厲害的樣子”，但怎麼個厲害法，我就不知道了。她這些年一直推廣京劇，也很努力，但給我的感官就是，京劇有意思，不愧是國粹啊。張雲雷是說相聲時，經常表演京評梆曲，最初看他的《九藝鬧公堂》確實被震驚到了，一段相聲裡模仿了九個戲種的唱腔。返場時，張雲雷每次開唱，全場幾千人能瞬間安靜下來。唱京劇《鎖麟囊》春秋亭和大團圓選段，更直觀的讓我感受到京劇的魅力。二六不再是聽不懂的咿咿呀呀，我能聽清每一個字。西皮流水更是讓我覺得特別過癮。在他身上彷彿看到了民國的角兒的魅力。能把別人的注意力都吸引到他身上，去認真聽他唱戲。

德雲女孩確實是因為張雲雷才喜歡的京劇，但你們別忽略了京劇本身的魅力。從聽張雲雷唱的京劇，到自己去看名家演出，去跟著學唱。京劇本身就是經歷了時間洗禮，打磨出來的優秀曲藝。一旦發現了它的美，就會愛上它。王珮瑜曾經說過，世界上有兩種人，一種是愛京劇的人，一種是不知道自己愛京劇的人。張雲雷學唱的京劇很多時候都是清唱的，沒有鑼鼓點，直接跟著他的節奏學，並不好學。我就會去看名家的片段，去跟著鑼鼓聲去學，有板有眼，馬上能找到京劇的節奏。

張雲雷的觀眾也很有民國票友的勁頭，喜歡跟著角兒合唱一曲。所以他的返場，也就是相聲演出結束後，經常會帶著全場觀眾大合唱京劇，一開始是《鎖麟囊》的“這才是人生難預料”選段，現在是“聽薛良一語來相告”選段。難度係數越來越大了。估計再往後，能全場合唱春秋亭了……

張雲雷的觀眾因為他喜歡京劇，因為他學唱京劇，也開始學唱京劇。偶像的正能量，與正確的引導就是如此。為什麼有些人就是不願意承認張雲雷正面的積極向上的正能量呢？總想給他標上京劇唱的不行，毀京劇，他的粉絲都是腦殘粉的標籤。

我是從不追星的人，張雲雷是我第一次追星。我上一次喜歡上的一個明星是張國榮，我喜歡上他時，他已經不在了。

我覺得這個問題本身就是錯誤的。

首先，因為張雲雷而喜歡京劇，這是一個虛假的命題。張雲雷是一些人的偶像，因為張雲雷唱了京劇，所以粉絲們對京劇也有了興趣，這是事實。但是這種興趣是建立在對偶像的喜歡的基礎上的。也就是說，他們並不是真的喜歡京劇，而是喜歡唱京劇的張雲雷，如果張雲雷不唱京劇了，改唱二人轉了，那麼粉絲們自然也會拋棄京劇這個所謂的興趣，去追二人轉。

因為王佩瑜而喜歡上京劇的人，不是沒有，而是大有人在。更重要的是，因為王佩瑜而喜歡上京劇的人，即使將來王佩瑜不唱京劇了，他們有很大的可能仍然會喜歡京劇，因為王佩瑜帶給他們的，是真正的京劇的神韻。

看了好多答案，不承認因為張雲雷而喜歡京劇的一般都認為張雲雷唱的不好，我們只是喜歡他唱的不是喜歡真正的京劇，那你們有沒有想過，為什麼京劇不被我們喜歡呢？都是唱，先不管專業不專業吧！張雲雷唱為什麼大家會喜歡呢！京劇這玩意可真不是看顏值就能引起共鳴的，李勝素在我看來雍容華貴的扮相我也就只知道名字！

首先相聲比較接地氣，而且我們原先基本不知道相聲演員會唱戲，以為他們頂多唱流行歌曲（我是聽春晚長大的），張雲雷唱完後才發現原先相聲還有這活，首先就不會以專業角度要求他，一旦超出我們標準，大家就會覺得很驚喜。

其次，張雲雷不管唱什麼都很有共鳴，這種屬於天賦，學不來。不管是戲曲，小曲小調，流行歌曲，他的聲音很吸引人，看過現場的朋友就知道，他的聲音在越簡單的伴奏下越好聽。好聽才是吸引人入門的關鍵，而不是專業，專業是懂得欣賞後才需要去了解的。

最後也許我不是真正喜歡京劇，但是我每天工作時手機就會循環播放張雲雷唱的各種唱段，說不定小孩就喜歡上了呢，這是傳播的廣度，雖然沒有深度，但是中國這麼多人口，精不用多，但精是在廣度的基礎上才有生存空間和發展潛力。

說白了，有什麼好比的呢！張雲雷帶領部分群眾接觸了傳統藝術，進而引起媒體關注，宣傳後路人會好奇會去嘗試聽，也許就有很多人喜歡了京劇而不是喜歡張雲雷，這不是挺好嗎！每一種文體娛樂都應該平易近人，而不是高高在上。一個京劇至於要抬高門檻嗎？雖然總說京劇是國粹，但在我們普通老百姓心裡京劇和越劇，黃梅戲等有什麼區別？不就是一個戲種嗎？

我非常喜歡京劇，雖不是票友，但也愛哼唱一些老生名家名段。我從我的角度，談一下你的問題。首先我非常喜歡王佩瑜，女孩工老生，又唱的那麼好，挺讓人佩服。但總感覺怎麼形容呢，不一定準確啊，我感覺她作為科班出身，在藝術創新這條路上走的形式太僵硬了，有一種為了創新所以創新的感覺，不自然不圓潤。我覺得她還是要回到傳統本身，多創作一些符合時代的現代京劇。這方面我挺佩服江青，當年搞出那麼多革命樣板戲，人人傳唱朗朗上口。再說張雲雷，我看他不是因為他帥，也不是因為他的相聲有多好，而是他的身上凝聚著德雲社尊重傳統，發揚傳統的精神。我記得有一段時間這孩子總愛在臺上唱個薩頂頂的萬物生，那個時候也就是覺得他嗓子好而已，現在不一樣，京劇、評劇、大鼓張嘴就來，有模有樣有滋有味，一個相聲演員能做到這樣很不容易，有多少人喜歡郭德綱，喜歡德雲社是因為他們的相聲中的柳活出色，他們把京劇揉到相聲中，讓人們在開心之餘欣賞傳統藝術，不做作，不生硬，我想這就是他們招人喜歡的原因吧。

作者說話比較挑事，挑唆不團結。王佩瑜老師很尊重，聽過她做的節目，說實際話尊嚴沒有跟從喜歡京劇。

在德雲社包括張雲雷之前，難得大家都不知道京劇嗎？沒有聽過評劇嗎？又幾個跟著學的，然後又找原版回來補課欣賞的？有嗎？沒有!為什麼呢？就是沒有入門，不知道美在那裡？或者說感覺高深也行!

德雲社也張雲雷也罷，他們讓這些傳統在觀眾中產生共振，是因為大家感覺可以聽懂，可以學唱，有此可以欣賞。

每行都有自己的基本功和專業技術要學習，作者讓相聲演員和專業京劇的曲種比做唱唸打，那麼請問這些專業劇種的演員會相聲演員的基本功嗎？

沒有德雲社相聲都走進了沒落的傳統民間藝術，作者還有有什麼臉面說這些話!

個人認為，德雲社的意義是，藝術界改革開放四十年成功的案例!是不可替代無可爭辯的案例!值得學習和推廣。

德雲社讓廣大的年輕觀眾，喜歡傳統藝術，這個功德是不可爭辯的事實，對後繼的傳承有著不可估量的價值。

在發展的過程中德雲社有瑕疵的地方，但是老百姓看的清清楚楚，瑕不掩瑜!不要對個體戶打壓，如果當你也要把吃飯放在第一位時，你們都不如德雲社。

作者在看看體制內的有飯吃的，都做了些什麼呢？

張雲雷和王佩瑜，並不是一個領域的，張雲雷的戲劇在相聲裡是說學逗唱的學。提問者的問題混淆了概念。我們並不是因為張雲雷而喜歡的戲劇，也不是因為王佩瑜喜歡的戲劇。我們只是喜歡張雲雷版的戲劇和王佩瑜版的戲劇。打個簡單的比方，在旭日陽剛之前我們絕大部分人都不知道《春天裡》這首歌，有了他們的翻唱才讓這首歌存在了我們的心裡，流傳在我們的周遭。

張雲雷和王佩瑜，並不是一個領域的，張雲雷的戲劇在相聲裡是說學逗唱的學。提問者的問題混淆了概念。我們並不是因為張雲雷而喜歡的戲劇，也不是因為王佩瑜喜歡的戲劇。我們只是喜歡張雲雷版的戲劇和王佩瑜版的戲劇。打個簡單的比方，在旭日陽剛之前我們絕大部分人都不知道《春天裡》這首歌，有了他們的翻唱才讓這首歌存在了我們的心裡，流傳在我們的周遭。張雲雷的“學”
相當於翻唱了戲劇的相關曲目，張雲雷現在是德雲社的當紅小生，粉絲團隊巨大，動不動就來了個開天闢地的京劇大合唱。而翻唱版的京劇，確實更容易讓受眾接受和流傳。但是我們並不是因此就愛上了戲劇，同樣的曲目，再換個人唱，我們依然是不“感冒”，不追捧的。我們愛的是張雲雷，愛的是這個小生。有個成語叫“愛屋及烏”，如果張雲雷現在開始賣臭豆腐，我們也會因為愛這個人而頻繁的品嚐豆腐，也許我們以前並不愛吃臭豆腐甚至討厭。

張雲雷和王佩瑜，並不是一個領域的，張雲雷的戲劇在相聲裡是說學逗唱的學。提問者的問題混淆了概念。我們並不是因為張雲雷而喜歡的戲劇，也不是因為王佩瑜喜歡的戲劇。我們只是喜歡張雲雷版的戲劇和王佩瑜版的戲劇。打個簡單的比方，在旭日陽剛之前我們絕大部分人都不知道《春天裡》這首歌，有了他們的翻唱才讓這首歌存在了我們的心裡，流傳在我們的周遭。張雲雷的“學”
相當於翻唱了戲劇的相關曲目，張雲雷現在是德雲社的當紅小生，粉絲團隊巨大，動不動就來了個開天闢地的京劇大合唱。而翻唱版的京劇，確實更容易讓受眾接受和流傳。但是我們並不是因此就愛上了戲劇，同樣的曲目，再換個人唱，我們依然是不“感冒”，不追捧的。我們愛的是張雲雷，愛的是這個小生。有個成語叫“愛屋及烏”，如果張雲雷現在開始賣臭豆腐，我們也會因為愛這個人而頻繁的品嚐豆腐，也許我們以前並不愛吃臭豆腐甚至討厭。

張雲雷和王佩瑜，並不是一個領域的，張雲雷的戲劇在相聲裡是說學逗唱的學。提問者的問題混淆了概念。我們並不是因為張雲雷而喜歡的戲劇，也不是因為王佩瑜喜歡的戲劇。我們只是喜歡張雲雷版的戲劇和王佩瑜版的戲劇。打個簡單的比方，在旭日陽剛之前我們絕大部分人都不知道《春天裡》這首歌，有了他們的翻唱才讓這首歌存在了我們的心裡，流傳在我們的周遭。張雲雷的“學”
相當於翻唱了戲劇的相關曲目，張雲雷現在是德雲社的當紅小生，粉絲團隊巨大，動不動就來了個開天闢地的京劇大合唱。而翻唱版的京劇，確實更容易讓受眾接受和流傳。但是我們並不是因此就愛上了戲劇，同樣的曲目，再換個人唱，我們依然是不“感冒”，不追捧的。我們愛的是張雲雷，愛的是這個小生。有個成語叫“愛屋及烏”，如果張雲雷現在開始賣臭豆腐，我們也會因為愛這個人而頻繁的品嚐豆腐，也許我們以前並不愛吃臭豆腐甚至討厭。
再說王佩瑜，王佩瑜之於張雲雷更加專業，是專業的京劇從業者，關於京劇，筆者確實接觸的都是張雲雷的京劇。對真正的京劇行業和明星知之不多，也不敢妄加評說，但是通過搜索涉獵一些，發現，京劇的票友也是很多，王佩瑜的粉絲也是數不勝數。

所以說，“蘿蔔青菜，各有所愛”。你愛你的王佩瑜，我專注於我的張雲雷。不管是因為誰，京劇的一些選段確實因為我們對藝人的熱愛，變成了我們口傳耳聽的熱愛。客觀上，對中華瑰寶的發揚和繼承都起到了正向的作用。

這話有失偏頗，以貶低一個明角來抬高另一個名角，只會無端製造矛盾，而且看似捧張雲雷、實則是在“捧殺”。張雲雷好不容易熬到一個相對風平浪靜的時期，好事者還是積點口德、且手有餘香。

論人氣和熱度，當下的張雲雷必然比之王珮瑜有過之。但也得看到，在小辮兒走紅之前，素有梨園“小冬皇”美譽的王珮瑜已經在推廣京劇之路上付諸了許多努力、也一定程度上改觀了許多年輕觀眾對國粹京劇的認知。

這話有失偏頗，以貶低一個明角來抬高另一個名角，只會無端製造矛盾，而且看似捧張雲雷、實則是在“捧殺”。張雲雷好不容易熬到一個相對風平浪靜的時期，好事者還是積點口德、且手有餘香。

論人氣和熱度，當下的張雲雷必然比之王珮瑜有過之。但也得看到，在小辮兒走紅之前，素有梨園“小冬皇”美譽的王珮瑜已經在推廣京劇之路上付諸了許多努力、也一定程度上改觀了許多年輕觀眾對國粹京劇的認知。

只要對傳統戲劇曲藝、對非物質文化遺產能起到弘揚及推廣作用的明星藝人，無論先後、無論廣度，都值得褒獎，張雲雷如此、王珮瑜亦然，更不論郭德綱、陶陽等人。

張雲雷以信手拈來的渾身曲藝之才華，瞬間點燃了一股粉絲觀眾自發學習傳統曲藝的熱潮，在令人驚訝同時也不得不佩服其影響力之大。但這份空前盛況其實也潛在一定風險，那就是“持續性”。

這話有失偏頗，以貶低一個明角來抬高另一個名角，只會無端製造矛盾，而且看似捧張雲雷、實則是在“捧殺”。張雲雷好不容易熬到一個相對風平浪靜的時期，好事者還是積點口德、且手有餘香。

論人氣和熱度，當下的張雲雷必然比之王珮瑜有過之。但也得看到，在小辮兒走紅之前，素有梨園“小冬皇”美譽的王珮瑜已經在推廣京劇之路上付諸了許多努力、也一定程度上改觀了許多年輕觀眾對國粹京劇的認知。

只要對傳統戲劇曲藝、對非物質文化遺產能起到弘揚及推廣作用的明星藝人，無論先後、無論廣度，都值得褒獎，張雲雷如此、王珮瑜亦然，更不論郭德綱、陶陽等人。

張雲雷以信手拈來的渾身曲藝之才華，瞬間點燃了一股粉絲觀眾自發學習傳統曲藝的熱潮，在令人驚訝同時也不得不佩服其影響力之大。但這份空前盛況其實也潛在一定風險，那就是“持續性”。

要知道，大海潮水來勢越是洶湧、退潮時越是捲走沙灘上的形形色色。不要只看到漲潮的美麗、而忘卻了退潮的傷感，這就是郭德綱說的“一半黑時還有骨、十分紅處便是灰”之含義。

就推廣傳統戲曲的意義上，張雲雷並非侷限於京劇、更多的是各種傳統曲藝，如太平歌詞、評劇、大鼓、梆子以及各種小曲小調。而王珮瑜則是專注於京劇推廣，在各綜藝節目、大學講座也都是普及化京劇的基本認知面。

這話有失偏頗，以貶低一個明角來抬高另一個名角，只會無端製造矛盾，而且看似捧張雲雷、實則是在“捧殺”。張雲雷好不容易熬到一個相對風平浪靜的時期，好事者還是積點口德、且手有餘香。

論人氣和熱度，當下的張雲雷必然比之王珮瑜有過之。但也得看到，在小辮兒走紅之前，素有梨園“小冬皇”美譽的王珮瑜已經在推廣京劇之路上付諸了許多努力、也一定程度上改觀了許多年輕觀眾對國粹京劇的認知。

只要對傳統戲劇曲藝、對非物質文化遺產能起到弘揚及推廣作用的明星藝人，無論先後、無論廣度，都值得褒獎，張雲雷如此、王珮瑜亦然，更不論郭德綱、陶陽等人。

張雲雷以信手拈來的渾身曲藝之才華，瞬間點燃了一股粉絲觀眾自發學習傳統曲藝的熱潮，在令人驚訝同時也不得不佩服其影響力之大。但這份空前盛況其實也潛在一定風險，那就是“持續性”。

要知道，大海潮水來勢越是洶湧、退潮時越是捲走沙灘上的形形色色。不要只看到漲潮的美麗、而忘卻了退潮的傷感，這就是郭德綱說的“一半黑時還有骨、十分紅處便是灰”之含義。

就推廣傳統戲曲的意義上，張雲雷並非侷限於京劇、更多的是各種傳統曲藝，如太平歌詞、評劇、大鼓、梆子以及各種小曲小調。而王珮瑜則是專注於京劇推廣，在各綜藝節目、大學講座也都是普及化京劇的基本認知面。

京劇對於小辮兒而言，僅僅是“學唱”之一，專業上也不及王珮瑜許多，這點上兩者不具備太多可比性。畢竟，一個是相聲藝人，一個是專業京劇演員。

另外一方面，王珮瑜的粉絲基本都是戲迷或京劇愛好者，而且多數粉絲是這些年王珮瑜不遺餘力宣揚京劇而積攢下來的觀眾。如果說今天的京劇還有那麼一絲熱度，千萬別抹掉了王珮瑜的付出。

老氣橫秋的京劇隨著時代的推移，越來越難得有年輕人愛好。如今出了個人見人愛的張雲雷，他唱的京劇及其它各種傳統戲曲都那麼好聽，讓年輕人著了迷。客觀上讓我們的傳統戲曲又回到了觀眾尤其是年輕觀眾的心中，這真是好事一樁，功德無量啊。

正如郭德綱所說的，相聲演員唱歌唱曲是學唱，肯定沒有專業水平高。但是他帶動了年輕人對傳統曲藝的興趣，沒準兒就有人因為聽了張雲雷的一小段而索源去追全本京劇評劇…，那對於傳揚國粹文化多好啊。

其實戲曲就是捧角兒的文化藝術。你這個角兒首先得讓人喜歡吶。

張雲雷和現在的觀眾和小青年們沒有距離直接可以交流觀賞開心的大笑，可是要看的王佩瑜的京劇要有一定的歷史知識和懂得的京劇的戲曲元素。和京劇的唱腔切掉什麼什麼而流水啊，什麼什麼狗啊，京劇的掉頭也很水調歌頭啊，什麼什麼，反正京劇的去掉有多重學C的功夫，也是很順的10年，攜程也不一定能跳大了，所以王佩瑜的京劇功夫。也是一流的，所以格關注來說，如果一點基礎沒有，也是有距離的這種王佩瑜是小眾口味 。張雲雷就比較大眾深入生活和生活沒有距離取之於現在的生活，所以比較容易接受，觀眾也比較多，所以大眾都可以欣賞都可以開心就是這樣的。