感謝邀請！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？這是個老生常談的話題，我們再和大家談談這個話題，說說個人的看法。
音樂是一種感覺，也就是人們常說的“天賦”，有這種“天賦”的人本身就具備一種能力。樂譜只是用來記錄這種感覺所演繹的過程的一種符號，是根據演唱或者演奏者的聲音採取的各種記錄方法。通過多種記錄方法積累了大量的、無法估量的音樂方面的經驗及成果。發展到今天人們初學音樂不得不借助樂譜來認識它，久而久之就形成了學音樂前先要學樂譜的規律和方法。
記得小時候本人剛接觸音樂，是跟著父親去“哄房”（家鄉一種民俗，即結婚人家前一天晚上組織的演唱活動，男方家叫“哄房”，女方家叫“起腳”），演唱內容是《新疆曲子》（現為國家級非物質文化遺產項目）。
感謝邀請！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？這是個老生常談的話題，我們再和大家談談這個話題，說說個人的看法。
音樂是一種感覺，也就是人們常說的“天賦”，有這種“天賦”的人本身就具備一種能力。樂譜只是用來記錄這種感覺所演繹的過程的一種符號，是根據演唱或者演奏者的聲音採取的各種記錄方法。通過多種記錄方法積累了大量的、無法估量的音樂方面的經驗及成果。發展到今天人們初學音樂不得不借助樂譜來認識它，久而久之就形成了學音樂前先要學樂譜的規律和方法。
記得小時候本人剛接觸音樂，是跟著父親去“哄房”（家鄉一種民俗，即結婚人家前一天晚上組織的演唱活動，男方家叫“哄房”，女方家叫“起腳”），演唱內容是《新疆曲子》（現為國家級非物質文化遺產項目）。
父親他們一班人被主人家邀請去，在炕的中央擺放一個小炕桌，桌上放些煙、糖、瓜子之類的小吃，個別人家還供菜供酒，為大家助興，大家時不時的還喝一杯。
感謝邀請！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？這是個老生常談的話題，我們再和大家談談這個話題，說說個人的看法。
音樂是一種感覺，也就是人們常說的“天賦”，有這種“天賦”的人本身就具備一種能力。樂譜只是用來記錄這種感覺所演繹的過程的一種符號，是根據演唱或者演奏者的聲音採取的各種記錄方法。通過多種記錄方法積累了大量的、無法估量的音樂方面的經驗及成果。發展到今天人們初學音樂不得不借助樂譜來認識它，久而久之就形成了學音樂前先要學樂譜的規律和方法。
記得小時候本人剛接觸音樂，是跟著父親去“哄房”（家鄉一種民俗，即結婚人家前一天晚上組織的演唱活動，男方家叫“哄房”，女方家叫“起腳”），演唱內容是《新疆曲子》（現為國家級非物質文化遺產項目）。
父親他們一班人被主人家邀請去，在炕的中央擺放一個小炕桌，桌上放些煙、糖、瓜子之類的小吃，個別人家還供菜供酒，為大家助興，大家時不時的還喝一杯。
四周坐著演唱和演奏的民間藝人，有拉板胡的、拉二胡的、彈三絃的、打“瓦子”即竹板的，父親彈三絃兼演唱，我的任務是打“甩子”即銅鈴。
感謝邀請！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？這是個老生常談的話題，我們再和大家談談這個話題，說說個人的看法。
音樂是一種感覺，也就是人們常說的“天賦”，有這種“天賦”的人本身就具備一種能力。樂譜只是用來記錄這種感覺所演繹的過程的一種符號，是根據演唱或者演奏者的聲音採取的各種記錄方法。通過多種記錄方法積累了大量的、無法估量的音樂方面的經驗及成果。發展到今天人們初學音樂不得不借助樂譜來認識它，久而久之就形成了學音樂前先要學樂譜的規律和方法。
記得小時候本人剛接觸音樂，是跟著父親去“哄房”（家鄉一種民俗，即結婚人家前一天晚上組織的演唱活動，男方家叫“哄房”，女方家叫“起腳”），演唱內容是《新疆曲子》（現為國家級非物質文化遺產項目）。
父親他們一班人被主人家邀請去，在炕的中央擺放一個小炕桌，桌上放些煙、糖、瓜子之類的小吃，個別人家還供菜供酒，為大家助興，大家時不時的還喝一杯。
四周坐著演唱和演奏的民間藝人，有拉板胡的、拉二胡的、彈三絃的、打“瓦子”即竹板的，父親彈三絃兼演唱，我的任務是打“甩子”即銅鈴。
看熱鬧和聽曲子的人把不是太大的“新房”擠得密密麻麻，水洩不通，屋裡屋外都是人。演唱往往要到深夜，有時候唱到東方發白（即天亮）才散場。
感謝邀請！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？這是個老生常談的話題，我們再和大家談談這個話題，說說個人的看法。
音樂是一種感覺，也就是人們常說的“天賦”，有這種“天賦”的人本身就具備一種能力。樂譜只是用來記錄這種感覺所演繹的過程的一種符號，是根據演唱或者演奏者的聲音採取的各種記錄方法。通過多種記錄方法積累了大量的、無法估量的音樂方面的經驗及成果。發展到今天人們初學音樂不得不借助樂譜來認識它，久而久之就形成了學音樂前先要學樂譜的規律和方法。
記得小時候本人剛接觸音樂，是跟著父親去“哄房”（家鄉一種民俗，即結婚人家前一天晚上組織的演唱活動，男方家叫“哄房”，女方家叫“起腳”），演唱內容是《新疆曲子》（現為國家級非物質文化遺產項目）。
父親他們一班人被主人家邀請去，在炕的中央擺放一個小炕桌，桌上放些煙、糖、瓜子之類的小吃，個別人家還供菜供酒，為大家助興，大家時不時的還喝一杯。
四周坐著演唱和演奏的民間藝人，有拉板胡的、拉二胡的、彈三絃的、打“瓦子”即竹板的，父親彈三絃兼演唱，我的任務是打“甩子”即銅鈴。
看熱鬧和聽曲子的人把不是太大的“新房”擠得密密麻麻，水洩不通，屋裡屋外都是人。演唱往往要到深夜，有時候唱到東方發白（即天亮）才散場。
這些人包括我的父親都是文盲，連字都不識，別說識譜了。但他們拉的、彈的、唱的都很好聽，觀眾的掌聲、叫好聲時時響起，場面非常熱鬧。
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為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？這是個老生常談的話題，我們再和大家談談這個話題，說說個人的看法。
音樂是一種感覺，也就是人們常說的“天賦”，有這種“天賦”的人本身就具備一種能力。樂譜只是用來記錄這種感覺所演繹的過程的一種符號，是根據演唱或者演奏者的聲音採取的各種記錄方法。通過多種記錄方法積累了大量的、無法估量的音樂方面的經驗及成果。發展到今天人們初學音樂不得不借助樂譜來認識它，久而久之就形成了學音樂前先要學樂譜的規律和方法。
記得小時候本人剛接觸音樂，是跟著父親去“哄房”（家鄉一種民俗，即結婚人家前一天晚上組織的演唱活動，男方家叫“哄房”，女方家叫“起腳”），演唱內容是《新疆曲子》（現為國家級非物質文化遺產項目）。
父親他們一班人被主人家邀請去，在炕的中央擺放一個小炕桌，桌上放些煙、糖、瓜子之類的小吃，個別人家還供菜供酒，為大家助興，大家時不時的還喝一杯。
四周坐著演唱和演奏的民間藝人，有拉板胡的、拉二胡的、彈三絃的、打“瓦子”即竹板的，父親彈三絃兼演唱，我的任務是打“甩子”即銅鈴。
看熱鬧和聽曲子的人把不是太大的“新房”擠得密密麻麻，水洩不通，屋裡屋外都是人。演唱往往要到深夜，有時候唱到東方發白（即天亮）才散場。
這些人包括我的父親都是文盲，連字都不識，別說識譜了。但他們拉的、彈的、唱的都很好聽，觀眾的掌聲、叫好聲時時響起，場面非常熱鬧。
這樣的民間音樂團體從古到今，各地都有，他們都是憑感覺演奏音樂的。
當然現在這樣的團體比以前就先進多了，大多數人都是有文化、有知識的，他們大多數人都識譜。
感謝邀請！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？這是個老生常談的話題，我們再和大家談談這個話題，說說個人的看法。
音樂是一種感覺，也就是人們常說的“天賦”，有這種“天賦”的人本身就具備一種能力。樂譜只是用來記錄這種感覺所演繹的過程的一種符號，是根據演唱或者演奏者的聲音採取的各種記錄方法。通過多種記錄方法積累了大量的、無法估量的音樂方面的經驗及成果。發展到今天人們初學音樂不得不借助樂譜來認識它，久而久之就形成了學音樂前先要學樂譜的規律和方法。
記得小時候本人剛接觸音樂，是跟著父親去“哄房”（家鄉一種民俗，即結婚人家前一天晚上組織的演唱活動，男方家叫“哄房”，女方家叫“起腳”），演唱內容是《新疆曲子》（現為國家級非物質文化遺產項目）。
父親他們一班人被主人家邀請去，在炕的中央擺放一個小炕桌，桌上放些煙、糖、瓜子之類的小吃，個別人家還供菜供酒，為大家助興，大家時不時的還喝一杯。
四周坐著演唱和演奏的民間藝人，有拉板胡的、拉二胡的、彈三絃的、打“瓦子”即竹板的，父親彈三絃兼演唱，我的任務是打“甩子”即銅鈴。
看熱鬧和聽曲子的人把不是太大的“新房”擠得密密麻麻，水洩不通，屋裡屋外都是人。演唱往往要到深夜，有時候唱到東方發白（即天亮）才散場。
這些人包括我的父親都是文盲，連字都不識，別說識譜了。但他們拉的、彈的、唱的都很好聽，觀眾的掌聲、叫好聲時時響起，場面非常熱鬧。
這樣的民間音樂團體從古到今，各地都有，他們都是憑感覺演奏音樂的。
當然現在這樣的團體比以前就先進多了，大多數人都是有文化、有知識的，他們大多數人都識譜。
本人開始學習樂器時也是憑感覺的，那時候也不識譜，除了打“甩子”，還跟著父親學習二胡和三絃。雖然不知道什麼是譜子，但凡是聽到的歌曲，很快就記到腦子裡了，並且能用二胡拉出來。直到進入學校，在音樂老師的指導下才開始一步步認識簡譜、學習音樂的。上了中學後，遇到一位拉板胡的音樂老師，自己的板胡演奏水平才得以慢慢提高，（當然距離專業水平還有很大差距）。
相信正在看此文的您，一開始也是憑感覺玩音樂的，父母從我們小的時候，看到我們有唱歌、跳舞等音樂方面的“能力”，有條件的家庭才讓我們去繼續學習音樂，為我們報班找老師的。
您對此有什麼看法，歡迎評論！
說說我身邊的事，我是甘肅蘭州人，我外公今年81歲了，雖然我外公小學讀完後就沒再讀書了，但特別喜歡二胡，在他小的時候（大概十幾歲的時候）用麥乳精的鐵罐子自己做了一把二胡，因為在他們那個年代，沒有任何娛樂設施，只有民族傳統的戲曲“秦腔”，那會很多人都喜歡秦腔，他就是靠聽音，經償去文化站，幫忙讓會拉二胡的師傅教他，因為那會很窮，那把他自己做的二胡算是可以勉強可以拉出調調，都是就地取材，弓子是自己拔生產隊的馬的尾巴做的，琴絃是當時淘汰斷掉的二胡弦。
因為我外公天天在家搗鼓他那把二胡，天天製造噪音，有天下午，他二叔因幹活太累想休息，但我外公還在那學拉二胡，實在聽不下去了，就把那把他心愛的二胡給用腳粉碎了，那會我外公哭的，整整哭到晚上，2天沒吃飯。在哪個年代湊齊一個麥乳精鐵罐都是一件很困難的事。從那以後，沒有了自己的二胡，因為喜歡，但沒有材料再去做一把，他只能每天閒暇之餘就往文化站跑，等師傅們不拉了，他就在那按師傅跟他講的苦練。這些事我也是我外婆講給我聽的，後面他師傅去世了就把一把蘇州民族樂器廠產的一把二胡無償的送給了他，直到現在那把二胡還能奏響各種樂章。
後來在我記事後，經常有人請他去拉板胡、二胡。那會在我們鄉還是很出名的，包括現在每年過年都會，有一幫老友必須去我外公家唱戲拉二胡，因為我從小聽他們拉秦腔長大，我小時候是在外公家長大的。每年我在家都會看到個別人的離世，真的是會少幾個人，有些老人都是兒子或孫子送到我外公家。感覺老一輩人的感情真的是無法言喻，他們聽到同伴的離去，沒有眼淚，沒有嘆息感覺表面輕鬆，誰知道他們內心是否會有另一種我們沒能理解的感悟。
我從小學聽秦腔後面到跟著我外公學二胡，都是野路子，我學二胡沒有受過一天專業訓練，都是拿著我外公自己手抄的曲譜，他嘴裡念“哆瑞米發嗦啦西”我就按照他給我念得拉，其實二胡不難，難得就是你練二胡能夠忍受住多少寂寞。
雖然我現在拉的不是很好，但我沒有放棄，雖然很多手法都是錯的，但我還是很上心，俗話說:“一年笛子兩年蕭. 一把二胡拉斷腰. 千年琵琶. 萬年箏. 小小二胡拉一生！”
我沒有想過那天可以拉成一個名家，我只想二胡在我的生活裡，創造給我的價值是任何物質，都無法取締的。
說說我身邊的事，我是甘肅蘭州人，我外公今年81歲了，雖然我外公小學讀完後就沒再讀書了，但特別喜歡二胡，在他小的時候（大概十幾歲的時候）用麥乳精的鐵罐子自己做了一把二胡，因為在他們那個年代，沒有任何娛樂設施，只有民族傳統的戲曲“秦腔”，那會很多人都喜歡秦腔，他就是靠聽音，經償去文化站，幫忙讓會拉二胡的師傅教他，因為那會很窮，那把他自己做的二胡算是可以勉強可以拉出調調，都是就地取材，弓子是自己拔生產隊的馬的尾巴做的，琴絃是當時淘汰斷掉的二胡弦。
因為我外公天天在家搗鼓他那把二胡，天天製造噪音，有天下午，他二叔因幹活太累想休息，但我外公還在那學拉二胡，實在聽不下去了，就把那把他心愛的二胡給用腳粉碎了，那會我外公哭的，整整哭到晚上，2天沒吃飯。在哪個年代湊齊一個麥乳精鐵罐都是一件很困難的事。從那以後，沒有了自己的二胡，因為喜歡，但沒有材料再去做一把，他只能每天閒暇之餘就往文化站跑，等師傅們不拉了，他就在那按師傅跟他講的苦練。這些事我也是我外婆講給我聽的，後面他師傅去世了就把一把蘇州民族樂器廠產的一把二胡無償的送給了他，直到現在那把二胡還能奏響各種樂章。
後來在我記事後，經常有人請他去拉板胡、二胡。那會在我們鄉還是很出名的，包括現在每年過年都會，有一幫老友必須去我外公家唱戲拉二胡，因為我從小聽他們拉秦腔長大，我小時候是在外公家長大的。每年我在家都會看到個別人的離世，真的是會少幾個人，有些老人都是兒子或孫子送到我外公家。感覺老一輩人的感情真的是無法言喻，他們聽到同伴的離去，沒有眼淚，沒有嘆息感覺表面輕鬆，誰知道他們內心是否會有另一種我們沒能理解的感悟。
我從小學聽秦腔後面到跟著我外公學二胡，都是野路子，我學二胡沒有受過一天專業訓練，都是拿著我外公自己手抄的曲譜，他嘴裡念“哆瑞米發嗦啦西”我就按照他給我念得拉，其實二胡不難，難得就是你練二胡能夠忍受住多少寂寞。
雖然我現在拉的不是很好，但我沒有放棄，雖然很多手法都是錯的，但我還是很上心，俗話說:“一年笛子兩年蕭. 一把二胡拉斷腰. 千年琵琶. 萬年箏. 小小二胡拉一生！”
我沒有想過那天可以拉成一個名家，我只想二胡在我的生活裡，創造給我的價值是任何物質，都無法取締的。
說說我身邊的事，我是甘肅蘭州人，我外公今年81歲了，雖然我外公小學讀完後就沒再讀書了，但特別喜歡二胡，在他小的時候（大概十幾歲的時候）用麥乳精的鐵罐子自己做了一把二胡，因為在他們那個年代，沒有任何娛樂設施，只有民族傳統的戲曲“秦腔”，那會很多人都喜歡秦腔，他就是靠聽音，經償去文化站，幫忙讓會拉二胡的師傅教他，因為那會很窮，那把他自己做的二胡算是可以勉強可以拉出調調，都是就地取材，弓子是自己拔生產隊的馬的尾巴做的，琴絃是當時淘汰斷掉的二胡弦。
因為我外公天天在家搗鼓他那把二胡，天天製造噪音，有天下午，他二叔因幹活太累想休息，但我外公還在那學拉二胡，實在聽不下去了，就把那把他心愛的二胡給用腳粉碎了，那會我外公哭的，整整哭到晚上，2天沒吃飯。在哪個年代湊齊一個麥乳精鐵罐都是一件很困難的事。從那以後，沒有了自己的二胡，因為喜歡，但沒有材料再去做一把，他只能每天閒暇之餘就往文化站跑，等師傅們不拉了，他就在那按師傅跟他講的苦練。這些事我也是我外婆講給我聽的，後面他師傅去世了就把一把蘇州民族樂器廠產的一把二胡無償的送給了他，直到現在那把二胡還能奏響各種樂章。
後來在我記事後，經常有人請他去拉板胡、二胡。那會在我們鄉還是很出名的，包括現在每年過年都會，有一幫老友必須去我外公家唱戲拉二胡，因為我從小聽他們拉秦腔長大，我小時候是在外公家長大的。每年我在家都會看到個別人的離世，真的是會少幾個人，有些老人都是兒子或孫子送到我外公家。感覺老一輩人的感情真的是無法言喻，他們聽到同伴的離去，沒有眼淚，沒有嘆息感覺表面輕鬆，誰知道他們內心是否會有另一種我們沒能理解的感悟。
我從小學聽秦腔後面到跟著我外公學二胡，都是野路子，我學二胡沒有受過一天專業訓練，都是拿著我外公自己手抄的曲譜，他嘴裡念“哆瑞米發嗦啦西”我就按照他給我念得拉，其實二胡不難，難得就是你練二胡能夠忍受住多少寂寞。
雖然我現在拉的不是很好，但我沒有放棄，雖然很多手法都是錯的，但我還是很上心，俗話說:“一年笛子兩年蕭. 一把二胡拉斷腰. 千年琵琶. 萬年箏. 小小二胡拉一生！”
我沒有想過那天可以拉成一個名家，我只想二胡在我的生活裡，創造給我的價值是任何物質，都無法取締的。
說說我身邊的事，我是甘肅蘭州人，我外公今年81歲了，雖然我外公小學讀完後就沒再讀書了，但特別喜歡二胡，在他小的時候（大概十幾歲的時候）用麥乳精的鐵罐子自己做了一把二胡，因為在他們那個年代，沒有任何娛樂設施，只有民族傳統的戲曲“秦腔”，那會很多人都喜歡秦腔，他就是靠聽音，經償去文化站，幫忙讓會拉二胡的師傅教他，因為那會很窮，那把他自己做的二胡算是可以勉強可以拉出調調，都是就地取材，弓子是自己拔生產隊的馬的尾巴做的，琴絃是當時淘汰斷掉的二胡弦。
因為我外公天天在家搗鼓他那把二胡，天天製造噪音，有天下午，他二叔因幹活太累想休息，但我外公還在那學拉二胡，實在聽不下去了，就把那把他心愛的二胡給用腳粉碎了，那會我外公哭的，整整哭到晚上，2天沒吃飯。在哪個年代湊齊一個麥乳精鐵罐都是一件很困難的事。從那以後，沒有了自己的二胡，因為喜歡，但沒有材料再去做一把，他只能每天閒暇之餘就往文化站跑，等師傅們不拉了，他就在那按師傅跟他講的苦練。這些事我也是我外婆講給我聽的，後面他師傅去世了就把一把蘇州民族樂器廠產的一把二胡無償的送給了他，直到現在那把二胡還能奏響各種樂章。
後來在我記事後，經常有人請他去拉板胡、二胡。那會在我們鄉還是很出名的，包括現在每年過年都會，有一幫老友必須去我外公家唱戲拉二胡，因為我從小聽他們拉秦腔長大，我小時候是在外公家長大的。每年我在家都會看到個別人的離世，真的是會少幾個人，有些老人都是兒子或孫子送到我外公家。感覺老一輩人的感情真的是無法言喻，他們聽到同伴的離去，沒有眼淚，沒有嘆息感覺表面輕鬆，誰知道他們內心是否會有另一種我們沒能理解的感悟。
我從小學聽秦腔後面到跟著我外公學二胡，都是野路子，我學二胡沒有受過一天專業訓練，都是拿著我外公自己手抄的曲譜，他嘴裡念“哆瑞米發嗦啦西”我就按照他給我念得拉，其實二胡不難，難得就是你練二胡能夠忍受住多少寂寞。
雖然我現在拉的不是很好，但我沒有放棄，雖然很多手法都是錯的，但我還是很上心，俗話說:“一年笛子兩年蕭. 一把二胡拉斷腰. 千年琵琶. 萬年箏. 小小二胡拉一生！”
我沒有想過那天可以拉成一個名家，我只想二胡在我的生活裡，創造給我的價值是任何物質，都無法取締的。
說說我身邊的事，我是甘肅蘭州人，我外公今年81歲了，雖然我外公小學讀完後就沒再讀書了，但特別喜歡二胡，在他小的時候（大概十幾歲的時候）用麥乳精的鐵罐子自己做了一把二胡，因為在他們那個年代，沒有任何娛樂設施，只有民族傳統的戲曲“秦腔”，那會很多人都喜歡秦腔，他就是靠聽音，經償去文化站，幫忙讓會拉二胡的師傅教他，因為那會很窮，那把他自己做的二胡算是可以勉強可以拉出調調，都是就地取材，弓子是自己拔生產隊的馬的尾巴做的，琴絃是當時淘汰斷掉的二胡弦。
因為我外公天天在家搗鼓他那把二胡，天天製造噪音，有天下午，他二叔因幹活太累想休息，但我外公還在那學拉二胡，實在聽不下去了，就把那把他心愛的二胡給用腳粉碎了，那會我外公哭的，整整哭到晚上，2天沒吃飯。在哪個年代湊齊一個麥乳精鐵罐都是一件很困難的事。從那以後，沒有了自己的二胡，因為喜歡，但沒有材料再去做一把，他只能每天閒暇之餘就往文化站跑，等師傅們不拉了，他就在那按師傅跟他講的苦練。這些事我也是我外婆講給我聽的，後面他師傅去世了就把一把蘇州民族樂器廠產的一把二胡無償的送給了他，直到現在那把二胡還能奏響各種樂章。
後來在我記事後，經常有人請他去拉板胡、二胡。那會在我們鄉還是很出名的，包括現在每年過年都會，有一幫老友必須去我外公家唱戲拉二胡，因為我從小聽他們拉秦腔長大，我小時候是在外公家長大的。每年我在家都會看到個別人的離世，真的是會少幾個人，有些老人都是兒子或孫子送到我外公家。感覺老一輩人的感情真的是無法言喻，他們聽到同伴的離去，沒有眼淚，沒有嘆息感覺表面輕鬆，誰知道他們內心是否會有另一種我們沒能理解的感悟。
我從小學聽秦腔後面到跟著我外公學二胡，都是野路子，我學二胡沒有受過一天專業訓練，都是拿著我外公自己手抄的曲譜，他嘴裡念“哆瑞米發嗦啦西”我就按照他給我念得拉，其實二胡不難，難得就是你練二胡能夠忍受住多少寂寞。
雖然我現在拉的不是很好，但我沒有放棄，雖然很多手法都是錯的，但我還是很上心，俗話說:“一年笛子兩年蕭. 一把二胡拉斷腰. 千年琵琶. 萬年箏. 小小二胡拉一生！”
我沒有想過那天可以拉成一個名家，我只想二胡在我的生活裡，創造給我的價值是任何物質，都無法取締的。
說說我身邊的事，我是甘肅蘭州人，我外公今年81歲了，雖然我外公小學讀完後就沒再讀書了，但特別喜歡二胡，在他小的時候（大概十幾歲的時候）用麥乳精的鐵罐子自己做了一把二胡，因為在他們那個年代，沒有任何娛樂設施，只有民族傳統的戲曲“秦腔”，那會很多人都喜歡秦腔，他就是靠聽音，經償去文化站，幫忙讓會拉二胡的師傅教他，因為那會很窮，那把他自己做的二胡算是可以勉強可以拉出調調，都是就地取材，弓子是自己拔生產隊的馬的尾巴做的，琴絃是當時淘汰斷掉的二胡弦。
因為我外公天天在家搗鼓他那把二胡，天天製造噪音，有天下午，他二叔因幹活太累想休息，但我外公還在那學拉二胡，實在聽不下去了，就把那把他心愛的二胡給用腳粉碎了，那會我外公哭的，整整哭到晚上，2天沒吃飯。在哪個年代湊齊一個麥乳精鐵罐都是一件很困難的事。從那以後，沒有了自己的二胡，因為喜歡，但沒有材料再去做一把，他只能每天閒暇之餘就往文化站跑，等師傅們不拉了，他就在那按師傅跟他講的苦練。這些事我也是我外婆講給我聽的，後面他師傅去世了就把一把蘇州民族樂器廠產的一把二胡無償的送給了他，直到現在那把二胡還能奏響各種樂章。
後來在我記事後，經常有人請他去拉板胡、二胡。那會在我們鄉還是很出名的，包括現在每年過年都會，有一幫老友必須去我外公家唱戲拉二胡，因為我從小聽他們拉秦腔長大，我小時候是在外公家長大的。每年我在家都會看到個別人的離世，真的是會少幾個人，有些老人都是兒子或孫子送到我外公家。感覺老一輩人的感情真的是無法言喻，他們聽到同伴的離去，沒有眼淚，沒有嘆息感覺表面輕鬆，誰知道他們內心是否會有另一種我們沒能理解的感悟。
我從小學聽秦腔後面到跟著我外公學二胡，都是野路子，我學二胡沒有受過一天專業訓練，都是拿著我外公自己手抄的曲譜，他嘴裡念“哆瑞米發嗦啦西”我就按照他給我念得拉，其實二胡不難，難得就是你練二胡能夠忍受住多少寂寞。
雖然我現在拉的不是很好，但我沒有放棄，雖然很多手法都是錯的，但我還是很上心，俗話說:“一年笛子兩年蕭. 一把二胡拉斷腰. 千年琵琶. 萬年箏. 小小二胡拉一生！”
我沒有想過那天可以拉成一個名家，我只想二胡在我的生活裡，創造給我的價值是任何物質，都無法取締的。
我來說說我學拉二胡的經過：我到現在為止都不識五線譜，可我為什麼能拉好二胡呢？記得我在上初中的時候和我們村裡一個人學過指法，是他指導我拉弓時外弦一把和內弦一把和二把都代表哪些音符，後來就把《三大紀律.八項注意》和《東方紅》的歌譜抄下來對著歌譜一遍一遍的練，大概半年多終於可以拉了，再後來聽到別人唱歌我就跟著調去拉，也能拉得很象，應該是熟能生巧吧。
其實在沒有歌譜之前藝人用的是宮、商、角、徵、羽五音演奏樂器的。比如盲人藝人拉二胡全靠聽覺來識別音律和音質的。由此看來，只要有藝術天賦加上勤學苦練即使不學五線譜也可以拉一手好聽的歌曲來。
農村的老樂工(吹鼓手)，不識簡譜者有的是。我久在鄉下，又愛樂器，很瞭解他們。別小看這些不識簡譜的樂工，不但會拉二胡，還能拉頭道板胡！頭道是領銜樂器，不但要記譜，還要背戲，難度很大！我曾接觸過長安戲校一位女校長，她說文樂學四年，三五十個學生，畢業時，能提起頭道板胡的也就一兩個！可這些不懂譜的樂工為啥能拉一把弦？
他們自己說一是愛好，二是逼出來的。我則認為，他們首先具有天生的好悟性，耳音很好，還有遠超常人的記憶力。當然，謀生的藝術生活所迫，個人的愛好特長也是事實。舊社會，賣唱，樂工被視為下九流，與妓女同級，參加者多是些貧寒之人，旨在乞食謀生，哪有錢經過音樂理論方面的培訓？如此，依然出了不少名家妃瞎子阿炳一類大師。
解放後，文藝工作者吃香了，靠手藝掙錢，收入可觀。自學用的曲譜資料很豐富，但從學校教育來看，我認為對音樂不很重視，初中生，乃至高中生樂理知識很差，大部分不很識譜，這就造成農村樂工，還是城裡的自樂班，年輕人很少，後繼無人的斷代現象。
我認為懂譜有很明顯的好處，利於學習，訓練，速成掌握音樂藝朮。我比較重視曲譜的學習和記憶，因而，對譜子新唱段學的較快，記得較確準。在公園自樂班，有時板胡斷了弦，幾個二胡拉不了了，停了套，啥原因呢？不懂譜，或未記住譜，只能跟著板胡溜，逮音而行，達不到獨立的水平。
聽聲知位。只要聽出裡外弦的差音高多少，弦都不用調，能唱就會拉，隨時可變調。就是不懂定調。我七八歲時外祖父送我個板胡（自制的），是從村裡別人不要的撿來的。人家送了兩根牛皮弦。後來一個會拉的把弦給我裝好，上邊一個粗柳木墊子“千金”，下邊一個細棍子，人家看看我的手說我不行，沒教我，但是告訴我，先拉里面的，不夠長了在外面找聽著一樣的音。我就就開始看“東方紅”，學了一個多月真拉全了。就沒用過空弦！用裡弦和外弦都能拉全，還不是一個調的。把唱最低的音放在第一的千金下面。後來才學會把最低的音方里弦空弦，外弦全靠聽覺。會唱的歌都會拉。後來成立宣傳隊，我會拉弦子，就讓去。讓大家笑壞了。也改不過來了，頭把弦就告訴我裡弦唱哪個音，他用二胡拉兩聲，就不管我了，伴奏從來都不錯，我還和唱戲的好上了，她隨便唱我都能跟上。有時候她跑調了，還就我跟的緊。頭把弦把我攆走了。說我摻乎的文武場都亂了。
二胡是技術活，只要知道指法，背一些常見地方調的樂譜（這樂譜不是我們現在的簡譜五線譜），經常練習，不需要知道樂理一樣可以拉的很好。
（提問者可能是說不識字為啥能拉二胡，現實中不識字能打麻將的不在少數，不識字能打跑鬍子，不識字能下象棋，不識字能鬥地主，……這個本身就沒有關聯性）
說說傳統戲劇的花鼓戲吧，其他地方戲劇類似，古譜不熟悉。二胡笛子等常用於戲劇，那些不識譜的一般不會拉古譜，除非走江湖的。
花鼓戲有基本的調，跟樂譜要先定調一樣。花鼓戲常見的調有：採茶調，漁鼓調 ，嫂子調 ，花鼓調 ，十字調 ，安童調 ，中秋調 ，反西湖調 ，西湖調 ，辭店調 ，過江調 ，四川調 ，敗調 ，四六調 ，木馬調 ，寧鄉正調 ，丫環（鬟）調 ，銅錢歌 ，山川調 ，補缸調 ，勸夫調 ，花石調 ，神調 ，罵雞調 ，放羊調 ，收羊調 ，梅香調 ，討學錢調 ，陽雀調 ，三流調 ，洋菸調 ，六音神調 ，地花調等。每個地方戲劇都有自己特定的調，用不同的調錶示不同的人物情感。
確定了調就確定了指法，二胡笛子等都一樣。
第二個就是譜，戲劇記譜有自己的方式，如扯上扯上扯工上扯，外行人不知道啥意思，這是工尺譜（che我們這裡用扯表示）。
工尺譜流傳的時期、地區、樂種不同，所用音字、字體宮音位置、唱名法等各有差異。近代常見的工尺譜，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字樣作為表示音高(同時也是唱名)的基本符號，同音名高八度，則可將譜字末筆向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度寫作上或仩。反之，同音名低八度，則可將譜字的末筆向下撇，如凡、工等。若高兩個八度則末筆雙挑或加偏旁彳，如上。若低兩個八度則末筆雙撇。
具體百度一下你就知道。
只要掌握了這兩個法寶，就可以參與戲劇的合奏了，通過配合的練習，就可以演出了。
附天書截圖一張，就算能寫成簡譜，但不知道什麼調也沒有什麼用，過去靠口傳心授。
二胡是技術活，只要知道指法，背一些常見地方調的樂譜（這樂譜不是我們現在的簡譜五線譜），經常練習，不需要知道樂理一樣可以拉的很好。
（提問者可能是說不識字為啥能拉二胡，現實中不識字能打麻將的不在少數，不識字能打跑鬍子，不識字能下象棋，不識字能鬥地主，……這個本身就沒有關聯性）
說說傳統戲劇的花鼓戲吧，其他地方戲劇類似，古譜不熟悉。二胡笛子等常用於戲劇，那些不識譜的一般不會拉古譜，除非走江湖的。
花鼓戲有基本的調，跟樂譜要先定調一樣。花鼓戲常見的調有：採茶調，漁鼓調 ，嫂子調 ，花鼓調 ，十字調 ，安童調 ，中秋調 ，反西湖調 ，西湖調 ，辭店調 ，過江調 ，四川調 ，敗調 ，四六調 ，木馬調 ，寧鄉正調 ，丫環（鬟）調 ，銅錢歌 ，山川調 ，補缸調 ，勸夫調 ，花石調 ，神調 ，罵雞調 ，放羊調 ，收羊調 ，梅香調 ，討學錢調 ，陽雀調 ，三流調 ，洋菸調 ，六音神調 ，地花調等。每個地方戲劇都有自己特定的調，用不同的調錶示不同的人物情感。
確定了調就確定了指法，二胡笛子等都一樣。
第二個就是譜，戲劇記譜有自己的方式，如扯上扯上扯工上扯，外行人不知道啥意思，這是工尺譜（che我們這裡用扯表示）。
工尺譜流傳的時期、地區、樂種不同，所用音字、字體宮音位置、唱名法等各有差異。近代常見的工尺譜，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字樣作為表示音高(同時也是唱名)的基本符號，同音名高八度，則可將譜字末筆向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度寫作上或仩。反之，同音名低八度，則可將譜字的末筆向下撇，如凡、工等。若高兩個八度則末筆雙挑或加偏旁彳，如上。若低兩個八度則末筆雙撇。
具體百度一下你就知道。
只要掌握了這兩個法寶，就可以參與戲劇的合奏了，通過配合的練習，就可以演出了。
附天書截圖一張，就算能寫成簡譜，但不知道什麼調也沒有什麼用，過去靠口傳心授。
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？
音樂是個興奮劑，人類高興起來手舞足蹈，放聲高歌，釋放情懷，這個基因是代代傳承的！
這不識譜子還會唱歌的人？甚至還會拉二胡？其實這說怪不怪，你去調查總結一下，阿炳從小跟著道士父親出入寺廟，從小受音樂薰陶，靠的是會哼唱，他識什麼譜？還好留下幾首傳世佳作。回顧所有的二胡大家都是從小受音樂環境影響成才的。
我有個學生家長，孩子如今都大學畢業當學校的正式音樂老師了。可他這個做爸爸的二胡就是自認拉得好，可就是不識譜。
一次他送孩子過來學二胡，空閒中他拿起我的二胡就拉流行曲，我看他有錯了的地方，就把樂譜給他，可他一個高中生競說不識譜，我很驚訝，那你怎麼會拉的？他說我會唱歌啊！那你又跟誰學的，他說跟我爸爸學的呀！他爸爸曾經是廠長，也不識譜，還曉有名氣。我好奇，就測試了他。演奏中他並不知道拉的什麼音調，在他耳裡歌詞就是譜，他能自拉自唱流行曲，（這是大部分樂手做不到的）他把上中把的音位都摸熟了，多用D、G兩個調來演奏，他的指法和換把都不在規矩上，只是知道唱高音時就外弦高音上找，他的拉全憑詞中音調的高低來尋找音位的。
有些地方省了換把就來個高音低拉，也揉弦就是那種扣揉法聽起來在顫料的感覺。我吩咐他的孩子往後邊學邊幫助爸爸，從基本功的規矩慢慢來，等孩子學藝幾年結束，他爸爸的二胡也有了質的飛躍。
由此，我奉勸那些凡沒有自學能力的琴友們，既然你十分愛二胡，一定要拜個師學點基本功，以後再慢慢去探索。藝術是無止境的，不要滿足會自誤自樂還能應付幾個曲子，但你還是要講究一點拿得出手的門道，沒有規矩是不成方圓的！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？
音樂是個興奮劑，人類高興起來手舞足蹈，放聲高歌，釋放情懷，這個基因是代代傳承的！
這不識譜子還會唱歌的人？甚至還會拉二胡？其實這說怪不怪，你去調查總結一下，阿炳從小跟著道士父親出入寺廟，從小受音樂薰陶，靠的是會哼唱，他識什麼譜？還好留下幾首傳世佳作。回顧所有的二胡大家都是從小受音樂環境影響成才的。
我有個學生家長，孩子如今都大學畢業當學校的正式音樂老師了。可他這個做爸爸的二胡就是自認拉得好，可就是不識譜。
一次他送孩子過來學二胡，空閒中他拿起我的二胡就拉流行曲，我看他有錯了的地方，就把樂譜給他，可他一個高中生競說不識譜，我很驚訝，那你怎麼會拉的？他說我會唱歌啊！那你又跟誰學的，他說跟我爸爸學的呀！他爸爸曾經是廠長，也不識譜，還曉有名氣。我好奇，就測試了他。演奏中他並不知道拉的什麼音調，在他耳裡歌詞就是譜，他能自拉自唱流行曲，（這是大部分樂手做不到的）他把上中把的音位都摸熟了，多用D、G兩個調來演奏，他的指法和換把都不在規矩上，只是知道唱高音時就外弦高音上找，他的拉全憑詞中音調的高低來尋找音位的。
有些地方省了換把就來個高音低拉，也揉弦就是那種扣揉法聽起來在顫料的感覺。我吩咐他的孩子往後邊學邊幫助爸爸，從基本功的規矩慢慢來，等孩子學藝幾年結束，他爸爸的二胡也有了質的飛躍。
由此，我奉勸那些凡沒有自學能力的琴友們，既然你十分愛二胡，一定要拜個師學點基本功，以後再慢慢去探索。藝術是無止境的，不要滿足會自誤自樂還能應付幾個曲子，但你還是要講究一點拿得出手的門道，沒有規矩是不成方圓的！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？
音樂是個興奮劑，人類高興起來手舞足蹈，放聲高歌，釋放情懷，這個基因是代代傳承的！
這不識譜子還會唱歌的人？甚至還會拉二胡？其實這說怪不怪，你去調查總結一下，阿炳從小跟著道士父親出入寺廟，從小受音樂薰陶，靠的是會哼唱，他識什麼譜？還好留下幾首傳世佳作。回顧所有的二胡大家都是從小受音樂環境影響成才的。
我有個學生家長，孩子如今都大學畢業當學校的正式音樂老師了。可他這個做爸爸的二胡就是自認拉得好，可就是不識譜。
一次他送孩子過來學二胡，空閒中他拿起我的二胡就拉流行曲，我看他有錯了的地方，就把樂譜給他，可他一個高中生競說不識譜，我很驚訝，那你怎麼會拉的？他說我會唱歌啊！那你又跟誰學的，他說跟我爸爸學的呀！他爸爸曾經是廠長，也不識譜，還曉有名氣。我好奇，就測試了他。演奏中他並不知道拉的什麼音調，在他耳裡歌詞就是譜，他能自拉自唱流行曲，（這是大部分樂手做不到的）他把上中把的音位都摸熟了，多用D、G兩個調來演奏，他的指法和換把都不在規矩上，只是知道唱高音時就外弦高音上找，他的拉全憑詞中音調的高低來尋找音位的。
有些地方省了換把就來個高音低拉，也揉弦就是那種扣揉法聽起來在顫料的感覺。我吩咐他的孩子往後邊學邊幫助爸爸，從基本功的規矩慢慢來，等孩子學藝幾年結束，他爸爸的二胡也有了質的飛躍。
由此，我奉勸那些凡沒有自學能力的琴友們，既然你十分愛二胡，一定要拜個師學點基本功，以後再慢慢去探索。藝術是無止境的，不要滿足會自誤自樂還能應付幾個曲子，但你還是要講究一點拿得出手的門道，沒有規矩是不成方圓的！
為什麼有些不識樂譜的老人會拉二胡？
音樂是個興奮劑，人類高興起來手舞足蹈，放聲高歌，釋放情懷，這個基因是代代傳承的！
這不識譜子還會唱歌的人？甚至還會拉二胡？其實這說怪不怪，你去調查總結一下，阿炳從小跟著道士父親出入寺廟，從小受音樂薰陶，靠的是會哼唱，他識什麼譜？還好留下幾首傳世佳作。回顧所有的二胡大家都是從小受音樂環境影響成才的。
我有個學生家長，孩子如今都大學畢業當學校的正式音樂老師了。可他這個做爸爸的二胡就是自認拉得好，可就是不識譜。
一次他送孩子過來學二胡，空閒中他拿起我的二胡就拉流行曲，我看他有錯了的地方，就把樂譜給他，可他一個高中生競說不識譜，我很驚訝，那你怎麼會拉的？他說我會唱歌啊！那你又跟誰學的，他說跟我爸爸學的呀！他爸爸曾經是廠長，也不識譜，還曉有名氣。我好奇，就測試了他。演奏中他並不知道拉的什麼音調，在他耳裡歌詞就是譜，他能自拉自唱流行曲，（這是大部分樂手做不到的）他把上中把的音位都摸熟了，多用D、G兩個調來演奏，他的指法和換把都不在規矩上，只是知道唱高音時就外弦高音上找，他的拉全憑詞中音調的高低來尋找音位的。
有些地方省了換把就來個高音低拉，也揉弦就是那種扣揉法聽起來在顫料的感覺。我吩咐他的孩子往後邊學邊幫助爸爸，從基本功的規矩慢慢來，等孩子學藝幾年結束，他爸爸的二胡也有了質的飛躍。
由此，我奉勸那些凡沒有自學能力的琴友們，既然你十分愛二胡，一定要拜個師學點基本功，以後再慢慢去探索。藝術是無止境的，不要滿足會自誤自樂還能應付幾個曲子，但你還是要講究一點拿得出手的門道，沒有規矩是不成方圓的！
會與不會，這個說法很玄，因為每個人和每個群體的標準是不一樣的，比如科班，對弓法、指法，那要求是苛刻得讓人折磨讓人哭的，對一首從沒見過的曲子，你必須直接看著曲譜就拉得有板有眼。但是“草根”的標準就沒那麼嚴了，只要你旋律差不多就行了，你就是搞錯了一兩個音，甚至多了少了一個小節，都無所謂，大家聽起來像那麼回事，就會被叫好了。說起來，“草根”班也不簡單，並不是人人都能為的，這有兩個起碼條件，一個是原始的，也就是天生聰明，樂感很好，一聽了什麼，就能哼哼模仿，二是苦練，別以為這些能拉幾句的人就沒練過，凡拉得稍微好一點的，都肯定偷偷練過，都手疼過，淚水在眼眶出現過。
但是當一個“草根人”真正要再提高的時候，就絕對離不開科班化的指導與糾正訓練，否則，音樂學院就不會存在了。這就跟體育一樣，你隨便玩玩，隨你自由，你要想去比賽，去衝擊大獎，肯定要請教練，甚至花重金請名教練，因為像田徑的幾步助跑，幾步上欄，那是半點都不能錯的。比如這拉絃樂器的快弓，往往一段就是幾十個小節，你一個音都不能錯，是推弓開始還是拉弓開始（提琴稱上下弓），也是有竅門的，搞對了，事半功倍，搞不好，老是活受罪。所以玩樂器，也要自己做好選擇把握。
不識字能拉二胡，原理很簡單，首先人都會哼哼，通過掌控喉嚨用氣就能發出高低不平的各種腔調，一首歌聽熟了就會哼哼出來，這個不需要必須掌握一定的樂理知識。二胡，笛子等通過吹拉會發出聲響，笛子上的孔越接近吹氣孔聲調越高，二胡弦越短聲音越尖，手指在弦上上下滑聲音就會隨之高低變化，通過反覆的摸索，心裡哼哼的曲調就會在二胡上提現出來
不識譜的人會唱歌和不識譜的人會玩樂器是一樣的。阿炳瞎子就是很好的例子
不識譜新歌不會唱，不會唱就不會吹拉彈，學習樂理知識，會識譜的道理在這裡，
學好音樂知識才能把握好拍節，才能與別人合作進行演湊演唱
其是我對音樂也很喜歡，對音符知道。但、調就不懂了。什麼D調F調、C調等等，有一點最重要，值得音樂大師借鑑。音普是怎麼來的？作為人有音樂天賦啥都不需要，心中有才靠音樂來傳遞信息，表達情感、剛毅、舒發內在的、溫柔等都是從口、手指和指法來展現音樂的美及精華。一代一代，精易求精追求完美。音樂在社會民間中，為了發揚。先輩們找到了用音符做標註，為地是善與推廣與標準。民間藝人靠聽、感覺在各種樂器上展現他自身的智慧與才華。環境、條件、智慧等。三點缺少了那一樣都不會成功的先決條件。什麼叫文化？是民俗、傳統。勞動創造了中華民族上下五千年的民族文化，龍的傳人民族歷史等等！
