不單單是相聲界有這麼強的門派觀念，包括二人轉，京劇，戲曲，河北梆子，傳統武術在內的絕大部分傳統的曲藝或者吃飯的手藝，都有很強的門派觀念。這些門派觀念源遠流長，從很多年之前就已經流傳下來了，正是因為有這些的門派專業才使得這些曲藝或者絕活能夠流傳下來。
可能很難想象的到當今的相聲藝人坐在一起，並不是先要探討你在相聲領域的影響力，也不是相聲造詣，甚至連你在什麼地方表演，拋出的包袱使出的活都不探討，最先討論的就是輩分問題。
一旦把輩分問題討論明白了，其餘的問題也就更加明白了。因為輩分問題往往決定了一位相聲藝人的稱號，而這個稱號之下則代表著絕對意義上的尊重和敬仰。
舉一個很簡單的例子，當兩位相聲藝人見面的時候，最先談到的就是自己的師傅是哪一個輩分，再然後就能推出自己是在哪一個輩分，自己的師傅之間有什麼淵源，再探討到自己有什麼淵源，雙方之間的關係越來越好，越來越親密，慢慢的就有了共同語言。而在這共同語言之下，則代表的是絕對意義上的近距離接觸。
可是對於那些沒有師承或者還沒有來得及被師傅認可的弟子們而言，無疑是一個很吃虧的事情。這裡面的代表人物就是天津圈的相聲老大楊少華，楊少華在相聲圈的影響力絕對不亞於任何一位相聲藝人，早些年他曾經跟馬三立捧過哏，量過活，他們一起搭檔過。
再後來，楊少華又與馬三立的孩子馬志明相互搭檔過，除此之外與馬三立搭檔過的相聲藝人數不勝數。可即便是這樣的一種情況，楊少華因為沒有師承，依然被絕大多數體制內相聲藝人不認可，甚至還有很多的相聲藝人調侃楊少華。
這只是一件很小的事情，但從這件小事上也能夠看得出來，相聲圈裡面的等級森嚴，輩分嚴明。
想想前一段時間郭德綱與侯耀華死磕的時候，雙方之間你來往往罵的是不亦樂乎，可怎麼罵都沒有什麼大的事情發生。
直到有一次，侯耀華提出要提自己的弟弟清理門戶，把郭德綱從家譜當中踢出去的時候，郭德綱一下子急眼了，雙方之間的關係達到了最低點。
在相聲圈你可以拿其他的事兒來捅刀子，怎麼罵怎麼撕對都沒有事兒，可一旦涉及到師承，涉及到相聲的傳承，那算是觸到了逆鱗。
相聲也有流派嗎？可以說有，也可以說沒有。過去有過，認為相聲有五大派，分別是馬三立、侯寶林、劉寶瑞、蘇文茂和馬季。各自特點就不贅述了，每個人都有自己的獨到之處，可以說都夠自成一派，但這裡好像忽略了一個問題，就是形成派需要什麼條件？一個風格獨特的藝術家是否能成派？
首先，最起碼的，派的基本條件就是風格獨特，有別於其他。其次有門徒和繼承人，武俠小說裡的武林門派不計其數，和門派形影不離的還有一個關鍵詞就是弟子。光桿一個人創不了派。再有門派必須和諧統一保持本門套路，武當就是武當、少林就是少林，不能什麼功夫都練。京劇也是如此，各派唱腔都不同，而且某派傳人必須持本派唱腔。京劇嚴謹的板眼格調無形中就具備了這個條件，它有規可循。相聲則不同，口語化以內容為中心的表演藝術。這和京劇就有很大的不同。
京劇聽的是唱腔，而不是唱詞，相聲聽的是包袱，而不是語氣。之所以會有人給相聲分派正是借鑑了京劇的辦法，因為上述幾人的抖包袱都有自己的特點，只可惜都不足以成派。歸根結底還是相聲這門藝術形式外鬆內緊，而且以內容為中心，沒有太多發揮的空間。比如說捧哏搭茬常用的幾個詞，嗯、哎、著、是，水平高的捧哏演員運用的恰到好處能起到畫龍點睛的作用，但也只能說誰用的更好，更恰當而沒有流派間的，這樣也可以、那樣也可以，也就是沒有爭議。
再有相聲的流派沒有可持續性，再以京劇為例，唱腔無論何時何地都是一樣，一聽就知道是馬派還是麒派，但相聲不行，你只能聽出來是誰說，因為相聲使用日常生活的語言，沒有腔調。劉寶瑞的陰陽怪氣以及馬三立晚年說話的腔調勉強可以算是派吧，但相聲的價值卻不在這裡，還是在作品。相聲缺乏可持續性的原因就是它能夠逗樂，但再好的包袱聽多了也不樂。三爺最得意的《黃鶴樓》開篇說道“生書熟戲聽不膩的曲藝”。相聲就屬書類，戲重過程書重結果。相聲的墊話就是為包袱準備的，只有這樣人才能樂。笑話都是一次性的，好笑話能多樂幾回，戲則不然，好戲永遠都是好戲。
相聲不可分門別類還有一大原因，前面提到的，沒有傳人。沒有傳人也是因為沒有流派，它沒有可以繼承的東西，說話的腔調、語氣僅此而已，如蘇文茂的徒弟崔金泉、劉寶瑞徒弟殷文碩皆是此類。馬志明不能說繼承了馬三立，只能算遺傳，風格並不一樣。對比父子各自不同的作品就顯而易見了。有人說馬派相聲善於細緻入微地塑造小市民形象等等，我始終認為這隻能說創作流派而不是表演流派。侯寶林的柳活沒人繼承，劉寶瑞留下來的只有陰陽怪氣，馬三立則是絮絮叨叨和晚年的毛病，蘇文茂我認為勉強算是一派，如《文章會》等作品第一有自己表演上的風格，第二可以持續發展，第三暫且說有繼承人。馬季有創作流派，沒表演流派。如果朝氣蓬勃也算流派的話，繼承人也挺多。
還有一個原則性的問題，即相聲門派之間混亂無章的存在形式。沒有一個人只學習本門的玩意，博採眾長才是生存之道，況且門裡也沒什麼獨特的地方。如果嚴格要求的話，說不定還正能形成所謂的流派。
相聲不適合分門別類原因在於其藝術特點，使用口語作為表達手段。口語和演唱不同在於腔調差別小，不易區分，也就不足以成派。說派的話也只能說是演員的二度創作，結合自身表演特點進行的創作，這一點在捧哏演員身上體現的較為明顯。
近幾年相聲逐漸火熱起來，往往最火熱的地方，也是利益糾葛最複雜的領域;一個德雲社的出現，攪亂了整個相聲池子的水，一個講究雅俗共賞，一個講究傳統傳承，一直以來誰也不服誰，誰都想當主流，自然矛盾跟成見就會很深。
相聲界其實非常講究輩分的，很需要師傅領進門，不是你買幾本書懂些理論知識就可以了，很多包袱跟技巧都是師傅跟弟子口口相傳，言傳身教。你想學相聲、想吃這口飯，就必須要拜師，而且拜師還必須要擺知，邀請圈裡人一起吃頓飯，宣佈收徒的事情，這些都體現了這個行業的紀律性！相聲這門行業輩分不能亂，岳雲鵬名氣夠大吧，但還得給為他捧哏的孫越叫師叔。
相聲師承體系是相聲從業人員的准入機，是劃分勢力範圍的工具。在這個體系裡，就是自己人，不在這裡面，說得再好也是外人，就要抵制你。比如有師承的演員說的單口叫單口相聲，其他的只能叫脫口秀。站在觀眾的角度來說不是好事情，因為減少了競爭，把很多沒有師承的優秀演員排除在外了，觀眾應該避免被帶節奏，誰說的好就聽誰，少摻乎裡面的事，誰欺師了，誰滅祖了跟觀眾無關。觀眾評價相聲演員的唯一標準就是藝術水平。
相聲界的門派輩分問題，也許一直存在，只是行業內部問題，但真正把問題抖出來併成為大眾話題的功勞是郭德綱
相聲門派完全是舊社會的江湖習氣，現在也隨礙相聲發展。其實只要本人能有這方面天賦，現在音像條件這個好，拜不拜師都無所謂了。
不是都叫同志嗎
