京劇還沒有找到正確的路

我對京劇不瞭解，只是聽郭德綱、陶陽、張雲雷等相聲演員唱的時候感覺很好聽，有韻味，旋律也美，但是僅僅能瞭解這些表面而已，對於更深層次的認識一點都沒有。京劇之所以被稱為國粹，肯定是博大精深的，有豐富的文化內涵和藝術美感；現在的問題是怎麼讓普通人來認識到這些？

有一段時間，在一些短視頻平臺上流傳著一些以京劇強調唱流行歌曲的視頻，得到廣泛追捧，這從側面說明，廣大的年輕人也是喜歡京劇唱腔的，只是接觸的機會太少。現在的傳統京劇奧妙太多，一般人聽不懂，又沒有人來普及，無形中在觀眾和京劇之間豎起了一道高牆；牆內的人很想出來，但是找不到門在哪兒，只能偶爾從柵欄的縫隙中展示自己；牆外的人看到柵欄裡的風景很美，但是隻能管中窺豹，不得全貌，最終牆內牆外的人在互相觀望中錯失良機。

推到高牆的人在哪裡？

京劇界有一位知名女老生王佩瑜，她天賦異稟，能力超群，一直致力於京劇的推廣和普及工作，有一定的成效，但是隻能把鐵柵欄的縫隙扒拉的大了一點而已，遠沒有到突破這堵高牆的的地步。

郭德綱、陶陽、張雲雷等相聲界人士也在無意中想要推倒這堵圍牆，但是他們本身並不是牆內人；牆內的人認為他們只是票友，而牆外的人看的是他們這個人，而非他們的藝術，這就產生了一個悖論：京劇界人士雖然認可郭德綱、張雲雷、陶陽等人在推廣京劇方面的努力，但是從內心並不認可他們的藝術；而德雲社的粉絲們喜歡看的只是郭德綱、陶陽和張雲雷的京劇，而不是所有人的京劇。

最後的阻礙在哪裡其實已經很明顯了，京劇界的專業人士應該敞開心扉，和德雲社這樣粉絲眾多的傳統藝術團體展開合作，共同推廣京劇，則可起到事半功倍的效果。有一位京劇美女王夢婷，曾經在郭德綱的麒麟劇社配過一段時間的戲，就已經收穫了大量的人氣，她藉助這些人氣成立了自己的班社叫“小留香社”，相信未來會發展的很好。

如果京劇界的大家們都能夠和王夢婷一樣，藉助德雲社的人氣為我所用，那麼對於京劇的發展肯定是有利無害的。關鍵是藝術家們要放下身段，擁抱市場，適應時代，否則僵局將很難被打破！

因為現在的相聲已經不是傳統相聲，改得亂七八糟。傳統相聲在現在沒有幾個人會去看。就連老郭都得時不時的抖出點葷段子來吸引觀眾，這可以說是雅俗共賞。岳雲鵬要是不靠賣萌耍賤，光靠嘴皮子也活不下去。還有一些相聲演員靠長得好看吸引觀眾。已經走了半個流量路線。現在藝術已經不是最主要的了，最主要的還是看臉，搞出點動靜，刷存在感。傳統相聲已經瀕臨滅絕。其實相聲最終拼的還是文化，但是現在的相聲演員，有真正文化底蘊的太少了。速成的相聲，只能像流量藝人一樣，一時火爆。其實也怪現在的觀眾，都看臉。隨著時代的變化，傳統相聲已經變化的不成樣子。

但是京劇不一樣，它還是屬於不怎麼變化的。受眾比較小。也不像相聲一樣逗樂。而且現在人的壓力太大了，他們可以去聽相聲，釋放壓力，排解壓力。但是沒有幾個願意聽京劇排解壓力的。

作為票友，我喜歡聽京劇，但是我不敢唱，怕糟蹋了人家的藝術。

這個題目看似有一定道理，實則純屬亂點鴛鴦。都是傳統藝術，但相聲與京劇確是兩個截然不同的藝術門類。

中國乒乓球能稱霸世界幾十年，同樣是球類比賽項目，中國足球怎麼就不行了呢？

京劇為什麼不能像相聲一樣火爆，說說我的看法：

1：層次不同

相聲和京劇雖然都屬傳統藝術，但相聲比起京劇來，藝術性則相差甚遠。京劇表演講求嚴謹、完美、程式化，而相聲則隨意寬鬆的多。

2：表演方式不同

京劇是演員扮演劇中人物，通過唱唸做打來演繹劇情，相聲表演則多屬於置身事外的描述。京劇是演故事，相聲是講故事。

3：觀眾需求不同

京劇是需要欣賞的，相聲也是用來放鬆的，相聲包袱可樂，誰都能聽懂，京劇你如果不懂，則演員唱的再好，你還是不懂。

4：節目不同

相聲有“活保人”的段子，即段子十分好笑，即使演員水平一般，甚至不會說相聲的講出來也可發一笑，但京劇沒有這種劇目，再好的劇目你唱不好也一樣沒人聽。

以上所述京劇與相聲的幾點不同，決定了京劇不會與相聲一樣的。

說到底，京劇是高雅藝術，相聲是通俗藝術。京劇是表演藝術，相聲是語言藝術。

雖然都屬於傳統文化，但放在一起差異性遠遠大於同一性。書法、繪畫也是傳統藝術文化，和相聲有可比性嗎？

明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。

按理說當年的現代戲是對京劇的最好延續與繼承，如果一直延續到現在估計會有更多的接地氣的京劇顯現出來，絕對跟其他藝術形式不在一個檔次上，遺憾的是現代戲因為人為因素，整整停擺了十年，就是因為有些人一聽樣板戲就渾身哆嗦，就像當年運十下馬，使得我國大飛機到現在還在努力進行中，當年，開襟老戲，年青人聽不懂，現代戲又不讓聽，京劇等於是直接從現代戲回到復古老戲，中間缺少必要的漸近，創新的過度，所以京劇失掉市場也就不難理解啦。當年大企業內部都有自己的託兒所，甚至中小學，還有自己的醫療機構，解決了職工的後顧之憂，安心工作，後來搞什麼企業減負，後勤搞什麼社會化，不光為職工增加了經濟，精神負擔，更關鍵的是職工為了家庭具體問題不得不分心工作。老闆就是一句話，不想幹，走人，四條腿的蛤蟆不好找，兩條腿的人多得是。

京劇做為國粹在咱們國家有者久遠的歷史隨著自當徽班進京，京劇就在歷史的長河中留下了濃重的一筆。當時是達官貴人的坐上賓，隨著時間的流逝，京劇也在民間百姓的生活中流傳。

隨著時代的進步，人們生活水平的提高，各種傳媒娛樂的方式大大打開了人們的視野，現在人快節奏的生活，無法讓年青人坐到劇院去聽京劇，年輕人的浮躁也使他們沒法靜下心來去細細欣賞。也無法聽懂什麼老生、二黃、嘻皮一些唱腔。而相聲則不同，他更貼進人們的生活，雅俗共賞讓人們在笑聲裡解除疲勞，曾經做為國粹的京劇想要重新走回大眾心理，就得想一想為什麼一個相聲演員能把《鎖麟囊》。唱到觀眾心理並讓人們喜歡聽還跟著學唱。

其實當年京劇火的時候，相聲也只有幹羨慕的份兒。

現在說相聲的藝人也都開始走粉絲路線了，其實在過去，傳統的藝術裡面，只有京劇演員是有粉絲的。

當年梅蘭芳的知名度，真的可以說是中外馳名。京劇演員的粉絲，對演員也真的是一擲千金。

現在郭德綱在他的相聲裡說起粉絲的分類什麼的時候，也總提當年京劇票友捧角兒的事情。

現在相聲開始走捧角兒的路線，無疑是借鑑了京劇的模式。

粉絲圈進入相聲行業使得相聲行業紅紅火火，反觀現在京劇的冷清，正應了那句老話，是“三十年河東三十年河西”。

京劇的各種角兒如果得到了粉絲的認可的話，京劇也依然是可以紅火的。

但是現在京劇能拿得出手的角兒確實沒什麼人了。

跟相聲不同，京劇只有一兩個角兒撐不起一臺戲。生旦淨末醜每個行當都應該有幾個撐得起來的角色，這類傳統藝術，賣票主要賣的還是角兒。

京劇未必不能恢復往日的輝煌，現在的京劇跟前些年比起來是有起色的。

京劇不同於相聲，甚至不誇張的說：戲曲行業整體處於頹勢，並且在短時間內難以逆轉。

時代發展不同了，觀眾對藝術的態度也在發生變化

甭說在古代，但凡是往前捯上一二百年，那時候的京劇可以蔑視所有的打把勢賣藝的。

在那個特殊的年代，京劇作為貴族專用解悶的娛樂項目，飛黃騰達好一陣子。

但是，現代年輕人壓力山大，對曲藝這一塊並不感冒。

再加上近年來流行歌曲的出現，更是打壓了京劇等戲曲的市場生存空間。而相聲，傳統行業的說學逗唱深入人心，花錢圖個樂子，也越來越吸引人了。

都是傳統藝術不假，但是還能分出個三六九等。

京劇在市場所佔比例正在逐年遞減，市場影響力也在慢慢消散。儘管老一批京劇迷仍然欣賞追隨，可一來這批人的影響力太弱了，二來京劇很難下鄉與大家面對面接觸。

相聲有領路人，京劇沒有

實話實說，相聲和京劇都在不同時段沒落過。

相聲在上個世紀末，喜歡的人也是少之又少。

但是橫空出現一個郭德綱，硬生生把相聲給拉了回來。而京劇，實在是缺少幾位名角領頭羊。

如果說京劇能再出個梅蘭芳，最起碼不會是現在這個樣子。

京劇被流行歌曲替代，相聲被小品替代，本來是時代發展的規律。

可是，小品近幾年太不爭氣了，各種煽情啪啪打臉，好端端的一個小品，非得給你說哭了不算。

再加上相聲底蘊尚在，又有幾大社團，絕地反撲沒啥大問題。

可京劇就慘了，現在是姥姥不疼，舅舅不愛。道是由於體制內的藝人天天喊口號，弘揚京劇發展，可也只是停留也在喊口號的階段。

好在，德雲社現在把相聲發展起來的同時，也在慢慢拉扯戲曲兄弟們一把。

之前的麒麟劇社，現在的太平劇社，都能看出來德雲社近年來對傳統文化的貢獻和努力。

相聲小蝦仁兒，期待各位看官的點撥！

你真想知道結果嗎？我真不敢說，說了很多人罵我，就是因為郭德綱這種業餘水平冒充專業，拉低了京劇藝術的欣賞。郭德綱愛京劇我們肯定他，但是他唱京劇都是一個味道，甚至還有評劇的味道，串味兒了。😄何雲偉唱的還是比較正宗的。@何沄偉 @曹雲金

百多年前京戲與相聲，同是天橋地攤上的主。京戲開場鑼鼓喧天，與相聲演員手中乓乓作響的驚堂木，都是吆喝的傢什，也都是京城市民喜聞樂見的娛樂樣式。

說到“火爆”，京戲領先相聲實在太多，尤其上世紀六十年代中期、以及世紀交替之間，先後被奉為“樣板戲”和“高雅藝術”，反而有點飄飄然了。

今時之相聲，何以見得“火爆”？無聊無趣，少品少味，亦葷亦腥，已與雅噱絕緣。

主要是京劇自己給自己拉高了，以陽春白雪自居，脫離了下里巴人。早年，各地都有京劇團，喜歡京劇的可以自己買票到劇場觀看。現在不同了，除北京、天津、上海等幾個主要城市外，其他地方根本看不到京劇。大多數觀眾都是在晚會上看到的片段、京歌、聯唱等，當某人以著名京劇表演藝術家岀現在觀眾面前時，大家才頓開茅塞，原來還有京劇這個藝術團體。靠空中樓閣宣傳弘揚京劇已經是杯水車薪，京劇自己脫離了群眾，所以京劇才下滑至廣大觀眾不認可。解散體制內劇團，讓京劇自己走向市場，和所有文藝團體平等競爭觀眾，重塑京劇國粹輝煌才指日可待。