編鐘、笙、竽、磬、鼓、瑟、排簫按照樂器的製作材料，

將樂器分為:金、石、絲、竹、鮑、土、革、木八類

金:以青銅為材料製成的樂器，如鍾、饒、編鐘等。

編鐘，熟悉的曾候乙編鐘，它用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鍾按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。

石:以石頭為材料製成的樂器，如馨、編磐。

編磐，曾候乙墓葬也有出土，他生前是一個很愛好音律的人。

絲:以蠶絲為弦製成樂器，如琴、瑟、箏、築等。

瑟形狀似琴，有25根弦，弦的粗細不同。每弦瑟有一柱。按五聲音階定弦。曾候乙墓葬也有出土，他生前是一個很愛好音律的人。

竹:以竹子為材料製成的樂器，如笛、蕭、簧、旎等。

簫，分為洞簫和琴簫，皆為單管、豎吹，是一種非常古老的中國古代吹奏樂器。

鮑:以幹老的鮑瓜(葫蘆狀)為材料，上插簧管制成樂器，如笙等等。

笙是我國古老的簧管樂器。它由笙簧、笙笛、笙鬥三個部分組稱，由笙簧振動引起笙笛內的空氣振動而發音。樂隊中經常使用的是二十一簧和二十四簧高音笙

春秋戰國時期的樂器有編鐘、編磬、鼓、竽、琴瑟等。

（一）編鐘。編鐘是中國古代大型打擊樂器。據《戰國曾侯乙編鐘》記載，編鐘興起於西周，盛於春秋戰國直至秦漢。1978年，在湖北隨州南郊擂鼓墩的一座約公元前433年戰國時代的曾侯乙墓考古出土的編鐘，是至今為止所發現的成套編鐘中最引人注目的一套。中國是製造和使用樂鍾最早的國家。它用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鍾按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。

（二）編磬。據史料記載，編磬古代多為宗廟所用。漢代有“四時嘉至磬”的說法，這裡的“嘉至”是西漢宗廟迎神樂名。王國維也曾指出，“鐘磬獨以嘉至名者，以其為廟樂之首也。”編磬是古代漢族樂器一種，用石或玉製作，十六面一組。它的音色，除十二正律外，又加四個半音，演奏打擊時，發出不同音響。1978年，湖北隨縣曾侯乙墓出土的全套編磬共四十一枚，石制，分上下兩層懸掛，上層十六枚，下層十六枚，另有九枚可隨時調用，這套編磬與編鐘密切配合，可在同一調高上進行合奏或同時轉調演奏。其音響效應“近之則鐘聲亮，遠之則磬音彰”。

（三）鼓。鼓是我國傳統的打擊樂器，按《禮記·明堂位》的記載，在很早的傳說中，“伊耆氏”之時就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由於鼓有良好的共鳴作用，聲音激越雄壯而傳聲很遠，所以很早就被華夏祖先作為軍隊上助威之用。據《太平御覽》卷五八二引《帝王世紀》記載，黃帝征服蚩尤的涿鹿之戰中，“黃帝殺夔，以其皮為鼓，聲聞五百”。鼓是一種打擊樂器，在堅固的且一般為圓桶形的鼓身的一面或雙面蒙上一塊拉緊的膜。鼓可以用手或鼓杵敲擊出聲。鼓在非洲的傳統音樂以及在現代音樂中是一種比較重要的樂器。

（四）竽。竽為古簧管樂器，屬於吹奏器，形似笙而較大，管數亦較多。戰國至漢代曾廣泛流傳。《荀子·正名》記有“竽，竹三十六簧，,管樂也。調竽奇聲以耳異”。《韓非子·解老》也曰，“竽也者，五聲之長也，故竽先則鍾瑟皆隨，等唱則諸樂皆和”。竽原三十六管，後減至二十三管，通高78釐米。竽鬥、竽嘴木製，髹絳色漆。

（五）琴瑟。瑟是漢族撥絃樂器，形狀似琴，有25根弦，弦的粗細不同。每弦瑟有一柱。按五聲音階定弦。最早的瑟有五十弦，故又稱“五十弦”。《三皇五帝年表》記載，琴瑟均在伏羲時代發明。《禮記·明堂位》曾提到“大瑟小瑟”；《爾雅》曰，“大瑟謂之灑”，“二十七絃。世本，皰犧作五十弦。黃帝使素女鼓瑟。哀不自勝，乃破為二十五絃”，《史記·廉頗藺相如列傳》中也曾提及瑟，“寡人竊聞趙王好音，請奏瑟”。

古箏

是一件伴隨我國悠久文化、在這片肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，就在當時的秦國（現今的陝西）一帶廣泛流傳，所以又叫秦箏。計算起來，它已經有2500年以上的歷史了。

古箏是一件古老的民族樂器，戰國時期盛行於“秦”地，司馬遷的《史記》所記載《李斯列轉．諫逐客書》中所引資料，頗有值得我們注意的地方。李斯《諫逐客書中》述及秦國樂舞的一段說：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者。真秦之聲也。鄭衛桑間，韶虞、武象者，異國之樂也。今棄叩缶、擊甕而就症衛，退彈箏而取韶虞，若是者何也？快意當前，適觀而已矣。”箏乃“真秦之聲也”，故而歷來就有“秦箏”之名，但是若從行文來看，又有值得我們推敲的地方，那就是“擊甕、叩缶”與“鄭衛桑間”對舉，而“彈箏、搏髀”又與“韶於、武象”對舉，因此接下去就有“今棄叩缶，擊甕而就鄭衛，退彈箏而取韶虞，若是者何也”的犯戒。這兒的對舉顯然不是為了文采，而所對舉的乃是“樂”於“舞”的形式和內容，所謂“鄭衛之音”，就是“桑間濮上”，乃是鄭過和衛國的民間音樂，就由此可見“叩缶、擊甕”乃是秦國當時的民間音樂，就是“韶虞”就是“韶簫”，也就是孔子聽了後贊之為“三月不知肉味”的《韶》。也有說法為：箏是戰國時的一種兵器，用於豎著揮起打人。還有一句古話叫“箏橫為樂，立地成兵”。後來在上面加上琴絃，撥動時發現悅耳動聽，於是發展成樂器。隨著時間的推移，兵器也越來越輕便，箏這種體形龐大、質量不輕的兵器就被遺棄了。所以現在人們見到的箏都是以樂器的形式出現的，形態優美，並附有裝飾。據說此樂為大虞所作。以上所指的乃是音樂；這音樂顯然不是民間音樂，而是宮廷音樂。由此可見，至遲於嬴政當政之時，秦國已用“韶簫”替代了箏，箏當時屬於宮廷所用的樂器了，它理當比缶、甕高雅一些。至於“搏髀”，於之想對舉的乃是“武象”。這《武》，也就是《大武》，乃是樂舞，是周人歌頌武王伐紂的。由此可見，“搏髀”當是秦國的宮廷樂舞。李斯所舉之例，證明秦國宮廷所用的歌、舞、樂都是別國的，為反駁政治上不用客卿張本。其那文已經提及，李斯進呈《諫逐客書》乃是公元前237年，因此，箏在秦國的流行當是在此之前。箏的產生就相對完善也就理當比李斯書《諫逐客書》要早一些。

　

　關於箏的命名，有兩種說法，一說乃是有瑟分劈而來，另一說乃是因發音錚錚而得名。《集韻》就持“分瑟為箏”之說：“秦俗薄惡，父子有爭瑟者，人各其半，當時名為箏”。當然除了父子爭瑟的說法而外，還有兄弟爭瑟，以及姊妹爭瑟的說法。這些大同小異的傳說也正好說明這些說法的不可靠。此外就常識而言，瑟分為二就就成了破瑟，豈能算箏？若將瑟破為二而修補成箏，恐怕遠比製作箏、瑟要難吧？另一種說法是因為其發音的性質而得名，劉熙《釋名》中“箏，施弦高，箏箏然”，就持此說。說箏因“施弦高”而發音“箏箏然”，這音色顯然乃是對瑟的音色舒緩而言的，這就把箏與瑟聯繫起來了。確實，我們的民族樂器可以因樂器的來源而命名（例如胡琴），也可以因研製方法而命名（例如琵琶），更可以因為音色而得名（例如巴烏），這兒的箏因音色發音“箏（錚）箏然”，而得名也未嘗不可。從後文來看，起初的箏與瑟並不密切，這就失去了箏瑟音色對比的意義，從而使此說顯得難以使人全信。以上所說箏的命名，也涉及到箏的起源。既然“分瑟為箏”之說不可信，那麼出事的箏呀就不是破瑟而成的了。那麼箏究竟是怎麼形成的呢？漢．應邵《風俗通》載文：箏，“謹按《禮樂記》，五絃，築身也。今並、涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也。或曰蒙恬所造。”從應邵的《風俗通》所載可知，漢以前的箏其制度應為“五絃，築身”，但是當時“並（山）涼（甘肅）二州箏形如瑟”，應邵不知何人所作的改革，還記下了“蒙恬所造”的傳聞，這又是說明，漢代在西北地區已經流傳瑟形的箏了。唐代的杜佑在《通典．樂四》中說：“箏，秦聲也。傅玄《箏賦序》曰：“以為蒙恬所造”。今觀古箏　　其器，上崇似天，下平似地，中空準六合，弦柱擬十二月，設之則四象在，鼓之則五音發，斯乃仁智之器，豈蒙恬亡國之臣關思哉。並有附註說：“今清樂箏並十有二絃，他樂肯十有三絃。軋箏，以竹片潤其端而軋之。彈箏用骨爪，長寸餘，以代指。”以上兩條資料頗值得我們注意，應邵乃東漢末年（二世紀末，三世紀初）人，他所記的“五絃、築身”，乃是按照《禮樂記》的記載，並非親眼目睹，而他所見的“並、涼二州，箏形如瑟”，卻未提及其他地區箏形是否有異。唐代末年的杜佑，乃是九世紀人，他在《通典》中比較詳細地說明了當時箏完全如瑟的形制，這形制也符合正統禮器的標準。當然，杜佑同時也提出了對“蒙恬造箏”這一傳說的疑問。

　　

箏究竟是否為蒙恬所造？近年有人認為蒙恬乃文武全才，他造箏也完全具有可能性。但是根據年代來看，蒙恬造箏並不具備這種可能性。蒙恬祖父蒙驁，死與公元前240年（秦王政七年），此時蒙恬不過是20多歲的青年，即使青年的蒙恬有制箏的才華，製成後卻要它在短短數年內就流行秦國，併成為當時秦的宮廷樂器，看來不具有這種可能。更有人說，箏乃蒙恬築長城時所造。這一說法就更不具備可能性。因為蒙恬修長城，乃是秦王二十六年（公元前221年）滅齊國以後之事，這比李斯呈《諫逐客書》至少要晚十六年！亦有說蒙恬所造為“筆”，古繁體“筆”與“箏”近似，因為記載失誤，於是以訛傳訛有此說。

在西周的初年即制定了雅樂體系，這是中國樂舞文化的一個里程碑。

　　樂舞藝術的地位和作用也被提到了前所未有的高度。這一部分樂舞就是“雅樂”、“雅舞”，它們一直是中國樂舞文化的重要組成部分，在幾千年的封建社會中始終居於正統地位。

　　雅樂舞蹈的主要內容是“六大舞”(六代舞)代表六個朝代。有黃帝的《雲門》、堯帝的《大章》、舜帝的《大韶》、夏禹的《大夏》、商湯的《大鑊》、武王的《大武》。

　　六大舞又分為“文”、“武”兩類。前四舞屬於“文舞”，後兩舞屬於“武舞”。文舞手持龠翟而舞故稱龠翟舞；武舞手持干鏚而舞，又稱干鏚舞。這兩種舞都和帝王得天下的手段有關，所謂“以文德得天下的作文舞，以武功得天下的作武舞”

1、西周是雅樂最為繁榮的時期 西周是我國奴隸社會的鼎盛時期，在這個時期黃河流域普遍存在農村公社，新的社會關係使經濟得到顯著的發展，為了進一步鞏固統治地位，周統治者在公元前1058年制定並實施了一套完整的禮樂制度。禮樂制度的內核是“禮”，這種“禮”是當時社會關係的總和，即等級制。“禮不下庶民，刑不上大夫。”（《禮記》）“禮”成為社會行為規範。禮樂制度的制定使周王朝產生許多繁瑣的典禮活動，在貴族的政治外交、軍事和日常生活等方面都有著各種禮節儀式，其中很多場面都有音樂配合，使音樂成為等級的標誌。 周代在禮樂制度上建立了我國第一個宮廷雅樂體系。所謂雅樂，是指我國古代社會祭祀天地、神靈、祖先等典禮中所演奏的音樂，在周代廣泛用於郊社、宗廟、宮廷儀禮、鄉射和軍事大典等各個方面的儀式。雅樂是春秋戰國才開始稱為雅樂或雅頌之聲的。雅樂的風格，如《樂記》中說“大樂必易，大禮必簡。”參照大成廟祭孔音樂，其特點可謂：典雅莊嚴，篇幅長而規整，節拍緩慢、齊奏為主。多呈現肅穆、安靜、和諧、平正的氣氛。一般包括三大類別：祭祖樂，即六代樂（《雲門》（黃帝時期的樂舞，雲是圖騰物，故名之）、《咸池》（又稱《大咸》，堯時期的樂舞）、《韶》（又稱《大韶》，舜時期的樂舞，孔子謂之“盡善盡美”）、《大夏》（又稱《夏籥》，大禹時期的歌舞）、《大濩》（商湯時期的樂舞）、《大武》（周武王時期的樂舞，歌頌武王伐紂的功德，孔子謂之“盡美而不盡善”））；房中樂（宴饗時演奏）；詩樂（採風時收集的民歌，經修飾，成為配合典禮的詩篇，並配以音樂）。 到了春秋戰國時期，周王室衰落，士（地主）興起，出現了學術下移的文化現象，導致其禮樂制度“禮崩樂壞”。雅樂開始衰落，俗樂興盛。這一時期的民歌和以民歌為基礎的音樂創作相當豐富，但音樂早已失傳，流傳到今天的只是一部分歌詞，現收藏在《詩經》和《楚辭》裡。此時的雅樂主要也是被用作祭祀典禮。這個時期還有值得一說的就是“鄭衛之音”，它是鄭國和衛國的民間音樂，繼承商文化的傳統，作為俗樂的代表，深受人民群眾的喜愛，故危及了雅樂的存在，受到孔子的極力排斥，說它是“靡靡之音”。