耐克曾經做了一個名為 “experiments in style”的新項目，找到了 5 位新興設計師，請他們以 Air VaporMax 球鞋為靈感，來設計時裝的廓形並選擇用料，做了幾套概念服。
來自聖馬丁的學生 Wanbing Huang 用了飛線技術 Flyknits 的啟發，通過環繞身體的像魚骨頭的材料來表達了一種流動感。↓↓↓
Liam Johnson 則模仿雲朵的狀態，把衣服設計得十分輕盈。↓↓↓
Shizhe He 用了通常用於保護傢俱的塑料包裝紙的包裝薄膜做了一條裙子。↓↓↓
Azar Rajabi 用了珠光橡膠網為原材料做了一件連帽衫。↓↓↓
Paula Canovas 則選用了尼龍和針織的材料做了一個打結的形狀，來反應空氣的流動。↓↓↓
這 5 位設計師的作品的確很概念，不太可能推向市場，這也正是概念服裝的特性，今天，就來道一道那些你平日裡hold不住的概念服裝。
概念服裝設計：
設計師以新穎、獨特、超前的創新視角，輔以時代前沿的新材料、新工藝、新結構等諸多元素，設計、製作完成的服裝作品，並藉此作品詮釋設計師的藝術創造力及對服裝設計藝術的理解。
側重創意的服裝設計大賽中常見的一些獲獎作品；演藝活動中的演出服裝；發佈活動服裝，如前面提到的Nike新款發佈概念服；還有商業陳列服裝。這些都是概念服裝的幾大類別，或以動態，或以靜態的形式展示設計師的設計理念。
△“漢帛獎”第24屆中國國際青年設計師時裝作品大賽金獎《Metamorphosis》 設計師/嚴梅凌
△Lady Gaga演唱會服裝出自ARMANI/PRIVÉ系列
概念服裝的設計定位完全取決於設計師在人體形態的前題下，自由理念的表達，不用嚴格遵循服裝設計的“5W原則”（who、when、where、why、what），沒有細小的條條框框去束縛設計師的思想。
Marga Weimans選擇了一條忠於自己設計概念的路，以實驗性及大膽的設計手法，完全跳出既定的設計框架，創造出一系列令人驚歎不已的服裝作品。
△Marga Weimans <Body Archive>系列
△Marga Weimans <City Life>系列
概念服裝的材料要特立獨行，創新、多樣、異質......繪畫中的綜合材料、雕塑中的金屬、產品設計中的塑料及橡膠等都可以被概念服裝所利用。
艾里斯·範·荷本 (Iris van Herpen) 尤其擅長從服裝本身的材質來做設計,並輔以誇張的造型。
△Iris van Herpen <CRYSTALLIZATION>系列
△Iris van Herpen <CAPRIOLE COUTURE>系列
△Iris van Herpen <BETWEEN THE LINES>系列
概念服裝設計可以通過拆分和重組、變異和創新、抽象和簡化等相關表現手法，把一切藝術作為自己的載體，去突破傳統款式造型上的束縛。
Jim Chen Hsiang Hu，來自臺灣高雄的一名設計師，2015年的中央聖馬丁本科畢業作品展上，他的作品以亮豔的全紅色系列博得好彩，設計結合了複雜的特殊工藝與激光切割技術，製造層疊設計，在胸口、下襬、面部打造精美大膽的3D立體錯視效果。
△Jim Chen Hsiang Hu作品
概念服裝的色彩強調作品的象徵性和外在的視覺效果，設計師利用色彩被賦予的象徵意義來展現自己作品的個性風格及生命力。
在維果羅夫 (Viktor&Rolf) 2015春夏高級定製秀上，極盡誇張的稻草帽、洋娃娃式的超短裙、紙糊一般挺括而輕盈的廓形，樸拙舒適夾腳涼拖拋棄了虛偽造作的庸俗美學，飛揚的裙襬上甚至翩然生長出繁花高枝來。
△Viktor&Rolf 2015春夏高級定製系列
創意服裝更多的是強調“新、奇、特”等諸多個性體徵，而概念服裝更為豐富，從本質上說，提供的是“思想”。
對於概念服裝設計，一般是設計師想表達某個理念或思想所作出的設計，而這一類概念系的東西往往風格會比較前衛、大膽甚至是誇張，有的時候僅僅是用於陳列、展覽、秀場等，而非日常實際穿著，比如有個我個人特別喜歡的設計師馬可的“無用之土地”系列，非常唯美！另外這些年各大時裝週上，許多秀已經到了只為奇葩博眼球，根本不顧時裝本質！相信大家去看看時裝週秀就知道了
創意服裝屬於潮流服裝，也就是流行性！
