如何評價克里斯托弗·諾蘭執導的電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》？
記得當時第一次看的時候，確實有被驚豔都，感覺《蝙蝠俠黑暗騎士》與其他蝙蝠俠系列有很大的不同，個人覺得比其他蝙蝠俠系列好看太多，可以說是蝙蝠俠系列電影中拍的最好的了。
其實個人覺得這部電影之所以能這麼好看，跟諾蘭的電影風格是脫不了關係的。蝙蝠俠系列電影中，除了諾蘭拍的三部曲以外，其他都是走的魔幻主義道路，而諾蘭在這部影片中的現實主義風格非常適合這部電影，記得影片開頭有一個片段講述了蝙蝠俠布魯斯兒時的恐懼，非常簡單粗暴而又完美的呈現出了一個“具有人性弱點的超級英雄布魯斯”，恐懼在成了蝙蝠俠系列的線索。接著又開始講布魯斯喪失父母后的悲傷與青年時的想要復仇的偏執，然後他又因此被女朋友打了耳光。這樣把蝙蝠俠的起點放得很低，使人物形象變的很立體飽滿，同樣更現實。
而且影片中還有一個很好的閃光點，就是影片極強的情感帶動力與感染力。記得影片結尾處布魯斯一個人揹負罪惡，孤身一人在黑暗中穿行，在黑暗中遭受眾人的追捕譴責與唾罵，好像所有的黑暗都壓在他一人身上，很好的體現了一個英雄的偉大在於責任與揹負。從這部電影中蝙蝠俠布魯斯越獄成功的那一刻帶來的震撼與最後布魯斯犧牲的時候的感動（雖然布魯斯沒死），但覺得諾蘭三部曲後甚至所以蝙蝠俠系列的電影，自己心中的黑暗騎士已經逝去，諾蘭後，再無蝙蝠俠。
在《蝙蝠俠》、《超人歸來》等超級英雄電影題材相繼遭遇到失敗的時候，一個主打寫實風格與現實主義的非傳統漫改電影系列，為DC乃至整個漫改電影的未來發展開闢了新的方向，它就是“黑暗騎士”三部曲。
在此之前，從來沒有人想過，像超級英雄這樣青少年題材的電影能夠獲得奧斯卡獎，而系列第二部中希斯·萊傑扮演的小丑讓一切從此成為了可能。
這是黑暗騎士的崛起，同時也永遠成為了銀幕上的一段傳奇歲月……
一個屬於世界的小丑
“人們的漠不關心，唯有戲劇性的逆轉才能喚醒。身為布魯斯·韋恩做不了什麼，我只是個血肉之軀，很容易被忽視、摧毀。但是成為正義的符號，我就永遠不會被打敗的，永遠正氣長存。”
影片中的這段臺詞，無形之中成為了布魯斯·韋恩的自我救贖與自我成長完成到一個程度的標誌。
“我是混亂的代理人，你知道混亂的好處嗎？它很公平。”
如果系列第一部中展現的是布魯斯·韋恩作為蝙蝠俠與一介凡人之間的痛苦掙扎與英雄成長，反派忍者大師有著複雜的人物形象，他作為蝙蝠俠勁敵的同時還是他的導師、摯友。
那麼小丑所表現的則是蝙蝠俠在作為英雄與罪犯間的複雜定義中，來回激盪與碰撞的覺悟，如果作為英雄的代價，是作為對現實秩序的反抗，那麼英雄與犯罪又有什麼區別呢？
一個極度癲狂、超越以往戲劇色彩，充滿現實主義邋遢與風度的小丑形象作為蝙蝠俠現實對立面同時也是心理對立面的存在由此在銀幕上誕生。
一個恐怖主義份子的形象，一個和蝙蝠俠同樣對哥譚有著特殊情結的人物。他把人性中充滿戲劇性惡意的那一面，迫切想要表現在觀眾眼前。
他不是為了奪取利益而進行犯罪，相反他犯罪的目的與意義僅僅只是為了滿足他的心理需求，可以說他是真正把犯罪作為己任的反派漫畫角色，而在喬納森·諾蘭的堅持下，克里斯托弗·諾蘭選擇了最樸素的形象和造型來重塑這個原本帶著誇張、漫畫色彩的角色。
他同時也希望小丑一定得穿上小丑的戲服，才能化身為小丑，對於蝙蝠俠來說，化身是一種儀式感，而對小丑而言，太多的繁雜，會讓他失去本色，顯得做作而不真實。
後來電影的幕後設計師為了小丑的日常裝束打扮甚至專門設計很久，以至於連一個領帶，一個小丑平常用手指化完妝後手上留下的印跡，幕後團隊都帶著邏輯性的思考完成了。
“這部充滿邁克爾·曼風格的電影，就是一部犯罪電影，小丑不僅是個恐怖分子，也是混亂的代言人，他的確是最佳反派選擇。”克里斯托弗·諾蘭後來如是回憶道。
無數的犯罪分子想要模仿他，你永遠不知道他何時走高，何時走低，你永遠無法預測，他下一步要做什麼，這是小丑最令人恐懼的地方。
諾蘭最後在設計和製作這個角色人物性格特徵和行為的時候，巧妙的借鑑了電影《發條橙》中對於艾力克斯這個人物的表現與塑造。融合了對哲學思想的不同思考，無秩序、混亂和他所代表的一切……
在希斯·萊傑去詮釋小丑這個有著漫長曆史和豐富故事的角色之前，諾蘭幾乎想到了電影所想要表現和達到的效果，以確定他的確做好了準備。
面對眾多演員的試鏡，諾蘭千里挑一所挑中的卻是在當時看來和怪誕、誇張、病態這些詞語絲毫不沾邊，演出也充滿嚴肅和現實感的演員。
在華納高層看來，這幾乎是不可理喻和難以想象的，但既然已經把話筒遞給了這個人，那麼就要堅持自己當初的決定。
後來當電影片段中，小丑癲狂而充滿現實主義色彩的電影片段展現在決策層的眼前，被眼前幾乎前無古人後無來者的高超演技所折服的眾人，震驚而欣喜到一句話也說不出來，這樣的表演，顯然已經讓觀眾混淆和模糊了現實與電影間的界限，絕對超越了以往所有的漫畫電影或者動作電影對人物的塑造，是當代最具指標意義的電影演出創作。
黑暗騎士與現實社會
“要讓電影裡的世界與角色，儘量有重量，猶如其原始素材並不是和漫畫一樣，你得首次介紹讓觀眾知道，讓他們相信，我就是這樣運用“真實”的字眼的。”
在克里斯托弗·諾蘭看來電影具有強烈立體感與真實感的豐富表達空間，而一部電影只有做到了真實性和戲劇性兼具，才能真正的走進觀眾的內心。
一部真正具有思想內核的電影，能夠做到讓觀眾享受到娛樂體驗的同時，也讓他們有所思考，讓他們感到激動。
在電影中，蝙蝠俠的幼年家庭悲劇、黑暗的政治社會讓電影富有一種來自於靈魂深處的張力，角色的一言一行、一舉一動都是他們在現實困境下所做出的似乎完全合乎情理的決定與改變。
這些現實主義的想法深深滲透到電影系列的製作之中，使觀眾中看完後會產生沉浸其中，想要再看一遍的衝動，彷彿電影與你能形成某種情感上的共鳴。
在以往的媒體評論人看來，超級英雄電影不應該使觀眾產生情感上的共鳴的，它們被成為“爆米花電影”是有著非常現實的原因的，這些電影屬於一種視覺上的一次性消費品。
然而，在觀看“蝙蝠俠黑暗騎士”三部曲的過程中，觀眾們會發覺自己完全集中於故事之上。
在今天這樣快節奏，追求享受體驗的社會裡，很少會有人能夠做到目不轉睛地看三個小時有關於恐怖主義和經濟問題的紀錄片，即便這些紀錄片是由BBC之類的頂級製作頻道製作。但是當這些曾經枯燥乏味的問題藉由故事情節展現在《蝙蝠俠》的相關電影之中，會比直接討論這些問題，還要更加有效，去激起人們深入的思考。
系列電影的編劇之一傑夫·傑森是這樣談及電影與現實的。
“他把這些我們在真實世界中努力去解決的論題，利用蝙蝠俠中的哥譚與蝙蝠俠進行探討。正義是什麼？要如何界定正義？要如何界定英雄主義，還可以相信英雄主義這個概念嗎？英雄主義所造成的後果能夠轉變為合法化的手段嗎？”
在黑暗騎士三部曲中，對於超級英雄所造成的後果，對英雄主義所造成的傷害探討始終存在。
不管人們的政治上的最終傾向是如何的。我們都能看到導演所想要從中討論和表明的現實問題――所謂的“美國式”英雄主義，就一定是如同傳統美國主流價值觀念裡面所宣揚的那樣完美無瑕嗎？作為一個美國人，人們常常想到的是，自己是全球最強勢力的代表，自己所做的一切都是正確的，自己就是世界警察，尤其是哪裡出現了危機與矛盾，自己都要做到挺身而出，為什麼？因為這就是美國，打倒一切邪惡勢力，是它所不懈追求的目標。
但是在這一系列行為反應之前，美國人所欠缺的是，停下來思考，“在這麼做的過程之中，我的行為究竟會導致什麼樣的後果……我在這個過程中，創造了小丑嗎？”
黑暗騎士三部曲讓我們看到了英雄主義的存在總會有影響，尤其第二部小丑的出場，讓蝙蝠俠清楚的意識到了，他是我的行為所衍生出來的後果，而現在我不得不去面對。
在911事件之後，最大的威脅，往往不是什麼恐怖襲擊、核武器，是恐怖分子或者犯罪團體利用恐懼和偏執讓我們膽戰心驚。“讓人們驚恐於一切都會瓦解，我們看似強大的力量從我們自身腐朽的巢穴中被撕裂，我們所習慣的原有秩序被完全改變，並被拋到我們所未知卻不得不忍受的寒冬世界之中！我們不知道會發生什麼事情，這不是對現代的恐懼，而是對後現代的恐懼，這些就是CNN這些主流媒體所抱有的焦慮心理。”一位美國社會學家曾經如此說到。
如果說顯而易見的改變能讓人們在習慣中不自覺的遺忘，而潛藏於社會之中的暗流湧動則是讓人們寢食難安的根源。
在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這部終章中，湯姆·哈迪所扮演的貝恩在失去守護者的罪惡都市之中建立的無政府狀態與獨裁主義的重現，讓人們切實感受到如果陷入惡性而不負責任的政治惡性循環將會產生什麼樣的後果。
但是電影中的蝙蝠俠，那個面具下的布魯斯·韋恩作為一個凡人顯然無法預料到作為蝙蝠俠所會帶來的後果，這是以一己之力對面對全社會的問題。
黑暗騎士與文學世界
“雖說前途令人擔憂，但是凶吉未卜，所以還模模糊糊地懷著懵懂的希望。世界有陰影，但亮光在對比下顯得更強。”
在三部曲中，諾蘭創作設計的故事內容與狄更斯《雙城記》中許多情節調性出奇一致，遙相呼應。
布魯斯·韋恩在許多方面都呼應著西德尼·卡頓的人生旅程，即便他們表面上，墮落不堪、不求上進，花花公子。但他們也都能成為英雄，甚至是犧牲自我。在狄更斯的小說中，卡頓最終犧牲自我,拯救馬奈特一家人,使得故事在閃耀著人道主義光芒的同時昇華了主題。
他以頹廢、冷酷的形象面向世人,卻能用鮮血和信仰完成了自我救贖。
同樣的，在諾蘭版的蝙蝠俠電影中，布魯斯·韋恩同樣也是一個花花公子的百萬富翁形象出現在世人眼前，人們只認識他的殘酷、墮落與世故，卻沒能看到他最終用犧牲自我的方式拯救城市中無數無辜的生命與靈魂，實現屬於自己的無言抉擇。
而在系列第二部中，諾蘭明確地把阿根廷文豪博爾赫斯對電影的影響表現出來，影片兩艘船上的人們面對千鈞一髮的危機得在極短的時間之內作出屬於自己的，屬於整條船的抉擇――究竟用不用按下按鈕，炸掉另一艘船的人去拯救自己。
這很明顯是電影創作者留給觀眾思考的特定哲學困境，博爾赫斯在文學中，很熟悉如何構架出這樣或者那樣的關係與限制，在特有的藝術氛圍中，寫出了傳為經典的短篇故事。
而克里斯托弗·諾蘭則做到了讓人們在比讀書更具娛樂性的方式過程之中，逐漸陷入對哲學的思考。
“在黑暗的電影院之中，電影中的人們靜靜的向觀眾展示著屬於自己的那一面內心與人性，不管他們是和誰在一起，父母、朋友、情侶、另一半或者是孩子……他們很安靜的作出了自己的道德抉擇，也就是他們究竟會怎麼做？一部由漫畫改編的超級英雄電影，能讓人在心靈深處產生如此這般的撼動，在主題表達上達到如此這般的厚重，真的令人震驚！”這是系列三部曲製片人之一的麥克·伊伍思蘭後來對電影的回憶。
也就是這個時候起，超級英雄電影該達到怎樣的高度，成為了電影界熱衷於討論的話題之一，“蝙蝠俠：黑暗騎士”三部曲成為了後來所有超級英雄電影製作的標杆和無法超越的巔峰之作。
甚至於和它相比，最近新上映的《復仇者聯盟4》都顯得有些相形見絀。
蝙蝠俠系列電影其實和美國好萊塢根據神奇漫畫公司出品的其他漫畫電影系列是一樣的，大都是上個世紀三十年代至八十年代的產品，其他的諸如《超人》《蜘蛛俠》《神奇四俠》《鋼鐵俠》《黑衣人》等等，基本上神奇漫畫公司的每一部作品都被搬上了大銀幕，很多還成了影迷心中的經典。
在這些漫畫電影裡面，超人是最早被搬上銀幕的一部，但是真正將超人品牌打造出來，並譽滿全球，還是拜理查德唐納和克里斯托弗裡夫所賜，1978年，在盧卡斯星球大戰上映後的一年，電影超人上映，一舉拿下了當年的票房冠軍，累計票房至少5億美元以上，不要忘了，那是30多年前！
其次才是蝙蝠俠，比超人晚上映了10年左右，1989年，蝙蝠俠第一部上映，也一舉拿下了當年的票房冠軍，而它的導演，就是鬼才蒂姆伯頓。這部影片極盡黑暗詭異之能事，將伯頓的風格發揮的淋漓盡致，當年的傑克尼科爾森，也因為扮演小丑而得到了奧斯卡的青睞。第二部蝙蝠俠電影上映於90年代初，導演還是伯頓，除了蝙蝠俠，主角里面出現了貓女和企鵝人，年輕的美女菲佛因為扮演貓女而令人難忘。這部電影比第一部更黑暗，華納一看，再拍蝙蝠俠就成了黑暗帝國了，該系列暫時作罷。
第三部蝙蝠俠歸來上映於1994年，我在學校門口附近的鐳射廳欣賞的進口原裝大碟，這部電影一掃前兩部的黑暗和抑鬱，帶來了比較光明的一面，金凱瑞以及湯米里瓊斯，在裡面扮演反派角色謎語人和陰陽人，應該說是一部很不錯的電影。
第四部蝙蝠俠上映於1997年，大反派就是冷凍人施瓦辛格，導演喬治舒馬赫把這部電影打造成了華麗的舞臺劇，引來惡評如潮。可以說這部電影是蝙蝠俠系列裡面水平最差的一部。
時隔近十年之後，諾蘭這才重新拿起導筒，為我們奉獻了一部和前四部迥然不同的蝙蝠俠電影，那就是俠影之謎。這部電影獲得了票房和口碑的雙豐收，全球票房累計7億美元，是第一部可以和伯頓叫板的蝙蝠俠電影。
最近一部蝙蝠俠電影就是這部《黑暗騎士》，應該說，這部電影比起諾蘭的上一部蝙蝠俠電影，整個觀念都進行了顛覆，將常勝不衰的蝙蝠俠弄成了一個到處躲藏的可憐蟲，將配角小丑演繹的令人震撼和崩潰，換句話說，這部電影顛覆了我們傳統中對俠客和壞蛋的印象，俠客被壞蛋步步緊逼，毫無還手之力，壞蛋智力超群，總是搶先一步力勝蝙蝠俠，最後害的蝙蝠俠不得不隱姓埋名！
而這部電影，除了英年早逝的萊傑扮演的小丑之外，其他的主角配角都很出彩，尤其是那個代表正義的律師，最後被小丑整成了徹底的壞蛋，這種顛覆給人的震驚是難以言表的。
電影中的小丑從來不怕死，他有一個信念，那就是不要看你們這些人高高在上，一副正義的嘴臉，我總有辦法將你們一個一個全部拖下水！確實，他成功了，他殺死了警察局長，殺死了正義律師的未婚妻，殺得蝙蝠俠丟盔卸甲，並將正義一步步拖入邪惡的深淵。
蝙蝠俠很多次都有機會殺死小丑，但是都放棄了，小丑也渴望被蝙蝠俠殺死，但是卻屢次脫險，那麼這就很奇怪了，為何會這樣？
因為，小丑曾經對蝙蝠俠叫囂，你來殺我啊！殺我啊！只要你殺了我，那麼就讓大家知道了你心中隱藏著惡！你不是代表正義嗎？正義要用法律作為準繩，你不是古代肆意屠殺別人的俠客，即使壞蛋都不行！美國標榜什麼？標榜法律至上，用法律維護正義，用法律懲處奸佞。只要你殺死了我，就說明蝙蝠俠你自己不配代表正義，你的美名將會永遠消失，人們將會不再相信你！來啊，殺我啊！
當然小丑的真實意圖就是這樣，就是想讓所謂正義崩潰，要讓標榜的正義其實和邪惡沒啥區別。
這也是蝙蝠俠不敢對小丑下手的真實原因。但是，我不殺你，可以逮捕你。可惜，小丑的智商280，任何監獄根本關不住他。
小丑繼續囂張。蝙蝠俠繼續疲於奔命。而小丑差點就成功了，那就是將正義和邪惡扯平。他的目標就是律師。
這位可憐的律師，以前是多麼光明正大，是多麼大義凜然。但是在小丑的一系列打擊下，愛妻死亡，事業崩潰，面容被毀，一敗塗地，最後內心的惡終於勃發，成了一個徹頭徹尾的壞蛋。
小丑的可怕也在於此。
當然，最後正義戰勝邪惡是永恆不變的主題，但是蝙蝠俠付出的代價實在是極為慘重，死了那麼多人，受了那麼多傷害，才把小丑搞定。正義的代價實在是太大了。諾蘭這部電影，令人震撼和回味無窮。
很多人都評價說，DC電影把自己的一手好牌，打得稀爛，而這些“好牌”中，除去了DC英雄的動畫，《蝙蝠俠.黑暗騎士》也算是一部DC宇宙的電影佳作了。
這部2008年全球上映的電影，直到今天，還依然被人們所津津樂道。類似於某些“不是你蝙蝠俠贏了，而是我小丑不想玩了。”（蝙蝠俠:行行行，你贏了，行了吧……）、“希斯萊傑之後，世間再無小丑。”的梗，更是被人們翻來覆去的玩，一直玩到現在，居然都沒有一絲反感……
《蝙蝠俠中.黑暗騎士》這部電影可以說是難得的佳作，電影中，諾蘭導演將蝙蝠俠的對於自己道德的堅持，以及小丑的瘋狂的思想，還有雙面人對於選擇的掙扎，都刻畫的淋漓盡致。其中最為人們所津津樂道的，就是蝙蝠俠與小丑的對決戲了。
貫穿整部電影來說，像小丑這樣的高級罪犯，為了毀滅城市的道德核心，甚至打算讓蝙蝠俠殺死自己，來破壞蝙蝠俠自己的道德底線，從而製造出一個新的怪物。小丑更像是一種病毒，不僅僅是製造出了“雙面人”哈維.丹特，更是讓無數的影迷為之瘋狂。
我們來說說劇情，在一開頭，小丑的登場就顯得特別的想是一個彩蛋，摘下面具的那一刻，說出的那個單詞，可以說讓無數觀眾為之尖叫了。在電影中間，當小丑站在馬路中央，衝著疾馳而來的蝙蝠俠大叫著“Hit me!”，這可以說是一次對於蝙蝠俠的巨大的道德衝擊。因為一旦衝破，蝙蝠俠就打破了不殺原則，從而道德體系崩潰。
在影片末尾，兩船的人選擇按下開關的劇情，更是讓觀眾為這種瘋狂的思想捏了一把汗，而小丑的這種瘋狂的魅力，不知道感染了多少的人呢。
在最後問大家一個問題吧:假定你是《蝙蝠俠黑暗騎士》中，最後的兩艘船上的人，你會不會按下那個開關？歡迎關注加點贊，大家可以將自己的看法寫在評論區裡，謝謝。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》是由克里斯托弗諾蘭所拍攝的電影，《蝙蝠俠：俠影之謎》的續作，曾經獲得奧斯卡多項提名，在全球取得了10億美元的票房佳績（其中沒有在中國上映），而且在片中飾演小丑，之後不幸逝世的希斯萊傑，獲得了當年的奧斯卡最佳男配角獎項，這部電影獲得了票房與口碑的雙豐收，這也是一次革命，改變了人們心中對於超級英雄電影的觀念，也是對《蝙蝠俠：俠影之謎》的全面超越。
由此以後，幾乎所有人們心中，最好的超級英雄電影的排行榜上，都有這部電影的一席之地。
這部電影幾乎成為了超級英雄電影的天花板，《蝙蝠俠：黑暗騎士》的重點在於加深了故事的黑暗性，更多關於人性的思考，能讓我們看出蝙蝠俠自我的掙扎，人性的複雜，善良與醜惡，以及塑造出了一個無比經典的角色——小丑。
太多電影裡的壞，都壞得太膚淺了，但小丑完全跳出了這種刻板的印象，並讓人深深的為之著迷，他能將人內心最邪惡與最恐怖的一點給完全引發出來，並且你完全猜不中他下一步會做什麼，這種未知的感覺，更讓人恐懼，希斯萊傑為了塑造出小丑，在電影開拍之前閉門不出，並且每日都記下與前一日不同的變化，為了營造出小丑的狂氣與讓人感到恐懼的氛圍，他將自己逼入了瘋狂，入戲太深，也間接導致了後來這顆璀璨之星的隕落。
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是他的作品中最有商業性的影片，線性敘事，劇本紮實，符合絕大多數吃瓜影迷的好片定位。但是這三部曲裡面我反而最喜歡第一部。《俠影之謎》。但三部曲都不是諾蘭真正的風格。諾蘭是非線性敘事，在結尾讓你恍然大悟的的風格。讓你不得不佩服他的邏輯性。順便提一句諾蘭有一部神作《致命魔術》。被他眾多的口口相傳的作品給掩蓋的光芒。其實這部電影無論是娛樂性還是藝術價值都不應該被埋沒。總而言之諾蘭是電影圈獨一無二的存在，就像邁克爾傑克遜在歌壇一樣。電影分兩種諾蘭和其它人的……
具體可以我我主頁介紹諾蘭的文章，歡迎關注。
可以說諾蘭已經達到了一個頂峰，他一直是將商業和口碑結合得最好的導演之一，但他之前，誰敢把超級英雄電影和懸疑電影結合起來。在他之前，電影為了漫畫服務，他之後，漫畫會為了電影增添一些細節。從這部電影以後，所有的超級英雄電影彷彿都必須有些內涵，否則就是不成功的。或許諾蘭重新定義了超級英雄。
蝙蝠俠黑暗騎士是很棒，可以說諾蘭和萊傑互相成就了對方，但是很多人說諾蘭巔峰，這麼說編者有點不大讚同，諾蘭到現在的盜夢空間和星際穿越沒有下降好嗎。蝙蝠俠裡小丑的出彩，光芒甚至蓋過了蝙蝠俠，成為了很多人爭相模仿的對象。