京劇是一門專業性特別強的藝術，門檻比較高，對於我們這些外行來說，很難在短期內領略到其專業美感，只能用外行的眼光來欣賞，然後發出“唱的真好聽，嗓門真高，扮相好美”這樣的評價，但是真正好在哪兒，真看不出來。

作為外行，聽相聲演員唱京劇，那其實捧的是人。比如我聽郭德綱在相聲舞臺上唱京劇，然後才瞭解到《未央宮》《四郎探母》這些名段，特別喜歡他和女演員對唱《坐宮》，以及之後的高八度唱腔《叫小番》，聽起來特別過癮，感覺嗓子敞亮，聽的帶勁。

當然了，郭德綱在唱京劇時常用歪唱的方式，在其中夾雜一些包袱，令人在聽戲的同時還能開懷大笑，這也是他的京劇更吸引人的原因之一吧。

但是你要問我，郭德綱唱京劇到底好在哪兒，我真答不出來，因為我不是專業的。也許正因為這一點，很多人抨擊郭德綱的京劇有評劇味之類的，我一概不理，因為我是真的不懂，不僅京劇不懂，評劇也不懂，所以也不懂評劇味是什麼味。

但是，只要郭德綱唱了，我就喜歡聽，這可能就是某些人眼中的“腦殘粉”邏輯吧？沒辦法，我自己也解釋不清，反正就是喜歡。

與此類似的還有張雲雷及其粉絲們唱的京劇、評劇、京韻大鼓；陶陽唱的京劇；孟鶴堂唱的評劇；周九良唱的京劇；岳雲鵬唱的京韻大鼓等等吧，其實都聽出有什麼門道，但就是覺得好聽，僅此而已。

雖然我不懂這些戲曲的奧祕，但是經常聽相聲演員們唱，多少也會有了解其中門道的慾望，只是沒有合適的機會而已。如果現在有一個人願意給我講一講怎麼欣賞京劇的問題，我一定會非常開心的虛心求教，能學多少是多少。

現在的問題是找不到這種機會，也遇不到合適的人，所以只能依靠自己百度，但是看的一知半解，很難系統的瞭解其魅力所在，實在遺憾。

其實我也是，我是因為張雲雷唱京劇所以才聽得，但是現在偶爾也會聽專業演員唱的。我覺得不必勉強，想聽誰的就聽誰的，都是對京劇的一種傳承。

相聲演員唱京劇，我覺得他們的字得發音比京劇演員要清楚，可能是因為他們學相聲要求口齒清晰，因為是學唱所以京劇味可能沒有專業的濃，就能讓普通的觀眾更能聽得懂。

另外，我覺得相聲演員學唱京劇對京劇的傳承和發揚有很大的促進作用，能吸引更多從不聽京劇的人通過相聲演員聽到些，讓京劇的受眾範圍更廣，如果感興趣的自會進一步去聽專業的唱。比如張雲雷，有很多年輕觀眾從聽張雲雷學唱京劇，瞭解到許多京劇曲目，更厲害的是還跟著學唱，幾千人合唱京劇可謂是前無古人，這一定程度上讓京劇得到了宣傳和普及。

無論誰唱京劇，只要還有人唱還有觀眾聽就是好事，都是想讓我們的京劇能被更多的人熟知，能得到傳承。

郭德綱的相聲裡面很多唱京劇的內容，有時候不是柳活的段子也會冷不丁加這麼一兩段唱，老郭會的多，唱的好不好我也不好評價。但很多人喜歡這倒是真的，觀眾中有不少聽不了京劇的，但是郭德綱相聲裡面帶唱他就愛聽。這是一門玄學，解釋不透。

當初侯寶林也是以學唱著名的，很多人也覺得侯寶林的唱很好聽，甚至比專業唱戲的唱的都好聽。

似乎這不是因為一兩個人的因素，這是在普遍的因素，大家都覺得相聲演員唱的京劇就好聽，不論是哪個相聲演員唱的，但是專業京劇演員的京劇卻很少人能聽得進去。

我認為造成這種現象的，主要有這麼幾個原因。

1. 一是因為相聲表演的都是京劇裡的選段，有的只選擇裡面幾句唱。當然選就要選精華了，這段一定是最好聽的，或者是最有代表意義的，比如《叫小番》《文昭關》這些柳活段子，都有炫技的成分，叫小番最後這個高音，京劇裡面叫嘎調的，一般人來不了，表演這個簡直就是賣弄。文昭關裡面一般也只選“過了一關又一關，心內好似滾油煎”這一段，表現伍子胥內心煎熬的唱段，都是金曲，單拎出來唱自然會覺得說相聲的唱的真是好聽，因為人家專業唱京劇的沒有人只唱一句，光唱高潮的。
   
2. 二是因為，相聲裡一些段子，比如《黃鶴樓》《洪洋洞》這些腿子活，他在人物上甚至進行了分包趕角，逗哏捧哏都要扮演上一個角色，去唱這場京劇。但是因為相聲畢竟是喜劇藝術，他在表現京劇魅力的時候，都是把選的這段唱段扒開揉碎了，一句一句反反覆覆找包袱，在這麼一個對戲詞兒重複重複重複的不斷強調中，讓觀眾對這個戲文有了一些具體的認知。其實普通人聽不懂戲的主要原因不就是因為聽不懂戲文嘛！相聲把它拆碎了唱出來，你就覺得，奧，還不錯。
   
3. 最後一個原因，跟第一個原因有點像，還是因為相聲演員唱的是選段，只唱精華部分就容易出彩。更重要的是，相聲演員只唱這麼一段，他把這一段保證唱的精彩就有人給鼓掌。但是戲劇演員不是隻唱一段的啊，他要顧忌到幾個小時的整部戲，每段唱腔有他詞兒的他都要唱。他不能保證每段唱都唱的那麼賣力，這是體力能力達不到的。
   

相聲演員只唱一段，可以拼盡全力。你要是唱一臺大戲，你在一個精彩選段上把力氣全用上了，雖然保證了這一小段的精彩，也許這部戲後面的唱你體力跟不上，就全毀了。所以戲劇演員只能要求平均值，我只唱精彩部分我能比相聲演員唱的好聽的多，但是我在唱一整部戲的時候，我要把精力平均分佈到每一個唱段上去，這樣整體上不差，但表現也就顯得平庸了。

• 相聲和京劇是兩個完全不同的藝術載體，相聲在藝術形式上屬於曲藝的範疇，呃呃京劇則屬於戲曲的範疇。同時二者在藝術表現手法和舞臺呈現上也是截然不同的。同樣在藝術風格上京劇要比相聲複雜的多。
  
  
  
  
• 相聲的藝術特點主要集中在“說學逗唱”上，專業術語叫柳活，而相聲演員唱京劇分為兩種，一種是相聲本身創作的需要而唱京劇，這種藝術特點在相聲中被歸類於學的門類。比如像相聲大師侯寶林的經典作品《關公戰秦瓊》，李金斗的作品《捉放曹》等。還有一種是相聲演員本身脫離開相聲的表現手法，完全的參與到京劇的演唱中，這類又分為兩種，一種是相聲界的京劇票友，而另外一種是相聲界的京劇職業演員，這其中最據代表性的，甚至是全國唯一的就是著名相聲團體德雲社中代表人物郭德綱和陶陽。
  

• 在文化多樣性發展的今天，傳統文化逐漸勢微，已經成為不爭的事實，京劇貴為國劇，但也難免擺脫這一尷尬的現狀，相比於專業京劇演出的晦澀難懂，相聲演員在呈現京劇的同時，寓教於樂，一方面展現了相聲演員優秀的基本功，而另一方面，相聲演員演唱京劇不受舞臺程式化的限制，隨便自由，又能在說笑中普及一些京劇的基本常識和培養觀眾欣賞習慣。

• 在藝術風格上，京劇被稱為高雅藝術，而相聲又被稱為通俗藝術，在人們生活節奏加快，生活壓力加劇的情況下，京劇和相聲相比，顯然是相聲靈活變化，通俗易懂的演出方式更容易讓觀眾接受。但是不管怎麼樣，相聲和京劇都是角的藝術，不管是你愛看相聲演員演唱的京劇，還是愛看專業京劇演員演唱的京劇，其最初的本心都是奔著角去的。 而從這方面來講，相聲演員演唱的京劇被人喜歡，很大程度上得益於德雲社。
  
• 這幾年，德雲社在相聲界一枝獨秀，成功後的德雲社在郭德綱的帶領下，憑藉著對京劇的熱愛，成立了麒麟劇社，而郭德綱和德雲社本身所帶的光環，迅速的聚集了人氣，讓大家逐漸的願意進入劇場領略京劇的魅力，可以說這是一件功德無量的事情。
  
  
  

其實，從郭德綱唱京劇被觀眾熱捧，我們要明白一個道理，不管是什麼藝術形式，首先要解決的問題是有人看，怎麼樣叫人去看都問題，至於懂不懂只有解決了有人看都問題，才能逐漸的在環境薰陶的過程中逐步形成。所以說不要一味的抱怨，而是要從自身找問題，解決問題。

這就是先入為主的原因了。咱們以郭德綱為例說一下。

其實郭德綱的初衷是推廣傳統曲藝，讓更多的人瞭解，喜歡。他雖然打小學過京劇，但還是和專業的京劇演員多少有些差距。

但他最聰明的一點在於，他沒有按部就班，沒有太過死板的去唱，去演繹。怎麼說呢，可以理解成，郭德綱的京劇始終帶著自己的味道，有他自己的一套演繹法。

還有最重要的一點就是，郭德綱以相聲為主業，收穫了大批粉絲，也收穫了好感。等到郭德綱再唱京劇，這就比很多專業京劇演員有明顯的優勢了。至少不會太過牴觸，也願意靜下心來去聽，去感受，去欣賞。

所以自然而然的就感覺，比很多專業演員唱的好。就像我們潛意識裡，自動給他帶了一層濾鏡，好聽也就不奇怪了。

其實郭德綱可以說是觀眾和京劇之間的橋樑。現在的麒麟劇社，包括陶陽，郭德綱等人都在不遺餘力的推廣傳統曲藝。通過他們的演繹，我們才發現這京劇原來也不難聽，還挺有韻味。專業演員的京劇，聽不進去，也是暫時的。只要我們有了足夠的薰陶，我們才會更進一步的去了解京劇，瞭解真正的傳統曲藝。我想這才是郭德綱和真正意圖。

相聲表演中學唱京劇，行話叫柳活，屬於說學逗唱中“學”的範疇，一般的相聲表演選取的都是極富代表性的唱段或唱腔，例如《四郎探母》中的“叫小番”、《智取威虎山》中的“今日痛飲慶功酒”、《秦香蓮》中的“包公斷案”，省去了京劇中一些在外行人看來枯燥的唸白、身段，直接以嘎調或者高腔爭得滿堂彩。

同時，相聲演員在表演柳活時往往是模仿一些京劇名家的唱法，以求與觀眾的共鳴，這就要求一定要做到“似”，既學唱什麼象什麼，不但要體現出原唱的優點，甚至還要體現出原唱的弱點，只有這樣觀眾才能認可，例如馬志明先生在《探晴雯》中一句“冷雨悽風不可聽,乍分離處最傷情.......”運用了怯口音，大家一聽馬上就想到了白雲鵬。（此段引自百度百科）

而專業的京劇演員，尤其是尚未成名的小角，在基本功尚未紮實的情況下，恣意模仿名角的唱法，會被觀眾認為沒有自己的風格，名旦梅蘭芳大師的唱腔模仿者甚多，但除了一些資深票友，誰還能記得住多少其他梅派的演員呢？

綜述：相聲表演中唱京劇是相聲演員用來博得彩頭的一種技藝，表演的往往短小精悍，不容易暴露其缺點。而真正的京劇表演由於內容的複雜性和大篇的唸白敘事以及冗長的情節，並不符合當下一部分觀眾的品味。

作者：一目五先生

因為你不怎麼多聽京劇，專業京劇演員從小坐科唱功練的就是脣、齒、舌的運用，要找準發音位置，唱要求字正腔圓，唱出字的頭、腹、尾，目的是讓人聽清聽準。老一輩京劇演員演出時沒有擴音設備，更沒有胸麥，全憑嗓音，那平時喊嗓吊嗓功夫下得大了，都是為讓嚇眾聽清每一個字。當然這裡說的字或腔是京劇的字或腔。而不是曲藝的評劇的。那麼京劇的字或腔就誠心讓人不懂嗎，當然也不是，而是經過處理的。比如湖廣音，尖團字，中州韻等同樣是經過觀眾聽眾認可的聲腔運用。那能不能改呢，當然可以，得看廣大觀眾聽眾的。京劇的聲腔，韻白很美，是百年來代代藝術家根據舞臺演出實踐，廣大觀眾聽眾的欣賞習慣千錘百煉的藝術精品。京劇之所以稱國劇也是創作者們廣泛大量吸取了其它劇種的表演精華，融匯貫通而成就的，是中華民族傳統文化的代表，是國粹，聽不懂是因為聽得少，流行音樂為什麼直白，是因為沒有專業的藝術特色，因此流行就是慧星閃過即過，而傳統藝術就象太陽的光光芒萬丈。

你只是愛屋及烏罷了，並不一定就是喜歡聽京劇，聽評書，聽評劇，你只是喜歡他他們唱的說的而已！我也是