京劇演員馬連良和周信芳相比，誰的水平更高？
若論兩位大師高低，不是我輩所能評判。斗膽說一下自己的看法，也覺誠惶誠恐。若論二位大師，應當說各有千秋。我們不仿從幾個方面看一下可露端倪。
先說師承，馬先生是《富連成》科班出身。出科後先拜賈洪林（以做工見長），後又拜孫菊仙（以唱功見長）二位前輩為師。周先生幼年跟戲班學戲，後在《富連成》深造三年，崇拜譚鑫培，但拜師不成。後去杭州拜徽劇大師老三麻子（王鴻壽）為師遂在上海站穩腳根。吸收話劇表演手法，並更加誇張表演，最終成為海派代表人物。
兩個都善長做戲（表演），一個瀟灑飄逸，示人以美（馬）。一個表演誇張，感染力強。
再說唱腔，二人的差距就出來了，馬派唱腔追隨者趨之若鶩，在票友界（即粉絲）更是突出。而麒派票友相形見絀。
第三要說獨有的（自己的）劇目，《借東風》是蕭老專門為馬先生出科設計的，如今近百年不衰。而周先生的《義責王魁》劇目流傳。
被拍成電影的作品，周先生有《周信芳舞臺藝術》（含《徐策跑城》《坐樓殺惜》）《宋士傑》。馬先生有《群英會。借東風》《鍘美案》，香港籌拍《趙氏孤兒》（因文革停下）。
最後，再說傳人，馬先生嫡傳弟子有馬盛戎，遲金聲，言少朋，關正明，童祥苓，王和霖，張學津，馮志孝等。周先生嫡傳弟子有高百歲，陳鶴峰等。六十年代初又組織李和曾，裘盛戎，李少春，袁世海，還有話劇電影的金山，王鐵成集體拜他為師。
以上所述，閱者自能品出一二。
以不斷斷之。
1931年，天津新建春和戲院，為了把開幕式搞得隆重些，當時業內第一約角人（類似經紀人）李華亭，也就是著名楊派老生李鳴盛之父，京胡大師王鶴文先生岳父，大展身手，約請到38歲的周信芳與31歲的馬連良合作了五天，劇目有《八大錘》、《火牛陣》、《十道本》、《一捧雪》、《借東風》。盛況空前，世上遂有“南麒北馬關”之讚譽。
1931年，天津新建春和戲院，為了把開幕式搞得隆重些，當時業內第一約角人（類似經紀人）李華亭，也就是著名楊派老生李鳴盛之父，京胡大師王鶴文先生岳父，大展身手，約請到38歲的周信芳與31歲的馬連良合作了五天，劇目有《八大錘》、《火牛陣》、《十道本》、《一捧雪》、《借東風》。盛況空前，世上遂有“南麒北馬關”之讚譽。
兩位大師，其藝術成就，後人無資格評價，放在一起比較，似乎也不合適。只能說是介紹一下二位不同的表演風格：
1：京派海派 各領風騷
富連成出身的馬先生可算是餘叔巖先生之後京派老生旗幟性人物。嚴謹、遵循傳統中，流露出瀟灑、飄逸、華麗、帥俏的藝術風格。久佔滬上的周先生，堪稱海派傑出代表。不拘一格，酣暢樸直，富有濃厚的生活氣息。二人風格迥異，以《四進士》為例，馬先生的宋士傑世故中透著圓滑、狡獪，周先生則在世故中流露著質樸、義氣。
1931年，天津新建春和戲院，為了把開幕式搞得隆重些，當時業內第一約角人（類似經紀人）李華亭，也就是著名楊派老生李鳴盛之父，京胡大師王鶴文先生岳父，大展身手，約請到38歲的周信芳與31歲的馬連良合作了五天，劇目有《八大錘》、《火牛陣》、《十道本》、《一捧雪》、《借東風》。盛況空前，世上遂有“南麒北馬關”之讚譽。
兩位大師，其藝術成就，後人無資格評價，放在一起比較，似乎也不合適。只能說是介紹一下二位不同的表演風格：
1：京派海派 各領風騷
富連成出身的馬先生可算是餘叔巖先生之後京派老生旗幟性人物。嚴謹、遵循傳統中，流露出瀟灑、飄逸、華麗、帥俏的藝術風格。久佔滬上的周先生，堪稱海派傑出代表。不拘一格，酣暢樸直，富有濃厚的生活氣息。二人風格迥異，以《四進士》為例，馬先生的宋士傑世故中透著圓滑、狡獪，周先生則在世故中流露著質樸、義氣。
2：都是唱唸做並重
周先生的唸白蒼勁、飽滿，講究噴口，口風犀利老辣，生活氣息濃厚，有時接近於口語。馬先生的唸白富於韻律，活潑俏皮，風趣幽默。嗓音欠佳的周先生以念做為主演唱為輔，馬先生則以唱為主齊頭並進。單論做功似乎周稍勝一籌，周先生的做火爆熾烈，動作幅度誇張，多來源於生活。馬先生的做功穩重瀟灑，手眼身法步更多的遵循京劇程式。
周先生的做功如寫實，馬先生的做功似寫意。
3：演唱風格差別巨大
馬先生嗓音條件明顯優於周先生，馬派藝術的精髓更主要的體現在演唱上，即使同為四大鬚生的奚嘯伯也在馬派聲腔中尋找靈感，李少春雖拜在周門下，但其唱腔風格也帶有明顯的馬派痕跡，如《將相和》名段“扶趙邦”無論是導板、回龍還是“心中不爽”的拖腔，幾乎完全是馬派唱腔處理手法。周先生的唱其實更多的是充分發揮“散板”以抒情，如《南天門》一個多小時的戲，幾乎從頭唱到尾，但全是散板，竟然沒有一句上板唱腔。唱的節奏越慢，越能體現麒派風格，珠落玉盤的快板，受口音、嗓音所限很難為周先生。
論唱似乎馬先生更強項。
1931年，天津新建春和戲院，為了把開幕式搞得隆重些，當時業內第一約角人（類似經紀人）李華亭，也就是著名楊派老生李鳴盛之父，京胡大師王鶴文先生岳父，大展身手，約請到38歲的周信芳與31歲的馬連良合作了五天，劇目有《八大錘》、《火牛陣》、《十道本》、《一捧雪》、《借東風》。盛況空前，世上遂有“南麒北馬關”之讚譽。
兩位大師，其藝術成就，後人無資格評價，放在一起比較，似乎也不合適。只能說是介紹一下二位不同的表演風格：
1：京派海派 各領風騷
富連成出身的馬先生可算是餘叔巖先生之後京派老生旗幟性人物。嚴謹、遵循傳統中，流露出瀟灑、飄逸、華麗、帥俏的藝術風格。久佔滬上的周先生，堪稱海派傑出代表。不拘一格，酣暢樸直，富有濃厚的生活氣息。二人風格迥異，以《四進士》為例，馬先生的宋士傑世故中透著圓滑、狡獪，周先生則在世故中流露著質樸、義氣。
2：都是唱唸做並重
周先生的唸白蒼勁、飽滿，講究噴口，口風犀利老辣，生活氣息濃厚，有時接近於口語。馬先生的唸白富於韻律，活潑俏皮，風趣幽默。嗓音欠佳的周先生以念做為主演唱為輔，馬先生則以唱為主齊頭並進。單論做功似乎周稍勝一籌，周先生的做火爆熾烈，動作幅度誇張，多來源於生活。馬先生的做功穩重瀟灑，手眼身法步更多的遵循京劇程式。
周先生的做功如寫實，馬先生的做功似寫意。
3：演唱風格差別巨大
馬先生嗓音條件明顯優於周先生，馬派藝術的精髓更主要的體現在演唱上，即使同為四大鬚生的奚嘯伯也在馬派聲腔中尋找靈感，李少春雖拜在周門下，但其唱腔風格也帶有明顯的馬派痕跡，如《將相和》名段“扶趙邦”無論是導板、回龍還是“心中不爽”的拖腔，幾乎完全是馬派唱腔處理手法。周先生的唱其實更多的是充分發揮“散板”以抒情，如《南天門》一個多小時的戲，幾乎從頭唱到尾，但全是散板，竟然沒有一句上板唱腔。唱的節奏越慢，越能體現麒派風格，珠落玉盤的快板，受口音、嗓音所限很難為周先生。
論唱似乎馬先生更強項。
4：各有發展路數
馬先生致力於挖掘、整理、改編老戲，先後整理上演全本《一捧雪》、《十老安劉》、《龍鳳呈祥》、《群英會借東風》等，其他如《失空斬》等骨子老戲更是不在話下。而周先生則基本避開唱功戲和絕大部傳統老戲，在新編和京派少演的劇目上下功夫，新編如《澶淵之盟》、《徽欽二帝》等，甚至常演包公戲。而諸如《捉放曹》、《洪洋洞》、《大探二》之類似乎從不動演。
從劇目數量來講，馬派戲路子更寬些。
1931年，天津新建春和戲院，為了把開幕式搞得隆重些，當時業內第一約角人（類似經紀人）李華亭，也就是著名楊派老生李鳴盛之父，京胡大師王鶴文先生岳父，大展身手，約請到38歲的周信芳與31歲的馬連良合作了五天，劇目有《八大錘》、《火牛陣》、《十道本》、《一捧雪》、《借東風》。盛況空前，世上遂有“南麒北馬關”之讚譽。
兩位大師，其藝術成就，後人無資格評價，放在一起比較，似乎也不合適。只能說是介紹一下二位不同的表演風格：
1：京派海派 各領風騷
富連成出身的馬先生可算是餘叔巖先生之後京派老生旗幟性人物。嚴謹、遵循傳統中，流露出瀟灑、飄逸、華麗、帥俏的藝術風格。久佔滬上的周先生，堪稱海派傑出代表。不拘一格，酣暢樸直，富有濃厚的生活氣息。二人風格迥異，以《四進士》為例，馬先生的宋士傑世故中透著圓滑、狡獪，周先生則在世故中流露著質樸、義氣。
2：都是唱唸做並重
周先生的唸白蒼勁、飽滿，講究噴口，口風犀利老辣，生活氣息濃厚，有時接近於口語。馬先生的唸白富於韻律，活潑俏皮，風趣幽默。嗓音欠佳的周先生以念做為主演唱為輔，馬先生則以唱為主齊頭並進。單論做功似乎周稍勝一籌，周先生的做火爆熾烈，動作幅度誇張，多來源於生活。馬先生的做功穩重瀟灑，手眼身法步更多的遵循京劇程式。
周先生的做功如寫實，馬先生的做功似寫意。
3：演唱風格差別巨大
馬先生嗓音條件明顯優於周先生，馬派藝術的精髓更主要的體現在演唱上，即使同為四大鬚生的奚嘯伯也在馬派聲腔中尋找靈感，李少春雖拜在周門下，但其唱腔風格也帶有明顯的馬派痕跡，如《將相和》名段“扶趙邦”無論是導板、回龍還是“心中不爽”的拖腔，幾乎完全是馬派唱腔處理手法。周先生的唱其實更多的是充分發揮“散板”以抒情，如《南天門》一個多小時的戲，幾乎從頭唱到尾，但全是散板，竟然沒有一句上板唱腔。唱的節奏越慢，越能體現麒派風格，珠落玉盤的快板，受口音、嗓音所限很難為周先生。
論唱似乎馬先生更強項。
4：各有發展路數
馬先生致力於挖掘、整理、改編老戲，先後整理上演全本《一捧雪》、《十老安劉》、《龍鳳呈祥》、《群英會借東風》等，其他如《失空斬》等骨子老戲更是不在話下。而周先生則基本避開唱功戲和絕大部傳統老戲，在新編和京派少演的劇目上下功夫，新編如《澶淵之盟》、《徽欽二帝》等，甚至常演包公戲。而諸如《捉放曹》、《洪洋洞》、《大探二》之類似乎從不動演。
從劇目數量來講，馬派戲路子更寬些。
5：同等票價 看馬更具性價比
馬先生不論是自己挑班的扶風社，還是北京京劇院，可謂群英薈萃，特別是進入院團後，經常合作的有譚富英、裘盛戎、張君秋、李多奎、周和桐、馬富祿、馬長禮等。加上中國京劇院的李少春、袁世海、葉盛蘭等。演員陣容遠非周先生可比，無論是劉斌昆、李玉茹、沈金波、王正屏等，相比北京演員自是遜色甚多，看周先生唱戲幾乎就等於看主角一個人。
總之，南麒北馬都是京劇史上里程碑式的大師。各擅勝場，並無高低之分。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。
南麒北馬 各有千秋
南麒北馬 各有千秋
馬連良和周信芳都是頂級的京劇大師，國粹的傑出典範。兩人年齡相仿，經歷相同，都師從過譚鑫培。藝術成就各有千秋。1933年 馬連良與周信芳曾經在天津同臺演出，盛況空前。他們精湛的表演藝術，，獨特的演出風采，讓觀眾一飽眼福又一飽耳福！時人皆讚歎，美譽為“南麒北馬”！
馬連良（1901年-1966年），生於北京。馬連良是老生行當的代表性人物，“馬派”藝術創始人，京劇“四大鬚生”之首，民國時期京劇三大家之一。代表作有《甘露寺》、《清風亭》、《借東風》、《失空斬》等。他和餘叔巖、高慶奎、言菊朋並稱前“四大鬚生”；後又與譚富英、奚嘯伯、楊寶森並稱後“四大鬚生”。
馬老一曲《失空斬》（失街亭、空城計、斬馬謖）百聽不厭，是我手機裡和泰勒·斯威夫特、周杰倫、天鵝湖等的混搭。
馬連良的演唱，以譚鑫培唱腔為基礎，吸取各家之長，大膽突破傳統，創立與他人不同的唱法。他的唱腔是雄渾中見俏麗，深沉中顯瀟灑，粗豪卻不乏細膩，為京劇開創一代新聲，是為廣大群眾喜聞樂唱的馬腔。
周信芳（1895年-1975年）生於浙江。京劇表演藝術家，“麒派”藝術創始人。周信芳的代表劇目有《徐策跑城》、《烏龍院》、《蕭何月下追韓信》、《香妃》、《董小宛》等。周信芳首開京劇導演先河，借鑑話劇導演手法運用到京劇中來，成為首個將“導演制”用於中國戲曲的藝術家。他吸取了譚鑫培、潘月樵、沈韻秋等前輩的藝術特點，獨創一格。嗓音帶沙中氣足，形成了麒派的基本特色。
周信芳一曲《蕭何月下追韓信》讓人情不自禁隨口哼上二哼，如同好飲者隨時咪上兩口方才算是過了過癮。
周信芳在京劇舞臺藝術上的突出之處是十分重視舞臺上的藝術完整性。既全方位地表達了京劇傳統，又吸收地方戲、電影、話劇、芭蕾舞、華爾茲、探戈等多種表演方式的精華，對傳統京劇加以創新，被公認為京劇海派代表人物。
南麒北馬 各有千秋
馬連良和周信芳都是頂級的京劇大師，國粹的傑出典範。兩人年齡相仿，經歷相同，都師從過譚鑫培。藝術成就各有千秋。1933年 馬連良與周信芳曾經在天津同臺演出，盛況空前。他們精湛的表演藝術，，獨特的演出風采，讓觀眾一飽眼福又一飽耳福！時人皆讚歎，美譽為“南麒北馬”！
馬連良（1901年-1966年），生於北京。馬連良是老生行當的代表性人物，“馬派”藝術創始人，京劇“四大鬚生”之首，民國時期京劇三大家之一。代表作有《甘露寺》、《清風亭》、《借東風》、《失空斬》等。他和餘叔巖、高慶奎、言菊朋並稱前“四大鬚生”；後又與譚富英、奚嘯伯、楊寶森並稱後“四大鬚生”。
馬老一曲《失空斬》（失街亭、空城計、斬馬謖）百聽不厭，是我手機裡和泰勒·斯威夫特、周杰倫、天鵝湖等的混搭。
馬連良的演唱，以譚鑫培唱腔為基礎，吸取各家之長，大膽突破傳統，創立與他人不同的唱法。他的唱腔是雄渾中見俏麗，深沉中顯瀟灑，粗豪卻不乏細膩，為京劇開創一代新聲，是為廣大群眾喜聞樂唱的馬腔。
周信芳（1895年-1975年）生於浙江。京劇表演藝術家，“麒派”藝術創始人。周信芳的代表劇目有《徐策跑城》、《烏龍院》、《蕭何月下追韓信》、《香妃》、《董小宛》等。周信芳首開京劇導演先河，借鑑話劇導演手法運用到京劇中來，成為首個將“導演制”用於中國戲曲的藝術家。他吸取了譚鑫培、潘月樵、沈韻秋等前輩的藝術特點，獨創一格。嗓音帶沙中氣足，形成了麒派的基本特色。
周信芳一曲《蕭何月下追韓信》讓人情不自禁隨口哼上二哼，如同好飲者隨時咪上兩口方才算是過了過癮。
周信芳在京劇舞臺藝術上的突出之處是十分重視舞臺上的藝術完整性。既全方位地表達了京劇傳統，又吸收地方戲、電影、話劇、芭蕾舞、華爾茲、探戈等多種表演方式的精華，對傳統京劇加以創新，被公認為京劇海派代表人物。
馬連良和周信芳小時候都進入北京喜連成科班，都因為在《海瑞罷官》這起世紀冤案中被打成黑幫、反命革、蛇神牛鬼。最終都受到各種迫害匆匆駕鶴仙歸。
南麒北馬 各有千秋
馬連良和周信芳都是頂級的京劇大師，國粹的傑出典範。兩人年齡相仿，經歷相同，都師從過譚鑫培。藝術成就各有千秋。1933年 馬連良與周信芳曾經在天津同臺演出，盛況空前。他們精湛的表演藝術，，獨特的演出風采，讓觀眾一飽眼福又一飽耳福！時人皆讚歎，美譽為“南麒北馬”！
馬連良（1901年-1966年），生於北京。馬連良是老生行當的代表性人物，“馬派”藝術創始人，京劇“四大鬚生”之首，民國時期京劇三大家之一。代表作有《甘露寺》、《清風亭》、《借東風》、《失空斬》等。他和餘叔巖、高慶奎、言菊朋並稱前“四大鬚生”；後又與譚富英、奚嘯伯、楊寶森並稱後“四大鬚生”。
馬老一曲《失空斬》（失街亭、空城計、斬馬謖）百聽不厭，是我手機裡和泰勒·斯威夫特、周杰倫、天鵝湖等的混搭。
馬連良的演唱，以譚鑫培唱腔為基礎，吸取各家之長，大膽突破傳統，創立與他人不同的唱法。他的唱腔是雄渾中見俏麗，深沉中顯瀟灑，粗豪卻不乏細膩，為京劇開創一代新聲，是為廣大群眾喜聞樂唱的馬腔。
周信芳（1895年-1975年）生於浙江。京劇表演藝術家，“麒派”藝術創始人。周信芳的代表劇目有《徐策跑城》、《烏龍院》、《蕭何月下追韓信》、《香妃》、《董小宛》等。周信芳首開京劇導演先河，借鑑話劇導演手法運用到京劇中來，成為首個將“導演制”用於中國戲曲的藝術家。他吸取了譚鑫培、潘月樵、沈韻秋等前輩的藝術特點，獨創一格。嗓音帶沙中氣足，形成了麒派的基本特色。
周信芳一曲《蕭何月下追韓信》讓人情不自禁隨口哼上二哼，如同好飲者隨時咪上兩口方才算是過了過癮。
周信芳在京劇舞臺藝術上的突出之處是十分重視舞臺上的藝術完整性。既全方位地表達了京劇傳統，又吸收地方戲、電影、話劇、芭蕾舞、華爾茲、探戈等多種表演方式的精華，對傳統京劇加以創新，被公認為京劇海派代表人物。
馬連良和周信芳小時候都進入北京喜連成科班，都因為在《海瑞罷官》這起世紀冤案中被打成黑幫、反命革、蛇神牛鬼。最終都受到各種迫害匆匆駕鶴仙歸。
謝邀，
京劇泰斗，馬連良大師與周信芳大師他們的水平誰更高，讓我來評價兩位大師，本人有些汗顏，畢竟讓一個初出茅廬的後生晚輩去評價兩位老藝術前輩，本人覺得學時資質都不不給力，我就說說我對他們的演唱藝術領悟與感受吧。
先說馬連良大師，他是京劇四大鬚生之首，與梅蘭芳大師齊名，是最具有影響力的京劇大師。早在民國時期就很有聲譽，是京劇三大家之一。馬連良以獨樹一幟的表演風格，開創了馬派藝術，在京劇界享有盛譽，影響頗深，最具有影響力的代表劇目有《借東風》《四進士》《失空斬》《甘露寺》等，他與餘叔巖 高慶奎 言菊朋並稱前四大鬚生，後三人去世，他又與譚富英 奚嘯博 楊寶森並稱後四大鬚生。
馬連良大師曾與周信芳大師同臺演出，因他們的技藝精湛，各具風采，被人們譽為 南麒北馬。
在說周信芳大師，他是京劇麒派藝術創始人，他從七歲開始學戲，被稱為七齡童，他在藝術上勇於革新創造，吸取諸家之長，融匯貫通，加以變化，形成自己獨特的藝術風格。
他的表演自然真實，很富有濃厚的生活氣息。
後與梅蘭芳大師同臺演出，將七齡童的藝名，改為麒麟童，周信芳的基本功精湛，嗓子不太好但是能唱，聲音寬響，沙而不嘶，以唱蒼涼為特色，頓挫有力，極富曲折跌宕之處，他注重抒發人物感情。他的高撥子，漢調等具有獨特的韻味。以誇張的手段用外部形象與動作塑造人物，具有強烈的藝術感染力。此後麒派藝術在京劇界享有盛譽。
周信芳與馬連良可說是並駕齊驅，難分上下，是國粹京劇的創始人。
這就好比在問:你說北京好呢，還是上海好？
如果樓主(提問者)能把這個問題回答圓滿了，就知道誰高誰低了。
京劇藝術是國粹，不是金庸筆下的武林盟主。
這就好比在問:你說北京好呢，還是上海好？
如果樓主(提問者)能把這個問題回答圓滿了，就知道誰高誰低了。
京劇藝術是國粹，不是金庸筆下的武林盟主。
這就好比在問:你說北京好呢，還是上海好？
如果樓主(提問者)能把這個問題回答圓滿了，就知道誰高誰低了。
京劇藝術是國粹，不是金庸筆下的武林盟主。
八大老生 馬連良一人佔2個 而且全部都在北方，南方無一人進入，為何 京劇講究京腔京韻，南方的演員由於地理 鄉音 發音 等等 在北方人眼淚就是四不像 不正宗， 北方人根本就不認 這就是差別，當時的媒體還吹捧過相聲呢說什麼（南張北候 南孫北候）事實上 北候（侯寶林 ）無論藝術 還是影響力 別人比得了嗎？再比如北方的郭德綱 趙本山 與南方的周立波，你們說誰的影響面積大
本不該議論先賢，實在是二老之藝各有千秋，難分伯仲，今斗膽試論，求教於方家！
首先，二位先賢皆以老譚私淑弟子自居，宗法同源，只是二老中後期發展方向不同而已，這是取決於個人條件，所謂揚長避短；其二，二老戲路相近，但演發迥異，如《四進士》一劇，周先生側重表現公門書吏之老辣，較顯沉穩，而馬先生側重於老者立世之圓滑，較顯飄逸，但此劇皆成二老代表名作；其三，行內前輩有言：“十方弟子各種一方”，藝本無高低，術可分上下，二老技藝之精湛，行內有口皆碑，故有“南麒北馬，關外唐。”鼎力之說；其四：二老皆開宗立派，鬚生行中南北二宗，更無可比性，且二老互相敬慕，後世無不仿效！
立由軒主人
寫於武林
本不該議論先賢，實在是二老之藝各有千秋，難分伯仲，今斗膽試論，求教於方家！
首先，二位先賢皆以老譚私淑弟子自居，宗法同源，只是二老中後期發展方向不同而已，這是取決於個人條件，所謂揚長避短；其二，二老戲路相近，但演發迥異，如《四進士》一劇，周先生側重表現公門書吏之老辣，較顯沉穩，而馬先生側重於老者立世之圓滑，較顯飄逸，但此劇皆成二老代表名作；其三，行內前輩有言：“十方弟子各種一方”，藝本無高低，術可分上下，二老技藝之精湛，行內有口皆碑，故有“南麒北馬，關外唐。”鼎力之說；其四：二老皆開宗立派，鬚生行中南北二宗，更無可比性，且二老互相敬慕，後世無不仿效！
立由軒主人
寫於武林
本不該議論先賢，實在是二老之藝各有千秋，難分伯仲，今斗膽試論，求教於方家！
首先，二位先賢皆以老譚私淑弟子自居，宗法同源，只是二老中後期發展方向不同而已，這是取決於個人條件，所謂揚長避短；其二，二老戲路相近，但演發迥異，如《四進士》一劇，周先生側重表現公門書吏之老辣，較顯沉穩，而馬先生側重於老者立世之圓滑，較顯飄逸，但此劇皆成二老代表名作；其三，行內前輩有言：“十方弟子各種一方”，藝本無高低，術可分上下，二老技藝之精湛，行內有口皆碑，故有“南麒北馬，關外唐。”鼎力之說；其四：二老皆開宗立派，鬚生行中南北二宗，更無可比性，且二老互相敬慕，後世無不仿效！
立由軒主人
寫於武林
謝謝題主的提問，很高興與各位文友共同探討京劇藝術方面的話題。馬連良和周信芳相比，誰的水平更高？在文藝領域，個人一向不主張刻意區分出高下，正所謂“文無第一武無第二”，更何況是馬連良和周信芳兩位令人尊敬的大師級人物。
根據個人的理解，試著對兩位大師的藝術特點做一簡要比較。
一是藝術風格不同。總體而言，馬連良先生的藝術風格可以用“精明老練”來概括；而周信芳先生的藝術風格則可以用“老辣剛正”來總結。
二是藝術體系不同。相對而言，馬連良先生受譚鑫培等大師影響很大，屬於傳統京劇的代表。當然，馬連良先生在唱腔、劇目等諸多方面有很多成功的創新。而周信芳先生屬於南派京劇（也有人稱其為“海派京劇”）的代表。從全國範圍看，由於喜愛者各不相同，傳統京劇和南派京劇各有受眾。
相對來說，南方戲迷側重“看”戲，注重視覺享受；北方戲迷側重“聽”戲，注重聽覺享受。而馬連良和周信芳兩位大師則分別滿足了南北方戲迷對於京劇藝術的欣賞要求。也就是說，馬連良先生的傳統京劇重“唱”，周信芳先生的南派京劇重“演”。
總之，從整體來說，無論在表演和唱腔方面，還是在影響力和對京劇藝術的貢獻方面，馬連良先生和周信芳先生都是同時代演員中綜合實力的佼佼者。
以上個人觀點難免膚淺偏頗，歡迎各位留言發表您的觀點，原創和碼字不易，若有所啟發敬請點贊或轉發。我是漫步世界遺產，喜歡獨立思考，遠離人云亦云，專注文化領域，探究傳統文化，每日分享美文美圖。斧正更多拙作，歡迎點擊右上角添加關注。謝謝。
謝謝題主的提問，很高興與各位文友共同探討京劇藝術方面的話題。馬連良和周信芳相比，誰的水平更高？在文藝領域，個人一向不主張刻意區分出高下，正所謂“文無第一武無第二”，更何況是馬連良和周信芳兩位令人尊敬的大師級人物。
根據個人的理解，試著對兩位大師的藝術特點做一簡要比較。
一是藝術風格不同。總體而言，馬連良先生的藝術風格可以用“精明老練”來概括；而周信芳先生的藝術風格則可以用“老辣剛正”來總結。
二是藝術體系不同。相對而言，馬連良先生受譚鑫培等大師影響很大，屬於傳統京劇的代表。當然，馬連良先生在唱腔、劇目等諸多方面有很多成功的創新。而周信芳先生屬於南派京劇（也有人稱其為“海派京劇”）的代表。從全國範圍看，由於喜愛者各不相同，傳統京劇和南派京劇各有受眾。
相對來說，南方戲迷側重“看”戲，注重視覺享受；北方戲迷側重“聽”戲，注重聽覺享受。而馬連良和周信芳兩位大師則分別滿足了南北方戲迷對於京劇藝術的欣賞要求。也就是說，馬連良先生的傳統京劇重“唱”，周信芳先生的南派京劇重“演”。
總之，從整體來說，無論在表演和唱腔方面，還是在影響力和對京劇藝術的貢獻方面，馬連良先生和周信芳先生都是同時代演員中綜合實力的佼佼者。
以上個人觀點難免膚淺偏頗，歡迎各位留言發表您的觀點，原創和碼字不易，若有所啟發敬請點贊或轉發。我是漫步世界遺產，喜歡獨立思考，遠離人云亦云，專注文化領域，探究傳統文化，每日分享美文美圖。斧正更多拙作，歡迎點擊右上角添加關注。謝謝。
謝謝題主的提問，很高興與各位文友共同探討京劇藝術方面的話題。馬連良和周信芳相比，誰的水平更高？在文藝領域，個人一向不主張刻意區分出高下，正所謂“文無第一武無第二”，更何況是馬連良和周信芳兩位令人尊敬的大師級人物。
根據個人的理解，試著對兩位大師的藝術特點做一簡要比較。
一是藝術風格不同。總體而言，馬連良先生的藝術風格可以用“精明老練”來概括；而周信芳先生的藝術風格則可以用“老辣剛正”來總結。
二是藝術體系不同。相對而言，馬連良先生受譚鑫培等大師影響很大，屬於傳統京劇的代表。當然，馬連良先生在唱腔、劇目等諸多方面有很多成功的創新。而周信芳先生屬於南派京劇（也有人稱其為“海派京劇”）的代表。從全國範圍看，由於喜愛者各不相同，傳統京劇和南派京劇各有受眾。
相對來說，南方戲迷側重“看”戲，注重視覺享受；北方戲迷側重“聽”戲，注重聽覺享受。而馬連良和周信芳兩位大師則分別滿足了南北方戲迷對於京劇藝術的欣賞要求。也就是說，馬連良先生的傳統京劇重“唱”，周信芳先生的南派京劇重“演”。
總之，從整體來說，無論在表演和唱腔方面，還是在影響力和對京劇藝術的貢獻方面，馬連良先生和周信芳先生都是同時代演員中綜合實力的佼佼者。
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根據個人的理解，試著對兩位大師的藝術特點做一簡要比較。
一是藝術風格不同。總體而言，馬連良先生的藝術風格可以用“精明老練”來概括；而周信芳先生的藝術風格則可以用“老辣剛正”來總結。
二是藝術體系不同。相對而言，馬連良先生受譚鑫培等大師影響很大，屬於傳統京劇的代表。當然，馬連良先生在唱腔、劇目等諸多方面有很多成功的創新。而周信芳先生屬於南派京劇（也有人稱其為“海派京劇”）的代表。從全國範圍看，由於喜愛者各不相同，傳統京劇和南派京劇各有受眾。
相對來說，南方戲迷側重“看”戲，注重視覺享受；北方戲迷側重“聽”戲，注重聽覺享受。而馬連良和周信芳兩位大師則分別滿足了南北方戲迷對於京劇藝術的欣賞要求。也就是說，馬連良先生的傳統京劇重“唱”，周信芳先生的南派京劇重“演”。
總之，從整體來說，無論在表演和唱腔方面，還是在影響力和對京劇藝術的貢獻方面，馬連良先生和周信芳先生都是同時代演員中綜合實力的佼佼者。
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根據個人的理解，試著對兩位大師的藝術特點做一簡要比較。
一是藝術風格不同。總體而言，馬連良先生的藝術風格可以用“精明老練”來概括；而周信芳先生的藝術風格則可以用“老辣剛正”來總結。
二是藝術體系不同。相對而言，馬連良先生受譚鑫培等大師影響很大，屬於傳統京劇的代表。當然，馬連良先生在唱腔、劇目等諸多方面有很多成功的創新。而周信芳先生屬於南派京劇（也有人稱其為“海派京劇”）的代表。從全國範圍看，由於喜愛者各不相同，傳統京劇和南派京劇各有受眾。
相對來說，南方戲迷側重“看”戲，注重視覺享受；北方戲迷側重“聽”戲，注重聽覺享受。而馬連良和周信芳兩位大師則分別滿足了南北方戲迷對於京劇藝術的欣賞要求。也就是說，馬連良先生的傳統京劇重“唱”，周信芳先生的南派京劇重“演”。
總之，從整體來說，無論在表演和唱腔方面，還是在影響力和對京劇藝術的貢獻方面，馬連良先生和周信芳先生都是同時代演員中綜合實力的佼佼者。
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二是藝術體系不同。相對而言，馬連良先生受譚鑫培等大師影響很大，屬於傳統京劇的代表。當然，馬連良先生在唱腔、劇目等諸多方面有很多成功的創新。而周信芳先生屬於南派京劇（也有人稱其為“海派京劇”）的代表。從全國範圍看，由於喜愛者各不相同，傳統京劇和南派京劇各有受眾。
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周信芳和馬連良是京劇泰斗，表演技藝相當，各具風采，被譽為“南麒北馬”。他們的造詣非我輩能指手劃腳。
周信芳，麒派創始人，名士楚，字信芳，藝名麒麟童。一生追求藝術創新，博採眾長，形成自己獨特流派。因病至聲帶受損，聲音低沉，周信芳克服缺陷，做到取長補短；深諳藝術來源生活真諦，發掘人物個性特點，與劇情高度融合，唱腔渾厚，表演自然真實，又有時代感。
馬連良，京劇“四大鬚生”之首，馬派創始人，更與同時代大師梅蘭芳齊名，被奉為京劇里程碑式代表人物。馬連良唱腔獨特，賦予生活氣息，字韻突出京音，而又綜合湖廣音和中州音，唱唸並重。
兩位大師都表演過《清風亭》，無法以聽眾習慣來評判誰高誰低，而應脫離世俗，靜心傾聽，感受兩者魅力！
歡迎留言評論，喜歡我的觀點，敬請互相關注，點贊！
周信芳和馬連良是京劇泰斗，表演技藝相當，各具風采，被譽為“南麒北馬”。他們的造詣非我輩能指手劃腳。
周信芳，麒派創始人，名士楚，字信芳，藝名麒麟童。一生追求藝術創新，博採眾長，形成自己獨特流派。因病至聲帶受損，聲音低沉，周信芳克服缺陷，做到取長補短；深諳藝術來源生活真諦，發掘人物個性特點，與劇情高度融合，唱腔渾厚，表演自然真實，又有時代感。
馬連良，京劇“四大鬚生”之首，馬派創始人，更與同時代大師梅蘭芳齊名，被奉為京劇里程碑式代表人物。馬連良唱腔獨特，賦予生活氣息，字韻突出京音，而又綜合湖廣音和中州音，唱唸並重。
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