能在一個行業被冠以“大師”的稱號，都是對本行業做出了巨大貢獻的人，對行業的發展具有顯然易見的推進和提升作用。
就拿繪畫來說，能被稱作繪畫大師，必須具備兩個基本條件，其一，繪畫水準登峰造極，並且，藝術修養非常全面，以一己之力極大影響和改變了一個時代的繪畫進程。
能在一個行業被冠以“大師”的稱號，都是對本行業做出了巨大貢獻的人，對行業的發展具有顯然易見的推進和提升作用。
就拿繪畫來說，能被稱作繪畫大師，必須具備兩個基本條件，其一，繪畫水準登峰造極，並且，藝術修養非常全面，以一己之力極大影響和改變了一個時代的繪畫進程。
其二，是獨闢蹊徑的堅定踐行者，確立了個人獨一無二的藝術風格，建立了個人完善的繪畫理論，開創了一個藝術流派，並吸引了一大批追隨者，讓創立的藝術流派成為一個時期內重要的主流風格。
若概括性來講，在繪畫上要被公認為大師，要麼是水平登峰造極者，要麼是開宗立派者，符合這兩個條件的任何一個，都可以稱作是大師。
能在一個行業被冠以“大師”的稱號，都是對本行業做出了巨大貢獻的人，對行業的發展具有顯然易見的推進和提升作用。
就拿繪畫來說，能被稱作繪畫大師，必須具備兩個基本條件，其一，繪畫水準登峰造極，並且，藝術修養非常全面，以一己之力極大影響和改變了一個時代的繪畫進程。
其二，是獨闢蹊徑的堅定踐行者，確立了個人獨一無二的藝術風格，建立了個人完善的繪畫理論，開創了一個藝術流派，並吸引了一大批追隨者，讓創立的藝術流派成為一個時期內重要的主流風格。
若概括性來講，在繪畫上要被公認為大師，要麼是水平登峰造極者，要麼是開宗立派者，符合這兩個條件的任何一個，都可以稱作是大師。
當然，大師的封號不是個人自封，也不是一幫弟子後媒體給炒作出來的，而是經過歷史的檢驗，被學術界和社會各界共同認可出來的，是眾望所歸的人，靠成就說話的人。
藝術家和藝術大師的差距是全方位的，藝術家會的東西藝術大師都會，並且還會的更多，做得更好，在許多層面都做到了極致。
能在一個行業被冠以“大師”的稱號，都是對本行業做出了巨大貢獻的人，對行業的發展具有顯然易見的推進和提升作用。
就拿繪畫來說，能被稱作繪畫大師，必須具備兩個基本條件，其一，繪畫水準登峰造極，並且，藝術修養非常全面，以一己之力極大影響和改變了一個時代的繪畫進程。
其二，是獨闢蹊徑的堅定踐行者，確立了個人獨一無二的藝術風格，建立了個人完善的繪畫理論，開創了一個藝術流派，並吸引了一大批追隨者，讓創立的藝術流派成為一個時期內重要的主流風格。
若概括性來講，在繪畫上要被公認為大師，要麼是水平登峰造極者，要麼是開宗立派者，符合這兩個條件的任何一個，都可以稱作是大師。
當然，大師的封號不是個人自封，也不是一幫弟子後媒體給炒作出來的，而是經過歷史的檢驗，被學術界和社會各界共同認可出來的，是眾望所歸的人，靠成就說話的人。
藝術家和藝術大師的差距是全方位的，藝術家會的東西藝術大師都會，並且還會的更多，做得更好，在許多層面都做到了極致。
藝術家和藝術大師的主要區別如下。
其一，藝術家如果是60分的及格水平，那麼，藝術大師就是滿分的水平，從水平、層次、境界、格調等方方面面，都遠遠超過了藝術家。
其二，藝術家和藝術大師的影響力不在一個高度。藝術家的影響力往往侷限在某個地區，出了這個地區，很少有人知道他。而藝術大師的影響力往往超過了國界，在國內外都有很大影響力。
能在一個行業被冠以“大師”的稱號，都是對本行業做出了巨大貢獻的人，對行業的發展具有顯然易見的推進和提升作用。
就拿繪畫來說，能被稱作繪畫大師，必須具備兩個基本條件，其一，繪畫水準登峰造極，並且，藝術修養非常全面，以一己之力極大影響和改變了一個時代的繪畫進程。
其二，是獨闢蹊徑的堅定踐行者，確立了個人獨一無二的藝術風格，建立了個人完善的繪畫理論，開創了一個藝術流派，並吸引了一大批追隨者，讓創立的藝術流派成為一個時期內重要的主流風格。
若概括性來講，在繪畫上要被公認為大師，要麼是水平登峰造極者，要麼是開宗立派者，符合這兩個條件的任何一個，都可以稱作是大師。
當然，大師的封號不是個人自封，也不是一幫弟子後媒體給炒作出來的，而是經過歷史的檢驗，被學術界和社會各界共同認可出來的，是眾望所歸的人，靠成就說話的人。
藝術家和藝術大師的差距是全方位的，藝術家會的東西藝術大師都會，並且還會的更多，做得更好，在許多層面都做到了極致。
藝術家和藝術大師的主要區別如下。
其一，藝術家如果是60分的及格水平，那麼，藝術大師就是滿分的水平，從水平、層次、境界、格調等方方面面，都遠遠超過了藝術家。
其二，藝術家和藝術大師的影響力不在一個高度。藝術家的影響力往往侷限在某個地區，出了這個地區，很少有人知道他。而藝術大師的影響力往往超過了國界，在國內外都有很大影響力。
其三，相比而言，藝術家的藝術目的沒有藝術大師那麼純粹，情懷和格局也比不上藝術大師。
藝術家的主要目的是成名，再用名氣爭取利益，在藝術創作中，會迎合別人。而藝術大師創作時，從來沒有或者很少想著怎麼爭名逐利，是抱著“藝無止境”的探索精神，來進入藝術創作的，就像後印象派大師梵高那樣，畫畫前從沒想過一幅畫要賣多少錢，完全是畫自己的心靈世界，也只有這樣的藝術品，才具有穿越時空的藝術魅力。
這個問題本不是個問題，現在卻成了問題。因為現在敢稱“大師”的人太多了，“大師”滿天飛，“大師”魚龍混雜，真假難分。實際上，哪有那麼多的大師呢？
這個問題本不是個問題，現在卻成了問題。因為現在敢稱“大師”的人太多了，“大師”滿天飛，“大師”魚龍混雜，真假難分。實際上，哪有那麼多的大師呢？
通常在人們眼裡，就藝術領域，被譽為“大師”的人，都是在某一時期站在藝術巔峰的人，或開宗立派，或承前啟後，或引領潮流，或自成楷模。如古代書法大家王羲之王獻之、“歐顏柳趙”，詩仙李白詩聖杜甫，畫聖顧愷之吳道子張擇端等等，都是無可爭議的大師。他們的藝術不僅影響了當代，而且影響了後世兩千年。
這個問題本不是個問題，現在卻成了問題。因為現在敢稱“大師”的人太多了，“大師”滿天飛，“大師”魚龍混雜，真假難分。實際上，哪有那麼多的大師呢？
通常在人們眼裡，就藝術領域，被譽為“大師”的人，都是在某一時期站在藝術巔峰的人，或開宗立派，或承前啟後，或引領潮流，或自成楷模。如古代書法大家王羲之王獻之、“歐顏柳趙”，詩仙李白詩聖杜甫，畫聖顧愷之吳道子張擇端等等，都是無可爭議的大師。他們的藝術不僅影響了當代，而且影響了後世兩千年。
再如歐洲文藝復興時期繪畫三巨匠達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，威尼斯畫派三傑貝里尼、喬爾喬內、提香，十七世紀巴洛克藝術開創者魯本斯、“明暗法”創立者倫勃朗等等，哪一個不是成就卓著彪炳千秋舉世公認的藝術大師呢！
這個問題本不是個問題，現在卻成了問題。因為現在敢稱“大師”的人太多了，“大師”滿天飛，“大師”魚龍混雜，真假難分。實際上，哪有那麼多的大師呢？
通常在人們眼裡，就藝術領域，被譽為“大師”的人，都是在某一時期站在藝術巔峰的人，或開宗立派，或承前啟後，或引領潮流，或自成楷模。如古代書法大家王羲之王獻之、“歐顏柳趙”，詩仙李白詩聖杜甫，畫聖顧愷之吳道子張擇端等等，都是無可爭議的大師。他們的藝術不僅影響了當代，而且影響了後世兩千年。
再如歐洲文藝復興時期繪畫三巨匠達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，威尼斯畫派三傑貝里尼、喬爾喬內、提香，十七世紀巴洛克藝術開創者魯本斯、“明暗法”創立者倫勃朗等等，哪一個不是成就卓著彪炳千秋舉世公認的藝術大師呢！
大師者，藝術界翹楚者，領軍者，龍鳳者。大師產生於藝術家之中，藝術家未必都能成為大師。大師永遠是藝術家中的鳳毛麟角，藝術家一直朝著大師的目標努力。
這個問題本不是個問題，現在卻成了問題。因為現在敢稱“大師”的人太多了，“大師”滿天飛，“大師”魚龍混雜，真假難分。實際上，哪有那麼多的大師呢？
通常在人們眼裡，就藝術領域，被譽為“大師”的人，都是在某一時期站在藝術巔峰的人，或開宗立派，或承前啟後，或引領潮流，或自成楷模。如古代書法大家王羲之王獻之、“歐顏柳趙”，詩仙李白詩聖杜甫，畫聖顧愷之吳道子張擇端等等，都是無可爭議的大師。他們的藝術不僅影響了當代，而且影響了後世兩千年。
再如歐洲文藝復興時期繪畫三巨匠達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，威尼斯畫派三傑貝里尼、喬爾喬內、提香，十七世紀巴洛克藝術開創者魯本斯、“明暗法”創立者倫勃朗等等，哪一個不是成就卓著彪炳千秋舉世公認的藝術大師呢！
大師者，藝術界翹楚者，領軍者，龍鳳者。大師產生於藝術家之中，藝術家未必都能成為大師。大師永遠是藝術家中的鳳毛麟角，藝術家一直朝著大師的目標努力。
古往今來，古今中外，藝術一直在發展，在前行，大師代有人出。在某一特定歷史時期，可能還會呈現出大師輩出的盛況。如我們唐宋時期的詩詞大師，五四新文化運動時期的國學和文學大師，歐洲文藝時期和法國十九世紀的繪畫大師，在這些特定的歷史時期，確實出現了眾多的璀璨奪目的藝術大師。但從人類發展歷史的長河尋跡，從總體上講，大師還是為數很少的。因此可以說，大師絕對是某一時期某一藝術領域的頂尖人物。
這個問題本不是個問題，現在卻成了問題。因為現在敢稱“大師”的人太多了，“大師”滿天飛，“大師”魚龍混雜，真假難分。實際上，哪有那麼多的大師呢？
通常在人們眼裡，就藝術領域，被譽為“大師”的人，都是在某一時期站在藝術巔峰的人，或開宗立派，或承前啟後，或引領潮流，或自成楷模。如古代書法大家王羲之王獻之、“歐顏柳趙”，詩仙李白詩聖杜甫，畫聖顧愷之吳道子張擇端等等，都是無可爭議的大師。他們的藝術不僅影響了當代，而且影響了後世兩千年。
再如歐洲文藝復興時期繪畫三巨匠達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，威尼斯畫派三傑貝里尼、喬爾喬內、提香，十七世紀巴洛克藝術開創者魯本斯、“明暗法”創立者倫勃朗等等，哪一個不是成就卓著彪炳千秋舉世公認的藝術大師呢！
大師者，藝術界翹楚者，領軍者，龍鳳者。大師產生於藝術家之中，藝術家未必都能成為大師。大師永遠是藝術家中的鳳毛麟角，藝術家一直朝著大師的目標努力。
古往今來，古今中外，藝術一直在發展，在前行，大師代有人出。在某一特定歷史時期，可能還會呈現出大師輩出的盛況。如我們唐宋時期的詩詞大師，五四新文化運動時期的國學和文學大師，歐洲文藝時期和法國十九世紀的繪畫大師，在這些特定的歷史時期，確實出現了眾多的璀璨奪目的藝術大師。但從人類發展歷史的長河尋跡，從總體上講，大師還是為數很少的。因此可以說，大師絕對是某一時期某一藝術領域的頂尖人物。
大師和藝術家不好比較，每個行業都有大師，應該是藝術大師和藝術家相互對比。所以題目改成，什麼樣的人才可以成為藝術大師？藝術大師和藝術家的區別在哪裡？“藝術大師”是國家藝術之師、是民族藝術之師。是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代風格的審美理想。
大師和藝術家不好比較，每個行業都有大師，應該是藝術大師和藝術家相互對比。所以題目改成，什麼樣的人才可以成為藝術大師？藝術大師和藝術家的區別在哪裡？“藝術大師”是國家藝術之師、是民族藝術之師。是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代風格的審美理想。
“藝術大師”是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。他們在風雲變化的時代裡，站在國家和民族的利益上，以自己審美情感、藝術手法創作出反映社會生活、具有民族風格的藝術作品。
大師和藝術家不好比較，每個行業都有大師，應該是藝術大師和藝術家相互對比。所以題目改成，什麼樣的人才可以成為藝術大師？藝術大師和藝術家的區別在哪裡？“藝術大師”是國家藝術之師、是民族藝術之師。是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代風格的審美理想。
“藝術大師”是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。他們在風雲變化的時代裡，站在國家和民族的利益上，以自己審美情感、藝術手法創作出反映社會生活、具有民族風格的藝術作品。
藝術家通常是指在藝術領域有固定職業的人，並有一定藝術創作水平的人。有些藝術家往往為了養家餬口，不得不按照市場或領導指定的路線去走著並不是自己願意走的路，有了一定地位或經濟實力的藝術家才有機會發揮自己的藝術風格，進行獨特的藝術作品的創作。當藝術家的水平或名望達到很高的時候，就是人們常說的藝術大師了；藝術大師就是指藝術水平很高的人，當然藝術大師的作品並不是所有人都能欣賞的，因為藝術大師具有自己的風格和特色，作品中這些特色無處不在，使很多人看不懂和欣賞不了藝術大師的藝術作品。
大師和藝術家不好比較，每個行業都有大師，應該是藝術大師和藝術家相互對比。所以題目改成，什麼樣的人才可以成為藝術大師？藝術大師和藝術家的區別在哪裡？“藝術大師”是國家藝術之師、是民族藝術之師。是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代風格的審美理想。
“藝術大師”是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。他們在風雲變化的時代裡，站在國家和民族的利益上，以自己審美情感、藝術手法創作出反映社會生活、具有民族風格的藝術作品。
藝術家通常是指在藝術領域有固定職業的人，並有一定藝術創作水平的人。有些藝術家往往為了養家餬口，不得不按照市場或領導指定的路線去走著並不是自己願意走的路，有了一定地位或經濟實力的藝術家才有機會發揮自己的藝術風格，進行獨特的藝術作品的創作。當藝術家的水平或名望達到很高的時候，就是人們常說的藝術大師了；藝術大師就是指藝術水平很高的人，當然藝術大師的作品並不是所有人都能欣賞的，因為藝術大師具有自己的風格和特色，作品中這些特色無處不在，使很多人看不懂和欣賞不了藝術大師的藝術作品。
當下，藝術家遍地走、大師多如狗。因此，要討論藝術家和大師的關係，必須正本清源、迴歸本意。
所謂藝術家，首先必須是藝術工作者。這點應該沒有爭議。其次，必須要有一定的造詣和成就。放在三四十年前，成名成家是件了不得的事。比如，寫作者要稱得上作家，一般得是中國作協會員，省級會員只有臉皮厚點，才能算作家。不像今天，會碼字的就是作家。
所謂大師，則要求更高了。各行各業都有大師，首先必須是本行業的頂尖高手。嚴格來說，理工科的兩院院士，都未必算得上是大師，必須是錢學森、鄧稼先級別的，才算大師。又如人文領域，建國初鳳毛麟角的一級教授以及部分二級教授才算得上大師。
其次，大師的成就至少能影響一代乃至幾代人。一位藝術家可能在當下行業內屬於頂尖，但如果沒有比肩前輩，影響後世的成就，也不算大師。所以，不是每個時代都有大師。
今天的藝術家中，稱得上大師的寥寥無幾。即便黃永玉、陳丹青、馬友友、李雲迪、譚盾等，也算不上大師。相聲界倒出了一位前無古人的大師——郭德綱。
老郭在市場經濟條件下，讓瀕臨死亡的相聲重獲生機。德雲社利用互聯網和大劇院，讓相聲的觀眾人數和影響力超過了侯寶林、馬季等前輩大師的時代。同時，還使得一大批年輕人愛上相聲以及其它傳統曲藝。這才是真正的大師。
當下，藝術家遍地走、大師多如狗。因此，要討論藝術家和大師的關係，必須正本清源、迴歸本意。
所謂藝術家，首先必須是藝術工作者。這點應該沒有爭議。其次，必須要有一定的造詣和成就。放在三四十年前，成名成家是件了不得的事。比如，寫作者要稱得上作家，一般得是中國作協會員，省級會員只有臉皮厚點，才能算作家。不像今天，會碼字的就是作家。
所謂大師，則要求更高了。各行各業都有大師，首先必須是本行業的頂尖高手。嚴格來說，理工科的兩院院士，都未必算得上是大師，必須是錢學森、鄧稼先級別的，才算大師。又如人文領域，建國初鳳毛麟角的一級教授以及部分二級教授才算得上大師。
其次，大師的成就至少能影響一代乃至幾代人。一位藝術家可能在當下行業內屬於頂尖，但如果沒有比肩前輩，影響後世的成就，也不算大師。所以，不是每個時代都有大師。
今天的藝術家中，稱得上大師的寥寥無幾。即便黃永玉、陳丹青、馬友友、李雲迪、譚盾等，也算不上大師。相聲界倒出了一位前無古人的大師——郭德綱。
老郭在市場經濟條件下，讓瀕臨死亡的相聲重獲生機。德雲社利用互聯網和大劇院，讓相聲的觀眾人數和影響力超過了侯寶林、馬季等前輩大師的時代。同時，還使得一大批年輕人愛上相聲以及其它傳統曲藝。這才是真正的大師。
郭德綱給過一個特別簡單的標準：守墓人和開拓者的區別。
這個問題以郭德綱為例吧：
大概是04年前後的德雲社，那時候全國說相聲的基本都養活不了自己。這時候，德雲社異軍突起，突起的標誌是：德雲社能賣出去票。要知道，此前的那些大師們離開了電視臺，小劇場還是賣不出去票的。
這時候，德雲社作為全世界最憋屈的寡頭，郭德綱需要通過做綜藝、寫劇本……各種辦法來養活德雲社。無奈德雲社的相聲真的特別優秀，再加上郭德綱那幾年厚積薄發，整理了好多傳統的相聲本子。
這時候，郭德綱已經是一個藝術家了。因為對相聲本門的功夫來說，他做到了全面把握，並且推陳出新，讓人們都瞭解這麼一門藝術。
然鵝，只有這個水平，老郭最多就是相聲的守墓人。因為沒人知道相聲哪天就沒有了，那時候他會的再多也沒意義。
就好像一個人趕馬車再厲害，等汽車普及之後，他那一套整體作廢。
老郭真正成為大師，則是在13年以後。
那時候，德雲社已經擁有了非常穩定的盈利模式，並且帶動了整個相聲行業的發展，讓更多的相聲演員迴歸劇場，讓觀眾們愛聽相聲。
做到這個，郭德綱就做到了繼往開來，他為這個行業找到了新的出路。可以說是相聲界的普羅米修斯了。
這才是真正的大師。（此前的大師還包括，馬三立、侯寶林）
郭德綱給過一個特別簡單的標準：守墓人和開拓者的區別。
這個問題以郭德綱為例吧：
大概是04年前後的德雲社，那時候全國說相聲的基本都養活不了自己。這時候，德雲社異軍突起，突起的標誌是：德雲社能賣出去票。要知道，此前的那些大師們離開了電視臺，小劇場還是賣不出去票的。
這時候，德雲社作為全世界最憋屈的寡頭，郭德綱需要通過做綜藝、寫劇本……各種辦法來養活德雲社。無奈德雲社的相聲真的特別優秀，再加上郭德綱那幾年厚積薄發，整理了好多傳統的相聲本子。
這時候，郭德綱已經是一個藝術家了。因為對相聲本門的功夫來說，他做到了全面把握，並且推陳出新，讓人們都瞭解這麼一門藝術。
然鵝，只有這個水平，老郭最多就是相聲的守墓人。因為沒人知道相聲哪天就沒有了，那時候他會的再多也沒意義。
就好像一個人趕馬車再厲害，等汽車普及之後，他那一套整體作廢。
老郭真正成為大師，則是在13年以後。
那時候，德雲社已經擁有了非常穩定的盈利模式，並且帶動了整個相聲行業的發展，讓更多的相聲演員迴歸劇場，讓觀眾們愛聽相聲。
做到這個，郭德綱就做到了繼往開來，他為這個行業找到了新的出路。可以說是相聲界的普羅米修斯了。
這才是真正的大師。（此前的大師還包括，馬三立、侯寶林）
有人說，現在是一個最缺大師的時代。但是，在實際上，被戴上大師的帽子的，卻是層出不窮。譬如，相聲界，侯寶林是大師，馬三立是大師，這已經公認了；後來，馬季、侯躍華似乎也被稱為大師了，他們已經仙逝了，大家也沒啥意見；健在的姜昆、馮鞏，有些人覺得他們也該是大師了，最近去世的師勝傑、常寶華、張文霞、吳兆南、謝天順、劉文步、丁廣泉等，網上在盤點中說，他們統統都是大師。說到大師，還不能不說到郭德綱，這些奮戰在江湖一線的演員，很有觀眾緣，人氣貫長虹，說他不夠大師輿論上很難通過。這樣看來，僅僅相聲界，大師就不少了，照此算來，如果把三十六行都數數，那大師一定多得驚人。所以，再要說中國最缺大師這是不對的，那麼多的大師就擺在那裡，怎麼能視而不見呢？
這裡就要考慮一個問題了，就是大師是什麼，什麼樣的人才能夠稱得上是大師 ，是不是隨隨便便地就可以說某某人是大師 。這實際上就是大師的標準如何定。
依我看，大師必須有嚴格的標準，大師必須得到大眾的公認，大師必須經得起歷史的檢驗，大師必須有引領作用，大師必須是德高望重之人。
如果按照如此嚴苛的界定，大師不必太多，也不必太多。大師既然是眾望所歸的引路人，那麼，太多的人走在前面引路，後面的人就容易亂。
說了幾段相聲，或者唱過幾首歌，在觀眾中有了一些影響，這些人，稱藝術家可以，稱明星大腕可以，稱著名當然可以，但大多數人離大師級還有不少差距 。你名聲叫響了，這裡有機緣在裡頭，有工齡長資格老在裡頭，也許還有一些偶然的喜劇成分夾雜其中，也離不開輿論宣傳的因素，離不開有大肆鼓譟的成分 ，或許還有審美情趣的偏頗在裡面，這些東西，在大師跟前，顯得不夠份量。如果把這樣的人稱為大師，就是泡沫、就是偽造、就是打腫了練充胖子。可惜，現在，這種不自覺的藝人多得是。
我們喜歡大師，我們希望中國的大師多些、再多些。可是，現實卻是殘酷的，你看看，中國這些年拍了那麼多的電影，也有不少人自稱是國際明星，可是，真正能夠讓人看下去的又有幾部？真正反映勞動人民喜怒哀樂的好電影又有幾部？那些所謂的電影界的大師們，不過是披著一張大師的招牌在糊弄人民罷了。
其實，縱觀歷史的長河，能夠永久留在人類記憶名錄中的璀璨明星與那個時代的能工巧匠相比，只是寥若晨星。如果歷史的畫卷尚未展開，我們就任憑自己的好惡，定下來那麼多的大師，那站，在高處看、站在未來看，恐怕會成為歷史的笑談。
有人說，現在是一個最缺大師的時代。但是，在實際上，被戴上大師的帽子的，卻是層出不窮。譬如，相聲界，侯寶林是大師，馬三立是大師，這已經公認了；後來，馬季、侯躍華似乎也被稱為大師了，他們已經仙逝了，大家也沒啥意見；健在的姜昆、馮鞏，有些人覺得他們也該是大師了，最近去世的師勝傑、常寶華、張文霞、吳兆南、謝天順、劉文步、丁廣泉等，網上在盤點中說，他們統統都是大師。說到大師，還不能不說到郭德綱，這些奮戰在江湖一線的演員，很有觀眾緣，人氣貫長虹，說他不夠大師輿論上很難通過。這樣看來，僅僅相聲界，大師就不少了，照此算來，如果把三十六行都數數，那大師一定多得驚人。所以，再要說中國最缺大師這是不對的，那麼多的大師就擺在那裡，怎麼能視而不見呢？
這裡就要考慮一個問題了，就是大師是什麼，什麼樣的人才能夠稱得上是大師 ，是不是隨隨便便地就可以說某某人是大師 。這實際上就是大師的標準如何定。
依我看，大師必須有嚴格的標準，大師必須得到大眾的公認，大師必須經得起歷史的檢驗，大師必須有引領作用，大師必須是德高望重之人。
如果按照如此嚴苛的界定，大師不必太多，也不必太多。大師既然是眾望所歸的引路人，那麼，太多的人走在前面引路，後面的人就容易亂。
說了幾段相聲，或者唱過幾首歌，在觀眾中有了一些影響，這些人，稱藝術家可以，稱明星大腕可以，稱著名當然可以，但大多數人離大師級還有不少差距 。你名聲叫響了，這裡有機緣在裡頭，有工齡長資格老在裡頭，也許還有一些偶然的喜劇成分夾雜其中，也離不開輿論宣傳的因素，離不開有大肆鼓譟的成分 ，或許還有審美情趣的偏頗在裡面，這些東西，在大師跟前，顯得不夠份量。如果把這樣的人稱為大師，就是泡沫、就是偽造、就是打腫了練充胖子。可惜，現在，這種不自覺的藝人多得是。
我們喜歡大師，我們希望中國的大師多些、再多些。可是，現實卻是殘酷的，你看看，中國這些年拍了那麼多的電影，也有不少人自稱是國際明星，可是，真正能夠讓人看下去的又有幾部？真正反映勞動人民喜怒哀樂的好電影又有幾部？那些所謂的電影界的大師們，不過是披著一張大師的招牌在糊弄人民罷了。
其實，縱觀歷史的長河，能夠永久留在人類記憶名錄中的璀璨明星與那個時代的能工巧匠相比，只是寥若晨星。如果歷史的畫卷尚未展開，我們就任憑自己的好惡，定下來那麼多的大師，那站，在高處看、站在未來看，恐怕會成為歷史的笑談。
在藝術領域中，大師肯定是藝術家，但是藝術家未必是大師，一個人的某一項技術熟練到一定的程度便成為了藝術家，一個人的智慧昇華到特有的高度才可成為大師，簡單通俗的說，大師有“大格局、大情懷、大智慧”，然而藝術家只是具備“德藝雙馨”， 在藝術領域中，大師肯定是藝術家，但是藝術家未必是大師，一個人的某一項技術熟練到一定的程度便成為了藝術家，一個人的智慧昇華到特有的高度才可成為大師，簡單通俗的說，大師有“大格局、大情懷、大智慧”，然而藝術家只是具備“德藝雙馨”， 古今中外的藝術史上所謂的大師寥寥無幾，大師堪稱“人傑”，有大師的時代，那樣的藝術是純潔而至高無上的，大師的藝術作品不僅有濃重的時代精神，而且還有深厚的人文思想，比如歐洲文藝復興三傑:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾， 在藝術領域中，大師肯定是藝術家，但是藝術家未必是大師，一個人的某一項技術熟練到一定的程度便成為了藝術家，一個人的智慧昇華到特有的高度才可成為大師，簡單通俗的說，大師有“大格局、大情懷、大智慧”，然而藝術家只是具備“德藝雙馨”， 古今中外的藝術史上所謂的大師寥寥無幾，大師堪稱“人傑”，有大師的時代，那樣的藝術是純潔而至高無上的，大師的藝術作品不僅有濃重的時代精神，而且還有深厚的人文思想，比如歐洲文藝復興三傑:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾， 他們三人為歐洲文藝復興付出了畢生的精力，只為提倡“人文主義精神”的重要性，喚醒了昏昏欲睡的西方人“有神論”的思想，從而也促進了西方世界文化的發展，這樣的大師具有正確的世界觀、人生觀、價值觀，他們的審美高度與眼界無人能及， 在藝術領域中，大師肯定是藝術家，但是藝術家未必是大師，一個人的某一項技術熟練到一定的程度便成為了藝術家，一個人的智慧昇華到特有的高度才可成為大師，簡單通俗的說，大師有“大格局、大情懷、大智慧”，然而藝術家只是具備“德藝雙馨”， 古今中外的藝術史上所謂的大師寥寥無幾，大師堪稱“人傑”，有大師的時代，那樣的藝術是純潔而至高無上的，大師的藝術作品不僅有濃重的時代精神，而且還有深厚的人文思想，比如歐洲文藝復興三傑:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾， 他們三人為歐洲文藝復興付出了畢生的精力，只為提倡“人文主義精神”的重要性，喚醒了昏昏欲睡的西方人“有神論”的思想，從而也促進了西方世界文化的發展，這樣的大師具有正確的世界觀、人生觀、價值觀，他們的審美高度與眼界無人能及， 在有五千年文化底蘊的中國，以最近的時間來說，可以稱之為藝術大師的也只有徐悲鴻，在那個年代徐悲鴻的《奔馬圖》完完全全的體現了他慷慨激昂的愛國主義民族情懷，他把西方油畫藝術帶回中國並加以創新，形成了蘊含精髓的中國油畫藝術， 在藝術領域中，大師肯定是藝術家，但是藝術家未必是大師，一個人的某一項技術熟練到一定的程度便成為了藝術家，一個人的智慧昇華到特有的高度才可成為大師，簡單通俗的說，大師有“大格局、大情懷、大智慧”，然而藝術家只是具備“德藝雙馨”， 古今中外的藝術史上所謂的大師寥寥無幾，大師堪稱“人傑”，有大師的時代，那樣的藝術是純潔而至高無上的，大師的藝術作品不僅有濃重的時代精神，而且還有深厚的人文思想，比如歐洲文藝復興三傑:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾， 他們三人為歐洲文藝復興付出了畢生的精力，只為提倡“人文主義精神”的重要性，喚醒了昏昏欲睡的西方人“有神論”的思想，從而也促進了西方世界文化的發展，這樣的大師具有正確的世界觀、人生觀、價值觀，他們的審美高度與眼界無人能及， 在有五千年文化底蘊的中國，以最近的時間來說，可以稱之為藝術大師的也只有徐悲鴻，在那個年代徐悲鴻的《奔馬圖》完完全全的體現了他慷慨激昂的愛國主義民族情懷，他把西方油畫藝術帶回中國並加以創新，形成了蘊含精髓的中國油畫藝術， 如果把藝術比作一條河流，那麼大師在成為大師之前也是“摸著石頭過河”的，所謂的敢為人先、具有創意且勇於創新，也可稱為藝術的“一代宗師”，而藝術家只是延續了大師的藝術理念，善於臨摹模仿，偶爾在作品中添加屬於自己的風格，僅此而已。 在藝術領域中，大師肯定是藝術家，但是藝術家未必是大師，一個人的某一項技術熟練到一定的程度便成為了藝術家，一個人的智慧昇華到特有的高度才可成為大師，簡單通俗的說，大師有“大格局、大情懷、大智慧”，然而藝術家只是具備“德藝雙馨”， 古今中外的藝術史上所謂的大師寥寥無幾，大師堪稱“人傑”，有大師的時代，那樣的藝術是純潔而至高無上的，大師的藝術作品不僅有濃重的時代精神，而且還有深厚的人文思想，比如歐洲文藝復興三傑:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾， 他們三人為歐洲文藝復興付出了畢生的精力，只為提倡“人文主義精神”的重要性，喚醒了昏昏欲睡的西方人“有神論”的思想，從而也促進了西方世界文化的發展，這樣的大師具有正確的世界觀、人生觀、價值觀，他們的審美高度與眼界無人能及， 在有五千年文化底蘊的中國，以最近的時間來說，可以稱之為藝術大師的也只有徐悲鴻，在那個年代徐悲鴻的《奔馬圖》完完全全的體現了他慷慨激昂的愛國主義民族情懷，他把西方油畫藝術帶回中國並加以創新，形成了蘊含精髓的中國油畫藝術， 如果把藝術比作一條河流，那麼大師在成為大師之前也是“摸著石頭過河”的，所謂的敢為人先、具有創意且勇於創新，也可稱為藝術的“一代宗師”，而藝術家只是延續了大師的藝術理念，善於臨摹模仿，偶爾在作品中添加屬於自己的風格，僅此而已。
達者為師，在同時代同領域的領跑者就可以稱為大師。現在這個已經爛大街了!說的人也沒當回事稱呼一下也不少一毛，還顯得有禮貌!接受者皮也厚!買個署名權作品也能評上。一切向錢看!向錢進!向錢進!有錢了再多請工人再署名!練好籤名就行!就像現在的教授，帶幾個研究生。佈置課題!第一作者或通訊作者必須是教授。現在內部不叫老師叫老闆，學生叫科研狗!類似於獵人打獵一樣!
當今社會下，由於“大師”一詞氾濫，什麼樣的人都自稱大師，現在某些時候似乎都把這個當作一個貶義詞。但是回到正軌上，我們來說說什麼人可以稱為大師。
大師是在某個領域中對整個領域發展產生重大影響的人，也就是說是一個領域中的領軍人物。那麼什麼樣的人才能稱為大師呢？例如在學術上的大師應該在學術上具有博大精深，博古通今，在學術上是多面手，並且有重要的學術著作，如錢學森。又例如在科學界的大師王選，他先後發明了激光漢字編排系統和電子出版系統，這些發明都具有創造性的貢獻，其成果對科學技術的發展具有革命性的作用，這才是當之無愧的大師。
當今社會下，由於“大師”一詞氾濫，什麼樣的人都自稱大師，現在某些時候似乎都把這個當作一個貶義詞。但是回到正軌上，我們來說說什麼人可以稱為大師。
大師是在某個領域中對整個領域發展產生重大影響的人，也就是說是一個領域中的領軍人物。那麼什麼樣的人才能稱為大師呢？例如在學術上的大師應該在學術上具有博大精深，博古通今，在學術上是多面手，並且有重要的學術著作，如錢學森。又例如在科學界的大師王選，他先後發明了激光漢字編排系統和電子出版系統，這些發明都具有創造性的貢獻，其成果對科學技術的發展具有革命性的作用，這才是當之無愧的大師。
那麼什麼樣的人又能稱為藝術家呢？
藝術家毫無疑問實在藝術層面上的，也就是說在從事藝術創作或表演而卓有成就的人。例如京劇表演藝術家梅蘭芳，梅蘭芳先生將自己的一生都奉獻給了舞臺，在50餘年的舞臺生活中，不僅發展和提高了京劇的演唱和表演藝術，還成立了具有獨特風格的藝術流派，稱為“梅派”。不僅如此，梅蘭芳先生還培養了100多名學生，他給中國京劇表演的確做出了卓越貢獻，這才所謂真正的大師。
當今社會下，由於“大師”一詞氾濫，什麼樣的人都自稱大師，現在某些時候似乎都把這個當作一個貶義詞。但是回到正軌上，我們來說說什麼人可以稱為大師。
大師是在某個領域中對整個領域發展產生重大影響的人，也就是說是一個領域中的領軍人物。那麼什麼樣的人才能稱為大師呢？例如在學術上的大師應該在學術上具有博大精深，博古通今，在學術上是多面手，並且有重要的學術著作，如錢學森。又例如在科學界的大師王選，他先後發明了激光漢字編排系統和電子出版系統，這些發明都具有創造性的貢獻，其成果對科學技術的發展具有革命性的作用，這才是當之無愧的大師。
那麼什麼樣的人又能稱為藝術家呢？
藝術家毫無疑問實在藝術層面上的，也就是說在從事藝術創作或表演而卓有成就的人。例如京劇表演藝術家梅蘭芳，梅蘭芳先生將自己的一生都奉獻給了舞臺，在50餘年的舞臺生活中，不僅發展和提高了京劇的演唱和表演藝術，還成立了具有獨特風格的藝術流派，稱為“梅派”。不僅如此，梅蘭芳先生還培養了100多名學生，他給中國京劇表演的確做出了卓越貢獻，這才所謂真正的大師。
從上面兩段敘述我們就可以清楚的明白大師與藝術家的區別。一是領域範圍不同，大師的領域範圍要比藝術家更廣一些，大師是包括藝術範圍；二是層次不同，大師的層次要更高一點，能稱為藝術家的不一定能稱為大師，但是在藝術層面的大師一定可以稱為藝術家。這就是二者的區別，當今社會自稱為大師和藝術家的人越來多，作為旁觀者我們需要有自己的判斷能力，不要輕信打著“大師”旗幟的江湖騙子。
什麼叫大師？大師是在某一藝術領域裡具有頂級水平的領軍人物，而藝術家是某一藝術領域的優秀人物。
以繪畫大師為例，在中國的繪畫史上，有許多彪炳千秋的大師級畫家。古代的毛延壽、吳道子、王維、趙佶、張擇端、趙孟頫、唐寅、八大山人、石濤、鄭板橋……
現代的，任伯年、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、劉海粟、吳冠中、李可染、黃胄……
這些大師的成功，除了他們天賦的條件外，更重要是他們繼承了前人的繪畫傳統，又在此基礎上不斷髮揚光大，日臻完善，逐漸形成了自己獨特的繪畫風格，最終在這個領域有了很深的造詣，在業界有極高的聲譽和影響力。
現在，社會上總有一些沒什麼大本事的人自稱大師，這跟我們所說的真正的大師是兩個概念。
這些人不知天高地厚，也不怕別人恥笑，經常以大師自居，到處招搖撞騙。進入網絡空間，更有“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的感覺，什麼貓王、蝦王、花王、魚王、牡丹王、……第一人、……第一才子……比比皆是。
書畫是高檔藝術品，要憑真本事！拿玩意兒說話！
要成為大師，首先，要植根於社會，植根於人民，植根於自然，讓自己的藝術浸潤時代的色彩和氣息；其次，要學習和繼承老一代藝術家的愛國熱忱、做人風範和做事態度；第三，要把功夫用到技藝的提高上，而不是走捷徑，浪得虛名。
畫家要以真正的大師為榜樣，走出畫室，美術生要走出教室，去了解和感受社會，擁抱自然，親近民眾，感受風情，這樣，才能獲得生動鮮活的創作源泉，激發無盡的創作靈感和火花。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，繪畫，是一門高技藝高智商的勞動，要有毅力、智慧和悟性，藝術家只有經過多年的苦功和修煉，才能成為真正的大師。
什麼叫大師？大師是在某一藝術領域裡具有頂級水平的領軍人物，而藝術家是某一藝術領域的優秀人物。
以繪畫大師為例，在中國的繪畫史上，有許多彪炳千秋的大師級畫家。古代的毛延壽、吳道子、王維、趙佶、張擇端、趙孟頫、唐寅、八大山人、石濤、鄭板橋……
現代的，任伯年、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、劉海粟、吳冠中、李可染、黃胄……
這些大師的成功，除了他們天賦的條件外，更重要是他們繼承了前人的繪畫傳統，又在此基礎上不斷髮揚光大，日臻完善，逐漸形成了自己獨特的繪畫風格，最終在這個領域有了很深的造詣，在業界有極高的聲譽和影響力。
現在，社會上總有一些沒什麼大本事的人自稱大師，這跟我們所說的真正的大師是兩個概念。
這些人不知天高地厚，也不怕別人恥笑，經常以大師自居，到處招搖撞騙。進入網絡空間，更有“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的感覺，什麼貓王、蝦王、花王、魚王、牡丹王、……第一人、……第一才子……比比皆是。
書畫是高檔藝術品，要憑真本事！拿玩意兒說話！
要成為大師，首先，要植根於社會，植根於人民，植根於自然，讓自己的藝術浸潤時代的色彩和氣息；其次，要學習和繼承老一代藝術家的愛國熱忱、做人風範和做事態度；第三，要把功夫用到技藝的提高上，而不是走捷徑，浪得虛名。
畫家要以真正的大師為榜樣，走出畫室，美術生要走出教室，去了解和感受社會，擁抱自然，親近民眾，感受風情，這樣，才能獲得生動鮮活的創作源泉，激發無盡的創作靈感和火花。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，繪畫，是一門高技藝高智商的勞動，要有毅力、智慧和悟性，藝術家只有經過多年的苦功和修煉，才能成為真正的大師。
什麼叫大師？大師是在某一藝術領域裡具有頂級水平的領軍人物，而藝術家是某一藝術領域的優秀人物。
以繪畫大師為例，在中國的繪畫史上，有許多彪炳千秋的大師級畫家。古代的毛延壽、吳道子、王維、趙佶、張擇端、趙孟頫、唐寅、八大山人、石濤、鄭板橋……
現代的，任伯年、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、劉海粟、吳冠中、李可染、黃胄……
這些大師的成功，除了他們天賦的條件外，更重要是他們繼承了前人的繪畫傳統，又在此基礎上不斷髮揚光大，日臻完善，逐漸形成了自己獨特的繪畫風格，最終在這個領域有了很深的造詣，在業界有極高的聲譽和影響力。
現在，社會上總有一些沒什麼大本事的人自稱大師，這跟我們所說的真正的大師是兩個概念。
這些人不知天高地厚，也不怕別人恥笑，經常以大師自居，到處招搖撞騙。進入網絡空間，更有“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的感覺，什麼貓王、蝦王、花王、魚王、牡丹王、……第一人、……第一才子……比比皆是。
書畫是高檔藝術品，要憑真本事！拿玩意兒說話！
要成為大師，首先，要植根於社會，植根於人民，植根於自然，讓自己的藝術浸潤時代的色彩和氣息；其次，要學習和繼承老一代藝術家的愛國熱忱、做人風範和做事態度；第三，要把功夫用到技藝的提高上，而不是走捷徑，浪得虛名。
畫家要以真正的大師為榜樣，走出畫室，美術生要走出教室，去了解和感受社會，擁抱自然，親近民眾，感受風情，這樣，才能獲得生動鮮活的創作源泉，激發無盡的創作靈感和火花。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，繪畫，是一門高技藝高智商的勞動，要有毅力、智慧和悟性，藝術家只有經過多年的苦功和修煉，才能成為真正的大師。
什麼叫大師？大師是在某一藝術領域裡具有頂級水平的領軍人物，而藝術家是某一藝術領域的優秀人物。
以繪畫大師為例，在中國的繪畫史上，有許多彪炳千秋的大師級畫家。古代的毛延壽、吳道子、王維、趙佶、張擇端、趙孟頫、唐寅、八大山人、石濤、鄭板橋……
現代的，任伯年、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、劉海粟、吳冠中、李可染、黃胄……
這些大師的成功，除了他們天賦的條件外，更重要是他們繼承了前人的繪畫傳統，又在此基礎上不斷髮揚光大，日臻完善，逐漸形成了自己獨特的繪畫風格，最終在這個領域有了很深的造詣，在業界有極高的聲譽和影響力。
現在，社會上總有一些沒什麼大本事的人自稱大師，這跟我們所說的真正的大師是兩個概念。
這些人不知天高地厚，也不怕別人恥笑，經常以大師自居，到處招搖撞騙。進入網絡空間，更有“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的感覺，什麼貓王、蝦王、花王、魚王、牡丹王、……第一人、……第一才子……比比皆是。
書畫是高檔藝術品，要憑真本事！拿玩意兒說話！
要成為大師，首先，要植根於社會，植根於人民，植根於自然，讓自己的藝術浸潤時代的色彩和氣息；其次，要學習和繼承老一代藝術家的愛國熱忱、做人風範和做事態度；第三，要把功夫用到技藝的提高上，而不是走捷徑，浪得虛名。
畫家要以真正的大師為榜樣，走出畫室，美術生要走出教室，去了解和感受社會，擁抱自然，親近民眾，感受風情，這樣，才能獲得生動鮮活的創作源泉，激發無盡的創作靈感和火花。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，繪畫，是一門高技藝高智商的勞動，要有毅力、智慧和悟性，藝術家只有經過多年的苦功和修煉，才能成為真正的大師。
