作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
除此之外，選手、明星製作人和整個製作團隊的成長也是頭部綜N代的另一種“進階方式”。
一檔文化競技類的綜藝走到了第三年，是否還有實力強勁的選手是觀眾很大的質疑點，陳偉表示這方面無需擔心。
“新一季選手的實力依然很強。第一是圈子裡的高手真的很多，很多前兩年沒來，但是今年來了。第二是這兩年成長出來一批新人。這批新人現在可以和OG同場競技。”尤其是以capper、VOB等為代表的00後rapper們，對戰久經戰場的OG們，完全不慫。
在明星製作人方面，第二季《中國新說唱》對比第一季有一個明顯的改編，鄧紫棋不再與潘瑋柏組隊，而是自己單槍匹馬帶隊。隨著節目的開展，鄧紫棋展現出了一個普通人學會獨立的全階段。從最開始的無助、對自己產生懷疑，再到需求幫助，建立自信，最終HOLD住全場。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
除此之外，選手、明星製作人和整個製作團隊的成長也是頭部綜N代的另一種“進階方式”。
一檔文化競技類的綜藝走到了第三年，是否還有實力強勁的選手是觀眾很大的質疑點，陳偉表示這方面無需擔心。
“新一季選手的實力依然很強。第一是圈子裡的高手真的很多，很多前兩年沒來，但是今年來了。第二是這兩年成長出來一批新人。這批新人現在可以和OG同場競技。”尤其是以capper、VOB等為代表的00後rapper們，對戰久經戰場的OG們，完全不慫。
在明星製作人方面，第二季《中國新說唱》對比第一季有一個明顯的改編，鄧紫棋不再與潘瑋柏組隊，而是自己單槍匹馬帶隊。隨著節目的開展，鄧紫棋展現出了一個普通人學會獨立的全階段。從最開始的無助、對自己產生懷疑，再到需求幫助，建立自信，最終HOLD住全場。
“吾家有女初長成”的過程讓觀眾非常有代入感，可以跟隨鄧紫棋一同享受蛻變的成就感，而這個過程必須是前一年的節目做鋪墊。製作頭部“綜N代”，也要給明星製作人一個享受遊戲round升級的過程，這樣節目才好看，因為他們也是綜藝內容的重要組成部分。
“打造三季節目是所有參與者的共同體驗和成長。我們只是把體驗的感受高度還原出來，呈現給用戶。”陳偉表示現在的現實主義創作一定要用最真實的方式去創作，最真實的東西最有魅力。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
除此之外，選手、明星製作人和整個製作團隊的成長也是頭部綜N代的另一種“進階方式”。
一檔文化競技類的綜藝走到了第三年，是否還有實力強勁的選手是觀眾很大的質疑點，陳偉表示這方面無需擔心。
“新一季選手的實力依然很強。第一是圈子裡的高手真的很多，很多前兩年沒來，但是今年來了。第二是這兩年成長出來一批新人。這批新人現在可以和OG同場競技。”尤其是以capper、VOB等為代表的00後rapper們，對戰久經戰場的OG們，完全不慫。
在明星製作人方面，第二季《中國新說唱》對比第一季有一個明顯的改編，鄧紫棋不再與潘瑋柏組隊，而是自己單槍匹馬帶隊。隨著節目的開展，鄧紫棋展現出了一個普通人學會獨立的全階段。從最開始的無助、對自己產生懷疑，再到需求幫助，建立自信，最終HOLD住全場。
“吾家有女初長成”的過程讓觀眾非常有代入感，可以跟隨鄧紫棋一同享受蛻變的成就感，而這個過程必須是前一年的節目做鋪墊。製作頭部“綜N代”，也要給明星製作人一個享受遊戲round升級的過程，這樣節目才好看，因為他們也是綜藝內容的重要組成部分。
“打造三季節目是所有參與者的共同體驗和成長。我們只是把體驗的感受高度還原出來，呈現給用戶。”陳偉表示現在的現實主義創作一定要用最真實的方式去創作，最真實的東西最有魅力。
激發“真性情”和釋放“公平感”是“保鮮劑”
陳偉還講到真人秀是整個綜藝發展的最高階段，但是如何激發出參與者的真性情，從而產生節目爆點，是真人秀能否產出優質內容的重中之重，也是頭部“綜N代”的續航“保鮮劑”。
有關怎樣“保鮮”，《新說唱》的核心團隊有一套自己的策略。他們將RAPPER選擇站隊的環節戲稱為“選擇門”。為了產生更具戲劇衝突的效果，錄製“選擇門”前就像諜戰劇一樣，陳偉和總導演車澈甚至在個別時刻隱瞞了“自己人”。
“我們每年都會先扔出一份假流程，假流程真到連選手導演都會相信。真流程只有我和車澈、執行總導演等五六個人知道。”
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
除此之外，選手、明星製作人和整個製作團隊的成長也是頭部綜N代的另一種“進階方式”。
一檔文化競技類的綜藝走到了第三年，是否還有實力強勁的選手是觀眾很大的質疑點，陳偉表示這方面無需擔心。
“新一季選手的實力依然很強。第一是圈子裡的高手真的很多，很多前兩年沒來，但是今年來了。第二是這兩年成長出來一批新人。這批新人現在可以和OG同場競技。”尤其是以capper、VOB等為代表的00後rapper們，對戰久經戰場的OG們，完全不慫。
在明星製作人方面，第二季《中國新說唱》對比第一季有一個明顯的改編，鄧紫棋不再與潘瑋柏組隊，而是自己單槍匹馬帶隊。隨著節目的開展，鄧紫棋展現出了一個普通人學會獨立的全階段。從最開始的無助、對自己產生懷疑，再到需求幫助，建立自信，最終HOLD住全場。
“吾家有女初長成”的過程讓觀眾非常有代入感，可以跟隨鄧紫棋一同享受蛻變的成就感，而這個過程必須是前一年的節目做鋪墊。製作頭部“綜N代”，也要給明星製作人一個享受遊戲round升級的過程，這樣節目才好看，因為他們也是綜藝內容的重要組成部分。
“打造三季節目是所有參與者的共同體驗和成長。我們只是把體驗的感受高度還原出來，呈現給用戶。”陳偉表示現在的現實主義創作一定要用最真實的方式去創作，最真實的東西最有魅力。
激發“真性情”和釋放“公平感”是“保鮮劑”
陳偉還講到真人秀是整個綜藝發展的最高階段，但是如何激發出參與者的真性情，從而產生節目爆點，是真人秀能否產出優質內容的重中之重，也是頭部“綜N代”的續航“保鮮劑”。
有關怎樣“保鮮”，《新說唱》的核心團隊有一套自己的策略。他們將RAPPER選擇站隊的環節戲稱為“選擇門”。為了產生更具戲劇衝突的效果，錄製“選擇門”前就像諜戰劇一樣，陳偉和總導演車澈甚至在個別時刻隱瞞了“自己人”。
“我們每年都會先扔出一份假流程，假流程真到連選手導演都會相信。真流程只有我和車澈、執行總導演等五六個人知道。”
當節目正式開始錄製，現場公佈真實流程的那一刻，很容易想象整個節目組大約五六百人都會驚掉下巴。這其中包括明星製作人、選手們、各類編導和攝像美術等等。
突如其來的“變動”讓99%的人一臉懵逼，瞬間他們都沉浸在了手忙腳亂的漩渦中，工作人員、選手和明星都是同樣的感受。大家來不及準備，更沒有時間思考，隨後發生的一舉一動都是最本能的真性情。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
除此之外，選手、明星製作人和整個製作團隊的成長也是頭部綜N代的另一種“進階方式”。
一檔文化競技類的綜藝走到了第三年，是否還有實力強勁的選手是觀眾很大的質疑點，陳偉表示這方面無需擔心。
“新一季選手的實力依然很強。第一是圈子裡的高手真的很多，很多前兩年沒來，但是今年來了。第二是這兩年成長出來一批新人。這批新人現在可以和OG同場競技。”尤其是以capper、VOB等為代表的00後rapper們，對戰久經戰場的OG們，完全不慫。
在明星製作人方面，第二季《中國新說唱》對比第一季有一個明顯的改編，鄧紫棋不再與潘瑋柏組隊，而是自己單槍匹馬帶隊。隨著節目的開展，鄧紫棋展現出了一個普通人學會獨立的全階段。從最開始的無助、對自己產生懷疑，再到需求幫助，建立自信，最終HOLD住全場。
“吾家有女初長成”的過程讓觀眾非常有代入感，可以跟隨鄧紫棋一同享受蛻變的成就感，而這個過程必須是前一年的節目做鋪墊。製作頭部“綜N代”，也要給明星製作人一個享受遊戲round升級的過程，這樣節目才好看，因為他們也是綜藝內容的重要組成部分。
“打造三季節目是所有參與者的共同體驗和成長。我們只是把體驗的感受高度還原出來，呈現給用戶。”陳偉表示現在的現實主義創作一定要用最真實的方式去創作，最真實的東西最有魅力。
激發“真性情”和釋放“公平感”是“保鮮劑”
陳偉還講到真人秀是整個綜藝發展的最高階段，但是如何激發出參與者的真性情，從而產生節目爆點，是真人秀能否產出優質內容的重中之重，也是頭部“綜N代”的續航“保鮮劑”。
有關怎樣“保鮮”，《新說唱》的核心團隊有一套自己的策略。他們將RAPPER選擇站隊的環節戲稱為“選擇門”。為了產生更具戲劇衝突的效果，錄製“選擇門”前就像諜戰劇一樣，陳偉和總導演車澈甚至在個別時刻隱瞞了“自己人”。
“我們每年都會先扔出一份假流程，假流程真到連選手導演都會相信。真流程只有我和車澈、執行總導演等五六個人知道。”
當節目正式開始錄製，現場公佈真實流程的那一刻，很容易想象整個節目組大約五六百人都會驚掉下巴。這其中包括明星製作人、選手們、各類編導和攝像美術等等。
突如其來的“變動”讓99%的人一臉懵逼，瞬間他們都沉浸在了手忙腳亂的漩渦中，工作人員、選手和明星都是同樣的感受。大家來不及準備，更沒有時間思考，隨後發生的一舉一動都是最本能的真性情。
陳偉認為這就是真人秀的氛圍營造，人在第一時間發生的潛意識行為非常有意思，也是最吸引眼球的。
另外從節目保密的角度考慮，釋出假流程也可以防止真流程遭到提前洩露。“因為一定會有人過度關心我們明天會怎樣錄製，他們會想盡辦法打聽，難保革命隊伍不會出叛徒。”
據陳偉透露，如果說去年吳亦凡和那吾克熱在選擇門的時候是“小清新偶像劇”。那麼今年的“選擇門”可以說是“虐戀大劇”，糾結複雜的程度堪比瓊瑤小說，然而這一切都是沒有劇本真實發生的。
正如“選擇門”的錄製讓所有人感同身受，為了讓RAPPER們在明星製作人面前有一種極度的平等感。在第二季《中國新說唱》中，節目組在很多環節做了升級化的構思。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
除此之外，選手、明星製作人和整個製作團隊的成長也是頭部綜N代的另一種“進階方式”。
一檔文化競技類的綜藝走到了第三年，是否還有實力強勁的選手是觀眾很大的質疑點，陳偉表示這方面無需擔心。
“新一季選手的實力依然很強。第一是圈子裡的高手真的很多，很多前兩年沒來，但是今年來了。第二是這兩年成長出來一批新人。這批新人現在可以和OG同場競技。”尤其是以capper、VOB等為代表的00後rapper們，對戰久經戰場的OG們，完全不慫。
在明星製作人方面，第二季《中國新說唱》對比第一季有一個明顯的改編，鄧紫棋不再與潘瑋柏組隊，而是自己單槍匹馬帶隊。隨著節目的開展，鄧紫棋展現出了一個普通人學會獨立的全階段。從最開始的無助、對自己產生懷疑，再到需求幫助，建立自信，最終HOLD住全場。
“吾家有女初長成”的過程讓觀眾非常有代入感，可以跟隨鄧紫棋一同享受蛻變的成就感，而這個過程必須是前一年的節目做鋪墊。製作頭部“綜N代”，也要給明星製作人一個享受遊戲round升級的過程，這樣節目才好看，因為他們也是綜藝內容的重要組成部分。
“打造三季節目是所有參與者的共同體驗和成長。我們只是把體驗的感受高度還原出來，呈現給用戶。”陳偉表示現在的現實主義創作一定要用最真實的方式去創作，最真實的東西最有魅力。
激發“真性情”和釋放“公平感”是“保鮮劑”
陳偉還講到真人秀是整個綜藝發展的最高階段，但是如何激發出參與者的真性情，從而產生節目爆點，是真人秀能否產出優質內容的重中之重，也是頭部“綜N代”的續航“保鮮劑”。
有關怎樣“保鮮”，《新說唱》的核心團隊有一套自己的策略。他們將RAPPER選擇站隊的環節戲稱為“選擇門”。為了產生更具戲劇衝突的效果，錄製“選擇門”前就像諜戰劇一樣，陳偉和總導演車澈甚至在個別時刻隱瞞了“自己人”。
“我們每年都會先扔出一份假流程，假流程真到連選手導演都會相信。真流程只有我和車澈、執行總導演等五六個人知道。”
當節目正式開始錄製，現場公佈真實流程的那一刻，很容易想象整個節目組大約五六百人都會驚掉下巴。這其中包括明星製作人、選手們、各類編導和攝像美術等等。
突如其來的“變動”讓99%的人一臉懵逼，瞬間他們都沉浸在了手忙腳亂的漩渦中，工作人員、選手和明星都是同樣的感受。大家來不及準備，更沒有時間思考，隨後發生的一舉一動都是最本能的真性情。
陳偉認為這就是真人秀的氛圍營造，人在第一時間發生的潛意識行為非常有意思，也是最吸引眼球的。
另外從節目保密的角度考慮，釋出假流程也可以防止真流程遭到提前洩露。“因為一定會有人過度關心我們明天會怎樣錄製，他們會想盡辦法打聽，難保革命隊伍不會出叛徒。”
據陳偉透露，如果說去年吳亦凡和那吾克熱在選擇門的時候是“小清新偶像劇”。那麼今年的“選擇門”可以說是“虐戀大劇”，糾結複雜的程度堪比瓊瑤小說，然而這一切都是沒有劇本真實發生的。
正如“選擇門”的錄製讓所有人感同身受，為了讓RAPPER們在明星製作人面前有一種極度的平等感。在第二季《中國新說唱》中，節目組在很多環節做了升級化的構思。
考慮到絕大多數的人在進入新環境的時候會有不自知的陌生感和緊繃感，在1V1BATTLE與合作賽中，節目組用了很多電影化的場景，儘量還原RAPPER們的真實比賽環境。
這樣做的目的首先是降低選手對攝像機的緊張感，其次是消除選手面對明星製作人的不自然，促使他們表現出私下最真實的狀態。
“我們安排明星製作人坐在很普通的臺階上，就是想給大家造成一種極度的平等感。這種極度的平等感可以讓選手忘記明星是評判，讓他們越來越放鬆，發揮得也會更加出色。”
選手們用作品表達自己的觀點，用實力的對決一較高下，這個beef非常具有正能量和積極感，並且方式十分公平。鏡頭內的這種公平感，通過選手之間的精彩對抗可以快速投射給鏡頭外的觀眾。
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
除此之外，選手、明星製作人和整個製作團隊的成長也是頭部綜N代的另一種“進階方式”。
一檔文化競技類的綜藝走到了第三年，是否還有實力強勁的選手是觀眾很大的質疑點，陳偉表示這方面無需擔心。
“新一季選手的實力依然很強。第一是圈子裡的高手真的很多，很多前兩年沒來，但是今年來了。第二是這兩年成長出來一批新人。這批新人現在可以和OG同場競技。”尤其是以capper、VOB等為代表的00後rapper們，對戰久經戰場的OG們，完全不慫。
在明星製作人方面，第二季《中國新說唱》對比第一季有一個明顯的改編，鄧紫棋不再與潘瑋柏組隊，而是自己單槍匹馬帶隊。隨著節目的開展，鄧紫棋展現出了一個普通人學會獨立的全階段。從最開始的無助、對自己產生懷疑，再到需求幫助，建立自信，最終HOLD住全場。
“吾家有女初長成”的過程讓觀眾非常有代入感，可以跟隨鄧紫棋一同享受蛻變的成就感，而這個過程必須是前一年的節目做鋪墊。製作頭部“綜N代”，也要給明星製作人一個享受遊戲round升級的過程，這樣節目才好看，因為他們也是綜藝內容的重要組成部分。
“打造三季節目是所有參與者的共同體驗和成長。我們只是把體驗的感受高度還原出來，呈現給用戶。”陳偉表示現在的現實主義創作一定要用最真實的方式去創作，最真實的東西最有魅力。
激發“真性情”和釋放“公平感”是“保鮮劑”
陳偉還講到真人秀是整個綜藝發展的最高階段，但是如何激發出參與者的真性情，從而產生節目爆點，是真人秀能否產出優質內容的重中之重，也是頭部“綜N代”的續航“保鮮劑”。
有關怎樣“保鮮”，《新說唱》的核心團隊有一套自己的策略。他們將RAPPER選擇站隊的環節戲稱為“選擇門”。為了產生更具戲劇衝突的效果，錄製“選擇門”前就像諜戰劇一樣，陳偉和總導演車澈甚至在個別時刻隱瞞了“自己人”。
“我們每年都會先扔出一份假流程，假流程真到連選手導演都會相信。真流程只有我和車澈、執行總導演等五六個人知道。”
當節目正式開始錄製，現場公佈真實流程的那一刻，很容易想象整個節目組大約五六百人都會驚掉下巴。這其中包括明星製作人、選手們、各類編導和攝像美術等等。
突如其來的“變動”讓99%的人一臉懵逼，瞬間他們都沉浸在了手忙腳亂的漩渦中，工作人員、選手和明星都是同樣的感受。大家來不及準備，更沒有時間思考，隨後發生的一舉一動都是最本能的真性情。
陳偉認為這就是真人秀的氛圍營造，人在第一時間發生的潛意識行為非常有意思，也是最吸引眼球的。
另外從節目保密的角度考慮，釋出假流程也可以防止真流程遭到提前洩露。“因為一定會有人過度關心我們明天會怎樣錄製，他們會想盡辦法打聽，難保革命隊伍不會出叛徒。”
據陳偉透露，如果說去年吳亦凡和那吾克熱在選擇門的時候是“小清新偶像劇”。那麼今年的“選擇門”可以說是“虐戀大劇”，糾結複雜的程度堪比瓊瑤小說，然而這一切都是沒有劇本真實發生的。
正如“選擇門”的錄製讓所有人感同身受，為了讓RAPPER們在明星製作人面前有一種極度的平等感。在第二季《中國新說唱》中，節目組在很多環節做了升級化的構思。
考慮到絕大多數的人在進入新環境的時候會有不自知的陌生感和緊繃感，在1V1BATTLE與合作賽中，節目組用了很多電影化的場景，儘量還原RAPPER們的真實比賽環境。
這樣做的目的首先是降低選手對攝像機的緊張感，其次是消除選手面對明星製作人的不自然，促使他們表現出私下最真實的狀態。
“我們安排明星製作人坐在很普通的臺階上，就是想給大家造成一種極度的平等感。這種極度的平等感可以讓選手忘記明星是評判，讓他們越來越放鬆，發揮得也會更加出色。”
選手們用作品表達自己的觀點，用實力的對決一較高下，這個beef非常具有正能量和積極感，並且方式十分公平。鏡頭內的這種公平感，通過選手之間的精彩對抗可以快速投射給鏡頭外的觀眾。
陳偉認為RAPPER之間的正面BATTLE釋放了觀眾在生活中渴望的公平性。很多觀眾在現實生活中渴望用公平競爭的方式，在所處的生活和工作環境裡獲得應有的價值肯定和承認，但是往往不盡如人意。這無形當中積壓了很多負面情緒不能夠被釋放，而《新說唱》恰恰戳中了觀眾這一內在需求。
他用爆款網劇比喻到：“大家都說《延禧攻略》是部爽片，那麼《中國新說唱》就是綜藝界的爽片。靠公平的競爭完成一個你進我退、你贏我輸的邏輯，這就是爽片。這種爽是一種時代需求，是一種社會思潮。如果大家連看一個網綜都沒有辦法爽到的話，那看它幹嘛？”
作者|小樹
“如果你拿到攻略，那玩遊戲還有什麼意思呢？”
陳偉坐在《中國新說唱》第二季錄製現場的導播廳，看著眼前的十餘塊分鏡屏幕，很像在看遊戲中的玩家們晉級打怪。這是他製作說唱綜藝的第三年。
2017年，愛奇藝斥資2億打造了超級網綜《中國有嘻哈》，節目一經推出立刻火爆全網，成為當年文娛項目的爆款，後續引來無數模仿者。而節目組本身在第二年、第三年也成功推出了《中國新說唱》。
本季節目第五期剛剛結束，《新說唱》在愛奇藝站內的熱度值飆升至7359點，一舉登頂站內綜藝榜TOP1。除此之外，該節目憑藉20天蟬聯貓眼綜藝榜第一，10日位居骨朵網綜總榜第一等一系列傲人成績，甚至被網友評為“五好綜藝”。這樣的熱度卻似乎早在陳偉意料範圍之內。
平臺在製作出爆款頭部綜藝後，如何保持節目的生命力，連續穩定佔據頭部梯隊的位置，這引發了業內外的討論。為此，烹小鮮對《中國新說唱》總製片人、總監製、愛奇藝高級副總裁陳偉進行了獨家專訪，一起探討頭部“綜N代”的“進階”密鑰。
“矩陣式產品”是基本屬性
滿足用戶的需求和相關產業鏈的利益，在陳偉看來是孕育頭部網綜的基本條件。“首先你得把它想成是一個真真實實的產品，而這個產品是現在的用戶真正需要的，綜藝節目的產品屬性必須得很清晰。”
不只《中國新說唱》，愛奇藝在製作其他網綜的時候，產品屬性都是首要的思考對象。音樂本身是人類娛樂需求的最大品類，而暑假是年輕的網絡用戶最集中活躍的時期。基於這兩點考量，選擇以音樂為主的文化種類，是製作網綜的最主要方式。
有了產品類別的限定，還要考慮產品是否有支撐。頭部網綜需要整個產業鏈的矩陣服務才能完成，而不是單獨的導演組。陳偉拿贊助商舉例，“《新說唱》在今年的場景建設上尋求多變，這對於廣告客戶來講增加了難度，因為他們要想出十六七種植入方案。在其他節目裡，一種植入方案可以用十幾期。”
其實對於節目組而言，《中國新說唱》的贊助不只是多場景的命題作文。相關的衍生形式也需要推陳出新。由此，《新說唱》發明了rap口播，在今年還會將vlog和廣告結合在一起。
陳偉說到，無論是節目內容形式還是其他產業鏈的部分，他都要做第一個吃螃蟹的人，走在最前端引領行業。
“你需要把最大的資源，放到最精準的一個表達接口上。這個資源不僅僅是錢，也不僅僅是這個平臺。而是整個產業。然後你才有可能獲得所謂的爆款。”
和前兩年一樣，新一季的節目依然需要鎖定頭部用戶。“得00後者得天下”。用戶的極度年輕化，使得頭部綜藝的內核必須嫁接在現今年輕人所喜歡的潮流和興趣上。
年輕人偏愛小眾文化，因為他們盼望表達自己的個性態度。而個性態度也是大眾個體所具備的，所以頭部綜藝可以從小眾品類著手，做到大眾化的傳播。
循序漸進的文化引導和促進參與者成長是“進階方式”
節目走到今年，怎樣在保留節目精髓的基礎上產生新的突破，將“出圈”範圍再擴大。鞏固原有受眾以及拉動新的觀眾，帶動項目的全方位“進階”，是節目組需要重點考慮的問題。
對此，陳偉認為可以從文化引導的方向升級。“‘說唱’這個題材我們做了三年，每年展現的內容核心是不同的，節目在循序漸進地進行文化引導。”
他用每季的出圈熱詞做了詳細的闡述，並表示熱詞的出圈是應和了觀眾的喜好，而不是節目組的刻意強調。
第一年的“freestyle”代表著大家對一個文化的新鮮感。以前的音樂節目，形式非常固化，選手依次上場先問候老師，然後再自我介紹演唱作品。而這次觀眾看到的是極其不同的綜藝，從來沒見過這樣一種節目形式，可以對音樂做無拘無束的自由表達，這是一種新的自由化的思維。
第二年的“skr”是引導潮流，在第一年的新鮮感過去後，節目組需要一個可以“出圈”的流行語，拉動新的觀眾關注節目。skr諧音“是個”,易上口易套用在日常生活裡，具備很強的流行基因。毫無疑問，去年skr的傳播非常廣泛，後來的啟用甚至和說唱文化毫無關聯。
第三年的“punchline”（點睛之筆）是迴歸文化，陳偉表示一種文化品類讓大眾層面知曉後，觀眾的胃口會變大，對節目的要求也在提高。在這個階段，需要真正精巧奇絕的才藝來提升節目質量，這也是很多電視臺迴歸達人秀的根本原因。無論在哪個領域，整個社會都想看到實力更強的人出現。
“我們雖然不以熱詞出圈作為評估維度，但是每一年大家對頭部綜藝的一個需求狀態，我們可以用熱詞提煉，這也是節目賣點的逐年提煉。”
基於文化引導在循序漸進，綜藝的衍生品開發也越來越注重文化的挖掘，陳偉透露，到了第三年的節目周邊製作，為了更大圈層化，團隊已經不侷限於同款服飾的售賣，而是更深度地側重用戶體驗，很可能會打造實景空間，讓新“入圈”的愛好者們“玩”起來。
除此之外，選手、明星製作人和整個製作團隊的成長也是頭部綜N代的另一種“進階方式”。
一檔文化競技類的綜藝走到了第三年，是否還有實力強勁的選手是觀眾很大的質疑點，陳偉表示這方面無需擔心。
“新一季選手的實力依然很強。第一是圈子裡的高手真的很多，很多前兩年沒來，但是今年來了。第二是這兩年成長出來一批新人。這批新人現在可以和OG同場競技。”尤其是以capper、VOB等為代表的00後rapper們，對戰久經戰場的OG們，完全不慫。
在明星製作人方面，第二季《中國新說唱》對比第一季有一個明顯的改編，鄧紫棋不再與潘瑋柏組隊，而是自己單槍匹馬帶隊。隨著節目的開展，鄧紫棋展現出了一個普通人學會獨立的全階段。從最開始的無助、對自己產生懷疑，再到需求幫助，建立自信，最終HOLD住全場。
“吾家有女初長成”的過程讓觀眾非常有代入感，可以跟隨鄧紫棋一同享受蛻變的成就感，而這個過程必須是前一年的節目做鋪墊。製作頭部“綜N代”，也要給明星製作人一個享受遊戲round升級的過程，這樣節目才好看，因為他們也是綜藝內容的重要組成部分。
“打造三季節目是所有參與者的共同體驗和成長。我們只是把體驗的感受高度還原出來，呈現給用戶。”陳偉表示現在的現實主義創作一定要用最真實的方式去創作，最真實的東西最有魅力。
激發“真性情”和釋放“公平感”是“保鮮劑”
陳偉還講到真人秀是整個綜藝發展的最高階段，但是如何激發出參與者的真性情，從而產生節目爆點，是真人秀能否產出優質內容的重中之重，也是頭部“綜N代”的續航“保鮮劑”。
有關怎樣“保鮮”，《新說唱》的核心團隊有一套自己的策略。他們將RAPPER選擇站隊的環節戲稱為“選擇門”。為了產生更具戲劇衝突的效果，錄製“選擇門”前就像諜戰劇一樣，陳偉和總導演車澈甚至在個別時刻隱瞞了“自己人”。
“我們每年都會先扔出一份假流程，假流程真到連選手導演都會相信。真流程只有我和車澈、執行總導演等五六個人知道。”
當節目正式開始錄製，現場公佈真實流程的那一刻，很容易想象整個節目組大約五六百人都會驚掉下巴。這其中包括明星製作人、選手們、各類編導和攝像美術等等。
突如其來的“變動”讓99%的人一臉懵逼，瞬間他們都沉浸在了手忙腳亂的漩渦中，工作人員、選手和明星都是同樣的感受。大家來不及準備，更沒有時間思考，隨後發生的一舉一動都是最本能的真性情。
陳偉認為這就是真人秀的氛圍營造，人在第一時間發生的潛意識行為非常有意思，也是最吸引眼球的。
另外從節目保密的角度考慮，釋出假流程也可以防止真流程遭到提前洩露。“因為一定會有人過度關心我們明天會怎樣錄製，他們會想盡辦法打聽，難保革命隊伍不會出叛徒。”
據陳偉透露，如果說去年吳亦凡和那吾克熱在選擇門的時候是“小清新偶像劇”。那麼今年的“選擇門”可以說是“虐戀大劇”，糾結複雜的程度堪比瓊瑤小說，然而這一切都是沒有劇本真實發生的。
正如“選擇門”的錄製讓所有人感同身受，為了讓RAPPER們在明星製作人面前有一種極度的平等感。在第二季《中國新說唱》中，節目組在很多環節做了升級化的構思。
考慮到絕大多數的人在進入新環境的時候會有不自知的陌生感和緊繃感，在1V1BATTLE與合作賽中，節目組用了很多電影化的場景，儘量還原RAPPER們的真實比賽環境。
這樣做的目的首先是降低選手對攝像機的緊張感，其次是消除選手面對明星製作人的不自然，促使他們表現出私下最真實的狀態。
“我們安排明星製作人坐在很普通的臺階上，就是想給大家造成一種極度的平等感。這種極度的平等感可以讓選手忘記明星是評判，讓他們越來越放鬆，發揮得也會更加出色。”
選手們用作品表達自己的觀點，用實力的對決一較高下，這個beef非常具有正能量和積極感，並且方式十分公平。鏡頭內的這種公平感，通過選手之間的精彩對抗可以快速投射給鏡頭外的觀眾。
陳偉認為RAPPER之間的正面BATTLE釋放了觀眾在生活中渴望的公平性。很多觀眾在現實生活中渴望用公平競爭的方式，在所處的生活和工作環境裡獲得應有的價值肯定和承認，但是往往不盡如人意。這無形當中積壓了很多負面情緒不能夠被釋放，而《新說唱》恰恰戳中了觀眾這一內在需求。
他用爆款網劇比喻到：“大家都說《延禧攻略》是部爽片，那麼《中國新說唱》就是綜藝界的爽片。靠公平的競爭完成一個你進我退、你贏我輸的邏輯，這就是爽片。這種爽是一種時代需求，是一種社會思潮。如果大家連看一個網綜都沒有辦法爽到的話，那看它幹嘛？”
結語
抓住用戶需求的產品屬性，套用一種有爆發力的文化品類，再進行創新升級化的包裝打造，同時不斷激發釋放真人秀的節目精髓，這是頭部“綜N代”不斷“進階”的原因。
對於《中國新說唱》是否會有第三季，陳偉表示，只要市場和用戶有需求，他們就願意繼續做下去。
或者團隊會挖掘另外一個有潮流基因的文化品類，打造成新的頭部節目。這也就意味著，他們將繼續緊跟大眾訴求，並且以潮流、年輕為核心製作屬性，配以新的內容、玩法和規則，持續深耕年輕用戶。
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