'《火箭人》：當Elton遇上John'
Rocketman 海報
德克斯特·弗萊徹玩傳記片上癮了，繼皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）後又打起了艾爾頓·約翰（Elton John）的主意，並且從製片的身份直接跳到導演。不過《火箭人》與“波米”不同的是，翻開演職員表，會在監製一欄發現Elton John本尊的名字。
主演蛋蛋（Taron Egerton）不僅能見到自己的偶像，還能扮演自己的偶像。在戲中他撒開了演，不太顧及外形是否百分之百相似，要的就是那股瘋狂的勁兒。
天才與坎坷
許多天才都有坎坷的命運，存在這樣一種說法：痛苦是藝術的源泉。坎坷的人生能激發一個人的創作靈感，致使他成為天才。當然，王小波很機智地表示：“痛苦是藝術的源泉沒錯，但也不必是你的痛苦……別人的痛苦才是你藝術的源泉。”真是又損又充滿正能量，哈哈！
Rocketman 海報
德克斯特·弗萊徹玩傳記片上癮了，繼皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）後又打起了艾爾頓·約翰（Elton John）的主意，並且從製片的身份直接跳到導演。不過《火箭人》與“波米”不同的是，翻開演職員表，會在監製一欄發現Elton John本尊的名字。
主演蛋蛋（Taron Egerton）不僅能見到自己的偶像，還能扮演自己的偶像。在戲中他撒開了演，不太顧及外形是否百分之百相似，要的就是那股瘋狂的勁兒。
天才與坎坷
許多天才都有坎坷的命運，存在這樣一種說法：痛苦是藝術的源泉。坎坷的人生能激發一個人的創作靈感，致使他成為天才。當然，王小波很機智地表示：“痛苦是藝術的源泉沒錯，但也不必是你的痛苦……別人的痛苦才是你藝術的源泉。”真是又損又充滿正能量，哈哈！
痛苦的艾爾頓
法鯊（Michael Fassbender）在2104年主演的《弗蘭克》同樣是以一位音樂天才為主角。這位名叫弗蘭克的藝術家一直戴著一個大頭套，不以真面目示人，隨著劇情的發展我們瞭解到他既敏感又脆弱的一面。這一點與《火箭人》中的艾爾頓·約翰很像。
首先聲明，為了避免產生誤解，本文提及的艾爾頓·約翰均特指電影中的人物，而非現實中的Elton John。
雖然我們不能一概而論，但確實有一部分天才藝術家是非常敏感的，這樣的人經常會因為世界與他們設想的不一樣而感到不滿，頻頻向現實反擊，最後遍體鱗傷。不過，在反擊的過程中，他們卻往往能創造出直擊人心的作品，流傳後世。
希區柯克也是個孤獨又自卑的人，他通過在片場對女演員說一些下流話語來找到自己的存在感，可同時他又為後世留下了一套自成體系的經典作品。
Rocketman 海報
德克斯特·弗萊徹玩傳記片上癮了，繼皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）後又打起了艾爾頓·約翰（Elton John）的主意，並且從製片的身份直接跳到導演。不過《火箭人》與“波米”不同的是，翻開演職員表，會在監製一欄發現Elton John本尊的名字。
主演蛋蛋（Taron Egerton）不僅能見到自己的偶像，還能扮演自己的偶像。在戲中他撒開了演，不太顧及外形是否百分之百相似，要的就是那股瘋狂的勁兒。
天才與坎坷
許多天才都有坎坷的命運，存在這樣一種說法：痛苦是藝術的源泉。坎坷的人生能激發一個人的創作靈感，致使他成為天才。當然，王小波很機智地表示：“痛苦是藝術的源泉沒錯，但也不必是你的痛苦……別人的痛苦才是你藝術的源泉。”真是又損又充滿正能量，哈哈！
痛苦的艾爾頓
法鯊（Michael Fassbender）在2104年主演的《弗蘭克》同樣是以一位音樂天才為主角。這位名叫弗蘭克的藝術家一直戴著一個大頭套，不以真面目示人，隨著劇情的發展我們瞭解到他既敏感又脆弱的一面。這一點與《火箭人》中的艾爾頓·約翰很像。
首先聲明，為了避免產生誤解，本文提及的艾爾頓·約翰均特指電影中的人物，而非現實中的Elton John。
雖然我們不能一概而論，但確實有一部分天才藝術家是非常敏感的，這樣的人經常會因為世界與他們設想的不一樣而感到不滿，頻頻向現實反擊，最後遍體鱗傷。不過，在反擊的過程中，他們卻往往能創造出直擊人心的作品，流傳後世。
希區柯克也是個孤獨又自卑的人，他通過在片場對女演員說一些下流話語來找到自己的存在感，可同時他又為後世留下了一套自成體系的經典作品。
艾爾頓正在錄製作品
《火箭人》中的艾爾頓，因為父母對他的選擇性無視，極度渴望被愛，當身邊的人表現出一絲冷漠的時候，他會非常抓狂，甚至惡言相向。他在表演的時候像極了求歡的孔雀，把自己打扮得花枝招展，引誘臺下的歌迷愛上自己。
某種程度上，他的敏感使他比一般人更能捕捉生命中的瞬息光點，可這種敏感卻造就了他與世界的不和，使得他無所適從。有些人因為坎坷而變成天才，有些人卻是因為天才而變得坎坷。
人生的轉場
《火箭人》的敘事是非線性的，因為傳記電影畢竟要以主角的真實經歷為基礎，而生活並不如結構性強的電影那般有著扣人心絃的起承轉合。導演用了好幾種方式來銜接艾爾頓每個人生階段之間的過度。
Rocketman 海報
德克斯特·弗萊徹玩傳記片上癮了，繼皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）後又打起了艾爾頓·約翰（Elton John）的主意，並且從製片的身份直接跳到導演。不過《火箭人》與“波米”不同的是，翻開演職員表，會在監製一欄發現Elton John本尊的名字。
主演蛋蛋（Taron Egerton）不僅能見到自己的偶像，還能扮演自己的偶像。在戲中他撒開了演，不太顧及外形是否百分之百相似，要的就是那股瘋狂的勁兒。
天才與坎坷
許多天才都有坎坷的命運，存在這樣一種說法：痛苦是藝術的源泉。坎坷的人生能激發一個人的創作靈感，致使他成為天才。當然，王小波很機智地表示：“痛苦是藝術的源泉沒錯，但也不必是你的痛苦……別人的痛苦才是你藝術的源泉。”真是又損又充滿正能量，哈哈！
痛苦的艾爾頓
法鯊（Michael Fassbender）在2104年主演的《弗蘭克》同樣是以一位音樂天才為主角。這位名叫弗蘭克的藝術家一直戴著一個大頭套，不以真面目示人，隨著劇情的發展我們瞭解到他既敏感又脆弱的一面。這一點與《火箭人》中的艾爾頓·約翰很像。
首先聲明，為了避免產生誤解，本文提及的艾爾頓·約翰均特指電影中的人物，而非現實中的Elton John。
雖然我們不能一概而論，但確實有一部分天才藝術家是非常敏感的，這樣的人經常會因為世界與他們設想的不一樣而感到不滿，頻頻向現實反擊，最後遍體鱗傷。不過，在反擊的過程中，他們卻往往能創造出直擊人心的作品，流傳後世。
希區柯克也是個孤獨又自卑的人，他通過在片場對女演員說一些下流話語來找到自己的存在感，可同時他又為後世留下了一套自成體系的經典作品。
艾爾頓正在錄製作品
《火箭人》中的艾爾頓，因為父母對他的選擇性無視，極度渴望被愛，當身邊的人表現出一絲冷漠的時候，他會非常抓狂，甚至惡言相向。他在表演的時候像極了求歡的孔雀，把自己打扮得花枝招展，引誘臺下的歌迷愛上自己。
某種程度上，他的敏感使他比一般人更能捕捉生命中的瞬息光點，可這種敏感卻造就了他與世界的不和，使得他無所適從。有些人因為坎坷而變成天才，有些人卻是因為天才而變得坎坷。
人生的轉場
《火箭人》的敘事是非線性的，因為傳記電影畢竟要以主角的真實經歷為基礎，而生活並不如結構性強的電影那般有著扣人心絃的起承轉合。導演用了好幾種方式來銜接艾爾頓每個人生階段之間的過度。
艾爾頓的成名演出
電影有一條現在進行時的故事線，即艾爾頓在一個交流會上講述自己的一生。在這個場景中有一種轉場方式用了幾次，就是在艾爾頓剛描述完一件往事後，馬上接一個與他描述相反的打臉鏡頭。
比如艾爾頓聲稱自己的父親特別重視家人和音樂，經常和自己擁抱，讓自己有一個幸福的童年。隨後鏡頭一轉，大家發現艾爾頓的父親不但拒絕和他擁抱，還對他非常厭惡。
此外艾爾頓在講述他告知第一任女友自己喜歡男人時，稱當時的女友平靜地接受了，沒有發任何脾氣。話音剛落，就看到當年女友歇斯底里地砸爛艾爾頓的琴。
在這段描述中，導演還埋下了一個伏筆，艾爾頓稱自己和好兄弟兼作詞搭檔伯尼二十年來從未吵過架。看到後面我們就會知道，在艾爾頓和伯尼到美國後，兩人的關係就開始有了微妙的變化，此後逐步發展成數次爭吵，甚至散夥。
Rocketman 海報
德克斯特·弗萊徹玩傳記片上癮了，繼皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）後又打起了艾爾頓·約翰（Elton John）的主意，並且從製片的身份直接跳到導演。不過《火箭人》與“波米”不同的是，翻開演職員表，會在監製一欄發現Elton John本尊的名字。
主演蛋蛋（Taron Egerton）不僅能見到自己的偶像，還能扮演自己的偶像。在戲中他撒開了演，不太顧及外形是否百分之百相似，要的就是那股瘋狂的勁兒。
天才與坎坷
許多天才都有坎坷的命運，存在這樣一種說法：痛苦是藝術的源泉。坎坷的人生能激發一個人的創作靈感，致使他成為天才。當然，王小波很機智地表示：“痛苦是藝術的源泉沒錯，但也不必是你的痛苦……別人的痛苦才是你藝術的源泉。”真是又損又充滿正能量，哈哈！
痛苦的艾爾頓
法鯊（Michael Fassbender）在2104年主演的《弗蘭克》同樣是以一位音樂天才為主角。這位名叫弗蘭克的藝術家一直戴著一個大頭套，不以真面目示人，隨著劇情的發展我們瞭解到他既敏感又脆弱的一面。這一點與《火箭人》中的艾爾頓·約翰很像。
首先聲明，為了避免產生誤解，本文提及的艾爾頓·約翰均特指電影中的人物，而非現實中的Elton John。
雖然我們不能一概而論，但確實有一部分天才藝術家是非常敏感的，這樣的人經常會因為世界與他們設想的不一樣而感到不滿，頻頻向現實反擊，最後遍體鱗傷。不過，在反擊的過程中，他們卻往往能創造出直擊人心的作品，流傳後世。
希區柯克也是個孤獨又自卑的人，他通過在片場對女演員說一些下流話語來找到自己的存在感，可同時他又為後世留下了一套自成體系的經典作品。
艾爾頓正在錄製作品
《火箭人》中的艾爾頓，因為父母對他的選擇性無視，極度渴望被愛，當身邊的人表現出一絲冷漠的時候，他會非常抓狂，甚至惡言相向。他在表演的時候像極了求歡的孔雀，把自己打扮得花枝招展，引誘臺下的歌迷愛上自己。
某種程度上，他的敏感使他比一般人更能捕捉生命中的瞬息光點，可這種敏感卻造就了他與世界的不和，使得他無所適從。有些人因為坎坷而變成天才，有些人卻是因為天才而變得坎坷。
人生的轉場
《火箭人》的敘事是非線性的，因為傳記電影畢竟要以主角的真實經歷為基礎，而生活並不如結構性強的電影那般有著扣人心絃的起承轉合。導演用了好幾種方式來銜接艾爾頓每個人生階段之間的過度。
艾爾頓的成名演出
電影有一條現在進行時的故事線，即艾爾頓在一個交流會上講述自己的一生。在這個場景中有一種轉場方式用了幾次，就是在艾爾頓剛描述完一件往事後，馬上接一個與他描述相反的打臉鏡頭。
比如艾爾頓聲稱自己的父親特別重視家人和音樂，經常和自己擁抱，讓自己有一個幸福的童年。隨後鏡頭一轉，大家發現艾爾頓的父親不但拒絕和他擁抱，還對他非常厭惡。
此外艾爾頓在講述他告知第一任女友自己喜歡男人時，稱當時的女友平靜地接受了，沒有發任何脾氣。話音剛落，就看到當年女友歇斯底里地砸爛艾爾頓的琴。
在這段描述中，導演還埋下了一個伏筆，艾爾頓稱自己和好兄弟兼作詞搭檔伯尼二十年來從未吵過架。看到後面我們就會知道，在艾爾頓和伯尼到美國後，兩人的關係就開始有了微妙的變化，此後逐步發展成數次爭吵，甚至散夥。
艾爾頓與伯尼爭吵
這三次描述中，涉及了家人、情人、朋友，在艾爾頓的內心世界裡，他不允許這些人不愛自己，因此他下意識地過濾掉那些他不願見到的場面，轉而將那些回憶粉飾成和睦、包容、忠誠的景象。
不少人把《火箭人》稱作歌舞片，確實電影裡有許多一言不合就唱歌跳舞的場面，這些場面也用於轉場，或許可以叫做MV式轉場。
當少年艾爾頓在餐廳彈奏起搖滾樂時，MV就宣告開始，他離開了鋼琴，音樂卻在繼續，他一邊走一邊唱，甚至破窗而出，從室內唱到戶外，自由穿梭於巷道間，然後鑽入牆洞，越到另一邊的遊樂園時已經變成成年艾爾頓。
艾爾頓繼續與莫名其妙加入到跳舞行列的路人互動，鏡頭始終以他為中心，直到他走進另一個酒吧，坐在琴面前繼續瘋狂地完成彈奏，MV才結束。有趣的是，首尾兩個場景，他的家人都在觀眾席上，見證艾爾頓的蛻變。
Rocketman 海報
德克斯特·弗萊徹玩傳記片上癮了，繼皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）後又打起了艾爾頓·約翰（Elton John）的主意，並且從製片的身份直接跳到導演。不過《火箭人》與“波米”不同的是，翻開演職員表，會在監製一欄發現Elton John本尊的名字。
主演蛋蛋（Taron Egerton）不僅能見到自己的偶像，還能扮演自己的偶像。在戲中他撒開了演，不太顧及外形是否百分之百相似，要的就是那股瘋狂的勁兒。
天才與坎坷
許多天才都有坎坷的命運，存在這樣一種說法：痛苦是藝術的源泉。坎坷的人生能激發一個人的創作靈感，致使他成為天才。當然，王小波很機智地表示：“痛苦是藝術的源泉沒錯，但也不必是你的痛苦……別人的痛苦才是你藝術的源泉。”真是又損又充滿正能量，哈哈！
痛苦的艾爾頓
法鯊（Michael Fassbender）在2104年主演的《弗蘭克》同樣是以一位音樂天才為主角。這位名叫弗蘭克的藝術家一直戴著一個大頭套，不以真面目示人，隨著劇情的發展我們瞭解到他既敏感又脆弱的一面。這一點與《火箭人》中的艾爾頓·約翰很像。
首先聲明，為了避免產生誤解，本文提及的艾爾頓·約翰均特指電影中的人物，而非現實中的Elton John。
雖然我們不能一概而論，但確實有一部分天才藝術家是非常敏感的，這樣的人經常會因為世界與他們設想的不一樣而感到不滿，頻頻向現實反擊，最後遍體鱗傷。不過，在反擊的過程中，他們卻往往能創造出直擊人心的作品，流傳後世。
希區柯克也是個孤獨又自卑的人，他通過在片場對女演員說一些下流話語來找到自己的存在感，可同時他又為後世留下了一套自成體系的經典作品。
艾爾頓正在錄製作品
《火箭人》中的艾爾頓，因為父母對他的選擇性無視，極度渴望被愛，當身邊的人表現出一絲冷漠的時候，他會非常抓狂，甚至惡言相向。他在表演的時候像極了求歡的孔雀，把自己打扮得花枝招展，引誘臺下的歌迷愛上自己。
某種程度上，他的敏感使他比一般人更能捕捉生命中的瞬息光點，可這種敏感卻造就了他與世界的不和，使得他無所適從。有些人因為坎坷而變成天才，有些人卻是因為天才而變得坎坷。
人生的轉場
《火箭人》的敘事是非線性的，因為傳記電影畢竟要以主角的真實經歷為基礎，而生活並不如結構性強的電影那般有著扣人心絃的起承轉合。導演用了好幾種方式來銜接艾爾頓每個人生階段之間的過度。
艾爾頓的成名演出
電影有一條現在進行時的故事線，即艾爾頓在一個交流會上講述自己的一生。在這個場景中有一種轉場方式用了幾次，就是在艾爾頓剛描述完一件往事後，馬上接一個與他描述相反的打臉鏡頭。
比如艾爾頓聲稱自己的父親特別重視家人和音樂，經常和自己擁抱，讓自己有一個幸福的童年。隨後鏡頭一轉，大家發現艾爾頓的父親不但拒絕和他擁抱，還對他非常厭惡。
此外艾爾頓在講述他告知第一任女友自己喜歡男人時，稱當時的女友平靜地接受了，沒有發任何脾氣。話音剛落，就看到當年女友歇斯底里地砸爛艾爾頓的琴。
在這段描述中，導演還埋下了一個伏筆，艾爾頓稱自己和好兄弟兼作詞搭檔伯尼二十年來從未吵過架。看到後面我們就會知道，在艾爾頓和伯尼到美國後，兩人的關係就開始有了微妙的變化，此後逐步發展成數次爭吵，甚至散夥。
艾爾頓與伯尼爭吵
這三次描述中，涉及了家人、情人、朋友，在艾爾頓的內心世界裡，他不允許這些人不愛自己，因此他下意識地過濾掉那些他不願見到的場面，轉而將那些回憶粉飾成和睦、包容、忠誠的景象。
不少人把《火箭人》稱作歌舞片，確實電影裡有許多一言不合就唱歌跳舞的場面，這些場面也用於轉場，或許可以叫做MV式轉場。
當少年艾爾頓在餐廳彈奏起搖滾樂時，MV就宣告開始，他離開了鋼琴，音樂卻在繼續，他一邊走一邊唱，甚至破窗而出，從室內唱到戶外，自由穿梭於巷道間，然後鑽入牆洞，越到另一邊的遊樂園時已經變成成年艾爾頓。
艾爾頓繼續與莫名其妙加入到跳舞行列的路人互動，鏡頭始終以他為中心，直到他走進另一個酒吧，坐在琴面前繼續瘋狂地完成彈奏，MV才結束。有趣的是，首尾兩個場景，他的家人都在觀眾席上，見證艾爾頓的蛻變。
同時出現在兩個場景的家人
導演用一首歌的時間交代了搖滾樂對少年艾爾頓的影響。他頭頂著貓王髮型坐在一家相對嚴肅的餐廳中，顯得格格不入，隨後他彈起了搖滾樂，跳出窗戶，寓意是他衝破了環境對自己，以及自己賦予自己的束縛，追隨自己的內心前進，連差點就要碾過他身軀的汽車也無法動搖他。
音樂變成了艾爾頓逃離原生家庭的渠道，可是兒時留下的傷痕卻無法被擦拭。他用音樂拯救萬人，自己在很長一段時間裡卻未能被音樂完全拯救。
當他坐在舞臺上的鋼琴前，在旋轉鏡頭中不斷更換演出服時，臺下的歌迷看到的是一場又一場的視聽盛宴，而身處全知視角的我們看到的是一次又一次對抗孤獨症的失敗戰役。
Rocketman 海報
德克斯特·弗萊徹玩傳記片上癮了，繼皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）後又打起了艾爾頓·約翰（Elton John）的主意，並且從製片的身份直接跳到導演。不過《火箭人》與“波米”不同的是，翻開演職員表，會在監製一欄發現Elton John本尊的名字。
主演蛋蛋（Taron Egerton）不僅能見到自己的偶像，還能扮演自己的偶像。在戲中他撒開了演，不太顧及外形是否百分之百相似，要的就是那股瘋狂的勁兒。
天才與坎坷
許多天才都有坎坷的命運，存在這樣一種說法：痛苦是藝術的源泉。坎坷的人生能激發一個人的創作靈感，致使他成為天才。當然，王小波很機智地表示：“痛苦是藝術的源泉沒錯，但也不必是你的痛苦……別人的痛苦才是你藝術的源泉。”真是又損又充滿正能量，哈哈！
痛苦的艾爾頓
法鯊（Michael Fassbender）在2104年主演的《弗蘭克》同樣是以一位音樂天才為主角。這位名叫弗蘭克的藝術家一直戴著一個大頭套，不以真面目示人，隨著劇情的發展我們瞭解到他既敏感又脆弱的一面。這一點與《火箭人》中的艾爾頓·約翰很像。
首先聲明，為了避免產生誤解，本文提及的艾爾頓·約翰均特指電影中的人物，而非現實中的Elton John。
雖然我們不能一概而論，但確實有一部分天才藝術家是非常敏感的，這樣的人經常會因為世界與他們設想的不一樣而感到不滿，頻頻向現實反擊，最後遍體鱗傷。不過，在反擊的過程中，他們卻往往能創造出直擊人心的作品，流傳後世。
希區柯克也是個孤獨又自卑的人，他通過在片場對女演員說一些下流話語來找到自己的存在感，可同時他又為後世留下了一套自成體系的經典作品。
艾爾頓正在錄製作品
《火箭人》中的艾爾頓，因為父母對他的選擇性無視，極度渴望被愛，當身邊的人表現出一絲冷漠的時候，他會非常抓狂，甚至惡言相向。他在表演的時候像極了求歡的孔雀，把自己打扮得花枝招展，引誘臺下的歌迷愛上自己。
某種程度上，他的敏感使他比一般人更能捕捉生命中的瞬息光點，可這種敏感卻造就了他與世界的不和，使得他無所適從。有些人因為坎坷而變成天才，有些人卻是因為天才而變得坎坷。
人生的轉場
《火箭人》的敘事是非線性的，因為傳記電影畢竟要以主角的真實經歷為基礎，而生活並不如結構性強的電影那般有著扣人心絃的起承轉合。導演用了好幾種方式來銜接艾爾頓每個人生階段之間的過度。
艾爾頓的成名演出
電影有一條現在進行時的故事線，即艾爾頓在一個交流會上講述自己的一生。在這個場景中有一種轉場方式用了幾次，就是在艾爾頓剛描述完一件往事後，馬上接一個與他描述相反的打臉鏡頭。
比如艾爾頓聲稱自己的父親特別重視家人和音樂，經常和自己擁抱，讓自己有一個幸福的童年。隨後鏡頭一轉，大家發現艾爾頓的父親不但拒絕和他擁抱，還對他非常厭惡。
此外艾爾頓在講述他告知第一任女友自己喜歡男人時，稱當時的女友平靜地接受了，沒有發任何脾氣。話音剛落，就看到當年女友歇斯底里地砸爛艾爾頓的琴。
在這段描述中，導演還埋下了一個伏筆，艾爾頓稱自己和好兄弟兼作詞搭檔伯尼二十年來從未吵過架。看到後面我們就會知道，在艾爾頓和伯尼到美國後，兩人的關係就開始有了微妙的變化，此後逐步發展成數次爭吵，甚至散夥。
艾爾頓與伯尼爭吵
這三次描述中，涉及了家人、情人、朋友，在艾爾頓的內心世界裡，他不允許這些人不愛自己，因此他下意識地過濾掉那些他不願見到的場面，轉而將那些回憶粉飾成和睦、包容、忠誠的景象。
不少人把《火箭人》稱作歌舞片，確實電影裡有許多一言不合就唱歌跳舞的場面，這些場面也用於轉場，或許可以叫做MV式轉場。
當少年艾爾頓在餐廳彈奏起搖滾樂時，MV就宣告開始，他離開了鋼琴，音樂卻在繼續，他一邊走一邊唱，甚至破窗而出，從室內唱到戶外，自由穿梭於巷道間，然後鑽入牆洞，越到另一邊的遊樂園時已經變成成年艾爾頓。
艾爾頓繼續與莫名其妙加入到跳舞行列的路人互動，鏡頭始終以他為中心，直到他走進另一個酒吧，坐在琴面前繼續瘋狂地完成彈奏，MV才結束。有趣的是，首尾兩個場景，他的家人都在觀眾席上，見證艾爾頓的蛻變。
同時出現在兩個場景的家人
導演用一首歌的時間交代了搖滾樂對少年艾爾頓的影響。他頭頂著貓王髮型坐在一家相對嚴肅的餐廳中，顯得格格不入，隨後他彈起了搖滾樂，跳出窗戶，寓意是他衝破了環境對自己，以及自己賦予自己的束縛，追隨自己的內心前進，連差點就要碾過他身軀的汽車也無法動搖他。
音樂變成了艾爾頓逃離原生家庭的渠道，可是兒時留下的傷痕卻無法被擦拭。他用音樂拯救萬人，自己在很長一段時間裡卻未能被音樂完全拯救。
當他坐在舞臺上的鋼琴前，在旋轉鏡頭中不斷更換演出服時，臺下的歌迷看到的是一場又一場的視聽盛宴，而身處全知視角的我們看到的是一次又一次對抗孤獨症的失敗戰役。
身穿棒球服演出的艾爾頓
還有一個MV式轉場是艾爾頓被送去醫院後，一邊唱著歌，一邊被人抬離擔架，直接換上金光閃閃的棒球服，從後臺衝向舞臺，馬不停蹄地開始下一場演出。音樂已經變成他以及他身邊所有逐利者的毒品。
上揚之終局
在現實中Elton John的頭銜除了跟藝術有關的那些之外，還有包括慈善家。由真實人物的命運我們就可以猜到電影的結局應該是上揚的Happy ending。
果然，艾爾頓在拋去浮華之後，暫時與音樂告別，過上普通人的生活，最後在好兄弟伯尼的鼓勵下，重新創作，把音樂當作和解的手段，讓自己在孤獨感中刑滿釋放。對觀眾來說，這個結局更深一層的意義在於，它不完全是虛構的。