還記得史克威爾的第一款M限定級生存恐怖遊戲嗎？《寄生前夜》，他們在這款作品上盡其全力毫無保留。在遊戲的開場，我們的女主角阿雅·佈雷亞在一場歌劇表演中出現，而觀眾們則自燃了起來。不過這款作品作為恐怖遊戲而言，更獨特之處在於它與《最終幻想》有著更深刻的聯繫。
融合
當阪口博信給《最終幻想7》進行最初的構思的時候，他想過把故事設定為發生在紐約市的一連串神祕事件。我們都知道《最終幻想7》最終走向了完全不同的方向，成為了全世界玩家都熟知的那個經典JRPG遊戲。不過這樣未能實現的想法卻被阪口博信保留了下來，隨後便應用到了《寄生前夜》電影中，後來又做成了PS1平臺上的遊戲作品。《寄生前夜》遊戲實際上是同名電影的續集作品，設定上則是大抵根據瀨名秀明所寫的小說而定。無論是小說還是電影，基本來講都是添加了線粒體元素的《迷魂記》。《寄生前夜》遊戲向我們講述了紐約市警察局探員阿雅·佈雷亞在線粒體實驗之後所經歷的故事。
《寄生前夜》遊戲世界中的科技水平相當高。線粒體扮演著“給人類提供能量的細胞”的角色，這種細胞是從細菌進化而來，在人類的血液中和人類採取著共生的生存方式。在《寄生前夜》的故事中，線粒體企圖創造出一具“終極生物”進而取代人類。線粒體在進化過程中出現了諸多特殊能力，比如通過放出大量熱量的方式讓宿主自燃。阿雅的目的不僅僅只有阻止背叛人類的生命體，還要通過發現真相來探尋自己那忽隱忽現的過去。
《寄生前夜》的恐怖元素給這樣一款現代JRPG遊戲上增添了不少色彩。它革命性的遊戲設計和視覺樣式則是源自於《最終幻想》系列。
寄生能量
PS1的時代對於史克威爾來說是一段實驗時期，當時的每一款JRPG遊戲在戰鬥機制上都有所創新。《放浪冒險譚》、《穿越時空》、《前線任務3》、《最終幻想戰略版》，甚至是《最終幻想8》，這些遊戲給玩家們展示了多樣複雜的戰鬥系統。
《寄生前夜》的戰鬥系統很好地在回合制戰鬥和即時動作之間找到了平衡點。遊戲中包含隨機戰鬥元素以及類似於《最終幻想》真實時間戰鬥（ATB）系統。玩家也可以完全手動控制阿雅，阿雅位置決定了所裝配武器的攻擊力和命中率。這樣的戰鬥系統讓遊戲在需要回合制的戰略部署的基礎上也不乏即時戰鬥的緊張感。
就像是許多動作遊戲一樣，這款作品也有著自己的武器和裝備系統。無論是步槍還是榴彈發射器，每種武器都有著自己的特性，在遊戲中使用不同武器也能獲得永久的增益效果。多數遊戲只會把武器升級等級限定在單個武器上，而《寄生前夜》允許玩家通過工具把升級點數轉移到新武器上。玩家可以在警察局裡把武器進行倒退更新，升級時獲得的獎勵點數也可以用於提高武器性能。正是因為有了機制，這款遊戲相對於其他恐怖遊戲而言才更為複雜。
除了武器，阿雅還有著可以利用的諸多工具。阿雅的線粒體能量（P.E.）在歌劇情節中就已經解鎖了。線粒體給她提供的能力有些類似於魔法了。加速（Haste）和護壁（Barrier）可以讓她在危機情況下扭轉戰局，治療技能配合藥品一起使用，可以保證阿雅的生存能力。能量彈（Energy Shot）是非常強力的攻擊技能，但是這會讓阿雅更易受敵人的攻擊。等待線粒體能量積攢的過程營造了一種緊張的氣氛，積累足夠的線粒體能量之前，阿雅只能靠自己來活下去。
這些遊戲元素組合在一起形成了這樣創新的遊戲體驗。Kotaku的編輯Peter Tieryas坦言說自己都無法想象這些JPRG遊戲元素的不同系統是怎麼被他們融合在一起的。
1600度高溫
把《最終幻想7》中的米德加（Midgar）換成現代化的紐約，城市中充滿著線粒體所創造出的恐怖神祕的氣氛。自然歷史博物館中的恐龍化石被複活。由屍體組成的巨型怪物在這所大都市的陰暗處橫行霸道。
曼哈頓是紐約人口最多的地方，活著的人大多都已經撤離了，遊戲中的角色們多多少少都在這場攻擊中失去了親密的家人或是朋友。阿雅在廢棄的唐人街上漫步，經過蜿蜒曲折中央公園，最終來到了自由女神像的頂端，和人形化的線粒體夏娃戰鬥。遊戲中的城市設計很是精妙，讓我們回憶起了真實的紐約。作曲家下村陽子製作的音樂著實給紐約市披上了一層危險且恐怖的氛圍。
任何挑戰和犧牲都不能阻止終極生物的誕生。當這隻生物降生的時候，突如其來的恐懼和不安佔據了Peter的心。不過後來每當見它一次，遊戲過程中建立起來的緊張感就會削弱一分。這隻生物長得就像是《羅斯威爾》裡的外星人和某些不明生物的雜交物種。這貨就是所謂的終極生物？不過它最終還是進化成了看起來更可怕一點的樣子，接踵而至的還有一連串艱苦的戰鬥。這段戰鬥也是整個遊戲中最精彩的部分之一了。
戰鬥似乎已經毫無希望，阿雅只能依靠夥伴們的幫助。她的搭檔丹尼爾便是其中之一，丹尼爾的前妻死於夏娃之手。看著他最終為了打敗這隻終極生物投身於其中，這是這款遊戲中最激動人心的情節了。當然阿雅和夥伴們成功地擊敗了夏娃，粉碎了線粒體毀滅人類的企圖。
Peter提到了《寄生前夜》對他來說擁有巨大吸引力的原因還是這款作品喚醒了他與一位同事過去一同工作的記憶。這位同事人很好，總能能說出充滿智慧的話語，幫助別人的時候也甚是親切。Peter把他當做是良師益友。不過不幸的是他們兩人之間產生了分歧，即使是後來重歸於好也沒有以前那樣親近了。隨後不久，Peter就離開了公司，他們二人也因此失去了聯繫。當Peter再次聽說這位同事的消息的時候，得來的卻是他在睡夢中遭遇了火災而逝世的訃告。Peter聽聞死訊萎靡不振了好長一段時間，他無法想象這是一件多麼可怕的事情。哪怕是時至今日，他想起這件事的時候都心有餘悸。
《寄生前夜》對於他來說就像是痛苦回憶的餘火，時時刻刻提醒著他人類的的生命是多麼脆弱。Peter表示他被這款作品深深地吸引住的原因還有他想看到這些角色在面對悲劇時候是作何反應的。當遊戲中的支持夏娃的博士提到人體需要在1600度的高溫下才能“燃燒並融化”的時候，他感到了不舒服。
和《最終幻想》系列充滿希望的結局不同，《寄生前夜》的故事向玩家表達了一種更深層的不祥之兆，對線粒體的蔑視最終會招來人類毀滅的惡果。我們每個人都是夏娃，肆虐著這個世界，也許人類被別的物種替代也是罪有應得。遊戲的最後一幕向我們展示了阿雅和夥伴在和開場相同的環境中觀看歌劇。但此時已經不同於過往，阿雅的眼中因線粒體能量的影響已經變成了鮮紅色，其他人的眼中也閃爍著深紅的色彩。雖然他們體內還有線粒體的存在，但是並沒有燃燒起來。這也暗示著存在於人類體內的線粒體仍在靜靜等待著。無論是天使還是惡魔，都取決於人類自己的選擇。
文章來源Kotaku。