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這兩年的影視圈，編劇像是都被滅霸的響指K.O.掉了一樣，各種老IP被挖出來重新翻拍。
《泡沫之夏》、《流星花園》、《金粉世家》等作品都選擇重新登上電視熒屏，
但梳理這些劇播出後的口碑，茄叔簡直沒眼看。
不過話說回來，不出現口碑撲街的情況才會讓人覺得奇怪吧。
只有足夠經典的作品才經得住時間的考驗，
時下熱門的翻拍劇不過是近幾年爆紅的網絡小說改編而已，本來根基就不深，
流量鮮肉沒演技又是眾所周知的死穴。
但業內又沒有新鮮劇本的注入，影視市場就這樣陷入了一個死循環。
與其不停通過製造翻拍話題→博眼球→炒冷飯→被網友噴的套路中浪費大家時間，
不如在茄叔今天要跟大家分享的這部翻拍片中找找靈感。
《一個明星的誕生》
《一個明星的誕生》翻拍自 1937 年的同名電影。
劇本由威廉·A·韋爾曼撰寫並出任導演，這個最初的版本獲得了第10屆奧斯卡“最佳影片”的提名；
1954 年，《一個明星的誕生》被翻拍成一出歌舞劇，
男主詹姆斯·梅森和女主朱迪·加蘭分別獲得了奧斯卡最佳男女主演的提名；
隨著70年代搖滾樂的盛行， 1976 年《一個明星的誕生》變成了偏搖滾的歌舞劇。
請到當時的好萊塢巨星芭芭拉·史翠珊出演，還一舉奪得了奧斯卡“最佳原創歌曲”獎。
有這些標杆在前，再次翻拍的本片導演除了頂著壓力以外，對提名奧斯卡也是摩拳擦掌，想要施展一番拳腳。
項目啟動初期，傳言團隊陣容為克林特·伊斯特伍德執導、碧昂斯出演。
實際與觀眾見面後，請來的則是獲得過四項奧斯卡提名的最佳男主布萊德利·庫珀自導自演，
搭檔超級巨星Ladygaga，引爆了不少Gaga粉絲的尖叫。
要知道Ladygaga的銀幕首秀還要追溯到2013年。
在音樂圈混的風生水起的gaga顯然不滿足自己的成績，而初涉影視圈的gaga有些用力過猛，
《彎刀殺戮》不幸提名金酸梅最差女配角。
痛定思痛的Gaga小姐不斷修煉演技，用《美國恐怖故事》中用吸血女鬼的角色征服了觀眾，
也征服了金球獎的評委們，獲得“電視類最佳女主角”榮譽。
可金球獎的光環並沒有保佑她在本片中的表現。
Ladygaga出演《一個明星的誕生》中平凡的服務生女孩，被網友詬病為“缺乏層次感”。
這點茄叔舉雙手錶示贊同。
被翻拍了這麼多次的高齡劇本，講述了一個現在看來十分俗套的故事：
有天賦但是極度平凡的服務生女孩遇到了一個愛酗酒的著名歌星，
在男明星的鼓勵和幫助下，平平無奇的女孩蛻變成了超級新星，
在實現明星夢的過程中倆人擦出了愛情的小火花；
但女孩的星途踏上正軌後，他們的感情卻又出現了危機……
可惜的是Ladygaga即使豁出來素顏出鏡，但還是蓋不住她稱霸流行音樂圈的強大氣場。
演技仍需修煉啊。
《一個明星的誕生》想表達的訊息太多，所以顯得過於混亂。
其中最明顯的表意有關藥品濫用、酗酒問題，
但茄叔認為整部戲最貫徹始終的，是“找自己”。
電影在很多地方也發力探究此問題，從事件、對白到一些小細節。
Gaga髮色的轉變，到最後轉回本色；
從拒絕使用舞蹈員，到後來與一大群舞蹈員一起載歌載舞，這件事也令庫珀再度拿起酒杯；
由庫珀之口告誡她不要迷失自己等等。
但很顯然，一部135分鐘的電影看下來，
導演不僅沒有找到自己，更是把Gaga也給弄丟了。
Ladygaga作為主角，本色出演了一個平凡女孩的蛻變。
但就是因為太過“本色”，才讓茄叔產生了種割裂一般的不真實感。
Gaga本人活脫脫就是一本行走的“女人當自強”成長史，
從早期成名時不顧外界一邊倒的差評，堅持自己特立獨行的造型；
到面對“抄襲”質疑時的正面澄清，Ladygaga一步一個腳印的成功，
並沒有像片中的艾莉一樣全面依靠庫珀的扶持。
這種保守的改編已經不符合當今女性也是獨立個體的主流價值觀念，
也成為了本片衝奧路上一個繞不去的坎。
翻拍片之所以大行其道，是因為有成功的模板可以借鑑，
即使劇組整體水平不夠，還有成熟的故事模式可以撐場，不至於整段垮掉。
《一個明星的誕生》就是教科書一般的“例子”。
布萊德利·庫珀首次擔任導演，就包攬了製片人、編劇、主演的身份，
雖然靠著基本沒什麼改動的劇本，講述了一個還算完整的故事。
但不太成熟的導演經驗導致本片後半段的剪輯實在太過混亂，
像是在素材庫裡翻出了看起來最順眼的那一段，胡亂拼湊成一部由Ladygaga出演的超長MV。
不過勤能補拙，布萊德利·庫珀在準備拍攝的前期，利用兩年多的時間走訪地下音樂圈，
與音樂人成為朋友，找來專業的聲樂老師進行訓練，
在演唱歌曲之前一遍又一遍地排練，最終在電影中呈現了一位合格鄉村音樂家所具有的素養。
說到《一個明星的誕生》的音樂，為了成功打造電影原聲，庫珀還集結到了一群厲害的製作人員。
為 Lady Gaga 打造了 2016 年專輯《Joanne》的 Mark Ronson ，
協助創作了預告片最後她演唱的《The Shallow》。
另外，電影請來了因《愛樂之城》獲得奧斯卡提名的混音師 Steve Morrow。
由於電影的一部分取材於 2017 年 Coachella 音樂節上 Lady Gaga 表演的現場拍攝，混音師的處理變得尤為重要。
本片最為良心的一點就是所有演唱場景均為現場收音了。
Ladygaga在訪談時說道：
“現場演唱有種非常真誠的特質；看見滿場的觀眾，心中的悸動讓你完全無法隱藏在內心最深處的情感，看到布萊德利·庫珀現場演唱，我內心真的很感動。”
的確，這種唱現場收音的效果，雖然不似後期棚中錄音聽上去那樣完美，
但字字句句都能唱進人的心坎裡，相對來說更能貼近現實生活。
正如本片所說：
音樂不過是在音階中排列的12個音符，音符和音階不斷重複，
總是同個故事被一再重新演繹，歌手能呈現給世人的，是他們對這12階音符的看法。
舊瓶裝新酒的成功與否也在於導演們對於”音符“的看法與表達，
雖然庫珀版的《一個明星的誕生》在歐美獲贊無數，但就像茄叔之前說過的《摘金奇緣》一樣，
並不被中國觀眾看好。
這之間存在的文化審美隔離問題也不是一時半會可以解決的問題。
但茄叔想說，不論中西方文化差異有多大，
可以統一的看法是，這種只有依附男性幫助，女人才能事業成功的古老價值觀再不丟掉，
早晚都會被市場所拋棄的。
作為一部音樂電影，《一個明星的誕生》無疑是成功的；
但在講故事方面，實在是太單薄了。
如果你是Ladygaga的樂迷，茄叔還是推薦你去看下這部超長MV的，
一言不合就開唱，全方面滿足粉絲的聽歌需求，靠實力寵粉不是吹的。
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