'高曉鬆一生的女神！她去世後，搖滾直男們出了一張致敬專輯'
1995年7月，中國頂尖搖滾樂隊和歌手，唐朝、黑豹、輪迴、鄭鈞、臧天朔等集結出了一張翻唱專輯，《告別的搖滾》。
這一切只為了紀念那一年5月8日突然去世的樂壇巨星，鄧麗君。
幾年前，高曉鬆在節目中說鄧麗君影響了他們那代人一生，並對這張致敬專輯念念不忘：
“我曾經聽過翻唱鄧麗君最好聽的一張唱片…男生用搖滾嗓唱出鄧麗君的那些歌簡直太好聽了，尤其是他們合唱的《夜色》。”
現在的年輕人，已經很難想象在70、80年代，鄧麗君給年輕人造成了多大的震撼。
兩年前上映的電影《芳華》，對這段歷史有所提及，影片中，幾個年輕人在宿舍裡偷聽鄧麗君的“靡靡之音”。
在她之前，那一代人基本都沒聽過談情說愛的流行音樂，“愛”、“吻”等各種字眼，讓他們耳紅心跳，十分刺激。
至於《路邊的野花不要採》這種級別的，完全就是“耍流氓”。
1995年7月，中國頂尖搖滾樂隊和歌手，唐朝、黑豹、輪迴、鄭鈞、臧天朔等集結出了一張翻唱專輯，《告別的搖滾》。
這一切只為了紀念那一年5月8日突然去世的樂壇巨星，鄧麗君。
幾年前，高曉鬆在節目中說鄧麗君影響了他們那代人一生，並對這張致敬專輯念念不忘：
“我曾經聽過翻唱鄧麗君最好聽的一張唱片…男生用搖滾嗓唱出鄧麗君的那些歌簡直太好聽了，尤其是他們合唱的《夜色》。”
現在的年輕人，已經很難想象在70、80年代，鄧麗君給年輕人造成了多大的震撼。
兩年前上映的電影《芳華》，對這段歷史有所提及，影片中，幾個年輕人在宿舍裡偷聽鄧麗君的“靡靡之音”。
在她之前，那一代人基本都沒聽過談情說愛的流行音樂，“愛”、“吻”等各種字眼，讓他們耳紅心跳，十分刺激。
至於《路邊的野花不要採》這種級別的，完全就是“耍流氓”。
鄧麗君極度柔婉、甜美的聲音，聲聲入耳，句句戳心。
她不僅深入了普通民眾的心，也是一代搖滾人的音樂啟蒙者。
接下來，就讓我們一起來聆聽這張經典翻唱專輯剩下的九首歌。
0 1
甜蜜蜜 - 鄭鈞
鄧麗君《甜蜜蜜》太經典，歡快輕盈，柔情萬丈，難以超越。
要讓搖滾男聲演繹，也許鄭鈞最合適。
他有著那個年代男歌手中少見的慵懶性感的嗓音，咬字間又滿是狂野桀驁的氣息。
聽鄭鈞唱拉薩、愛情、私奔，沒有女孩不心動。
鄭鈞給《甜蜜蜜》變了調，從輕聲細語到吵吵嚷嚷，用調皮的方式講述他陷入愛情的沉醉迷亂。
女聲版是溫柔相依含情脈脈，男聲版則是坐立不安興奮難耐。
有樂迷給這首歌的留言說，“痞得一本正經”。
0 2
船歌 - 鄭鈞
鄭鈞翻唱的另一首，是印度尼西亞民歌《船歌》。
嗚喂--
風兒呀吹動我的船帆
船兒呀隨風盪漾
送我到日夜思念的地方
原唱鄧麗君的第一聲“嗚喂”就已讓人沉醉。
水波盪漾，陽光明媚，船家隨傳喚而來。
被風吹動的船帆，就像女孩驛動的心，在悠揚的旋律裡飄飄蕩蕩。
鄭鈞的翻唱有一股男子漢的恣意，搖漿奔向心上人的船伕，內心的愛如水波般溢出，不可遏抑。
歌曲中的“星星索”，是指划船時船槳在水面發出的聲音。
0 3
愛人 - 黑豹
鄧麗君日語版《愛人》，1985年連續14周佔據“日本有線點播榜”冠軍，連續10周奪冠唱片排行榜。同年年底，她憑藉此曲摘得日本最重要的2個音樂獎項。
儘管80年代日本歌壇高手如雲，但鄧麗君仍是當之無愧的亞洲天后。
1995年7月，中國頂尖搖滾樂隊和歌手，唐朝、黑豹、輪迴、鄭鈞、臧天朔等集結出了一張翻唱專輯，《告別的搖滾》。
這一切只為了紀念那一年5月8日突然去世的樂壇巨星，鄧麗君。
幾年前，高曉鬆在節目中說鄧麗君影響了他們那代人一生，並對這張致敬專輯念念不忘：
“我曾經聽過翻唱鄧麗君最好聽的一張唱片…男生用搖滾嗓唱出鄧麗君的那些歌簡直太好聽了，尤其是他們合唱的《夜色》。”
現在的年輕人，已經很難想象在70、80年代，鄧麗君給年輕人造成了多大的震撼。
兩年前上映的電影《芳華》，對這段歷史有所提及，影片中，幾個年輕人在宿舍裡偷聽鄧麗君的“靡靡之音”。
在她之前，那一代人基本都沒聽過談情說愛的流行音樂，“愛”、“吻”等各種字眼，讓他們耳紅心跳，十分刺激。
至於《路邊的野花不要採》這種級別的，完全就是“耍流氓”。
鄧麗君極度柔婉、甜美的聲音，聲聲入耳，句句戳心。
她不僅深入了普通民眾的心，也是一代搖滾人的音樂啟蒙者。
接下來，就讓我們一起來聆聽這張經典翻唱專輯剩下的九首歌。
0 1
甜蜜蜜 - 鄭鈞
鄧麗君《甜蜜蜜》太經典，歡快輕盈，柔情萬丈，難以超越。
要讓搖滾男聲演繹，也許鄭鈞最合適。
他有著那個年代男歌手中少見的慵懶性感的嗓音，咬字間又滿是狂野桀驁的氣息。
聽鄭鈞唱拉薩、愛情、私奔，沒有女孩不心動。
鄭鈞給《甜蜜蜜》變了調，從輕聲細語到吵吵嚷嚷，用調皮的方式講述他陷入愛情的沉醉迷亂。
女聲版是溫柔相依含情脈脈，男聲版則是坐立不安興奮難耐。
有樂迷給這首歌的留言說，“痞得一本正經”。
0 2
船歌 - 鄭鈞
鄭鈞翻唱的另一首，是印度尼西亞民歌《船歌》。
嗚喂--
風兒呀吹動我的船帆
船兒呀隨風盪漾
送我到日夜思念的地方
原唱鄧麗君的第一聲“嗚喂”就已讓人沉醉。
水波盪漾，陽光明媚，船家隨傳喚而來。
被風吹動的船帆，就像女孩驛動的心，在悠揚的旋律裡飄飄蕩蕩。
鄭鈞的翻唱有一股男子漢的恣意，搖漿奔向心上人的船伕，內心的愛如水波般溢出，不可遏抑。
歌曲中的“星星索”，是指划船時船槳在水面發出的聲音。
0 3
愛人 - 黑豹
鄧麗君日語版《愛人》，1985年連續14周佔據“日本有線點播榜”冠軍，連續10周奪冠唱片排行榜。同年年底，她憑藉此曲摘得日本最重要的2個音樂獎項。
儘管80年代日本歌壇高手如雲，但鄧麗君仍是當之無愧的亞洲天后。
黑豹樂隊翻唱鄧麗君的這一年，竇唯、欒樹早已相繼離隊，秦勇剛成為主唱不久。
樂迷評論說，秦勇的聲音穩如貝斯。
秦勇延續了黑豹“外表冷漠、內裡激昂”的氣質，這是在竇唯時期就種下的基因。
樂評人李皖敏銳地洞察到，“那是一種遠超於中國城市當時發展階段的孤獨，像紐約和倫敦的孤獨。當大部分中國人還無法在生活中體驗它時，它的寒氣卻已從竇唯的長嘯中嗚嗚殺出，深入骨髓。”
在黑豹歷任10位主唱中，秦勇從1994唱到2005，是跟隨樂隊時間最久的，他也和黑豹一起取得了新的突破。2005年，因為父親去世、兒子患病，他離開了樂隊。
2014年，秦勇再次出現在電視節目的舞臺上，為智力障礙的兒子演唱原創作品《一起長大》，引致觀眾和評委紛紛落淚。他用父愛延續著“愛的箴言”。
0 4
愛的箴言 - 黑豹樂隊
《愛的箴言》由羅大佑作曲，在80年代，不知道撫慰了多少寂寞的青少年。
我將春天付給了你
將冬天留給了我自己
愛是沒有人能瞭解的東西
愛是永恆的旋律
鄧麗君的絕大部分歌，都傳達了對愛情的嚮往和忠誠，讓人相信，這個世界上有那麼一個人，就是我們的唯一，命中註定，不可更改。
這首歌有很多翻唱版本，單百度百科就標註了11首。
最早的版本，和《愛人》一樣，也是日語版。
0 5
在水一方 - 輪迴樂隊
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
《詩經·蒹葭》裡的這句，光是念出來就很好聽。綠草與河水營造的翩翩美景，給人完整的視聽體驗，一下子淪陷到“我”與心上人的距離感中。
1975年，瓊瑤重新作詞，林家慶作曲，為電影《在水一方》創作同名主題曲。
1980年，鄧麗君推出自己的演繹版本和同名專輯，歌迷稱這是她唱功最好的一張專輯。
輪迴樂隊演繹時，加入了很有朦朧詩風格的唸白。
太久了
在冰冷的高處
獨自飛翔
而此時
綠蜘蛛的血已凝成了記憶
發酵過的女人啊
你那春天般的骨頭被蓄意偷換
只留下冬天在你內部紮根
最善意的惡
唸白第一段配吉他，第二段加入大提琴，哀傷和沉重的意味更濃了。幾個男人對追逐“伊人”的表達，多了些面對重重障礙的努力和掙扎。
逆流，順流，難以靠近，可望不可即，更加痛苦。
最後以鼓聲為結，像蹣跚追尋的腳步聲，又像無奈的嘆息聲。
輪迴樂隊成立於1991年，玩重金屬搖滾，成員均為音樂科班出生，這在樂隊文化裡比較少見。
0 6
酒醉的探戈 - 輪迴樂隊
輪迴樂隊創造東方“新寫意音樂”的目標，在另一首翻唱作品《酒醉的探戈》前奏中尤為凸顯。
開場很神祕，帶我們走進一片幽暗的樹林。
原唱中的女人在燈紅酒綠處黯然神傷，而翻唱版本的男人好像一個人躲在沒人的角落吶喊和發洩。
樂夏裡，我們常常看到“猛男落淚”，號稱要反抗世界的搖滾明星一動感情，眼淚嘩嘩譁，屏幕前的觀眾也跟著一起淚流滿面。真情流露，一點都不假模假樣。
主唱吳彤在此曲中也有這種力量，他沙啞而又富有穿透力的嗓音，唱出了男性在愛中的寂寞與沉醉。
吳彤生於民樂世家，擅長吹笙。2004年，因和樂隊音樂理念產生分歧，雙方終止合作。
0 7
獨上西樓 - 唐朝
《獨上西樓》，歌詞來自1000多年前的南唐後主李煜，譜曲者是導演兼音樂家劉家昌。
無言獨上西樓，月如鉤
寂寞梧桐深院鎖清秋
剪不斷，理還亂，是離愁
別是（有）一般滋味在心頭。
鄧麗君版本，編曲沒有前奏，開口人聲直接唱，孤單寂寥的氛圍直指人心，宋詞原作的魅力被奇蹟般地重現。
說起來，鄧麗君也是我個人覺得演繹宋詞的最佳人選，她的唱法哀而不傷、甜而不膩，婉轉至極，動人至極。
1995年7月，中國頂尖搖滾樂隊和歌手，唐朝、黑豹、輪迴、鄭鈞、臧天朔等集結出了一張翻唱專輯，《告別的搖滾》。
這一切只為了紀念那一年5月8日突然去世的樂壇巨星，鄧麗君。
幾年前，高曉鬆在節目中說鄧麗君影響了他們那代人一生，並對這張致敬專輯念念不忘：
“我曾經聽過翻唱鄧麗君最好聽的一張唱片…男生用搖滾嗓唱出鄧麗君的那些歌簡直太好聽了，尤其是他們合唱的《夜色》。”
現在的年輕人，已經很難想象在70、80年代，鄧麗君給年輕人造成了多大的震撼。
兩年前上映的電影《芳華》，對這段歷史有所提及，影片中，幾個年輕人在宿舍裡偷聽鄧麗君的“靡靡之音”。
在她之前，那一代人基本都沒聽過談情說愛的流行音樂，“愛”、“吻”等各種字眼，讓他們耳紅心跳，十分刺激。
至於《路邊的野花不要採》這種級別的，完全就是“耍流氓”。
鄧麗君極度柔婉、甜美的聲音，聲聲入耳，句句戳心。
她不僅深入了普通民眾的心，也是一代搖滾人的音樂啟蒙者。
接下來，就讓我們一起來聆聽這張經典翻唱專輯剩下的九首歌。
0 1
甜蜜蜜 - 鄭鈞
鄧麗君《甜蜜蜜》太經典，歡快輕盈，柔情萬丈，難以超越。
要讓搖滾男聲演繹，也許鄭鈞最合適。
他有著那個年代男歌手中少見的慵懶性感的嗓音，咬字間又滿是狂野桀驁的氣息。
聽鄭鈞唱拉薩、愛情、私奔，沒有女孩不心動。
鄭鈞給《甜蜜蜜》變了調，從輕聲細語到吵吵嚷嚷，用調皮的方式講述他陷入愛情的沉醉迷亂。
女聲版是溫柔相依含情脈脈，男聲版則是坐立不安興奮難耐。
有樂迷給這首歌的留言說，“痞得一本正經”。
0 2
船歌 - 鄭鈞
鄭鈞翻唱的另一首，是印度尼西亞民歌《船歌》。
嗚喂--
風兒呀吹動我的船帆
船兒呀隨風盪漾
送我到日夜思念的地方
原唱鄧麗君的第一聲“嗚喂”就已讓人沉醉。
水波盪漾，陽光明媚，船家隨傳喚而來。
被風吹動的船帆，就像女孩驛動的心，在悠揚的旋律裡飄飄蕩蕩。
鄭鈞的翻唱有一股男子漢的恣意，搖漿奔向心上人的船伕，內心的愛如水波般溢出，不可遏抑。
歌曲中的“星星索”，是指划船時船槳在水面發出的聲音。
0 3
愛人 - 黑豹
鄧麗君日語版《愛人》，1985年連續14周佔據“日本有線點播榜”冠軍，連續10周奪冠唱片排行榜。同年年底，她憑藉此曲摘得日本最重要的2個音樂獎項。
儘管80年代日本歌壇高手如雲，但鄧麗君仍是當之無愧的亞洲天后。
黑豹樂隊翻唱鄧麗君的這一年，竇唯、欒樹早已相繼離隊，秦勇剛成為主唱不久。
樂迷評論說，秦勇的聲音穩如貝斯。
秦勇延續了黑豹“外表冷漠、內裡激昂”的氣質，這是在竇唯時期就種下的基因。
樂評人李皖敏銳地洞察到，“那是一種遠超於中國城市當時發展階段的孤獨，像紐約和倫敦的孤獨。當大部分中國人還無法在生活中體驗它時，它的寒氣卻已從竇唯的長嘯中嗚嗚殺出，深入骨髓。”
在黑豹歷任10位主唱中，秦勇從1994唱到2005，是跟隨樂隊時間最久的，他也和黑豹一起取得了新的突破。2005年，因為父親去世、兒子患病，他離開了樂隊。
2014年，秦勇再次出現在電視節目的舞臺上，為智力障礙的兒子演唱原創作品《一起長大》，引致觀眾和評委紛紛落淚。他用父愛延續著“愛的箴言”。
0 4
愛的箴言 - 黑豹樂隊
《愛的箴言》由羅大佑作曲，在80年代，不知道撫慰了多少寂寞的青少年。
我將春天付給了你
將冬天留給了我自己
愛是沒有人能瞭解的東西
愛是永恆的旋律
鄧麗君的絕大部分歌，都傳達了對愛情的嚮往和忠誠，讓人相信，這個世界上有那麼一個人，就是我們的唯一，命中註定，不可更改。
這首歌有很多翻唱版本，單百度百科就標註了11首。
最早的版本，和《愛人》一樣，也是日語版。
0 5
在水一方 - 輪迴樂隊
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
《詩經·蒹葭》裡的這句，光是念出來就很好聽。綠草與河水營造的翩翩美景，給人完整的視聽體驗，一下子淪陷到“我”與心上人的距離感中。
1975年，瓊瑤重新作詞，林家慶作曲，為電影《在水一方》創作同名主題曲。
1980年，鄧麗君推出自己的演繹版本和同名專輯，歌迷稱這是她唱功最好的一張專輯。
輪迴樂隊演繹時，加入了很有朦朧詩風格的唸白。
太久了
在冰冷的高處
獨自飛翔
而此時
綠蜘蛛的血已凝成了記憶
發酵過的女人啊
你那春天般的骨頭被蓄意偷換
只留下冬天在你內部紮根
最善意的惡
唸白第一段配吉他，第二段加入大提琴，哀傷和沉重的意味更濃了。幾個男人對追逐“伊人”的表達，多了些面對重重障礙的努力和掙扎。
逆流，順流，難以靠近，可望不可即，更加痛苦。
最後以鼓聲為結，像蹣跚追尋的腳步聲，又像無奈的嘆息聲。
輪迴樂隊成立於1991年，玩重金屬搖滾，成員均為音樂科班出生，這在樂隊文化裡比較少見。
0 6
酒醉的探戈 - 輪迴樂隊
輪迴樂隊創造東方“新寫意音樂”的目標，在另一首翻唱作品《酒醉的探戈》前奏中尤為凸顯。
開場很神祕，帶我們走進一片幽暗的樹林。
原唱中的女人在燈紅酒綠處黯然神傷，而翻唱版本的男人好像一個人躲在沒人的角落吶喊和發洩。
樂夏裡，我們常常看到“猛男落淚”，號稱要反抗世界的搖滾明星一動感情，眼淚嘩嘩譁，屏幕前的觀眾也跟著一起淚流滿面。真情流露，一點都不假模假樣。
主唱吳彤在此曲中也有這種力量，他沙啞而又富有穿透力的嗓音，唱出了男性在愛中的寂寞與沉醉。
吳彤生於民樂世家，擅長吹笙。2004年，因和樂隊音樂理念產生分歧，雙方終止合作。
0 7
獨上西樓 - 唐朝
《獨上西樓》，歌詞來自1000多年前的南唐後主李煜，譜曲者是導演兼音樂家劉家昌。
無言獨上西樓，月如鉤
寂寞梧桐深院鎖清秋
剪不斷，理還亂，是離愁
別是（有）一般滋味在心頭。
鄧麗君版本，編曲沒有前奏，開口人聲直接唱，孤單寂寥的氛圍直指人心，宋詞原作的魅力被奇蹟般地重現。
說起來，鄧麗君也是我個人覺得演繹宋詞的最佳人選，她的唱法哀而不傷、甜而不膩，婉轉至極，動人至極。
重新演繹真的不容易。
彼時的唐朝樂隊和他們的樂迷，是敢於高聲談論宏大理想的最後一批人，他們說要夢迴唐朝，要圓山河故夢，要英特納雄耐爾，要做天空和太陽之間的飛行鳥……
趙年的鼓打出戰火亡國時的人心惶惶，劉義軍的吉他勾勒出時代的蒼涼，加上丁武高亢悲慟的聲音，躁動之後又是一番冷寂……
如果說鄧麗君版《獨上西樓》是李煜的內心深處，那唐朝樂隊的翻唱版本就是一個個體與紛亂時代的全景。
唐朝樂隊是中國搖滾樂歷史上一個重要的文化符號，用西方的音樂語言描繪東方的時代感與盛世景象，不拘泥於形式的限制，為聽眾詮釋金屬質地的古典美。
0 8
再見！我的愛人 - 臧天朔
《再見！我的愛人》是鄧麗君很多次演唱會的壓軸曲目，每次唱幾乎都會淚流滿面。人們說，這是因為她想起因心臟病去世的初戀。
我會永遠永遠愛你在心裡
希望你不要把我忘記
翻唱版本由臧天朔和他的樂隊完成，一個搖滾爵士混合的改編。
深沉委婉的薩克斯與靈巧的鋼琴聲像一對愛人的對話，寥寥幾筆，讓我們看到舞池中央最後的情人共舞，他們比原唱中的表情更決絕，舞姿熱烈到可以用慘烈來形容。
舞池的暗處，是一位唱著告別曲，撕心裂肺的大叔。
0 9
路邊的野花不要採 - 臧天朔
臧天朔和樂隊翻唱的《路邊的野花不要採》，由馬來西亞音樂人李俊雄於1972年創作。
俏皮詼諧的曲子，撲面而來的土味兒，配上鄧麗君溫柔可愛的演繹，當年整個華人世界都愛上了它。
臧天朔和樂隊的版本呢，更像是90年代男生宿舍的一場狂歡自high。
年少氣盛，夏日夜裡光著膀子，沒什麼愛情經驗又在爭相談論“野花”，吹牛，亂開玩笑，稱兄道弟，不畏將來，一個個自信心爆棚……
臧天朔自己傳唱度最高的經典作品《朋友》，就沒有這麼歡樂了。表面瀟灑、內心惆悵，長大以後，曾經的肝膽相照成了天各一方。
朋友啊朋友
你可曾記起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
請你離開我離開我
70後唱著《朋友》變老，80後聽著《朋友》長大，90後不再談論《朋友》。
2018年，54歲的臧天朔因肝癌去世，好友們送行時，說他一生“仗義”。
1995年7月，中國頂尖搖滾樂隊和歌手，唐朝、黑豹、輪迴、鄭鈞、臧天朔等集結出了一張翻唱專輯，《告別的搖滾》。
這一切只為了紀念那一年5月8日突然去世的樂壇巨星，鄧麗君。
幾年前，高曉鬆在節目中說鄧麗君影響了他們那代人一生，並對這張致敬專輯念念不忘：
“我曾經聽過翻唱鄧麗君最好聽的一張唱片…男生用搖滾嗓唱出鄧麗君的那些歌簡直太好聽了，尤其是他們合唱的《夜色》。”
現在的年輕人，已經很難想象在70、80年代，鄧麗君給年輕人造成了多大的震撼。
兩年前上映的電影《芳華》，對這段歷史有所提及，影片中，幾個年輕人在宿舍裡偷聽鄧麗君的“靡靡之音”。
在她之前，那一代人基本都沒聽過談情說愛的流行音樂，“愛”、“吻”等各種字眼，讓他們耳紅心跳，十分刺激。
至於《路邊的野花不要採》這種級別的，完全就是“耍流氓”。
鄧麗君極度柔婉、甜美的聲音，聲聲入耳，句句戳心。
她不僅深入了普通民眾的心，也是一代搖滾人的音樂啟蒙者。
接下來，就讓我們一起來聆聽這張經典翻唱專輯剩下的九首歌。
0 1
甜蜜蜜 - 鄭鈞
鄧麗君《甜蜜蜜》太經典，歡快輕盈，柔情萬丈，難以超越。
要讓搖滾男聲演繹，也許鄭鈞最合適。
他有著那個年代男歌手中少見的慵懶性感的嗓音，咬字間又滿是狂野桀驁的氣息。
聽鄭鈞唱拉薩、愛情、私奔，沒有女孩不心動。
鄭鈞給《甜蜜蜜》變了調，從輕聲細語到吵吵嚷嚷，用調皮的方式講述他陷入愛情的沉醉迷亂。
女聲版是溫柔相依含情脈脈，男聲版則是坐立不安興奮難耐。
有樂迷給這首歌的留言說，“痞得一本正經”。
0 2
船歌 - 鄭鈞
鄭鈞翻唱的另一首，是印度尼西亞民歌《船歌》。
嗚喂--
風兒呀吹動我的船帆
船兒呀隨風盪漾
送我到日夜思念的地方
原唱鄧麗君的第一聲“嗚喂”就已讓人沉醉。
水波盪漾，陽光明媚，船家隨傳喚而來。
被風吹動的船帆，就像女孩驛動的心，在悠揚的旋律裡飄飄蕩蕩。
鄭鈞的翻唱有一股男子漢的恣意，搖漿奔向心上人的船伕，內心的愛如水波般溢出，不可遏抑。
歌曲中的“星星索”，是指划船時船槳在水面發出的聲音。
0 3
愛人 - 黑豹
鄧麗君日語版《愛人》，1985年連續14周佔據“日本有線點播榜”冠軍，連續10周奪冠唱片排行榜。同年年底，她憑藉此曲摘得日本最重要的2個音樂獎項。
儘管80年代日本歌壇高手如雲，但鄧麗君仍是當之無愧的亞洲天后。
黑豹樂隊翻唱鄧麗君的這一年，竇唯、欒樹早已相繼離隊，秦勇剛成為主唱不久。
樂迷評論說，秦勇的聲音穩如貝斯。
秦勇延續了黑豹“外表冷漠、內裡激昂”的氣質，這是在竇唯時期就種下的基因。
樂評人李皖敏銳地洞察到，“那是一種遠超於中國城市當時發展階段的孤獨，像紐約和倫敦的孤獨。當大部分中國人還無法在生活中體驗它時，它的寒氣卻已從竇唯的長嘯中嗚嗚殺出，深入骨髓。”
在黑豹歷任10位主唱中，秦勇從1994唱到2005，是跟隨樂隊時間最久的，他也和黑豹一起取得了新的突破。2005年，因為父親去世、兒子患病，他離開了樂隊。
2014年，秦勇再次出現在電視節目的舞臺上，為智力障礙的兒子演唱原創作品《一起長大》，引致觀眾和評委紛紛落淚。他用父愛延續著“愛的箴言”。
0 4
愛的箴言 - 黑豹樂隊
《愛的箴言》由羅大佑作曲，在80年代，不知道撫慰了多少寂寞的青少年。
我將春天付給了你
將冬天留給了我自己
愛是沒有人能瞭解的東西
愛是永恆的旋律
鄧麗君的絕大部分歌，都傳達了對愛情的嚮往和忠誠，讓人相信，這個世界上有那麼一個人，就是我們的唯一，命中註定，不可更改。
這首歌有很多翻唱版本，單百度百科就標註了11首。
最早的版本，和《愛人》一樣，也是日語版。
0 5
在水一方 - 輪迴樂隊
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
《詩經·蒹葭》裡的這句，光是念出來就很好聽。綠草與河水營造的翩翩美景，給人完整的視聽體驗，一下子淪陷到“我”與心上人的距離感中。
1975年，瓊瑤重新作詞，林家慶作曲，為電影《在水一方》創作同名主題曲。
1980年，鄧麗君推出自己的演繹版本和同名專輯，歌迷稱這是她唱功最好的一張專輯。
輪迴樂隊演繹時，加入了很有朦朧詩風格的唸白。
太久了
在冰冷的高處
獨自飛翔
而此時
綠蜘蛛的血已凝成了記憶
發酵過的女人啊
你那春天般的骨頭被蓄意偷換
只留下冬天在你內部紮根
最善意的惡
唸白第一段配吉他，第二段加入大提琴，哀傷和沉重的意味更濃了。幾個男人對追逐“伊人”的表達，多了些面對重重障礙的努力和掙扎。
逆流，順流，難以靠近，可望不可即，更加痛苦。
最後以鼓聲為結，像蹣跚追尋的腳步聲，又像無奈的嘆息聲。
輪迴樂隊成立於1991年，玩重金屬搖滾，成員均為音樂科班出生，這在樂隊文化裡比較少見。
0 6
酒醉的探戈 - 輪迴樂隊
輪迴樂隊創造東方“新寫意音樂”的目標，在另一首翻唱作品《酒醉的探戈》前奏中尤為凸顯。
開場很神祕，帶我們走進一片幽暗的樹林。
原唱中的女人在燈紅酒綠處黯然神傷，而翻唱版本的男人好像一個人躲在沒人的角落吶喊和發洩。
樂夏裡，我們常常看到“猛男落淚”，號稱要反抗世界的搖滾明星一動感情，眼淚嘩嘩譁，屏幕前的觀眾也跟著一起淚流滿面。真情流露，一點都不假模假樣。
主唱吳彤在此曲中也有這種力量，他沙啞而又富有穿透力的嗓音，唱出了男性在愛中的寂寞與沉醉。
吳彤生於民樂世家，擅長吹笙。2004年，因和樂隊音樂理念產生分歧，雙方終止合作。
0 7
獨上西樓 - 唐朝
《獨上西樓》，歌詞來自1000多年前的南唐後主李煜，譜曲者是導演兼音樂家劉家昌。
無言獨上西樓，月如鉤
寂寞梧桐深院鎖清秋
剪不斷，理還亂，是離愁
別是（有）一般滋味在心頭。
鄧麗君版本，編曲沒有前奏，開口人聲直接唱，孤單寂寥的氛圍直指人心，宋詞原作的魅力被奇蹟般地重現。
說起來，鄧麗君也是我個人覺得演繹宋詞的最佳人選，她的唱法哀而不傷、甜而不膩，婉轉至極，動人至極。
重新演繹真的不容易。
彼時的唐朝樂隊和他們的樂迷，是敢於高聲談論宏大理想的最後一批人，他們說要夢迴唐朝，要圓山河故夢，要英特納雄耐爾，要做天空和太陽之間的飛行鳥……
趙年的鼓打出戰火亡國時的人心惶惶，劉義軍的吉他勾勒出時代的蒼涼，加上丁武高亢悲慟的聲音，躁動之後又是一番冷寂……
如果說鄧麗君版《獨上西樓》是李煜的內心深處，那唐朝樂隊的翻唱版本就是一個個體與紛亂時代的全景。
唐朝樂隊是中國搖滾樂歷史上一個重要的文化符號，用西方的音樂語言描繪東方的時代感與盛世景象，不拘泥於形式的限制，為聽眾詮釋金屬質地的古典美。
0 8
再見！我的愛人 - 臧天朔
《再見！我的愛人》是鄧麗君很多次演唱會的壓軸曲目，每次唱幾乎都會淚流滿面。人們說，這是因為她想起因心臟病去世的初戀。
我會永遠永遠愛你在心裡
希望你不要把我忘記
翻唱版本由臧天朔和他的樂隊完成，一個搖滾爵士混合的改編。
深沉委婉的薩克斯與靈巧的鋼琴聲像一對愛人的對話，寥寥幾筆，讓我們看到舞池中央最後的情人共舞，他們比原唱中的表情更決絕，舞姿熱烈到可以用慘烈來形容。
舞池的暗處，是一位唱著告別曲，撕心裂肺的大叔。
0 9
路邊的野花不要採 - 臧天朔
臧天朔和樂隊翻唱的《路邊的野花不要採》，由馬來西亞音樂人李俊雄於1972年創作。
俏皮詼諧的曲子，撲面而來的土味兒，配上鄧麗君溫柔可愛的演繹，當年整個華人世界都愛上了它。
臧天朔和樂隊的版本呢，更像是90年代男生宿舍的一場狂歡自high。
年少氣盛，夏日夜裡光著膀子，沒什麼愛情經驗又在爭相談論“野花”，吹牛，亂開玩笑，稱兄道弟，不畏將來，一個個自信心爆棚……
臧天朔自己傳唱度最高的經典作品《朋友》，就沒有這麼歡樂了。表面瀟灑、內心惆悵，長大以後，曾經的肝膽相照成了天各一方。
朋友啊朋友
你可曾記起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
請你離開我離開我
70後唱著《朋友》變老，80後聽著《朋友》長大，90後不再談論《朋友》。
2018年，54歲的臧天朔因肝癌去世，好友們送行時，說他一生“仗義”。
1995年7月，中國頂尖搖滾樂隊和歌手，唐朝、黑豹、輪迴、鄭鈞、臧天朔等集結出了一張翻唱專輯，《告別的搖滾》。
這一切只為了紀念那一年5月8日突然去世的樂壇巨星，鄧麗君。
幾年前，高曉鬆在節目中說鄧麗君影響了他們那代人一生，並對這張致敬專輯念念不忘：
“我曾經聽過翻唱鄧麗君最好聽的一張唱片…男生用搖滾嗓唱出鄧麗君的那些歌簡直太好聽了，尤其是他們合唱的《夜色》。”
現在的年輕人，已經很難想象在70、80年代，鄧麗君給年輕人造成了多大的震撼。
兩年前上映的電影《芳華》，對這段歷史有所提及，影片中，幾個年輕人在宿舍裡偷聽鄧麗君的“靡靡之音”。
在她之前，那一代人基本都沒聽過談情說愛的流行音樂，“愛”、“吻”等各種字眼，讓他們耳紅心跳，十分刺激。
至於《路邊的野花不要採》這種級別的，完全就是“耍流氓”。
鄧麗君極度柔婉、甜美的聲音，聲聲入耳，句句戳心。
她不僅深入了普通民眾的心，也是一代搖滾人的音樂啟蒙者。
接下來，就讓我們一起來聆聽這張經典翻唱專輯剩下的九首歌。
0 1
甜蜜蜜 - 鄭鈞
鄧麗君《甜蜜蜜》太經典，歡快輕盈，柔情萬丈，難以超越。
要讓搖滾男聲演繹，也許鄭鈞最合適。
他有著那個年代男歌手中少見的慵懶性感的嗓音，咬字間又滿是狂野桀驁的氣息。
聽鄭鈞唱拉薩、愛情、私奔，沒有女孩不心動。
鄭鈞給《甜蜜蜜》變了調，從輕聲細語到吵吵嚷嚷，用調皮的方式講述他陷入愛情的沉醉迷亂。
女聲版是溫柔相依含情脈脈，男聲版則是坐立不安興奮難耐。
有樂迷給這首歌的留言說，“痞得一本正經”。
0 2
船歌 - 鄭鈞
鄭鈞翻唱的另一首，是印度尼西亞民歌《船歌》。
嗚喂--
風兒呀吹動我的船帆
船兒呀隨風盪漾
送我到日夜思念的地方
原唱鄧麗君的第一聲“嗚喂”就已讓人沉醉。
水波盪漾，陽光明媚，船家隨傳喚而來。
被風吹動的船帆，就像女孩驛動的心，在悠揚的旋律裡飄飄蕩蕩。
鄭鈞的翻唱有一股男子漢的恣意，搖漿奔向心上人的船伕，內心的愛如水波般溢出，不可遏抑。
歌曲中的“星星索”，是指划船時船槳在水面發出的聲音。
0 3
愛人 - 黑豹
鄧麗君日語版《愛人》，1985年連續14周佔據“日本有線點播榜”冠軍，連續10周奪冠唱片排行榜。同年年底，她憑藉此曲摘得日本最重要的2個音樂獎項。
儘管80年代日本歌壇高手如雲，但鄧麗君仍是當之無愧的亞洲天后。
黑豹樂隊翻唱鄧麗君的這一年，竇唯、欒樹早已相繼離隊，秦勇剛成為主唱不久。
樂迷評論說，秦勇的聲音穩如貝斯。
秦勇延續了黑豹“外表冷漠、內裡激昂”的氣質，這是在竇唯時期就種下的基因。
樂評人李皖敏銳地洞察到，“那是一種遠超於中國城市當時發展階段的孤獨，像紐約和倫敦的孤獨。當大部分中國人還無法在生活中體驗它時，它的寒氣卻已從竇唯的長嘯中嗚嗚殺出，深入骨髓。”
在黑豹歷任10位主唱中，秦勇從1994唱到2005，是跟隨樂隊時間最久的，他也和黑豹一起取得了新的突破。2005年，因為父親去世、兒子患病，他離開了樂隊。
2014年，秦勇再次出現在電視節目的舞臺上，為智力障礙的兒子演唱原創作品《一起長大》，引致觀眾和評委紛紛落淚。他用父愛延續著“愛的箴言”。
0 4
愛的箴言 - 黑豹樂隊
《愛的箴言》由羅大佑作曲，在80年代，不知道撫慰了多少寂寞的青少年。
我將春天付給了你
將冬天留給了我自己
愛是沒有人能瞭解的東西
愛是永恆的旋律
鄧麗君的絕大部分歌，都傳達了對愛情的嚮往和忠誠，讓人相信，這個世界上有那麼一個人，就是我們的唯一，命中註定，不可更改。
這首歌有很多翻唱版本，單百度百科就標註了11首。
最早的版本，和《愛人》一樣，也是日語版。
0 5
在水一方 - 輪迴樂隊
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
《詩經·蒹葭》裡的這句，光是念出來就很好聽。綠草與河水營造的翩翩美景，給人完整的視聽體驗，一下子淪陷到“我”與心上人的距離感中。
1975年，瓊瑤重新作詞，林家慶作曲，為電影《在水一方》創作同名主題曲。
1980年，鄧麗君推出自己的演繹版本和同名專輯，歌迷稱這是她唱功最好的一張專輯。
輪迴樂隊演繹時，加入了很有朦朧詩風格的唸白。
太久了
在冰冷的高處
獨自飛翔
而此時
綠蜘蛛的血已凝成了記憶
發酵過的女人啊
你那春天般的骨頭被蓄意偷換
只留下冬天在你內部紮根
最善意的惡
唸白第一段配吉他，第二段加入大提琴，哀傷和沉重的意味更濃了。幾個男人對追逐“伊人”的表達，多了些面對重重障礙的努力和掙扎。
逆流，順流，難以靠近，可望不可即，更加痛苦。
最後以鼓聲為結，像蹣跚追尋的腳步聲，又像無奈的嘆息聲。
輪迴樂隊成立於1991年，玩重金屬搖滾，成員均為音樂科班出生，這在樂隊文化裡比較少見。
0 6
酒醉的探戈 - 輪迴樂隊
輪迴樂隊創造東方“新寫意音樂”的目標，在另一首翻唱作品《酒醉的探戈》前奏中尤為凸顯。
開場很神祕，帶我們走進一片幽暗的樹林。
原唱中的女人在燈紅酒綠處黯然神傷，而翻唱版本的男人好像一個人躲在沒人的角落吶喊和發洩。
樂夏裡，我們常常看到“猛男落淚”，號稱要反抗世界的搖滾明星一動感情，眼淚嘩嘩譁，屏幕前的觀眾也跟著一起淚流滿面。真情流露，一點都不假模假樣。
主唱吳彤在此曲中也有這種力量，他沙啞而又富有穿透力的嗓音，唱出了男性在愛中的寂寞與沉醉。
吳彤生於民樂世家，擅長吹笙。2004年，因和樂隊音樂理念產生分歧，雙方終止合作。
0 7
獨上西樓 - 唐朝
《獨上西樓》，歌詞來自1000多年前的南唐後主李煜，譜曲者是導演兼音樂家劉家昌。
無言獨上西樓，月如鉤
寂寞梧桐深院鎖清秋
剪不斷，理還亂，是離愁
別是（有）一般滋味在心頭。
鄧麗君版本，編曲沒有前奏，開口人聲直接唱，孤單寂寥的氛圍直指人心，宋詞原作的魅力被奇蹟般地重現。
說起來，鄧麗君也是我個人覺得演繹宋詞的最佳人選，她的唱法哀而不傷、甜而不膩，婉轉至極，動人至極。
重新演繹真的不容易。
彼時的唐朝樂隊和他們的樂迷，是敢於高聲談論宏大理想的最後一批人，他們說要夢迴唐朝，要圓山河故夢，要英特納雄耐爾，要做天空和太陽之間的飛行鳥……
趙年的鼓打出戰火亡國時的人心惶惶，劉義軍的吉他勾勒出時代的蒼涼，加上丁武高亢悲慟的聲音，躁動之後又是一番冷寂……
如果說鄧麗君版《獨上西樓》是李煜的內心深處，那唐朝樂隊的翻唱版本就是一個個體與紛亂時代的全景。
唐朝樂隊是中國搖滾樂歷史上一個重要的文化符號，用西方的音樂語言描繪東方的時代感與盛世景象，不拘泥於形式的限制，為聽眾詮釋金屬質地的古典美。
0 8
再見！我的愛人 - 臧天朔
《再見！我的愛人》是鄧麗君很多次演唱會的壓軸曲目，每次唱幾乎都會淚流滿面。人們說，這是因為她想起因心臟病去世的初戀。
我會永遠永遠愛你在心裡
希望你不要把我忘記
翻唱版本由臧天朔和他的樂隊完成，一個搖滾爵士混合的改編。
深沉委婉的薩克斯與靈巧的鋼琴聲像一對愛人的對話，寥寥幾筆，讓我們看到舞池中央最後的情人共舞，他們比原唱中的表情更決絕，舞姿熱烈到可以用慘烈來形容。
舞池的暗處，是一位唱著告別曲，撕心裂肺的大叔。
0 9
路邊的野花不要採 - 臧天朔
臧天朔和樂隊翻唱的《路邊的野花不要採》，由馬來西亞音樂人李俊雄於1972年創作。
俏皮詼諧的曲子，撲面而來的土味兒，配上鄧麗君溫柔可愛的演繹，當年整個華人世界都愛上了它。
臧天朔和樂隊的版本呢，更像是90年代男生宿舍的一場狂歡自high。
年少氣盛，夏日夜裡光著膀子，沒什麼愛情經驗又在爭相談論“野花”，吹牛，亂開玩笑，稱兄道弟，不畏將來，一個個自信心爆棚……
臧天朔自己傳唱度最高的經典作品《朋友》，就沒有這麼歡樂了。表面瀟灑、內心惆悵，長大以後，曾經的肝膽相照成了天各一方。
朋友啊朋友
你可曾記起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
請你離開我離開我
70後唱著《朋友》變老，80後聽著《朋友》長大，90後不再談論《朋友》。
2018年，54歲的臧天朔因肝癌去世，好友們送行時，說他一生“仗義”。
介紹作品和樂隊時，我們打亂了原專輯的順序。
現在，聽完所有歌再看一遍本來的順序，竟像是搖滾明星們唱給歌后鄧麗君的一封美妙情書。
《在水一方》：遙望佳人，可望不可即
《船歌》：水上相逢，心花怒放
《再見！我的愛人》：不忍分別，不忍離去
《酒醉的探戈》：沒有你，日子怎麼過？
《愛的箴言》：你是我的唯一，確定無疑
《路邊的野花不要採》：要專一，別花心
《獨上西樓》：情到深處，難忍分離
《甜蜜蜜》：愛到濃時，甜蜜蜜
《愛人》：你的真情，溫暖我的寂寥人生
《夜色》：你，永遠是夜空中最亮的星
時代在前進，當代年輕人聽鄧麗君的歌已不可能會有那麼大的反應。
這不是壞事。
禁忌效應的消除，有助於我們回到歌曲、旋律本身，欣賞、體味更加本質的美。
鄧麗君最熱的時候早已過去，但真正美好的事物一定會一直流傳，相信很多年以後，依然會是：
“只要有華人的地方，就有鄧麗君。”
1995年7月，中國頂尖搖滾樂隊和歌手，唐朝、黑豹、輪迴、鄭鈞、臧天朔等集結出了一張翻唱專輯，《告別的搖滾》。
這一切只為了紀念那一年5月8日突然去世的樂壇巨星，鄧麗君。
幾年前，高曉鬆在節目中說鄧麗君影響了他們那代人一生，並對這張致敬專輯念念不忘：
“我曾經聽過翻唱鄧麗君最好聽的一張唱片…男生用搖滾嗓唱出鄧麗君的那些歌簡直太好聽了，尤其是他們合唱的《夜色》。”
現在的年輕人，已經很難想象在70、80年代，鄧麗君給年輕人造成了多大的震撼。
兩年前上映的電影《芳華》，對這段歷史有所提及，影片中，幾個年輕人在宿舍裡偷聽鄧麗君的“靡靡之音”。
在她之前，那一代人基本都沒聽過談情說愛的流行音樂，“愛”、“吻”等各種字眼，讓他們耳紅心跳，十分刺激。
至於《路邊的野花不要採》這種級別的，完全就是“耍流氓”。
鄧麗君極度柔婉、甜美的聲音，聲聲入耳，句句戳心。
她不僅深入了普通民眾的心，也是一代搖滾人的音樂啟蒙者。
接下來，就讓我們一起來聆聽這張經典翻唱專輯剩下的九首歌。
0 1
甜蜜蜜 - 鄭鈞
鄧麗君《甜蜜蜜》太經典，歡快輕盈，柔情萬丈，難以超越。
要讓搖滾男聲演繹，也許鄭鈞最合適。
他有著那個年代男歌手中少見的慵懶性感的嗓音，咬字間又滿是狂野桀驁的氣息。
聽鄭鈞唱拉薩、愛情、私奔，沒有女孩不心動。
鄭鈞給《甜蜜蜜》變了調，從輕聲細語到吵吵嚷嚷，用調皮的方式講述他陷入愛情的沉醉迷亂。
女聲版是溫柔相依含情脈脈，男聲版則是坐立不安興奮難耐。
有樂迷給這首歌的留言說，“痞得一本正經”。
0 2
船歌 - 鄭鈞
鄭鈞翻唱的另一首，是印度尼西亞民歌《船歌》。
嗚喂--
風兒呀吹動我的船帆
船兒呀隨風盪漾
送我到日夜思念的地方
原唱鄧麗君的第一聲“嗚喂”就已讓人沉醉。
水波盪漾，陽光明媚，船家隨傳喚而來。
被風吹動的船帆，就像女孩驛動的心，在悠揚的旋律裡飄飄蕩蕩。
鄭鈞的翻唱有一股男子漢的恣意，搖漿奔向心上人的船伕，內心的愛如水波般溢出，不可遏抑。
歌曲中的“星星索”，是指划船時船槳在水面發出的聲音。
0 3
愛人 - 黑豹
鄧麗君日語版《愛人》，1985年連續14周佔據“日本有線點播榜”冠軍，連續10周奪冠唱片排行榜。同年年底，她憑藉此曲摘得日本最重要的2個音樂獎項。
儘管80年代日本歌壇高手如雲，但鄧麗君仍是當之無愧的亞洲天后。
黑豹樂隊翻唱鄧麗君的這一年，竇唯、欒樹早已相繼離隊，秦勇剛成為主唱不久。
樂迷評論說，秦勇的聲音穩如貝斯。
秦勇延續了黑豹“外表冷漠、內裡激昂”的氣質，這是在竇唯時期就種下的基因。
樂評人李皖敏銳地洞察到，“那是一種遠超於中國城市當時發展階段的孤獨，像紐約和倫敦的孤獨。當大部分中國人還無法在生活中體驗它時，它的寒氣卻已從竇唯的長嘯中嗚嗚殺出，深入骨髓。”
在黑豹歷任10位主唱中，秦勇從1994唱到2005，是跟隨樂隊時間最久的，他也和黑豹一起取得了新的突破。2005年，因為父親去世、兒子患病，他離開了樂隊。
2014年，秦勇再次出現在電視節目的舞臺上，為智力障礙的兒子演唱原創作品《一起長大》，引致觀眾和評委紛紛落淚。他用父愛延續著“愛的箴言”。
0 4
愛的箴言 - 黑豹樂隊
《愛的箴言》由羅大佑作曲，在80年代，不知道撫慰了多少寂寞的青少年。
我將春天付給了你
將冬天留給了我自己
愛是沒有人能瞭解的東西
愛是永恆的旋律
鄧麗君的絕大部分歌，都傳達了對愛情的嚮往和忠誠，讓人相信，這個世界上有那麼一個人，就是我們的唯一，命中註定，不可更改。
這首歌有很多翻唱版本，單百度百科就標註了11首。
最早的版本，和《愛人》一樣，也是日語版。
0 5
在水一方 - 輪迴樂隊
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
《詩經·蒹葭》裡的這句，光是念出來就很好聽。綠草與河水營造的翩翩美景，給人完整的視聽體驗，一下子淪陷到“我”與心上人的距離感中。
1975年，瓊瑤重新作詞，林家慶作曲，為電影《在水一方》創作同名主題曲。
1980年，鄧麗君推出自己的演繹版本和同名專輯，歌迷稱這是她唱功最好的一張專輯。
輪迴樂隊演繹時，加入了很有朦朧詩風格的唸白。
太久了
在冰冷的高處
獨自飛翔
而此時
綠蜘蛛的血已凝成了記憶
發酵過的女人啊
你那春天般的骨頭被蓄意偷換
只留下冬天在你內部紮根
最善意的惡
唸白第一段配吉他，第二段加入大提琴，哀傷和沉重的意味更濃了。幾個男人對追逐“伊人”的表達，多了些面對重重障礙的努力和掙扎。
逆流，順流，難以靠近，可望不可即，更加痛苦。
最後以鼓聲為結，像蹣跚追尋的腳步聲，又像無奈的嘆息聲。
輪迴樂隊成立於1991年，玩重金屬搖滾，成員均為音樂科班出生，這在樂隊文化裡比較少見。
0 6
酒醉的探戈 - 輪迴樂隊
輪迴樂隊創造東方“新寫意音樂”的目標，在另一首翻唱作品《酒醉的探戈》前奏中尤為凸顯。
開場很神祕，帶我們走進一片幽暗的樹林。
原唱中的女人在燈紅酒綠處黯然神傷，而翻唱版本的男人好像一個人躲在沒人的角落吶喊和發洩。
樂夏裡，我們常常看到“猛男落淚”，號稱要反抗世界的搖滾明星一動感情，眼淚嘩嘩譁，屏幕前的觀眾也跟著一起淚流滿面。真情流露，一點都不假模假樣。
主唱吳彤在此曲中也有這種力量，他沙啞而又富有穿透力的嗓音，唱出了男性在愛中的寂寞與沉醉。
吳彤生於民樂世家，擅長吹笙。2004年，因和樂隊音樂理念產生分歧，雙方終止合作。
0 7
獨上西樓 - 唐朝
《獨上西樓》，歌詞來自1000多年前的南唐後主李煜，譜曲者是導演兼音樂家劉家昌。
無言獨上西樓，月如鉤
寂寞梧桐深院鎖清秋
剪不斷，理還亂，是離愁
別是（有）一般滋味在心頭。
鄧麗君版本，編曲沒有前奏，開口人聲直接唱，孤單寂寥的氛圍直指人心，宋詞原作的魅力被奇蹟般地重現。
說起來，鄧麗君也是我個人覺得演繹宋詞的最佳人選，她的唱法哀而不傷、甜而不膩，婉轉至極，動人至極。
重新演繹真的不容易。
彼時的唐朝樂隊和他們的樂迷，是敢於高聲談論宏大理想的最後一批人，他們說要夢迴唐朝，要圓山河故夢，要英特納雄耐爾，要做天空和太陽之間的飛行鳥……
趙年的鼓打出戰火亡國時的人心惶惶，劉義軍的吉他勾勒出時代的蒼涼，加上丁武高亢悲慟的聲音，躁動之後又是一番冷寂……
如果說鄧麗君版《獨上西樓》是李煜的內心深處，那唐朝樂隊的翻唱版本就是一個個體與紛亂時代的全景。
唐朝樂隊是中國搖滾樂歷史上一個重要的文化符號，用西方的音樂語言描繪東方的時代感與盛世景象，不拘泥於形式的限制，為聽眾詮釋金屬質地的古典美。
0 8
再見！我的愛人 - 臧天朔
《再見！我的愛人》是鄧麗君很多次演唱會的壓軸曲目，每次唱幾乎都會淚流滿面。人們說，這是因為她想起因心臟病去世的初戀。
我會永遠永遠愛你在心裡
希望你不要把我忘記
翻唱版本由臧天朔和他的樂隊完成，一個搖滾爵士混合的改編。
深沉委婉的薩克斯與靈巧的鋼琴聲像一對愛人的對話，寥寥幾筆，讓我們看到舞池中央最後的情人共舞，他們比原唱中的表情更決絕，舞姿熱烈到可以用慘烈來形容。
舞池的暗處，是一位唱著告別曲，撕心裂肺的大叔。
0 9
路邊的野花不要採 - 臧天朔
臧天朔和樂隊翻唱的《路邊的野花不要採》，由馬來西亞音樂人李俊雄於1972年創作。
俏皮詼諧的曲子，撲面而來的土味兒，配上鄧麗君溫柔可愛的演繹，當年整個華人世界都愛上了它。
臧天朔和樂隊的版本呢，更像是90年代男生宿舍的一場狂歡自high。
年少氣盛，夏日夜裡光著膀子，沒什麼愛情經驗又在爭相談論“野花”，吹牛，亂開玩笑，稱兄道弟，不畏將來，一個個自信心爆棚……
臧天朔自己傳唱度最高的經典作品《朋友》，就沒有這麼歡樂了。表面瀟灑、內心惆悵，長大以後，曾經的肝膽相照成了天各一方。
朋友啊朋友
你可曾記起了我
如果你有新的
你有新的彼岸
請你離開我離開我
70後唱著《朋友》變老，80後聽著《朋友》長大，90後不再談論《朋友》。
2018年，54歲的臧天朔因肝癌去世，好友們送行時，說他一生“仗義”。
介紹作品和樂隊時，我們打亂了原專輯的順序。
現在，聽完所有歌再看一遍本來的順序，竟像是搖滾明星們唱給歌后鄧麗君的一封美妙情書。
《在水一方》：遙望佳人，可望不可即
《船歌》：水上相逢，心花怒放
《再見！我的愛人》：不忍分別，不忍離去
《酒醉的探戈》：沒有你，日子怎麼過？
《愛的箴言》：你是我的唯一，確定無疑
《路邊的野花不要採》：要專一，別花心
《獨上西樓》：情到深處，難忍分離
《甜蜜蜜》：愛到濃時，甜蜜蜜
《愛人》：你的真情，溫暖我的寂寥人生
《夜色》：你，永遠是夜空中最亮的星
時代在前進，當代年輕人聽鄧麗君的歌已不可能會有那麼大的反應。
這不是壞事。
禁忌效應的消除，有助於我們回到歌曲、旋律本身，欣賞、體味更加本質的美。
鄧麗君最熱的時候早已過去，但真正美好的事物一定會一直流傳，相信很多年以後，依然會是：
“只要有華人的地方，就有鄧麗君。”