誕生於1912年的Grafex Speed相機
是戰地記者們的最愛，1945年，喬•羅森塔爾
用它攝影的圖片《星條旗插上硫磺島》
榮獲了當年的普利策新聞獎
作為一個賽車迷，很少有人能抵抗住那些早期經典賽車照片的魅力，斑駁陸離的畫面背後，記錄的是一個個令人血脈僨張的難忘瞬間。在汽車剛剛被髮明的時代，賽車運動可謂是一項真正的“體育運動”，車手們時刻都要盡全力控制住猶如野獸般的賽車，還要留出精力應付惡劣的天氣、糟糕的路面以及各種未可知的突發狀況。對於當今的F1比賽來說，一切都發生了天翻地覆的變化，得益於技術的突飛猛進，排量僅為1.6升的4缸渦輪增壓發動機有著近600馬力的功率輸出，而風洞“雕刻”出的車身不僅能在高速行駛時帶來無可匹敵的下壓力，更讓車手們對於速度的爭奪精確到了以秒計算小數點後面的第三位…
顯然，現代的F1賽車的張力和老照片獨具韻味的質感同時打動了來自英國的職業攝影師約書亞.保羅（Joshua Paul ）。因此，他決定以一種獨特的方式將兩者結合——用一部1913年製造的
Grafex Auto R.B大畫幅相機記錄當今的F1賽事，在上世紀70年代以前，這種相機是眾多美國記者的最愛。
約書亞的靈感最初來自現場觀看2013年的摩納哥大獎賽，據他自己說：“對於F1整個賽歷上歷史最悠久、同時也誕生過無數傳奇故事的分站賽，就應該以一種特別的方式記錄下來。”約書亞也坦言這臺古老的相機攝影師、膠捲和光線都有著頗高的要求，然後按下快門曝光因此用它來拍攝時速高達300公里的F1賽車，確實困難重重。
（不光是約書亞，萊克寧也對古老的Grafex相機著迷不已）
在拍攝首站比賽時，由於對相機的操作還不甚熟練，約書亞幾乎廢掉了所有的膠捲，年輕的攝影師甚至在賽後萌生出放棄的念頭。但功夫不負有心人，很快，一個手持古老相機的年輕人便成為了F1賽場山一道獨特的風景線，並與那些著發出尖銳嘶吼聲，分秒必爭的F1賽車形成了戲劇性的對比。與此同時，在F1愈發講求環保與高效的今天，約書亞拍攝的照片卻彷彿讓時光倒退了幾十年，回到了那個屬於賽車運動的黃金時代。
這臺古老的相機採用的是焦平面快門，且沒有任何自動的功能，拍攝步驟相對於現代相機來說要繁瑣得多。約書亞不得不提前預判即將發生的動作，只有這樣才能拍到合適的照片。而且，由於相機快門速度有限，因此攝影師需要提前聚焦。此外取景器內的圖像是顛倒的，約書亞在拍攝時還需要向他在取景器內看到相反的方向移動相機。種種複雜的操作讓他只能在每站的F1比賽中大概只能獲得20張滿意的圖片。
即熟練掌握Grafex相機的使用，拍攝也絕非易事：“對於F1的速度來說，拍攝的成功率很低，我拍了大量空白一片的廢片，想用好這臺相機，你得學會調整心態。” 在談到拍攝技巧時，約書亞認為沒有技巧就是最高的技巧，他坦言：“我從不確定自己快門速度，在我眼裡，只有慢和更慢兩檔；另外我也不會使用測光表，一個攝影師在需要設置相機時，看看天就該知道怎麼做。”
比起圍場內眾多用現代數碼單反拍攝的新聞攝影師，約書亞和他104歲的Grafex相機本身就是一種行為藝術。而且，他和Grafex相機也很快得到了車手們的注意，約書亞回憶道：“作為一個默默無聞的攝影師，一開始我並沒有進入圍場的訪問權限，在給卡特漢姆車隊的車手看過照片後，他們開始邀請我進入圍場拍照。之後我又紅牛車隊的小維斯塔潘、裡卡多拍過照片，他們都很喜歡照片的感覺。”
談到接下來的計劃，約書亞說：“接下來我可能會嘗試拍攝其他的賽車運動，比如MotoGP，其實對於美洲盃帆船賽，我也很有興趣嘗試一下。”
