不斷“試錯”與成長，《中國樂隊》在試探電視綜藝的“底線”？

當衣溼樂隊主唱遊淼操著一口四川宜賓方言，對著電視觀眾緩緩道出人間煙火“再見，鍋盔和燃面”，“魔巖三傑”張楚出現在探班王梵瑞的環節中帶來“意外驚喜”，A公館鼓手用俏皮的颱風成功攬獲一眾迷妹之時，《中國樂隊》這檔節目算是卸下了第一期匆匆播出後所揹負的沉重標籤。

對於將livehouse現場搬到電視綜藝上這件事而言，經歷了三年籌備的《中國樂隊》終於跨出了這一步，並在處於傳媒“制高點”的電視綜藝中完成了從大眾市場到小眾樂隊的文化交接。

在經歷了種種限令與多元化的網生內容衝擊下，電視綜藝市場的容錯率正在逐漸降低，而作為第一個吃螃蟹的人，這檔節目又是如何一步步試探電視音樂綜藝類型的底線？

緊湊的結構與樂隊文化特寫，節目“試錯”後的及時調整？

在電視綜藝市場中，一檔新生節目從來經不起屢屢“試錯”。在《中國樂隊》的第二期節目中，節目組似乎吸取了第一期播出後的網友意見，在整體制作上明顯更加用心。分別表現在更加豐富的樂隊種類、更加細緻的樂隊成員的人物群像與節目節奏的簡潔剋制層面。

節目組深入全國各地，尋找優秀的樂隊組合及原創作品，將大批風格各異、積極健康的樂隊組合和作品呈現在電視熒屏，用每支樂隊專屬錄製的紀錄片，來推出具有“中國精神”的音樂紀實形式。而推薦樂隊的衡量標準就是：多樣性。

第二期包括譚維維在內，一共出現了5只樂隊的身影。第一期節目中，略顯緩慢的敘事結構及婉轉悠揚的旁白導致網友吐槽其為“舌尖上的樂隊”，有趣的是，第二期出場的衣溼樂隊著實用人間煙火做了回“舌尖上的樂隊”。

站在舞臺中央，無論是賦予“四川方言音樂”新內核、將思鄉情緒揉入《芹菜牛肉絲》中緩慢散開的衣溼樂隊，陳偉倫在livehouse發掘的現場感染力強烈的A公館樂隊，還是充滿人文哲思的王梵瑞與鼓樓先生樂隊，表演了爵士音樂的另類樂隊古未來樂隊。

在樂隊音樂類型更加豐富、結構愈發緊湊之餘，節目對樂隊成員的展示也更加立體。無論是鼓手、貝斯手，還是琵琶手與鍵盤手，樂隊的每一位成員的名字都在形象片、現場演出視頻中反覆提及，並且給了相當多的鏡頭互動，讓觀眾真正看到樂隊作為一個整體的全部印象。

節目的陣容搭配中，每一期都會有一組老炮兒樂隊、新銳極具感染力的年輕樂隊和民族、爵士等風格獨特的成熟樂隊。而每一組樂隊的專屬故事也會在表演結束後以訪談方式呈現。觀眾們能夠通過各種接地氣、讓人印象深刻的小細節來加深對樂隊文化的瞭解，也會讓樂隊形象更加立體鮮活。

可以看到，《中國樂隊》的節目核心點沒有落在傳統娛樂節目常用的套路和模式上，從舞臺燈光設計到表演，包括前面恰如其分的紀錄片，以及各界人對這件事情的態度，都是構成節目的核心點。而這也是節目在傳遞的樂隊文化。

傳遞樂隊文化影響力，讓觀眾“開始瞭解”是邁向成功的第一步

《中國有嘻哈》讓嘻哈文化迅速成為大眾市場與資本領域的“香餑餑”，《變形記》讓人們開始關注青少年家庭教育，而《中國樂隊》讓觀眾一飽見到搖滾老炮兒眼福的同時，也開始瞭解到很多過去只在livehouse或者小圈子裡出名的樂隊，這也是《中國樂隊》的核心訴求。

作為音樂愛好者，看到衣溼樂隊、龍神道等樂隊已經或即將出現在衛視綜藝上，已經有些“魔幻現實”衝擊所帶來的的意外驚喜。而節目第二期所帶來的強烈反差給觀眾喂下了一顆定心丸，幾十支風格多元的優秀樂隊也給了《中國樂隊》試錯的底氣。

提起樂隊音樂，或者提到搖滾樂隊，大部分人還是會想到數十年前家喻戶曉的魔巖三傑，而今，樂隊新勢力大多活躍在livehouse與各大音樂節中，在主流市場中則面臨曝光層面的侷限性，在大眾國內市場的影響力十分有限。甚至有些音樂從業者表示這一現象代表了近年來華語樂壇樂隊創作力的衰退。

而《中國樂隊》總導演陳韜認為，在樂隊最好的發展時光裡，如果有一個合適的渠道去擴散影響力，那麼公眾就會記住這個最好的你。對於中國樂隊而言，如果你覺得你處在自己創作的“黃金年代”，那麼我們希望能給你一個與你成色相配的舞臺，讓大家認識你、欣賞你。

“而當下互聯網+電視的播出形式，給了新樂隊一個最符合當下受眾們欣賞習慣的方式，讓樂隊們不僅可以在音樂節上表演，更能在主流平臺上進行呈現，這已經是難得的途徑。我也希望能真正讓人們認識到這些樂隊音樂的可愛、可敬之處。”

讓大眾媒體去關注曾經小眾的群體，而多元化音樂形態百花齊放也無疑是節目帶來的最大的突破。 這便達到了節目的目的：普及樂隊文化，刺激新鮮血液的注入。

容錯率低的電視綜藝市場，“第一個吃螃蟹”的人如何試探市場“底線”？

近年來，電視綜藝市場在不斷進行著革新，從扎堆的星素對抗類音樂節目、到近幾個月鋪天蓋地來襲的蓋房、開民宿的“慢綜藝”，隨著各大限令的提出，電視綜藝的容錯率在逐漸降低，儘管隨著製作成本逐步提升的，是市場的包容性與觀眾審美的提高，而在一次次綜藝類型的革新過程中，這樣一檔樂隊文化類型綜藝的“空降”還是有些冒險。

作為第一個吃螃蟹的人，中國樂隊不僅用“無海選、不PK、不淘汰”的模式，通過樂隊的發掘——呈現——成長作為節目推進的三部曲線索，在“無撕逼不綜藝”的大環境下，對電視綜藝市場的底線進行了一次大膽“試探”。

這樣一檔看似很“素”的節目，恰恰通過多元而豐富的樂隊舞臺張力、樂隊文化和絢麗的舞臺燈光，為觀眾帶來了屬於文化類綜藝節目的獨特衝擊力。用獨特的無PK呈現模式告訴市場：呈現一個多元化的中國樂隊才是這個節目的終極使命。

一檔成功的電視音樂綜藝節目的核心，在於能否佔有更多可供“消費”的稀缺與、符號化的文化資源。而對《中國樂隊》節目本身而言，從樂隊與電視屏幕的展示契合度、到多元化音樂形態在音樂綜藝市場的後續發展，都是以《中國樂隊》為起源，類型音樂綜藝需要要邁出的一大步，做第一個吃螃蟹的人，在不斷試錯的過程中日趨完善，對於探索市場的意義已不必多言。

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