中國樂隊節目海報
崔健和譚維維領銜的《中國樂隊》綜藝節目，經過一再延遲推出的傳聞後，昨晚（11月9日），江蘇衛視終於推出了該節目，播出時段有點尷尬（週四晚上22：30）。
這一檔以不PK原創音樂人的樂隊演唱類綜藝節目，引來無數自認為是真正藝人的關注（儘管玩搖滾樂隊的人，是不是稱得上是現代藝術家存在爭議）。
PK一詞隨著商業社會的競爭加劇，而被廣泛使用，競爭固然帶來了商品的優勝劣汰，促進產品質量的的提高，但能否把精神生活產物也用來PK，恐怕也是仁者見仁，智者見智。
音樂現場
如果節目最終只是一檔紀錄片似的娛樂節目，那當初《中國樂隊》節目發佈會時，崔健和譚維維出來站臺就有誤導大眾的感覺，因為大家認為老崔堅持的原創精神是有突破性的，帶來的樂隊應該是有看點的。
也許，這就是《中國樂隊》節目推出當晚第一場中，只有譚維維出現，沒見崔健現身的緣由。甚至在電視機屏幕右上角的節目題標上也只有譚維維的署名。畢竟，崔健能夠在中國搖滾樂的發展中，確立“教父”級的地位，恰是其對搖滾樂精神內核的深刻理解（真誠、自省、砥礪前行，敢於挑戰權威）。
文化藝術與商業化就一直是個有太多含混不清的地界，文化藝術品的定價大眾看不懂不說，娛樂產品價值幾何也不一定誰就說得準。但電視節目製作需要廣告卻是一定的，節目沒人看，廣告客戶也一定不投錢。
李延亮幫場
9日當晚，《中國樂隊》節目播出第一期開始時，推出的前兩位音樂人還能夠讓玩地下音樂的人接受的話，第三支樂隊音樂人的演出，以及吉他手李延亮的幫場，就直接導致觀眾睡意漸濃，緊接著的長時間廣告就只讓人關電視上床了。
是的，不管《中國樂隊》這檔節目的初衷是不是追求真實和力量，最後看上去還是像拿地下原創音樂人的純真和堅持作為噱頭的商業活動，雖然其中有紀錄片似的表現手法，但仍然是一檔沒有驚喜的綜藝大觀。
以大眾審美取向作為標準，淪為商業娛樂產品是很難避免的，這是此類活動能夠成行的底線，但這恰恰需要更高超的創新運作理念和想法。
真正有益的文化精神都是在逆境中前行，因為需要反覆思考，需要反覆求證，等大眾都具有這樣的精神水平時，這文化也就成為了主流。這一點可以參考，在老崔最初把搖滾帶給國人時，所面對的是怎樣的音樂和思想環境時，就知道了。