縱觀中國影視內容發展史，電視綜藝節目已經發展了近 30 年了，網綜其實才幾年時間。2012 年隨著《中國好聲音》的出現，電視綜藝進入了大片時代。互聯網發展的速度相對比較快一點，然後純網綜藝也用了不到三年的時間在去年夏天也邁入了超級網綜時代。很多業內人士都認為今年是像電視的季播大片一樣，大片投入、大片品質、大片宣推、大片影響力的超級網綜爆發的一年。
以前做電視節目的關鍵點要滿足最廣泛年齡層的需求（其實是特別不容易的事情）而隨著網絡電視臺的出現這一點發生了改變：比如愛奇藝佔比 70%以上都是 35 歲以下的人群，年輕人崇尚的是個性，個性的喜好、個性的表達。在個性的年代什麼是大？小即是大。他們享受小眾文化給他們帶來的優越感。那麼在年輕人眼裡面所謂的大眾其實有時候會等同於平庸，所以小眾化方向的網綜藝節目其實可能並不是一個死海，而或是一片未被髮掘的視頻內容消費“大藍海”。
日前，在上海舉行的新浪微博電視影響力盛典上，愛奇藝副總裁、《中國有嘻哈》節目總製片人陳偉的一番演講讓試圖瞭解這檔網絡綜藝節目從起步到走紅過程的人們得以一窺奧祕。
編者注：在加入愛奇藝之前，陳偉曾是浙江衛視節目中心副主任，製作過《中國好聲音》《我愛記歌詞》等爆款電視綜藝。該演講內容經過刪減。
陳偉：其實在三個月之前、半年之前我估計很少有人能夠相信《中國有嘻哈》是能夠真的闖出來（成功），能夠讓我站在這裡跟大家分享的。5 月 2 日的時候我們是第一次開啟動發佈會，第一次開啟動發佈會的時候無論是嘻哈圈、音樂圈甚至是節目製作行業我們是被群嘲的典型代表，叫做全民 Diss 我們。媒體發稿子的題目是什麼我給大家列了幾個——《中國有嘻哈哈哈哈哈哈，中國有嘻哈嗎？》還有公眾號發的文章是《我寧願相信中國有喊麥我也不相信中國有嘻哈》。因為嘻哈在大家理解裡面實在是太過於小眾。
面臨金主們的撤單：一意孤行遂千萬人無往矣！
從 3 月初到 4 月底將近 3 億的意向廣告從我們手裡遛走！
我們的客戶說你要做流行偶像、你要做大眾音樂品類的節目我們就籤合同，你要是做嘻哈沒辦法我們不敢投，風險實在太大，我們要撤單。那段時間我們天天給自己打雞血，我甚至請人專門寫了一個毛筆字一封書法貼在我牆上叫做一意孤行遂千萬人無往矣。
Diss 我們的歌絕對可以出音樂專輯了，寫歌懟我們成本也挺高自己也挺用心的。我們自己的主題歌叫不被看好的小孩、戴著鴨舌帽上臺。當時我們的兩萬多人評論量，我也不知道節目沒開播怎麼會有那麼多一星差評的就是有那麼多可愛的分數，6 月 4 日《中國有嘻哈》開播第一集又是一頓群嘲——關於節目的、關於 Freestyle 的、關於明星製作人的、關於 HiphopMan，隨著一集一集節目往後播，無論是從微博上還是從其他的合作媒體上面，慢慢反映出來質疑聲音越來越少了，輿情開始反轉了，我們的影評分數也從當時的 4.3 變成了 7.2，到了半決賽我們有二三十個明星自發為喜歡的選手打 Call，每天最高的時候 123200 條的日均媒體發稿量，整個我們實現了逆襲。
從收視數據來看：從《中國有嘻哈》微博主話題閱讀量第一季超過了 70 億，討論量是 2671 萬，子話題也破了 25 億熱搜榜上榜次數。我們平臺上面也就是 30 億播放量，微博平臺上面有 80 億的短視頻播放量。《中國有嘻哈》官博做過總決賽的搶票活動也是創了綜藝史上的巔峰指數達到了 5423298，我們總冠軍 PG-ONE 最開始節目開播的時候是 36000 的微博粉絲，節目總決賽的那天是 360 萬的微博粉絲，他發一條好幾萬的評論量互動量，這都是很可觀的數字。
網綜的爆款帕斯卡定律
所以《中國有嘻哈》確實是誕生於純網的現象級節目也是垂直小眾題材大眾化傳播的典型案例。它解釋了小即是大，然後也提出了純網綜藝的爆款帕斯卡定律得到了印證。
我是屬於理（科）改文改藝，我總結了一個爆款帕斯卡定律用理科武力的壓強公式 P 等於 F 除以 S 解決了爆款這個思路，也就是說切口越小單位面積越小在小切口上施以最大的壓力、最大的資源、最大的投入才能得到最大的壓強。當壓強達到臨界狀態的時候就會產生爆破，叫做臨界爆破點，爆款就這麼誕生了，當然這只是一個理論模型，我們提出來並沒有印證過，在《中國有嘻哈》我們真正意義上用了一個最小的，小到大家都不願意投錢，甚至要撤單的小眾題材切口把最大的製作投入、最大的體量資源投入在這上面，無論是愛奇藝、微博還是其他的有將近 400 多家合作方一起投入了最大的資源量，然後產生到了一個超越於臨界值的壓強，產生了這個爆款。
像我的老闆有一句話，叫做所有的爆款都誕生在從未被關注到的創新領域裡。
正是由於對創新精神的執著愛奇藝舉全平臺之力聯手微博和眾多夥伴一起以史無前例的投入和前所未有的合作力度砸向了嘻哈這個小眾題材，用一個夏季時間讓嘻哈的風潮傳向了全中國。我們沒有選擇大眾的題材，我們也沒有選擇傳統的音樂選秀模式，我們甚至沒有理會所謂的顏值標準，這意味著我們要放棄市場初始認可、放棄數億廣告收入，因為我們堅定認為在純網綜藝時代的領域裡小即是大，我們堅定的認為做文藝創作應該領先於這個時代半步，拒絕平庸，絕不媚俗。
美劇劇集式真人秀+非線性剪輯+病毒式話題
大家知道《中國有嘻哈》達到了一線季播的投入量，但背後是什麼呢？我們有上千人製作團隊，聚集了我能夠在中國製作行業裡面在這個時間找到最好的合作伙伴，有 4 個可以獨立操盤兩億以上流量的季播大片總導演加入。在一個項目裡面，做到團隊操盤上面的 All in。
最多的時候用到了 96 個攝像師 107 臺攝像機收錄了 600 多 T 的原始素材，我們在這 17 個場景裡面像《跑男》、《極限挑戰》這樣標準的戶外真人秀拍攝理念和操作手法。《中國有嘻哈》是一部製作難度非常高的真人秀節目。就是因為《中國有嘻哈》第一次實現了劇集式真人秀。
《中國有嘻哈》是把整集 12 集節目以一個大的故事線串在一起的，每一集和每一集之間是有強劇集關聯的，用美劇創作和剪輯的方式完成新瓶裝老酒的製作方式。為什麼要做這麼難的嘗試？因為嘻哈太小眾了嗎，是因為在愛奇藝上觀看人數最多的還是看劇用戶，當然希望用最符合他們習慣的用戶體驗用強劇情吸引他們來看，做到小眾題材吸引更廣泛大眾的關注。
我們再來看《中國有嘻哈》剪輯，因為我們用了強劇情強交互的方式連剪輯都已經上了熱搜榜。我們的總導演胖虎我們隔週就把他的串詞寫好了，他在主持的時候開頭就補錄了一端跟胖虎對應的，包括網友評論我們是要給剪輯師寄刀片，你們太天真了吧我們收到了成堆刀片的剪輯師怎麼怎麼樣，直接在劇情當中跟社交媒體、跟微博評論進行了呼應。
在這一季《中國有嘻哈》裡面我們還首次實現了媒介傳播史上第一次非線性的運營，這也只可能發生在網綜裡，因為網綜是非線性的媒介是隨時隨地點播的媒介，也就是說我可以在同一時間裡面上線很多不同的內容，在用戶的腦海當中形成了多重時空、多重劇情線，多平臺、多介質的混亂場面，時空是錯亂的。有點像電影裡面的非線性敘事方式打破時空，我們讓用戶在他們的腦海當中形成了對這個節目不同劇集的理解邏輯，他們相互之間在微博上的討論、疑問、推測和觀點的交鋒在同一天同一時間集中釋放形成了熱搜榜當天三個小時 8 榜 36 條的奇觀，這是我們做的第一次試驗也是非線性運營試驗。
病毒式的話題、視覺奇觀式的營造還是強劇情、強懸念的手法對於網綜來講節目製作只是一半的工作，在每週播出的節目內容裡面製作和運營是同等重要的，無運營不網綜，說起運營重點要提的肯定是獨家戰略合作伙伴微博，這一次微博和愛奇藝進行了史無前例的創新和史無前例的合作。
無運營不網綜：史無前例的社交平臺強交互和 IP 開發
我們在產品層面上解決了短視頻聯合運營，也首次打通了跨平臺雙平臺投票的產品進行實時互動的後臺數，也就是說你在愛奇藝上投一條新浪微博上顯示出來，愛奇藝上投一票新浪微博上顯示出來，真正實現了基於用戶體驗一站式的交互合作。
再比如在微博上點開一個視頻，他看夠 3 分鐘的時候下面就會出現一個黃色的標誌上面寫著觀看完整視頻點擊這裡，你點擊這裡就拉起了愛奇藝的播放框，這是一個很有意思的雙向互動，不僅給微博帶來了 80 億的短視頻流量也給愛奇藝進行了很有力的導流，這個體驗對於用戶來講是體驗非常好的。
最後要提的：超級網綜是真正意義上實現全 IP 運營的，作為頭部 IP《中國有嘻哈》也是第一次實現了 iqiyi 大蘋果樹的夢想，把愛奇藝所有的產品業務線、生態鏈打通，無論是內容平臺、廣告營銷、VIP 會員收費、奇秀直播、泡泡圈、線下演唱會、藝人經紀、智能硬件、電商、電影、IP 增值、遊戲甚至文學閱讀全部圍繞著 這一個 IP 這兩個 Logo 同步進行開發，真正意義上完成了一個 IP 搭了愛奇藝所有的業務線。
本文 《中國有嘻哈》總製片人陳偉：三個月之前很少有人能相信這節目能有戲！來自動點科技.
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