沸沸揚揚的《中國好聲音》版權糾紛事件，就像一場看不到終點的馬拉松長跑。近日，又迎來新一輪的爭端。
近日，新華社旗下權威機構瞭望智庫全文轉發了《財經國家週刊》的長篇報道，更是整理出了整個糾紛全過程，其中提到：
16日，傳言燦星公司製作的節目《中國新歌聲》於2016年10月參加戛納電視節期間，因擁有《中國好聲音》原版版權的荷蘭Talpa公司起訴其侵權，被法國馬賽高等法院下令查扣，同時爆料方還晒出了滿是法文的法院文件。
17日，燦星針對此事正式給出迴應，稱這一“查扣風波”純屬假新聞，並表示《中國新歌聲》已於2016年11月底獲得國際版權認證，並在官方微博發文強調——“《中國新歌聲》是檔中國電視人完全自主原創的節目，這正是Talpa在竭力打壓中國原創”。
兩方各執一詞，讓持續了一年的《中國好聲音》版權戰，現在又有了向山寨VS原創升級的趨勢，廣大的吃瓜群眾，也終於有了新的看點。
雖然燦星努力的扣上一頂“中國原創”的帽子，但是，節目“原創成色”的硬傷，或許會成為其在下一輪交鋒中的短板——《中國新歌聲》代表不了中國的原創能力，或許連燦星也代表不了，那麼問題來了，什麼樣的原創才應該是中國綜藝的出路呢？
《中國新歌聲》：減分式改造，難脫“山寨”大帽子
雖然《中國好聲音》的第五季還沒有播出，但是去年《中國新歌聲》辦起來更像是隻換了個名字的“第五季中國好聲音”。新歌聲也許是迫不得已之下的一個產物，但是，這個產物在第一時間，就打下了《中國好聲音》的烙印。
按理說，唐德花了6000萬美元買走了版權，燦星就不應該再和《中國好聲音》有半毛錢關係。但是，《中國新歌聲》和《中國好聲音》實在太像了，誰看都會覺得有關係——核心的導師學員互選模式還是那個模式，賽制還是原來的賽制，拍攝的流程還是原來的流程，比賽節奏還是那個節奏，就連舞臺設計都和《好聲音》的差別不大，甚至，導師還是原來的導師，參賽選手也還是燦星的簽約藝人……
在眾多雷同的設定之下，讓網友大呼“脫了馬甲我也認識你！”
當然，也有“原創”的部分，“轉椅”換成了“戰車”，LOGO、音樂也做了變化，在選手唱歌之前，也添加了面對手機講宣言的橋段，還有，擺在椅子上的“神奇涼茶”也不見了它的蹤影，語速驚人的華少換上了會飛手卡的李詠……
但是，這些原創環節，並沒有給整個節目加分，“轉椅”換成“戰車”後，選擇學員後的導師因為位置沒有辦法溝通；一群拙於言辭的歌者對著手機也沒能講出什麼勵志的話語；詠哥也更像一朵紅花而非綠葉……這樣的“原創”，直接導致了《中國新歌聲》收視率大幅的下滑。
這種原創不好？不，這種原創也有用——經過這些“原創”，可以取證的要點上都做出了改變——中國在版權、知識和文化上的立法是極不健全的，且懲戒極低，畢竟國內原創能力太低，抄襲成風，法不責眾，所以它最多被詬病“換湯不換藥”，但是版權方想要更進一步維權也不再成立了。
領頭羊的困境：離100%還是很遠
2016年，被燦星CEO田明定義為燦星的“原創元年”。或許是受了《好聲音》版權事件的刺激，田明更是發出了吶喊：“我們以後不會再買版權，以後只做100%的原創節目，而且必須擁有100%的自主知識產權。”
當然，現實往往比理想骨感，在過去的這一年，作為行業領頭羊，燦星依舊做了很多節目，但尷尬的是，三款主要的招牌節目“原創“方式都有些值得推敲：將《中國好聲音》原創為《中國新歌聲》，將《蒙面歌王》原創為《蒙面唱將猜猜猜》、將《無限挑戰》原創成了《我們的挑戰》。
《中國好聲音》更名通知（來自浙江衛視官博）
雖然三款主打節目都是如此原創，但也並非全是“原創“得比原版差，《蒙面唱將猜猜猜》加入了”猜歌手“環節與觀眾形成了互動，大幅提升了請歌手的預算，將這個節目改造得比原版更好，至少也看見了燦星團隊的進步。
而一個小眾的電音節目——《蓋世音雄》，才是去年燦星原創成績單上最大的亮點，從節目製作的精良度，音樂專業性等方面來看，在這個節目中，燦星才真正給了觀眾一些真正原創的東西，不僅讓李斯丹妮、艾菲發生了神奇的化學反應，更為中國電子音樂的發展，注入了一劑興奮劑。較之被燦星定位為原創標杆的《中國好歌曲》，《蓋世音雄》的原創程度又有了更大的提升。
再加上《金星秀》、《苗阜秀》、《小蔥秀》等一系列小型節目，內行人其實可以看到，燦星的原創能力正在不斷增強，如果一切順利的話，一些年以後，它或許會成為一個原創大戶，但是，現在標榜“原創”，還是代表“中國的原創”，卻還為時過早。
樹大招風，在自己產品依然擺脫不了“抄襲”的當下，燦星不應給自己打上過高的標籤，這或許會讓他遇到像“於麻麻”一樣的輿論環境，目前它還未被口誅筆伐，不是因為它抄得比“於麻麻”少，而是因為相較於“於麻麻”，燦星的後臺更硬，資源更多，和它打官司的，也不是藏在大家心靈深處的瓊瑤阿姨。
路在何方：一張制度牌，一張文化牌
不溫不火的電視綜藝市場，隨著模式引進進入了井噴期，在《中國好聲音》之後亦形成了不少現象級的綜藝節目，這，讓我們看到了在電視圈裡曾經看不到的海量資本，同時，也讓我們深刻認識到了中國電視綜藝與海外電視綜藝的差距，在中國製造走向中國創造的當下，單是被動的叫喊“原創”是遠遠不夠的。
首先，是需要健全對於知識產權的保護制度，不管受侵害的對象是瓊瑤阿姨，還是遠在歐洲的小國公司。韓國的綜藝，正是在作家地位得到保障，知識產權受到尊重之後，才爆發出了極強的生命力，而在中國，此條選項更應被放在首位。
當文化氛圍中充斥的“拿來主義”並輕而易舉被“合理化”，當原創者的尊嚴和權利日漸被“天下文章一大抄”的歪理踐踏之時，真正創新的個體，也必然沒有埋頭創作的動力，而作品的生命更將失去活力。
這一切，都需要一個更為合理的制度，來予以制約，特別是電視綜藝這個受機關管控較為嚴密的產業，甚至不需要更多的法律，只需要幾個治理的案例，就將推送整個產業進入下一個階段。
只有當整個綜藝圈都遵守規矩，該花錢學的時候好好學，整個圈子都看到知識產權真正價值的時候，中國的電視產業才會真正進入內容井噴，從進口走向外銷——而不是丟掉規矩，繼續在全球電視產業努力強化自己“山寨”的標籤，將中國國家品牌形象繼續推向這個沒有溢價能力的深淵。
其次，近期在央視熱播的一些綜藝，也為我們指明瞭另一個方向。雖然，以新聞立臺的央視，在綜藝節目上這些年來一直被詬病沒有活力，但是在今年，他們卻讓電視人們彷彿看見了中國原創綜藝的曙光。
2017年伊始，一檔名為《中國詩詞大會》的綜藝節目火遍大江南北，其獲勝者——16歲的武亦姝也成為開年“文化網紅”。無獨有偶，另一檔文化類節目《朗讀者》也另闢蹊徑，讀他人文字，講自己故事，首播即取得了9.5分的豆瓣評分， 就像是綜藝節目中的一股清流，將娛樂與文化完美的結合在了一起，而這些，都是地道的原創。
綜藝，一直是各個國家輸出文化的重要陣地，在韓國的綜藝中，我們看到了他們的團結、他們的尊卑規矩，在日本綜藝中，我們看到了他們推崇極度追求細節的工匠心緒，在英國綜藝中，我們看到了他們勇於挑戰世俗的勇氣，在美國綜藝中，我們看到了他們開放自由的潮流驅動力。
而我們的原創綜藝，也更需要融入我們華夏5000年積澱的文化，更承載著將中國文化推向世界的使命，這些節目告訴我們，中華民族的文化在綜藝中發酵，也具有極為強大的吸引力。
學，交學費，創，用心思。前路或許仍然崎嶇，隨著國家制度的進一步規範，接受優質教育的人才進一步崛起，在不久的將來，中國的原創綜藝時代必將迎來一個黃金的時代。