在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
儘管是從繁忙的通告中自費抽身前來FIRST，可他依然不顧旅途的疲勞，馬不停蹄地衝進電影院，把自己浸泡在放映燈下，欣賞了兩部展映的影片：《春潮》和《送我上青雲》。乃至於剛坐下，朱亞文就笑言：來FIRST，真得有個好身體。
派爺也從最好奇的問題，開始了今天的採訪：為何你會選擇來FIRST做這個一號人物？
短暫的沉思之後，他回憶起了自己跟FIRST之間的淵源。
其實早在四五年前，他就知道了這個電影季的存在。只不過，在那時的他看來，這裡是一群年輕人，自己給自己舉辦的一場狂歡。
若干年過去了，隨著他在演藝圈的日漸成熟。
他希望來FIRST，可以讓自己喘口氣，可以從這群年輕人的身上，呼吸到像這片高原上一樣純淨的空氣。
在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
儘管是從繁忙的通告中自費抽身前來FIRST，可他依然不顧旅途的疲勞，馬不停蹄地衝進電影院，把自己浸泡在放映燈下，欣賞了兩部展映的影片：《春潮》和《送我上青雲》。乃至於剛坐下，朱亞文就笑言：來FIRST，真得有個好身體。
派爺也從最好奇的問題，開始了今天的採訪：為何你會選擇來FIRST做這個一號人物？
短暫的沉思之後，他回憶起了自己跟FIRST之間的淵源。
其實早在四五年前，他就知道了這個電影季的存在。只不過，在那時的他看來，這裡是一群年輕人，自己給自己舉辦的一場狂歡。
若干年過去了，隨著他在演藝圈的日漸成熟。
他希望來FIRST，可以讓自己喘口氣，可以從這群年輕人的身上，呼吸到像這片高原上一樣純淨的空氣。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
關於他喜歡合作的青年導演，朱亞文也給出了自己的答案。
在朱亞文看來，那些真正有創作野心的青年導演們，眼神中，會蘊含一種衝擊力。
這樣的人，才是為了作品，可以不惜一切代價的人，也是他十分願意合作的人。
因為，對於這樣的導演，他作為一名演員，唯一要做的事情，就是等待。
等待他身上的某種特質，被導演發覺，並捕捉到自己的鏡頭裡。
朱亞文更願意把影片的主創形容成狩獵者，而演員就是他們眼中的獵物。
在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
儘管是從繁忙的通告中自費抽身前來FIRST，可他依然不顧旅途的疲勞，馬不停蹄地衝進電影院，把自己浸泡在放映燈下，欣賞了兩部展映的影片：《春潮》和《送我上青雲》。乃至於剛坐下，朱亞文就笑言：來FIRST，真得有個好身體。
派爺也從最好奇的問題，開始了今天的採訪：為何你會選擇來FIRST做這個一號人物？
短暫的沉思之後，他回憶起了自己跟FIRST之間的淵源。
其實早在四五年前，他就知道了這個電影季的存在。只不過，在那時的他看來，這裡是一群年輕人，自己給自己舉辦的一場狂歡。
若干年過去了，隨著他在演藝圈的日漸成熟。
他希望來FIRST，可以讓自己喘口氣，可以從這群年輕人的身上，呼吸到像這片高原上一樣純淨的空氣。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
關於他喜歡合作的青年導演，朱亞文也給出了自己的答案。
在朱亞文看來，那些真正有創作野心的青年導演們，眼神中，會蘊含一種衝擊力。
這樣的人，才是為了作品，可以不惜一切代價的人，也是他十分願意合作的人。
因為，對於這樣的導演，他作為一名演員，唯一要做的事情，就是等待。
等待他身上的某種特質，被導演發覺，並捕捉到自己的鏡頭裡。
朱亞文更願意把影片的主創形容成狩獵者，而演員就是他們眼中的獵物。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
這個比喻，他首先的指代對象，就是導演婁燁和他的攝影師曾劍。
參演《浮城謎事》，對朱亞文來講，初時可能是機緣巧合。
他的一位同學當時正在婁燁的團隊中工作，於是就引薦他去拍攝了婁燁回國後的這部作品。
在許多人眼裡，婁燁是個溫和的導演，片場暴君這個稱呼，似乎與這位文藝片導演絕緣。
不過，朱亞文眼裡的婁燁，可一點都“不溫和”。
26歲時的他，在婁燁的片場，無時不刻感受到的，只有壓力。
壓力多半是源於，他無法知曉，導演到底要從他身上，得到什麼。
婁燁從來不會在片場，教演員如何演戲，指導他們如何做表情和肢體動作。
在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
儘管是從繁忙的通告中自費抽身前來FIRST，可他依然不顧旅途的疲勞，馬不停蹄地衝進電影院，把自己浸泡在放映燈下，欣賞了兩部展映的影片：《春潮》和《送我上青雲》。乃至於剛坐下，朱亞文就笑言：來FIRST，真得有個好身體。
派爺也從最好奇的問題，開始了今天的採訪：為何你會選擇來FIRST做這個一號人物？
短暫的沉思之後，他回憶起了自己跟FIRST之間的淵源。
其實早在四五年前，他就知道了這個電影季的存在。只不過，在那時的他看來，這裡是一群年輕人，自己給自己舉辦的一場狂歡。
若干年過去了，隨著他在演藝圈的日漸成熟。
他希望來FIRST，可以讓自己喘口氣，可以從這群年輕人的身上，呼吸到像這片高原上一樣純淨的空氣。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
關於他喜歡合作的青年導演，朱亞文也給出了自己的答案。
在朱亞文看來，那些真正有創作野心的青年導演們，眼神中，會蘊含一種衝擊力。
這樣的人，才是為了作品，可以不惜一切代價的人，也是他十分願意合作的人。
因為，對於這樣的導演，他作為一名演員，唯一要做的事情，就是等待。
等待他身上的某種特質，被導演發覺，並捕捉到自己的鏡頭裡。
朱亞文更願意把影片的主創形容成狩獵者，而演員就是他們眼中的獵物。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
這個比喻，他首先的指代對象，就是導演婁燁和他的攝影師曾劍。
參演《浮城謎事》，對朱亞文來講，初時可能是機緣巧合。
他的一位同學當時正在婁燁的團隊中工作，於是就引薦他去拍攝了婁燁回國後的這部作品。
在許多人眼裡，婁燁是個溫和的導演，片場暴君這個稱呼，似乎與這位文藝片導演絕緣。
不過，朱亞文眼裡的婁燁，可一點都“不溫和”。
26歲時的他，在婁燁的片場，無時不刻感受到的，只有壓力。
壓力多半是源於，他無法知曉，導演到底要從他身上，得到什麼。
婁燁從來不會在片場，教演員如何演戲，指導他們如何做表情和肢體動作。
導演婁燁
他對劇作的要求如此之高，因此在他開機前，每個角色應有的狀態，其實他心裡早已有了答案。
他和曾劍一起，就像兩個在森林中摸索的獵人，時刻用瞄準鏡注視著獵物（演員）們的一舉一動，直到獲得自己滿意的答案，為止。
演員們無法確定，在哪一個時刻，才是婁燁扣下扳機（說OK）的時刻，所以，他們只能在黑暗中煎熬，彷徨，自己尋找自己的答案。
在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
儘管是從繁忙的通告中自費抽身前來FIRST，可他依然不顧旅途的疲勞，馬不停蹄地衝進電影院，把自己浸泡在放映燈下，欣賞了兩部展映的影片：《春潮》和《送我上青雲》。乃至於剛坐下，朱亞文就笑言：來FIRST，真得有個好身體。
派爺也從最好奇的問題，開始了今天的採訪：為何你會選擇來FIRST做這個一號人物？
短暫的沉思之後，他回憶起了自己跟FIRST之間的淵源。
其實早在四五年前，他就知道了這個電影季的存在。只不過，在那時的他看來，這裡是一群年輕人，自己給自己舉辦的一場狂歡。
若干年過去了，隨著他在演藝圈的日漸成熟。
他希望來FIRST，可以讓自己喘口氣，可以從這群年輕人的身上，呼吸到像這片高原上一樣純淨的空氣。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
關於他喜歡合作的青年導演，朱亞文也給出了自己的答案。
在朱亞文看來，那些真正有創作野心的青年導演們，眼神中，會蘊含一種衝擊力。
這樣的人，才是為了作品，可以不惜一切代價的人，也是他十分願意合作的人。
因為，對於這樣的導演，他作為一名演員，唯一要做的事情，就是等待。
等待他身上的某種特質，被導演發覺，並捕捉到自己的鏡頭裡。
朱亞文更願意把影片的主創形容成狩獵者，而演員就是他們眼中的獵物。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
這個比喻，他首先的指代對象，就是導演婁燁和他的攝影師曾劍。
參演《浮城謎事》，對朱亞文來講，初時可能是機緣巧合。
他的一位同學當時正在婁燁的團隊中工作，於是就引薦他去拍攝了婁燁回國後的這部作品。
在許多人眼裡，婁燁是個溫和的導演，片場暴君這個稱呼，似乎與這位文藝片導演絕緣。
不過，朱亞文眼裡的婁燁，可一點都“不溫和”。
26歲時的他，在婁燁的片場，無時不刻感受到的，只有壓力。
壓力多半是源於，他無法知曉，導演到底要從他身上，得到什麼。
婁燁從來不會在片場，教演員如何演戲，指導他們如何做表情和肢體動作。
導演婁燁
他對劇作的要求如此之高，因此在他開機前，每個角色應有的狀態，其實他心裡早已有了答案。
他和曾劍一起，就像兩個在森林中摸索的獵人，時刻用瞄準鏡注視著獵物（演員）們的一舉一動，直到獲得自己滿意的答案，為止。
演員們無法確定，在哪一個時刻，才是婁燁扣下扳機（說OK）的時刻，所以，他們只能在黑暗中煎熬，彷徨，自己尋找自己的答案。
《浮城謎事》中的朱亞文
朱亞文坦言，接完婁燁的戲之後，他的耐受力，比以前大了許多。
他對導演的期許，就是一個能駕馭他的人。
當一個導演知道能從他身上獲得什麼，接下來的工作，就會由他自己去完成。
朱亞文接著聊起了自己在《黃金時代》裡的經歷。
端木蕻良這個角色，在故事中，是一個被擠壓的人物。
可是，在現實的拍攝過程中，演員能給到的擠壓感，是客觀有限的。
怎麼辦？
在朱亞文看來，許鞍華導演的方法，就是刻意疏遠他。
在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
儘管是從繁忙的通告中自費抽身前來FIRST，可他依然不顧旅途的疲勞，馬不停蹄地衝進電影院，把自己浸泡在放映燈下，欣賞了兩部展映的影片：《春潮》和《送我上青雲》。乃至於剛坐下，朱亞文就笑言：來FIRST，真得有個好身體。
派爺也從最好奇的問題，開始了今天的採訪：為何你會選擇來FIRST做這個一號人物？
短暫的沉思之後，他回憶起了自己跟FIRST之間的淵源。
其實早在四五年前，他就知道了這個電影季的存在。只不過，在那時的他看來，這裡是一群年輕人，自己給自己舉辦的一場狂歡。
若干年過去了，隨著他在演藝圈的日漸成熟。
他希望來FIRST，可以讓自己喘口氣，可以從這群年輕人的身上，呼吸到像這片高原上一樣純淨的空氣。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
關於他喜歡合作的青年導演，朱亞文也給出了自己的答案。
在朱亞文看來，那些真正有創作野心的青年導演們，眼神中，會蘊含一種衝擊力。
這樣的人，才是為了作品，可以不惜一切代價的人，也是他十分願意合作的人。
因為，對於這樣的導演，他作為一名演員，唯一要做的事情，就是等待。
等待他身上的某種特質，被導演發覺，並捕捉到自己的鏡頭裡。
朱亞文更願意把影片的主創形容成狩獵者，而演員就是他們眼中的獵物。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
這個比喻，他首先的指代對象，就是導演婁燁和他的攝影師曾劍。
參演《浮城謎事》，對朱亞文來講，初時可能是機緣巧合。
他的一位同學當時正在婁燁的團隊中工作，於是就引薦他去拍攝了婁燁回國後的這部作品。
在許多人眼裡，婁燁是個溫和的導演，片場暴君這個稱呼，似乎與這位文藝片導演絕緣。
不過，朱亞文眼裡的婁燁，可一點都“不溫和”。
26歲時的他，在婁燁的片場，無時不刻感受到的，只有壓力。
壓力多半是源於，他無法知曉，導演到底要從他身上，得到什麼。
婁燁從來不會在片場，教演員如何演戲，指導他們如何做表情和肢體動作。
導演婁燁
他對劇作的要求如此之高，因此在他開機前，每個角色應有的狀態，其實他心裡早已有了答案。
他和曾劍一起，就像兩個在森林中摸索的獵人，時刻用瞄準鏡注視著獵物（演員）們的一舉一動，直到獲得自己滿意的答案，為止。
演員們無法確定，在哪一個時刻，才是婁燁扣下扳機（說OK）的時刻，所以，他們只能在黑暗中煎熬，彷徨，自己尋找自己的答案。
《浮城謎事》中的朱亞文
朱亞文坦言，接完婁燁的戲之後，他的耐受力，比以前大了許多。
他對導演的期許，就是一個能駕馭他的人。
當一個導演知道能從他身上獲得什麼，接下來的工作，就會由他自己去完成。
朱亞文接著聊起了自己在《黃金時代》裡的經歷。
端木蕻良這個角色，在故事中，是一個被擠壓的人物。
可是，在現實的拍攝過程中，演員能給到的擠壓感，是客觀有限的。
怎麼辦？
在朱亞文看來，許鞍華導演的方法，就是刻意疏遠他。
《黃金時代》中的朱亞文
湯唯的蕭紅和馮紹峰的蕭軍拍完某場戲，許導都會上去誇讚一番，甚至與他倆有一些親切的互動往來。
可是對於他本人，卻沒有得到導演的任何一句表揚。
這，就是導演所要營造的擠壓感。
讓朱亞文可以一直沉浸在這種情緒中，為故事中的端木，預留出最好的呈現狀態。
儘管朱亞文很謙虛，認為自己並沒有參演過很多電影作品。
可正是在這些華語電影人的代表作當中的歷練，讓他更願意做一個自覺的、主動的演員。
而非一個攝影機前的道具。
於是，在《我是證人》這樣的商業作品中，他依然把自己逼到了一個體能的極限。
他作為一名反派，寧可超越故事的原有節奏，也不會讓自己落後於故事的節奏，當個擺設。
在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
儘管是從繁忙的通告中自費抽身前來FIRST，可他依然不顧旅途的疲勞，馬不停蹄地衝進電影院，把自己浸泡在放映燈下，欣賞了兩部展映的影片：《春潮》和《送我上青雲》。乃至於剛坐下，朱亞文就笑言：來FIRST，真得有個好身體。
派爺也從最好奇的問題，開始了今天的採訪：為何你會選擇來FIRST做這個一號人物？
短暫的沉思之後，他回憶起了自己跟FIRST之間的淵源。
其實早在四五年前，他就知道了這個電影季的存在。只不過，在那時的他看來，這裡是一群年輕人，自己給自己舉辦的一場狂歡。
若干年過去了，隨著他在演藝圈的日漸成熟。
他希望來FIRST，可以讓自己喘口氣，可以從這群年輕人的身上，呼吸到像這片高原上一樣純淨的空氣。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
關於他喜歡合作的青年導演，朱亞文也給出了自己的答案。
在朱亞文看來，那些真正有創作野心的青年導演們，眼神中，會蘊含一種衝擊力。
這樣的人，才是為了作品，可以不惜一切代價的人，也是他十分願意合作的人。
因為，對於這樣的導演，他作為一名演員，唯一要做的事情，就是等待。
等待他身上的某種特質，被導演發覺，並捕捉到自己的鏡頭裡。
朱亞文更願意把影片的主創形容成狩獵者，而演員就是他們眼中的獵物。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
這個比喻，他首先的指代對象，就是導演婁燁和他的攝影師曾劍。
參演《浮城謎事》，對朱亞文來講，初時可能是機緣巧合。
他的一位同學當時正在婁燁的團隊中工作，於是就引薦他去拍攝了婁燁回國後的這部作品。
在許多人眼裡，婁燁是個溫和的導演，片場暴君這個稱呼，似乎與這位文藝片導演絕緣。
不過，朱亞文眼裡的婁燁，可一點都“不溫和”。
26歲時的他，在婁燁的片場，無時不刻感受到的，只有壓力。
壓力多半是源於，他無法知曉，導演到底要從他身上，得到什麼。
婁燁從來不會在片場，教演員如何演戲，指導他們如何做表情和肢體動作。
導演婁燁
他對劇作的要求如此之高，因此在他開機前，每個角色應有的狀態，其實他心裡早已有了答案。
他和曾劍一起，就像兩個在森林中摸索的獵人，時刻用瞄準鏡注視著獵物（演員）們的一舉一動，直到獲得自己滿意的答案，為止。
演員們無法確定，在哪一個時刻，才是婁燁扣下扳機（說OK）的時刻，所以，他們只能在黑暗中煎熬，彷徨，自己尋找自己的答案。
《浮城謎事》中的朱亞文
朱亞文坦言，接完婁燁的戲之後，他的耐受力，比以前大了許多。
他對導演的期許，就是一個能駕馭他的人。
當一個導演知道能從他身上獲得什麼，接下來的工作，就會由他自己去完成。
朱亞文接著聊起了自己在《黃金時代》裡的經歷。
端木蕻良這個角色，在故事中，是一個被擠壓的人物。
可是，在現實的拍攝過程中，演員能給到的擠壓感，是客觀有限的。
怎麼辦？
在朱亞文看來，許鞍華導演的方法，就是刻意疏遠他。
《黃金時代》中的朱亞文
湯唯的蕭紅和馮紹峰的蕭軍拍完某場戲，許導都會上去誇讚一番，甚至與他倆有一些親切的互動往來。
可是對於他本人，卻沒有得到導演的任何一句表揚。
這，就是導演所要營造的擠壓感。
讓朱亞文可以一直沉浸在這種情緒中，為故事中的端木，預留出最好的呈現狀態。
儘管朱亞文很謙虛，認為自己並沒有參演過很多電影作品。
可正是在這些華語電影人的代表作當中的歷練，讓他更願意做一個自覺的、主動的演員。
而非一個攝影機前的道具。
於是，在《我是證人》這樣的商業作品中，他依然把自己逼到了一個體能的極限。
他作為一名反派，寧可超越故事的原有節奏，也不會讓自己落後於故事的節奏，當個擺設。
《我是證人》中的朱亞文
最後，針對在綜藝節目中，被人廣泛讚譽的配音問題。
朱亞文也談了自己對配音表演的理解。
在他看來，表演，是一個不斷摸索，百般試錯的過程。
在這個過程中，演員找到導演和故事需要的狀態，並發展成型。
而配音，其實人物已經通過原始演員的表演，成了一個定型的東西。
配音演員要做的，無非是去做一個貼合。
從人物性格上，從他的談吐氣息上，甚或更理想的，從心境上。
但歸根結底，這也只是短時間內的一種模擬，它依然無法替代表演的地位。
在豔陽高照的西寧，派爺見到了朱亞文。
作為本屆FIRST青年電影節的一號人物，他高大的身軀緊裹在印著FIRST logo的黑色T恤衫內，甫一開口，磁性的嗓音就能瞬間拉近和派爺的距離。
儘管是從繁忙的通告中自費抽身前來FIRST，可他依然不顧旅途的疲勞，馬不停蹄地衝進電影院，把自己浸泡在放映燈下，欣賞了兩部展映的影片：《春潮》和《送我上青雲》。乃至於剛坐下，朱亞文就笑言：來FIRST，真得有個好身體。
派爺也從最好奇的問題，開始了今天的採訪：為何你會選擇來FIRST做這個一號人物？
短暫的沉思之後，他回憶起了自己跟FIRST之間的淵源。
其實早在四五年前，他就知道了這個電影季的存在。只不過，在那時的他看來，這裡是一群年輕人，自己給自己舉辦的一場狂歡。
若干年過去了，隨著他在演藝圈的日漸成熟。
他希望來FIRST，可以讓自己喘口氣，可以從這群年輕人的身上，呼吸到像這片高原上一樣純淨的空氣。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
關於他喜歡合作的青年導演，朱亞文也給出了自己的答案。
在朱亞文看來，那些真正有創作野心的青年導演們，眼神中，會蘊含一種衝擊力。
這樣的人，才是為了作品，可以不惜一切代價的人，也是他十分願意合作的人。
因為，對於這樣的導演，他作為一名演員，唯一要做的事情，就是等待。
等待他身上的某種特質，被導演發覺，並捕捉到自己的鏡頭裡。
朱亞文更願意把影片的主創形容成狩獵者，而演員就是他們眼中的獵物。
本屆FIRST的一號人物合影，左一，朱亞文
這個比喻，他首先的指代對象，就是導演婁燁和他的攝影師曾劍。
參演《浮城謎事》，對朱亞文來講，初時可能是機緣巧合。
他的一位同學當時正在婁燁的團隊中工作，於是就引薦他去拍攝了婁燁回國後的這部作品。
在許多人眼裡，婁燁是個溫和的導演，片場暴君這個稱呼，似乎與這位文藝片導演絕緣。
不過，朱亞文眼裡的婁燁，可一點都“不溫和”。
26歲時的他，在婁燁的片場，無時不刻感受到的，只有壓力。
壓力多半是源於，他無法知曉，導演到底要從他身上，得到什麼。
婁燁從來不會在片場，教演員如何演戲，指導他們如何做表情和肢體動作。
導演婁燁
他對劇作的要求如此之高，因此在他開機前，每個角色應有的狀態，其實他心裡早已有了答案。
他和曾劍一起，就像兩個在森林中摸索的獵人，時刻用瞄準鏡注視著獵物（演員）們的一舉一動，直到獲得自己滿意的答案，為止。
演員們無法確定，在哪一個時刻，才是婁燁扣下扳機（說OK）的時刻，所以，他們只能在黑暗中煎熬，彷徨，自己尋找自己的答案。
《浮城謎事》中的朱亞文
朱亞文坦言，接完婁燁的戲之後，他的耐受力，比以前大了許多。
他對導演的期許，就是一個能駕馭他的人。
當一個導演知道能從他身上獲得什麼，接下來的工作，就會由他自己去完成。
朱亞文接著聊起了自己在《黃金時代》裡的經歷。
端木蕻良這個角色，在故事中，是一個被擠壓的人物。
可是，在現實的拍攝過程中，演員能給到的擠壓感，是客觀有限的。
怎麼辦？
在朱亞文看來，許鞍華導演的方法，就是刻意疏遠他。
《黃金時代》中的朱亞文
湯唯的蕭紅和馮紹峰的蕭軍拍完某場戲，許導都會上去誇讚一番，甚至與他倆有一些親切的互動往來。
可是對於他本人，卻沒有得到導演的任何一句表揚。
這，就是導演所要營造的擠壓感。
讓朱亞文可以一直沉浸在這種情緒中，為故事中的端木，預留出最好的呈現狀態。
儘管朱亞文很謙虛，認為自己並沒有參演過很多電影作品。
可正是在這些華語電影人的代表作當中的歷練，讓他更願意做一個自覺的、主動的演員。
而非一個攝影機前的道具。
於是，在《我是證人》這樣的商業作品中，他依然把自己逼到了一個體能的極限。
他作為一名反派，寧可超越故事的原有節奏，也不會讓自己落後於故事的節奏，當個擺設。
《我是證人》中的朱亞文
最後，針對在綜藝節目中，被人廣泛讚譽的配音問題。
朱亞文也談了自己對配音表演的理解。
在他看來，表演，是一個不斷摸索，百般試錯的過程。
在這個過程中，演員找到導演和故事需要的狀態，並發展成型。
而配音，其實人物已經通過原始演員的表演，成了一個定型的東西。
配音演員要做的，無非是去做一個貼合。
從人物性格上，從他的談吐氣息上，甚或更理想的，從心境上。
但歸根結底，這也只是短時間內的一種模擬，它依然無法替代表演的地位。
《聲臨其境》中的朱亞文
儘管朱亞文自稱是一個粗俗的人。
可從派爺和他聊天的談吐中可以窺見，他應該是一個平日注重汲取和積累的人。
就像他看完了《春潮》和《送我上青雲》，會覺得前者像一杯濃烈的酒，讓他久久無法從情緒中拔出來。
而當看到後者時，又像一杯清茶，撫平了前者的憂傷。
當然，派爺也不會獨享朱亞文這份獨一無二的榮幸和喜悅。
派爺時常討論何為演技，何為演員。
朱亞文的許多觀點，會讓派爺覺得，每個演員都是一塊塊富於靈性的泥胚。
唯有在優秀電影人的細心雕琢下，他們才能變成一座座令人驚詫的雕塑。
派爺也相信，下一座，必定精彩。