夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
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《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
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《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
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大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
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就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
竇文濤當場拿自己開刀：
我之前迷上了一個牌子的衣服。
起初是喜歡他家衣服的質感。
後來就變成了一到香港，就得去店裡一趟。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
竇文濤當場拿自己開刀：
我之前迷上了一個牌子的衣服。
起初是喜歡他家衣服的質感。
後來就變成了一到香港，就得去店裡一趟。
說這是沉醉在棉麻世界裡的表情，
你敢信？
心理學家武志紅聽著，忍不住就拿出老本行“精神分析”了一下。
你講的是母親的懷抱。
那種柔軟的棉麻的感覺，
本質上是缺撫摸。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
竇文濤當場拿自己開刀：
我之前迷上了一個牌子的衣服。
起初是喜歡他家衣服的質感。
後來就變成了一到香港，就得去店裡一趟。
說這是沉醉在棉麻世界裡的表情，
你敢信？
心理學家武志紅聽著，忍不住就拿出老本行“精神分析”了一下。
你講的是母親的懷抱。
那種柔軟的棉麻的感覺，
本質上是缺撫摸。
雖然武志紅老師解釋的一本正經。
可嘉賓和彈幕還是忍不住想歪，樂到不行。
不過，竇文濤這一“騷”。
反倒將話題引入到了更高階的探討——
為什麼現在的人，會那麼瘋狂地想要佔有更多物品？
一方面，月光、窮忙、無存款是當下很多年輕人的生活常態。
另一方面，商家、網購平臺又在不斷地暗示：有了XXX，就能成為更好的自己......
漸漸的，高配成標配。
漸漸的，想要與眾不同，就意味著要更好和更貴。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
竇文濤當場拿自己開刀：
我之前迷上了一個牌子的衣服。
起初是喜歡他家衣服的質感。
後來就變成了一到香港，就得去店裡一趟。
說這是沉醉在棉麻世界裡的表情，
你敢信？
心理學家武志紅聽著，忍不住就拿出老本行“精神分析”了一下。
你講的是母親的懷抱。
那種柔軟的棉麻的感覺，
本質上是缺撫摸。
雖然武志紅老師解釋的一本正經。
可嘉賓和彈幕還是忍不住想歪，樂到不行。
不過，竇文濤這一“騷”。
反倒將話題引入到了更高階的探討——
為什麼現在的人，會那麼瘋狂地想要佔有更多物品？
一方面，月光、窮忙、無存款是當下很多年輕人的生活常態。
另一方面，商家、網購平臺又在不斷地暗示：有了XXX，就能成為更好的自己......
漸漸的，高配成標配。
漸漸的，想要與眾不同，就意味著要更好和更貴。
一旦慾望撕開一道口子。
就很難再把它關回理智的牢籠。
樑文道說，這很像上世紀90年代的日本上班族。
當時連從來沒進過高爾夫球場的普通小職員，也會準備一套漂亮的高爾夫球杆，同事之間相互比較，不斷升級裝備。
很多今天一定要買蘋果手機的小孩。
其實也都只是為了拿個“標配”裝點門面而已。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
竇文濤當場拿自己開刀：
我之前迷上了一個牌子的衣服。
起初是喜歡他家衣服的質感。
後來就變成了一到香港，就得去店裡一趟。
說這是沉醉在棉麻世界裡的表情，
你敢信？
心理學家武志紅聽著，忍不住就拿出老本行“精神分析”了一下。
你講的是母親的懷抱。
那種柔軟的棉麻的感覺，
本質上是缺撫摸。
雖然武志紅老師解釋的一本正經。
可嘉賓和彈幕還是忍不住想歪，樂到不行。
不過，竇文濤這一“騷”。
反倒將話題引入到了更高階的探討——
為什麼現在的人，會那麼瘋狂地想要佔有更多物品？
一方面，月光、窮忙、無存款是當下很多年輕人的生活常態。
另一方面，商家、網購平臺又在不斷地暗示：有了XXX，就能成為更好的自己......
漸漸的，高配成標配。
漸漸的，想要與眾不同，就意味著要更好和更貴。
一旦慾望撕開一道口子。
就很難再把它關回理智的牢籠。
樑文道說，這很像上世紀90年代的日本上班族。
當時連從來沒進過高爾夫球場的普通小職員，也會準備一套漂亮的高爾夫球杆，同事之間相互比較，不斷升級裝備。
很多今天一定要買蘋果手機的小孩。
其實也都只是為了拿個“標配”裝點門面而已。
在竇文濤看來——
普通人與“高級生活”之間距離感的消失，實際是一場現代科技的騙局。
我給了你更多的自由吧
但是你也更多地處在了牢籠之中
你以為你是自由的嗎？
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
竇文濤當場拿自己開刀：
我之前迷上了一個牌子的衣服。
起初是喜歡他家衣服的質感。
後來就變成了一到香港，就得去店裡一趟。
說這是沉醉在棉麻世界裡的表情，
你敢信？
心理學家武志紅聽著，忍不住就拿出老本行“精神分析”了一下。
你講的是母親的懷抱。
那種柔軟的棉麻的感覺，
本質上是缺撫摸。
雖然武志紅老師解釋的一本正經。
可嘉賓和彈幕還是忍不住想歪，樂到不行。
不過，竇文濤這一“騷”。
反倒將話題引入到了更高階的探討——
為什麼現在的人，會那麼瘋狂地想要佔有更多物品？
一方面，月光、窮忙、無存款是當下很多年輕人的生活常態。
另一方面，商家、網購平臺又在不斷地暗示：有了XXX，就能成為更好的自己......
漸漸的，高配成標配。
漸漸的，想要與眾不同，就意味著要更好和更貴。
一旦慾望撕開一道口子。
就很難再把它關回理智的牢籠。
樑文道說，這很像上世紀90年代的日本上班族。
當時連從來沒進過高爾夫球場的普通小職員，也會準備一套漂亮的高爾夫球杆，同事之間相互比較，不斷升級裝備。
很多今天一定要買蘋果手機的小孩。
其實也都只是為了拿個“標配”裝點門面而已。
在竇文濤看來——
普通人與“高級生活”之間距離感的消失，實際是一場現代科技的騙局。
我給了你更多的自由吧
但是你也更多地處在了牢籠之中
你以為你是自由的嗎？
泛90後蔣方舟，多少能對外表光鮮、內裡赤貧的“隱形貧困青年”有些共感和理解。
為什麼現在年輕人所追求的“高配”，都是一些華而不實的東西？
是因為車子、房子這類必需品，他們真的買不起。
如果一個女生每個月買5支口紅，
那就是1500塊錢。
這1500塊錢能給她帶來巨大的快樂。
但是1500塊錢離買房還是很遠的距離。
他們缺快樂。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
竇文濤當場拿自己開刀：
我之前迷上了一個牌子的衣服。
起初是喜歡他家衣服的質感。
後來就變成了一到香港，就得去店裡一趟。
說這是沉醉在棉麻世界裡的表情，
你敢信？
心理學家武志紅聽著，忍不住就拿出老本行“精神分析”了一下。
你講的是母親的懷抱。
那種柔軟的棉麻的感覺，
本質上是缺撫摸。
雖然武志紅老師解釋的一本正經。
可嘉賓和彈幕還是忍不住想歪，樂到不行。
不過，竇文濤這一“騷”。
反倒將話題引入到了更高階的探討——
為什麼現在的人，會那麼瘋狂地想要佔有更多物品？
一方面，月光、窮忙、無存款是當下很多年輕人的生活常態。
另一方面，商家、網購平臺又在不斷地暗示：有了XXX，就能成為更好的自己......
漸漸的，高配成標配。
漸漸的，想要與眾不同，就意味著要更好和更貴。
一旦慾望撕開一道口子。
就很難再把它關回理智的牢籠。
樑文道說，這很像上世紀90年代的日本上班族。
當時連從來沒進過高爾夫球場的普通小職員，也會準備一套漂亮的高爾夫球杆，同事之間相互比較，不斷升級裝備。
很多今天一定要買蘋果手機的小孩。
其實也都只是為了拿個“標配”裝點門面而已。
在竇文濤看來——
普通人與“高級生活”之間距離感的消失，實際是一場現代科技的騙局。
我給了你更多的自由吧
但是你也更多地處在了牢籠之中
你以為你是自由的嗎？
泛90後蔣方舟，多少能對外表光鮮、內裡赤貧的“隱形貧困青年”有些共感和理解。
為什麼現在年輕人所追求的“高配”，都是一些華而不實的東西？
是因為車子、房子這類必需品，他們真的買不起。
如果一個女生每個月買5支口紅，
那就是1500塊錢。
這1500塊錢能給她帶來巨大的快樂。
但是1500塊錢離買房還是很遠的距離。
他們缺快樂。
《圓桌派》裡，從來不缺乏犀利的觀點，敢言的仗義。
可它卻從不提供放之四海而皆準的方法論，也無意兜售不容置疑的權威觀念。
不同的人來，聊聊自己的故事，分享經驗和智識。
然後點到即止，不刨根究底。
將思考的空間留給觀眾。
夏天一到，觀眾最不缺的就是爽感和沸點。
喜歡耍寶逗笑的，有兄弟伐木累；
追求感官炸裂的，有樂隊和街舞。
各類主打歲月靜好的“慢綜藝”，也沒能走出熱炒明星話題的套路，黑紅紅黑紅黑黑紅......
拼收視，比流量。
大家一個賽一個的燥。
相較起來，我們今天要說的，大概是今年夏天最溫吞的一檔節目。
悄咪咪地上線，悄咪咪地豆瓣8.8。
第一期請來了陳坤和周迅。
其他綜藝裡妥妥“王炸”的明星組合。
可是擱這節目裡，不僅一點水花都沒有，還被觀眾嫌棄調性不對。
在這個節目裡，一百個陳坤＋周迅比不上一個陳曉卿。
對有料的需求遠遠大於有梗。
現在還能讓觀眾要求如此之高的，國產節目裡真沒幾個了——
《圓桌派》第四季
沒有酷炫新奇的製作，沒有鋪天蓋地的宣傳。
一張桌子，一柱薰香，幾個果盤兒。
4個話嘮圍坐在一起，時事社會文學情感家長裡短......
就這麼天南海北、百無禁忌地聊。
不熟悉的觀眾可能會覺得，這不就是圍觀別人閒扯淡嘛。
嗯，其實這樣說也對。
《圓桌派》的前身，源於一檔沒怎麼大火過、卻超長待機了19年的談話節目——《鏘鏘三人行》。
用節目死忠粉的話來說，在那個論壇微博還沒興起的年代，《鏘鏘三人行》就是一個“大規模的封閉型意見領袖聚集地”。
節目嘉賓要麼有風格，要麼有學識。
聊天時態度和觀點也不拘泥於統一形式，經常說到哪兒算哪兒，想到啥說啥。
聊開心了，演播室裡一片其樂融融；
話不投機，針鋒相對也是常有的事。
主持人竇文濤，自嘲“靠黃段子起家”。
別人看過點書，都是恨不得把書單刻在臉上地賣弄風雅。
他剛好相反。
做著文化節目，反倒敢於充分暴露自己的俗氣和偏見。
之前因為追問俞飛鴻“為什麼一直單身到現在”被全網diss。
在後來的《圓桌派》裡，竇文濤主動反思。
不過堅稱自己沒到“直男癌”，頂多是個“直男炎”。
也就是靠著這種分寸極難拿捏的低姿態。
《鏘鏘》19年來，竇文濤揣著明白裝糊塗，遊走於各方觀點之間。
《新週刊》曾經這樣評價竇文濤和這檔節目：
他讓中國電視開始說“人話”，因為看了那麼多正襟危坐、道貌岸然的節目，終於有一個節目“不裝了”。
幸好——
這種“不裝”，一直延續到了《圓桌派》裡。
嘉賓帶了什麼料，它就呈上什麼菜。
比如第四季第三期。
節目請來了十點君又愛又恨的導演王晶。
聊爛片，王晶沒在怕的。
平時都是影評人吐槽他，這次在節目上，終於出了口惡氣。
影評界從來是最沒有規格的。
任何人都可以是影評人。
那有什麼參考價值呢？
別人稱他為“爛片之王”，他也只是淡淡地迴應了2個字——
嫉妒。
這樣的回答，倒也很符合王晶對自己的定位。
曾經在很多采訪中，他都直言不諱——
電影是商品，而自己既是導演，也是個生意人。
贊不贊同這種觀點另說。
不過必須承認，王晶確實是個對電影行業鑽研極深的人。
聊喜劇。
他坦言香港導演在大陸市場不佔優勢。
因為缺少了一種情緒，一種與內地觀眾的共振。
不是找不到（共振），怎麼都沒有別人好。
沒辦法做到（開心）麻花他們這樣。
就算有了好本子，也很難碰上合適的喜劇演員。
演喜劇比任何戲都累十倍。
好的喜劇演員需要打破自己的形象，說服自己做出打破規範的行為。
說白了，就是要敢於“自毀”。
像是王晶認為最好的喜劇演員周星馳。
哪怕有著絕無僅有自成一派的表演風格，最後也還是轉至幕後。
還有“喜劇女王”吳君如，曾在事業如日中天的時候不再接拍喜劇，拼命減肥。
為什麼？想變美，想開心。
王晶在這期節目裡提到了很多值得細嚼的觀點。
怎麼說呢？
感覺比看他這幾年拍的電影有意思多了。
或許，這正是《圓桌派》的有趣之處。
雖然閒散聊天中的話語總是難免錯漏，雖然嘉賓觀點未必那麼的討喜。
可每次都還是會有茅塞頓開的感覺：
哦，原來是這麼回事。
哦，原來這事兒還可以這麼想。
那些日常生活中不經意間產生的思考碎片，那些面對社會規範時冒出來的不甘和質疑。
在聽到某句話後會突然靈光一閃，得到了更多維度的認知擴充。
例如第二期，聊“高消費”。
許多現代人都有著切膚之痛的一個話題。
竇文濤當場拿自己開刀：
我之前迷上了一個牌子的衣服。
起初是喜歡他家衣服的質感。
後來就變成了一到香港，就得去店裡一趟。
說這是沉醉在棉麻世界裡的表情，
你敢信？
心理學家武志紅聽著，忍不住就拿出老本行“精神分析”了一下。
你講的是母親的懷抱。
那種柔軟的棉麻的感覺，
本質上是缺撫摸。
雖然武志紅老師解釋的一本正經。
可嘉賓和彈幕還是忍不住想歪，樂到不行。
不過，竇文濤這一“騷”。
反倒將話題引入到了更高階的探討——
為什麼現在的人，會那麼瘋狂地想要佔有更多物品？
一方面，月光、窮忙、無存款是當下很多年輕人的生活常態。
另一方面，商家、網購平臺又在不斷地暗示：有了XXX，就能成為更好的自己......
漸漸的，高配成標配。
漸漸的，想要與眾不同，就意味著要更好和更貴。
一旦慾望撕開一道口子。
就很難再把它關回理智的牢籠。
樑文道說，這很像上世紀90年代的日本上班族。
當時連從來沒進過高爾夫球場的普通小職員，也會準備一套漂亮的高爾夫球杆，同事之間相互比較，不斷升級裝備。
很多今天一定要買蘋果手機的小孩。
其實也都只是為了拿個“標配”裝點門面而已。
在竇文濤看來——
普通人與“高級生活”之間距離感的消失，實際是一場現代科技的騙局。
我給了你更多的自由吧
但是你也更多地處在了牢籠之中
你以為你是自由的嗎？
泛90後蔣方舟，多少能對外表光鮮、內裡赤貧的“隱形貧困青年”有些共感和理解。
為什麼現在年輕人所追求的“高配”，都是一些華而不實的東西？
是因為車子、房子這類必需品，他們真的買不起。
如果一個女生每個月買5支口紅，
那就是1500塊錢。
這1500塊錢能給她帶來巨大的快樂。
但是1500塊錢離買房還是很遠的距離。
他們缺快樂。
《圓桌派》裡，從來不缺乏犀利的觀點，敢言的仗義。
可它卻從不提供放之四海而皆準的方法論，也無意兜售不容置疑的權威觀念。
不同的人來，聊聊自己的故事，分享經驗和智識。
然後點到即止，不刨根究底。
將思考的空間留給觀眾。
夏天的夜晚，就著一份小龍蝦，十點君一口氣看了四期。
言及深處，也會隨著屏幕裡嘉賓們碰杯吃茶的動作，拿起桌上的快樂水，假裝自己不會肥。
這場景，像極了在大排檔裡偷聽旁邊一桌老友喝大之後的瞎擺譜。
話題包羅萬象，跑題信馬由韁。
多數時候，邊聽邊捂嘴偷笑。
扎心了，一拍大腿——
嘿，這哥們兒說的，有點道理！