3萬人打出9.5分！抄了韓國這麼多年，現在終於有個節目給我們長臉
近幾年國內的綜藝節目抄襲現象嚴重到我們自己都無法忍受。
不僅被國外媒體的抨擊，基本上國內爆火的綜藝都能被扒出抄襲的痕跡。
最近《這！就是街舞》第二季開播，作為真正的中國製造，飆到了9.5分的驚人分數。
版權還被賣到海外去了。被江廣盈科買下海外播放版權後，首輪在中國香港、泰國、新加坡、馬來西亞等10餘個國家和電視臺播出。惹得眾多粉絲欣慰灑淚。
《這！就是街舞》第二季
因為第一季打下了良好的基礎，第二季開播就讓整個場子熱了起來。
四位隊長，只有黃子韜缺席今年的名單，代替他的是吳建豪。
想必很多人對吳建豪的印象一直停留在《流星花園》中的美作。
誰曾想，他對跳舞的執著並不亞於羅志祥。還強調自己對於跳舞的喜愛，遠勝於演戲。
韓庚、羅志祥兩位，似乎參考了上一季自己的失誤之處，這一次海選中就不斷地反思。
在一直被詬病為“愛待定”、“美女殺手”的壓力下，韓庚變得更果斷，甚至開始留下美女選手，讓不少人發現了他的小陰謀。
羅志祥看起來壓力巨大，或許“亞洲舞王”的帽子太難戴？玩轉綜藝梗的他，非常自然地帶著聊天節奏，讓氣氛輕鬆不少。
可是在他自己街區海選期間，卻心神不定。瘋狂眺望對面的易烊千璽~
為什麼呢！
因為，今年的大神似乎扎堆在了他那兒。
據說上一季中，某選手發博因易烊千璽而發生了退賽罷錄的狀況，不斷地diss"一個小孩跟我裝什麼”。
或許是時候放下對“少年男團”的偏見，看看他的實力。
第一期就已經體現了毫不掩飾的野心，如果有這群大神加入，想必今年的冠軍...又穩了。
不知是不是錯覺？隊長和選手們的反應變得自信從容了許多。
或許是有了一年的積累沉澱，節目製作也更加成熟。
還是四個街區，以peace、love、respect以及battle為核心，隊長分別在各自的街區進行海選。
四位隊長都習慣性的分舞種進行審核，通過的選手贈予毛巾，沒通過的一次性淘汰。
還增加了隊長舞力環節，不但要齊舞，還要battle，能freestyle，還要能編舞。
這意味著，隊長不再像以往的綜藝節目那樣只有選擇權，而是必須要參與其中，憑本事說話。
完全就是神仙打架的場面，才開始海選就有了決賽的緊迫感和高能頻現。
這一季的節目剪輯也相較第一季有了更高的水準，反正花裡胡哨眩暈得很。
音樂也好，畫面震撼感也罷，都讓我們看到恨不得跟著晃幾下。
外行人看熱鬧，內行人卻一直在暗地裡看門道。
毫不慚愧地說，很多沒聽過的大神都來了。
第一季中就已經名聲大噪的元老有很多。謝文珂“鴨子”、黃景行、小杰、石頭、王子奇等等。
當初最讓我印象深刻的是楊文昊，這位第一個在紐約街舞大賽獲冠軍的中國舞者。
有人說他是中國“最好的animation”。和林夢、黃景行、馮正一併堪稱中國POPPING的一線代表人物，代表中國出征KOD世界盃。
而今年，高博來了，KOD的創始人。這到底是什麼樣的比賽，讓大賽的組織者都來膜拜？
號稱舞團軍師的他，從容的加入了吳建豪戰隊，增添了不少戲劇感。
易烊千璽非常中意的Franklin，編舞界的王者級，讓街對面的羅志祥直流口水。
活用手指的三兒，野獸般爆發私下卻“小公主”的啊K，都讓這一季滿是看點。
不管是選秀還是比賽，都在嘗試抬高綜藝的價值及可看性。而街舞這個小眾且持有態度的街頭文化，充斥著觀賞性與燃點。
我們時常看到的街舞是什麼？花拳繡腿，依靠著剪輯和現場燈光視效營造出來的節奏感。
而這檔節目把大神切磋、享受舞臺擺在了第一位。作為觀眾的我們明顯能感覺到他們對街舞的熱誠。
沒有可以製造話題，找一些奇怪的人來搞事情。相比較那些憑藉選手的奇葩來炒話題作秀，我更喜歡認真的看街舞本身。
除了觀賞性，街舞本身就是燃點。
不管是舞者的技巧還是現場的battle，只要給點音樂都能引爆四肢不協調的舞蹈盲。
如果說節目的宗旨是宣傳街舞小眾文化，那麼它確實感染到了我。
我們都知道，綜藝本身熱度持續時間短。
不是哪一個都能像《奔兄》、《極限挑戰》這類綜藝，不管能否繼續拉新也活躍個多少季。
尤其是紮根於街舞這個小眾文化，雖然第一季獲得了很大成功，但並不代表街舞本身已經非常普及。
在許多路人的眼中，街舞還是一個綜藝節目的主題之一。
與其他綜藝主題，例如歌唱，明星做任務相比，街舞更容易被大眾忘卻。
《這！就是街舞》太過垂直化，似乎面向的觀眾去群體被圈定了。
也正是因為這樣小眾的侷限，恰好成了它更容易燃出特色的地方。
因為不曾接觸過，所以更有新鮮感。當下的年輕人恰好容易被新鮮感俘獲。
所謂的“年輕”並非指某個特定的年齡區間，而是一種態度。
年輕人對特定的文化方式、生活方式的追求，正在重塑整個時代的消費格局。
為了抓住時代的核心消費群，各個領域的品牌都試圖借用熱門的街頭文化元素，彰顯年輕和個性。
就拿高博的街舞品牌KOD來說，它所具有的效力並非只體現了作為一個可供熱愛HIPHOP、熱愛街舞的人們所展示的平臺。
同樣有著一種直接刺激人員意識，且兼附著某種對每個人都所會產生出來感染力的品牌效益。
至今，KOD隨同賽事一併推出過周邊產品不下數種。鑰匙掛鏈、T-shirt、毛巾等等，都受到參與接觸賽事人士的追捧。
KOD所存在的意義並非只是比賽這般如此的簡單。
它象徵著一種街舞在年輕人心中的地位，和他們對整個社會的態度。不盲目追隨，用個性表達態度。
《這！就是街舞》呢？除了態度外，似乎已經有了它既定的產業鏈規劃。
“全民皆舞”，但凡打上了“全民”的頭銜，就有足夠的傳播力度。
第一季時，淡淡空降北京與50位廣場舞大媽以舞會友，展開街舞與廣場舞的“世紀對決”。節目成功壟斷了最大一批活躍的舞蹈群體——大媽們。
不管是街舞還是廣場舞，只要足夠自信，都能成為最好的舞者。
帶動潮流文化突破原有受眾，節目的應援從年輕人覆蓋到了老老少少，再一次把街舞推向了大眾面前。
中國大半個街舞圈又擠進來參加第二次轟趴了。
這一季的冠軍你猜是誰？
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