豆瓣top250，100萬人打9.3分，這部奧斯卡神作終於上映了
日本的動畫片數不勝數，但第一的只能是《千與千尋》！
時隔18年，它終於可以在電影院跟大家見面。
不知道有沒有人和我一樣，想跟自己的“意中人”一起，來一段幸福的冒險：
《千與千尋》丨千と千尋の神隠し
說起《千與千尋》的成就，恐怕只能用一句話來評價：“前無古人，後無來者！”
奧斯卡最佳動畫長片，柏林電影節金熊獎，337億日元票房........
它只用事實證明，什麼叫做超人氣動畫！
即使今天，《千與千尋》依然霸佔豆瓣top250第7的位置，接近110萬人標記。
觀眾之所以熱愛它，只因為每個時期重新回憶一遍，都會幫我們重拾成長的自信。
在這部動畫片裡，七哥看到了兩個截然不同的故事。
很多人喜歡第一個故事，因為它告訴我們：
在這個物慾橫流的世界，我們無論如何都要保持內心的純潔！
在《千與千尋》中，宮崎駿為我們描繪了一個神祕又現實的世界。
主人公荻野千尋，是個普通到不能再普通的少女。
有點嬌生慣養，經常會不耐煩，愛哭又任性，幾乎和我們兒時一模一樣。
在她10歲那年，隨父母準備搬到鄉下的途中，無意間闖入了另一個世界。
七哥原本以為接下來的故事，會是講述小女孩千尋孩如何成長和銳變。
但事實上不僅如此，宮崎駿還用這個故事，喚醒了大人們身上，曾經擁有過的東西。
那顆純真向善的心！
湯屋這個地方，看似一場夢境，實際上卻是現實的寫照。
它既是一個淨化靈魂的地方，也是一個容易讓人迷失的慾望王國。
這裡有美食，有溫泉，有各種意想不到的娛樂設施……
但是這樣一個天馬行空，不著邊際的世界，也有著一套不可動搖的遊戲規則。
在這裡，你想活下來必須吃這裡的食物，但是又不能暴飲暴食，否則會變成豬。
錢是湯屋唯一的通行貨幣，有錢你就可以成為神明一樣的存在。
要麼成為勞動者，找一份工作證明你的價值。要麼變成動物，在安逸中任人宰割。
其實仔細一看，這不就是跟我們現實世界如出一轍。
而千尋並沒有站出來挑戰這種腐朽的規則，又或者成為改變世界的英雄。
相反，她欣然接受了。
千尋沒有被規則所馴化，反而是始終堅持自己的底線活著！
這種“大無畏”的精神，是與生俱來的，是人類一種本能的驅使。
在看看那些大人，面對殘酷的困境往往會退縮。哪怕是一點點的困難，都會害怕得逃跑。
千尋沒有意識到自己的勇敢，她只是憑藉直覺做著自己認為正確的事情。
在整個故事中，「無臉怪」第一次見到千尋，就被莫名地吸引，一直默默地追隨她。
這種沒有姓名和外貌的人物形象，其實就是象徵著被現實所困惱的一群人。
說到這裡，就不得不提當時的社會背景！
90年代的經濟危機，導致日本社會開始走向了衰退。
你可能不知道，在那個年代，很多年輕人都不願意工作，天天把自己關在家裡啃老。
通過無臉怪的形象，宮崎駿在童話故事中反思歷史的野心。
湯屋的領導者，湯婆婆會經常化身為白頭鷹四處巡邏。
而這裡的白頭鷹，其實就是暗指美國國徽上也有類似白頭鷹的形象。
依附在美國的“關懷”下，面對一蹶不振的泡沫經濟，宮崎駿向日本發出了提問：
“21世紀，誰能夠救贖這個已經迷失的社會？”
相比第一個故事，七哥更喜歡第二個故事。
它沒有利益的對立面，也沒有關乎歷史，更沒有沉重的反思。
只是想跟我們終將逝去的童年，做一次完美的告別！
在影片的開始，千尋跟隨父母一起“搬家”，搬到一個陌生的地方。
對於一個孩子來說，來到一個陌生的環境，無疑一種冒險。
剛開始，千尋經常會被嚇得兩腿發軟，站不起來。
害怕時，會不由自主地抓住衣角。無能為力時，又會默默地跺跺腳。
電影總共62分鐘，千尋一共摔了7次。
但是每次遭遇挫折，她都知道哭也沒用，就算再疼也要咬緊牙關！
可是當千尋見到父母變成豬後，終於止不住的大哭起來。
孩子被現實“趕鴨子上架式”的逼迫成為了大人，但別忘了，其實他的內心，卻還堅守著不願長大的執念。
人生就是不斷地放下和前行，但遺憾的是，我們總來不及好好告別！
其實，惡作劇的不是人，而是時間。
成長就像是一趟有去無回的旅行，在人生這趟孤零零的列車上，目睹世界的變遷。
沿途的風景雖然美，但是卻猶如曾經放棄過的理想，總是會一晃而過。
父母、家人、朋友....終究都會提前下站，並默默告訴你：
“我只能送你到這裡了，剩下的路，你要自己走，不要回頭。”
即使曾經擁有的一切，全部歸零！
但是每一個孩子，都可以變成堅強勇敢的大人。
用經歷，換一份懂得。