'周杰倫的背後不只有方文山，真正的巔峰之作出自另一個人之手'
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
《以父之名》
16年前的7月16日，《以父之名》首播，全亞洲50個電臺同步播放，據說有8億人在線收聽了這首作品，由此把這一天定為“周杰倫日”。去年，周杰倫在網上很“自負”地說：為什麼我很少聽別人的歌？我16年前寫的歌，現在還在流行。而他說的就是這首《以父之名》。《以父之名》之所以那麼“屌”，當然詞、曲、編、唱缺一不可，我們看看黃俊郎在填詞方面有什麼“屌”的地方。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
《以父之名》
16年前的7月16日，《以父之名》首播，全亞洲50個電臺同步播放，據說有8億人在線收聽了這首作品，由此把這一天定為“周杰倫日”。去年，周杰倫在網上很“自負”地說：為什麼我很少聽別人的歌？我16年前寫的歌，現在還在流行。而他說的就是這首《以父之名》。《以父之名》之所以那麼“屌”，當然詞、曲、編、唱缺一不可，我們看看黃俊郎在填詞方面有什麼“屌”的地方。
《以父之名》是黃俊郎為周杰倫奉獻的第一首作品，他以黑幫題材為背景，描繪了一幅暗黑陰森的浮世繪。“仁慈的父我已墜入/看不見罪的國度/請原諒我的自負/沒人能說沒人可說/好難承受/榮耀的背後刻著一道孤獨…”歌詞中的絕妙之處，很難一言以蔽之，但如果結合經典電影《教父》及歌曲MV來欣賞，就比較容易走進黃俊郎心中的那個暗黑空間去。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
《以父之名》
16年前的7月16日，《以父之名》首播，全亞洲50個電臺同步播放，據說有8億人在線收聽了這首作品，由此把這一天定為“周杰倫日”。去年，周杰倫在網上很“自負”地說：為什麼我很少聽別人的歌？我16年前寫的歌，現在還在流行。而他說的就是這首《以父之名》。《以父之名》之所以那麼“屌”，當然詞、曲、編、唱缺一不可，我們看看黃俊郎在填詞方面有什麼“屌”的地方。
《以父之名》是黃俊郎為周杰倫奉獻的第一首作品，他以黑幫題材為背景，描繪了一幅暗黑陰森的浮世繪。“仁慈的父我已墜入/看不見罪的國度/請原諒我的自負/沒人能說沒人可說/好難承受/榮耀的背後刻著一道孤獨…”歌詞中的絕妙之處，很難一言以蔽之，但如果結合經典電影《教父》及歌曲MV來欣賞，就比較容易走進黃俊郎心中的那個暗黑空間去。
《夜的第七章》
《夜的第七章》出自周杰倫的第七張專輯《依然范特西》，所以有人調侃周杰倫是以歌名諧音“爺的第七張”。作為“華語樂壇的天花板”，這樣理解也沒什麼問題。黃俊郎在填這首詞時，以懸疑的筆調，隱喻名偵探福爾摩斯的故事。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
《以父之名》
16年前的7月16日，《以父之名》首播，全亞洲50個電臺同步播放，據說有8億人在線收聽了這首作品，由此把這一天定為“周杰倫日”。去年，周杰倫在網上很“自負”地說：為什麼我很少聽別人的歌？我16年前寫的歌，現在還在流行。而他說的就是這首《以父之名》。《以父之名》之所以那麼“屌”，當然詞、曲、編、唱缺一不可，我們看看黃俊郎在填詞方面有什麼“屌”的地方。
《以父之名》是黃俊郎為周杰倫奉獻的第一首作品，他以黑幫題材為背景，描繪了一幅暗黑陰森的浮世繪。“仁慈的父我已墜入/看不見罪的國度/請原諒我的自負/沒人能說沒人可說/好難承受/榮耀的背後刻著一道孤獨…”歌詞中的絕妙之處，很難一言以蔽之，但如果結合經典電影《教父》及歌曲MV來欣賞，就比較容易走進黃俊郎心中的那個暗黑空間去。
《夜的第七章》
《夜的第七章》出自周杰倫的第七張專輯《依然范特西》，所以有人調侃周杰倫是以歌名諧音“爺的第七張”。作為“華語樂壇的天花板”，這樣理解也沒什麼問題。黃俊郎在填這首詞時，以懸疑的筆調，隱喻名偵探福爾摩斯的故事。
序幕從打字機急促的響聲中揭開，線索隱藏在福爾摩斯的日記裡，古典樂曲與電子樂的完美融合，周杰倫以自語式Rap，變身名偵探，帶大家去尋找真凶。歌詞中的每一段詞句，如“枯萎的樹”“鳶尾花的徽章”“消失的手槍”“融化的蠟像”幾乎都對應著福爾摩斯探案集中的經典場景。要寫出這首歌詞，應該要達到對福爾摩斯全集爛熟於胸的程度才行，同時與曲完美銜接，天衣無縫，並一韻到底，堪稱詞中極品。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
《以父之名》
16年前的7月16日，《以父之名》首播，全亞洲50個電臺同步播放，據說有8億人在線收聽了這首作品，由此把這一天定為“周杰倫日”。去年，周杰倫在網上很“自負”地說：為什麼我很少聽別人的歌？我16年前寫的歌，現在還在流行。而他說的就是這首《以父之名》。《以父之名》之所以那麼“屌”，當然詞、曲、編、唱缺一不可，我們看看黃俊郎在填詞方面有什麼“屌”的地方。
《以父之名》是黃俊郎為周杰倫奉獻的第一首作品，他以黑幫題材為背景，描繪了一幅暗黑陰森的浮世繪。“仁慈的父我已墜入/看不見罪的國度/請原諒我的自負/沒人能說沒人可說/好難承受/榮耀的背後刻著一道孤獨…”歌詞中的絕妙之處，很難一言以蔽之，但如果結合經典電影《教父》及歌曲MV來欣賞，就比較容易走進黃俊郎心中的那個暗黑空間去。
《夜的第七章》
《夜的第七章》出自周杰倫的第七張專輯《依然范特西》，所以有人調侃周杰倫是以歌名諧音“爺的第七張”。作為“華語樂壇的天花板”，這樣理解也沒什麼問題。黃俊郎在填這首詞時，以懸疑的筆調，隱喻名偵探福爾摩斯的故事。
序幕從打字機急促的響聲中揭開，線索隱藏在福爾摩斯的日記裡，古典樂曲與電子樂的完美融合，周杰倫以自語式Rap，變身名偵探，帶大家去尋找真凶。歌詞中的每一段詞句，如“枯萎的樹”“鳶尾花的徽章”“消失的手槍”“融化的蠟像”幾乎都對應著福爾摩斯探案集中的經典場景。要寫出這首歌詞，應該要達到對福爾摩斯全集爛熟於胸的程度才行，同時與曲完美銜接，天衣無縫，並一韻到底，堪稱詞中極品。
黃俊郎的歌詞很饒舌，適合周杰倫快歌的調調。同時，他的歌詞充滿了畫面感，具有極大的穿透力。因為選材的獨特和品質的苛求，黃俊郎填詞的產量出奇的低。比如他給周杰倫奉獻的另一首經典之作《將軍》。這是一首以象棋為題材的歌曲，黃俊郎專程去買了一本厚厚的象棋寶典，鑽研了大半個月，才開始動筆寫第一個字。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
《以父之名》
16年前的7月16日，《以父之名》首播，全亞洲50個電臺同步播放，據說有8億人在線收聽了這首作品，由此把這一天定為“周杰倫日”。去年，周杰倫在網上很“自負”地說：為什麼我很少聽別人的歌？我16年前寫的歌，現在還在流行。而他說的就是這首《以父之名》。《以父之名》之所以那麼“屌”，當然詞、曲、編、唱缺一不可，我們看看黃俊郎在填詞方面有什麼“屌”的地方。
《以父之名》是黃俊郎為周杰倫奉獻的第一首作品，他以黑幫題材為背景，描繪了一幅暗黑陰森的浮世繪。“仁慈的父我已墜入/看不見罪的國度/請原諒我的自負/沒人能說沒人可說/好難承受/榮耀的背後刻著一道孤獨…”歌詞中的絕妙之處，很難一言以蔽之，但如果結合經典電影《教父》及歌曲MV來欣賞，就比較容易走進黃俊郎心中的那個暗黑空間去。
《夜的第七章》
《夜的第七章》出自周杰倫的第七張專輯《依然范特西》，所以有人調侃周杰倫是以歌名諧音“爺的第七張”。作為“華語樂壇的天花板”，這樣理解也沒什麼問題。黃俊郎在填這首詞時，以懸疑的筆調，隱喻名偵探福爾摩斯的故事。
序幕從打字機急促的響聲中揭開，線索隱藏在福爾摩斯的日記裡，古典樂曲與電子樂的完美融合，周杰倫以自語式Rap，變身名偵探，帶大家去尋找真凶。歌詞中的每一段詞句，如“枯萎的樹”“鳶尾花的徽章”“消失的手槍”“融化的蠟像”幾乎都對應著福爾摩斯探案集中的經典場景。要寫出這首歌詞，應該要達到對福爾摩斯全集爛熟於胸的程度才行，同時與曲完美銜接，天衣無縫，並一韻到底，堪稱詞中極品。
黃俊郎的歌詞很饒舌，適合周杰倫快歌的調調。同時，他的歌詞充滿了畫面感，具有極大的穿透力。因為選材的獨特和品質的苛求，黃俊郎填詞的產量出奇的低。比如他給周杰倫奉獻的另一首經典之作《將軍》。這是一首以象棋為題材的歌曲，黃俊郎專程去買了一本厚厚的象棋寶典，鑽研了大半個月，才開始動筆寫第一個字。
黃俊郎算得上方文山的學生，也是方文山把他介紹給周杰倫的。當時他很潦倒，也沒寫過詞，周杰倫遊說他給自己寫詞，然後丟給他一個《以父之名》的demo，讓他試著寫一下。黃俊郎警告他，寫不好別怪我！周杰倫卻說：哥的歌這麼屌，詞寫不好又如何，我還是會把它唱好的。也許周杰倫這樣說是不想給黃俊郎壓力，也相信他能寫好吧。果然，最後黃俊郎不負所望，交上了完美答卷。萬萬沒想到，第一次出手就幫助周杰倫創造了藝術生涯的第一神作。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
《以父之名》
16年前的7月16日，《以父之名》首播，全亞洲50個電臺同步播放，據說有8億人在線收聽了這首作品，由此把這一天定為“周杰倫日”。去年，周杰倫在網上很“自負”地說：為什麼我很少聽別人的歌？我16年前寫的歌，現在還在流行。而他說的就是這首《以父之名》。《以父之名》之所以那麼“屌”，當然詞、曲、編、唱缺一不可，我們看看黃俊郎在填詞方面有什麼“屌”的地方。
《以父之名》是黃俊郎為周杰倫奉獻的第一首作品，他以黑幫題材為背景，描繪了一幅暗黑陰森的浮世繪。“仁慈的父我已墜入/看不見罪的國度/請原諒我的自負/沒人能說沒人可說/好難承受/榮耀的背後刻著一道孤獨…”歌詞中的絕妙之處，很難一言以蔽之，但如果結合經典電影《教父》及歌曲MV來欣賞，就比較容易走進黃俊郎心中的那個暗黑空間去。
《夜的第七章》
《夜的第七章》出自周杰倫的第七張專輯《依然范特西》，所以有人調侃周杰倫是以歌名諧音“爺的第七張”。作為“華語樂壇的天花板”，這樣理解也沒什麼問題。黃俊郎在填這首詞時，以懸疑的筆調，隱喻名偵探福爾摩斯的故事。
序幕從打字機急促的響聲中揭開，線索隱藏在福爾摩斯的日記裡，古典樂曲與電子樂的完美融合，周杰倫以自語式Rap，變身名偵探，帶大家去尋找真凶。歌詞中的每一段詞句，如“枯萎的樹”“鳶尾花的徽章”“消失的手槍”“融化的蠟像”幾乎都對應著福爾摩斯探案集中的經典場景。要寫出這首歌詞，應該要達到對福爾摩斯全集爛熟於胸的程度才行，同時與曲完美銜接，天衣無縫，並一韻到底，堪稱詞中極品。
黃俊郎的歌詞很饒舌，適合周杰倫快歌的調調。同時，他的歌詞充滿了畫面感，具有極大的穿透力。因為選材的獨特和品質的苛求，黃俊郎填詞的產量出奇的低。比如他給周杰倫奉獻的另一首經典之作《將軍》。這是一首以象棋為題材的歌曲，黃俊郎專程去買了一本厚厚的象棋寶典，鑽研了大半個月，才開始動筆寫第一個字。
黃俊郎算得上方文山的學生，也是方文山把他介紹給周杰倫的。當時他很潦倒，也沒寫過詞，周杰倫遊說他給自己寫詞，然後丟給他一個《以父之名》的demo，讓他試著寫一下。黃俊郎警告他，寫不好別怪我！周杰倫卻說：哥的歌這麼屌，詞寫不好又如何，我還是會把它唱好的。也許周杰倫這樣說是不想給黃俊郎壓力，也相信他能寫好吧。果然，最後黃俊郎不負所望，交上了完美答卷。萬萬沒想到，第一次出手就幫助周杰倫創造了藝術生涯的第一神作。
黃俊郎是非常低調的一個人，雖然他為周杰倫立功不少，周杰倫也待他不薄，但他幾乎從未在任何場合消費過周杰倫。
周杰倫正在創作中的專輯裡，我們都知道，方文山早說了會參與其中，再次帶來中國風的作品。但如果有幸黃俊郎也參與其中的話，相信對於粉絲來說，那對這張專輯的期待值，又要瞬間加倍了吧。
雖然周杰倫的輝煌時代已是過去，但當下我們在談論華語樂壇的時候，出現頻率最高的一個名字，始終還是周杰倫。有人說，周杰倫的粉絲太能吹了，吹了十多二十年，還在往死裡吹。但仔細想一想，哪家的粉絲不這樣？刨去那層粉絲濾鏡，真正拿實力說話，至少在21世紀的歌手裡面，周杰倫還是最值得“吹”的一個。
周杰倫很有音樂才華，更主要是音樂風格多變，每一方面都讓人驚歎，也就是所謂的“音樂鬼才”。對於周杰倫的歌，在粉絲與大眾兩個群體的認識中是完全不同的。在我們大眾認識中，周杰倫最好聽的歌當數他的中國風慢歌系列：《東風破》、《七里香》、《青花瓷》、《煙花易冷》等；而在粉絲看來，周杰倫真正的封神之作不是慢歌，也基本都跟愛情無關，呼聲最高的前幾位依次是《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》、《將軍》、《威廉古堡》等。
一提到周杰倫，我們大都會想到另一個名字——方文山。作為詞曲黃金搭檔，周杰倫的成功，也直接將方文山推上了非常高的名氣與地位。但是，周杰倫背後還有一些幕後大神卻比較少為人知，如黃俊郎、洪敬堯、鍾興民、林邁可等。今天，我們主要說下作詞人黃俊郎。
都是作詞人，黃俊郎與方文山是截然不同的，方文山基本都是以中國風為主，詞藻華麗，古典韻味十足，多應用於慢歌；而黃俊郎，在填詞數量上遠沒有方文山那麼多，但首首堪稱鬼斧神工。雖然用詞沒那麼華麗，但其天馬行空的構想與意境，是方文山所不及的。
曾經有人這樣評價：方文山讓周杰倫揚名立萬，黃俊郎讓周杰倫名垂青史。可謂一針見血！方文山給周杰倫寫的那些中國風歌曲，讓周杰倫得到了每個人的認可，贏得了市場，那怕是那些以前說周杰倫唱歌像唸經的叔伯姨嬸，也在聽了《東風破》之後大為改觀。而黃俊郞寫的歌曲，卻幫助周杰倫成就了藝術巔峰。比如《以父之名》。雖然粉絲說周董首首皆神作，但大多數人心目中的TOP1，還是願意投票給《以父之名》；還有那首《夜的第七章》，是與《以父之名》難分伯仲的神作，甚至被高曉鬆評價為“華語樂壇的天花板”。
而《以父之名》、《夜的第七章》的作詞者，都是黃俊郎。僅憑這兩首作品，黃俊郎足以揚名立萬。此外，他還為周杰倫寫了《逆鱗》、《將軍》、《牛仔很忙》、《喬克叔叔》、《免費教學錄影帶》、《跨時代》、《軌跡》、《蛇舞》……試想，如果沒有黃俊郎，只有方文山，他的這一類作品是否要黯然失色？
《以父之名》
16年前的7月16日，《以父之名》首播，全亞洲50個電臺同步播放，據說有8億人在線收聽了這首作品，由此把這一天定為“周杰倫日”。去年，周杰倫在網上很“自負”地說：為什麼我很少聽別人的歌？我16年前寫的歌，現在還在流行。而他說的就是這首《以父之名》。《以父之名》之所以那麼“屌”，當然詞、曲、編、唱缺一不可，我們看看黃俊郎在填詞方面有什麼“屌”的地方。
《以父之名》是黃俊郎為周杰倫奉獻的第一首作品，他以黑幫題材為背景，描繪了一幅暗黑陰森的浮世繪。“仁慈的父我已墜入/看不見罪的國度/請原諒我的自負/沒人能說沒人可說/好難承受/榮耀的背後刻著一道孤獨…”歌詞中的絕妙之處，很難一言以蔽之，但如果結合經典電影《教父》及歌曲MV來欣賞，就比較容易走進黃俊郎心中的那個暗黑空間去。
《夜的第七章》
《夜的第七章》出自周杰倫的第七張專輯《依然范特西》，所以有人調侃周杰倫是以歌名諧音“爺的第七張”。作為“華語樂壇的天花板”，這樣理解也沒什麼問題。黃俊郎在填這首詞時，以懸疑的筆調，隱喻名偵探福爾摩斯的故事。
序幕從打字機急促的響聲中揭開，線索隱藏在福爾摩斯的日記裡，古典樂曲與電子樂的完美融合，周杰倫以自語式Rap，變身名偵探，帶大家去尋找真凶。歌詞中的每一段詞句，如“枯萎的樹”“鳶尾花的徽章”“消失的手槍”“融化的蠟像”幾乎都對應著福爾摩斯探案集中的經典場景。要寫出這首歌詞，應該要達到對福爾摩斯全集爛熟於胸的程度才行，同時與曲完美銜接，天衣無縫，並一韻到底，堪稱詞中極品。
黃俊郎的歌詞很饒舌，適合周杰倫快歌的調調。同時，他的歌詞充滿了畫面感，具有極大的穿透力。因為選材的獨特和品質的苛求，黃俊郎填詞的產量出奇的低。比如他給周杰倫奉獻的另一首經典之作《將軍》。這是一首以象棋為題材的歌曲，黃俊郎專程去買了一本厚厚的象棋寶典，鑽研了大半個月，才開始動筆寫第一個字。
黃俊郎算得上方文山的學生，也是方文山把他介紹給周杰倫的。當時他很潦倒，也沒寫過詞，周杰倫遊說他給自己寫詞，然後丟給他一個《以父之名》的demo，讓他試著寫一下。黃俊郎警告他，寫不好別怪我！周杰倫卻說：哥的歌這麼屌，詞寫不好又如何，我還是會把它唱好的。也許周杰倫這樣說是不想給黃俊郎壓力，也相信他能寫好吧。果然，最後黃俊郎不負所望，交上了完美答卷。萬萬沒想到，第一次出手就幫助周杰倫創造了藝術生涯的第一神作。
黃俊郎是非常低調的一個人，雖然他為周杰倫立功不少，周杰倫也待他不薄，但他幾乎從未在任何場合消費過周杰倫。
周杰倫正在創作中的專輯裡，我們都知道，方文山早說了會參與其中，再次帶來中國風的作品。但如果有幸黃俊郎也參與其中的話，相信對於粉絲來說，那對這張專輯的期待值，又要瞬間加倍了吧。