'教父做不到，四大天王做不到，再三確認：他也做不到持續輸出經典'

周杰倫新一輪的演唱會如火如荼，門票屢屢分秒之內售罄，歌迷們只恨手速太慢。出席活動時，周杰倫在舞臺上親自透露將發佈新專輯，引起歌迷震動。

畢竟，在周杰倫沒有發專輯的3年間，華語歌壇的大環境，已經發生了翻天覆地的變化。

打開各大音樂APP，流行榜單上前10首歌聽下來，混音再精緻，封面再抓人眼球，聽不到一遍就切歌，這應該是許多路人試圖融入當下歌壇時的常規操作。

不過聽來聽去，還是會選擇切回老歌。

01

7月爆發的“坤倫決”歷歷在目，最終以蔡徐坤超話被周杰倫粉絲斬落而告終。

這場榜單之爭的國民性在於，為周杰倫打榜的支持者，已經從傑迷們擴展到更大的群體——上到70後，下到90後，全部自發參與進來，甚至熬夜學習打榜技術。

這樣有點少年意氣的舉動，是老歌迷們最後的倔強。

這是他們最直白的回擊：鐵打的周杰倫，流水的蔡徐坤。

周杰倫到底有多厲害？

金曲獎獲獎最多的歌手：周杰倫拿到15個獎項。

即使在忙碌的婚後生活裡隨便寫寫的《告白氣球》，也以總播放1.2億次的成績，挺進了華語樂壇歌曲YouTube播放破千萬排行榜，位列第一名。

為什麼周杰倫會有這麼龐大的粉絲基礎？因為他玩過的音樂風格實在太多了。

《JAY》第一張同名專輯橫空出世、怪力亂神，因為周杰個性化元素太過洶湧澎湃，而市場反應又過於滯後，起碼起到奠定基石的作用。

《范特西》天馬行空意趣盎然，周杰倫和方文山的詞曲搭檔在這裡就已臻化境，還有鍾興民、洪敬堯、林邁可等一班編曲大師的加持，周杰倫開始橫掃歌壇。

《八度空間》評價兩極分化，但卻是周杰倫開始思考構建個人音樂體系的野心之作，同樣是不容置疑的經典。（ps：周董個人也非常看重這張專輯，其中4支mv的拍攝成本都在百萬以上）

《葉惠美》這張以周杰倫母親命名的專輯，又是一張野心勃勃的大作，太過經典和成功，讓他年紀輕輕就甩掉“小天王”和“新人王”的帽子，和其他一線歌手拉開差距，正式問鼎歌壇超巨。

《七里香》讓周杰倫成為“全民青春”的金字招牌，大家對這張專輯的印象至今都是：青春、回憶，還有當年的那個夏天！

後面《十一月的蕭邦》《依然范特西》《我很忙》每況愈下，但放在當時的歌壇，仍是不可撼動的巔峰。

媒體評價“一個時代有一個時代的偶像，一個群體有一個群體的嚮往，向美好看齊，夯實審美座標，歲月就帶不走我們的鄉愁。”

可曾幾何時，我們的審美開始逐漸崩壞?

02

從消費音樂到消費偶像，周杰倫開創了一個時代，卻沒能守住這個時代

千禧年周杰倫出道，雖然當時歌壇市場整體都不太景氣，唱片公司生存困難，所以才會有“周杰倫十天寫出50首歌”的故事。

但總體而言，音樂人仍然享受著上個年代的發展紅利，受眾能接受的音樂也更加多元化。雖然現在看來，那已經是華語音樂最後一刻的純粹的輝煌。

一切都百廢待興，可以說，周杰倫生逢其時。

第一張專輯《Jay》市場反饋不錯，並一舉多得當年流行音樂專輯大獎。

為了繼續盈利，當時臺灣的唱片公司，逐漸從經紀公司簽約歌手發售唱片賺錢，這樣的傳統唱片公司，逐漸轉型到以音樂和偶像為主的綜合音樂公司。

這些公司負責挖掘有潛力的音樂人，不管是有天賦的音樂天才，比如周杰倫；還是極度努力的“地材”，比如蔡依林。

最重要的是，他們一定要有能拿下某一受眾市場的偶像氣音樂實力。

周杰倫、孫燕姿、梁靜茹、五月天、蔡依林、陶喆、王力宏、蕭亞軒、范瑋琪等歌王歌后，幾乎全都在千禧年左右出道。

有人說：“現在的小孩無法體會到我們那個年代是怎麼追星的，我們那時候沒有手機，沒有社交軟件，獲取愛豆的諮詢就是聽廣播看報紙上的娛樂新聞，去唱片店買一盒磁帶就能開心好幾個月。那時候不知道流量是什麼，那時候也沒有多少選秀節目，就是靠自己一點一點的努力出道...”。

其實這話並不全對。既然是綜合音樂公司，打造的是音樂偶像，就離不開公司的包裝宣傳。

大家早就不是在單純消費音樂了。臺灣音樂的黃金十年，是華語樂壇的黃金十年，也是娛樂行業的黃金十年。

2004年，震動娛樂圈的“周侯戀”被撞破。三年後戀情終結。戀情雖然終結，但是期間包括之後的六張專輯，幾乎都是“杰倫經典”。

這中間一些歌曲的爆火，譬如《我不配》《最長的電影》等，自然少不了偶像戀情的加成。

2008年的《摩羯座》，是周杰倫的最後一次巔峰。之後，他開始轉戰電影、做節目、籤偶像團體、戀愛、結婚、生子，日常划水、享受美滿人生。

而在音樂方面，卻屢屢被人詬病“江郎才盡”。

說實話，對於這種詬病的聲音，周杰倫真的很冤，畢竟誰也不能保證二十年如一日的穩定輸出大殺四方的曠世佳作。

歌壇教父羅大佑和李宗盛做不到，四大天王也做不到，為什麼偏偏強求周杰倫呢？究其原因，大概是對他的期望值太高！但是請原諒他吧，周杰倫早已沒有了稱霸歌壇的野心。

實際上，周杰倫出道即巔峰，這是大家無可否認的事實。後來雖然他在音樂方面屢做突破，但仍很難再次超越當初“雙截棍”橫空出世，那個唱法吐字不清，旋律輕鬆明快的形象。

但更重要的是，新的音樂時代早已到來，數字音樂的興起，讓唱片公司危在旦夕。

03

數字時代，流量歌手大行其道。

數字時代來臨，音樂行業首當其衝。

2010年，數字渠道在整個數字音樂產業的收入份額中佔29%，意思是，在這一年裡，整個傳統音樂產業的價值減少近三分一 。

單是傳播渠道改變這一項，就倒逼音樂公司從源頭開始做調整。

因為在歌曲的在線傳播量佔比越來越大，迫使公司需要製造話題、流量、來保證歌曲曝光量，繼而再售賣唱片。而隨著數字音樂的發展，國內版權意識的提高，銷售數字專輯逐漸成為唱片公司的主流收入來源。

網絡曝光、網絡銷售，這一切最終都指向了——流量偶像歌手。

可以看一下近幾年的數字音樂銷售冠軍榜。

娛樂至死，粉絲經濟衝擊音樂市場。

主流音樂媒體上長期霸榜的華語歌曲，除了周杰倫、林俊杰兩位老牌流行歌手大旗不倒，剩下的，早就被流量偶像歌手們瓜分殆盡。

2015年起，全球音樂產業收入結束了長達15年的下滑，到2017年已經實現連續3年的增長，其主要動力來自於數字音樂收入的提升，佔比超過50%。2018年中國數字音樂市場規模達到76.3億元。

此外，內容付費佔數字音樂總收入的比例也經歷了從31.3%到59.2%的大幅度增長，逐漸成為數字音樂創收的主力軍。

數字專輯早已取代實體專輯，成為主流。

是的，也許你只是個普通聽眾，只是想在下班路上安靜聽首走心的歌。

也許你討厭流量偶像、討厭粉絲經濟。

可無法否認，他們撐起了岌岌可危的音樂產業，甚至擴大了這個盤子。而這這種趨勢，至少短期內，仍會大行其道，並且發展的欣欣向榮。

周杰倫的新歌也即將面世。除了這位陪伴了幾代人青春的天王級歌手，還有另一位被“封神”的歌后王菲，也將帶著新專輯示人。

如今面對新的聽眾，新的形勢，他們還會締造新的傳奇嗎？

上兩個年代的歌王歌后，沒有大張旗鼓，輕輕巧巧再度選擇踏入這場數字音樂戰爭，顯然他們並不想扭轉什麼，或者挽回什麼。

再三確認，周杰倫和王菲，他們早已沒有歌壇上的野心，當下的歌壇環境，指望他們去力挽狂瀾顯得太不切實際，畢竟他們都是拿著出專輯、開演唱會當成玩票的票友。

時代的浪潮下，周杰倫向左，流行歌壇往右。一別兩寬，悲喜都在歌裡。