今番周筆暢全新專輯《LUNAR》的模樣其實早就有劇透。如果熟知此前她參加《我是唱作人》時奉獻出的作品，對於《LUNAR》就不會感到意外。彼時《Villanelle》的清晰律動，《感官浮游》的另類氣息，《無聊的一天》的復古音色都跟此刻新專輯裡有著高度關聯。並且，當時舞臺呈現的《浮雲如此躺著》正好就是《LUNAR》裡的曲目。
某種程度上來講，《我是唱作人》算是《LUNAR》的充沛熱身。在我看來，當時她的狀態奇佳，不是單純競技層面的良好，而是作為唱作人，心境的平和。來到節目，她不訴求突圍，不爭奪名次，而是專注於作品詮釋。放下勝負心，她做到自如駕馭音樂。如此狀態已然是在預示，未來的錄音室作品裡她會放得更開。
印象尤其深刻的還有她還講出一句話：我的音樂要大家過幾年聽。
什麼意思？我的理解是，感知她的音樂需要契機。或許當下覺得它異類離奇，但在某個時刻你會突然領悟到其中精妙。這個時刻不一定在現在，或許是不久的將來，也或許在久遠的將來。《LUNAR》正是這樣的專輯，它沒有貼合時下潮流，也沒有遵循市場範式，所以它顯得“古怪”。這“古怪”的來源也並不是刻意先鋒或者盲目實驗，而是高度的自我。《LUNAR》就是最典型的周筆暢式作品，只能講，當眾多歌手選擇追逐潮流時，周筆暢追逐的只有她自己。
她選擇了一條相對高難度的道路，因為，在任何時代堅守自我都需要絕對的勇氣跟定力。打造一張遊弋於市場口味之外的專輯，不是誰都敢。
當然，雖然“古怪”但並不晦澀難懂，從《LUNAR》裡可以直觀感受到兩方面的特質：其一，風格嘗試不設限。其二，基於女性視角的敘事不俗套。
關於風格，《LUNAR》整體是構架在R&B基底上的多維度探尋，七首歌曲擁有相同的元素基因但又展示出各樣風味。專輯由此重心突出且音樂內容豐富，這是符合周筆暢音樂屬性的創新嘗試。一方面R&B是她長久深耕的領域，她最擅長。另一方面，R&B還跟專輯主題切合，“LUNAR”，跟月相關，屬陰，R&B是它完美的表現途徑。
為保證音樂層面的專業跟精緻，專輯邀請來國際團隊把關製作，由此，七首歌曲悉數達到國際水準。從單純聽覺體驗來判斷，它們都具備頂尖質感。
質感包裹的是豐富的音樂形態，完整專輯猶如一場綺麗的旅程。《叛逆的繆斯》有R&B跟House音樂的結合，呈現弛放氛圍跟緊湊節奏間的清晰“對抗”，這裡有強弱、明暗、鬆緊的層次呼應，音樂張力是能切實體感到。《女流》在R&B跟Synth-pop的交葛下塑造出頗具現代意味的都市氣息，如果說《叛逆的繆斯》裡的舞曲節奏還有著流行音樂最標準的特質，那麼在《女流》裡，音樂已然突破常規，更多呈現獨立音樂的趣味。《浮雲如此躺臥著》來到更盡，遵循的是“氛圍音樂”邏輯，在R&B框架裡注入Chill-out情緒，整首歌曲如空泛空間裡的呢喃，縹緲且超現實。
《月半》裡存在對當世流行元素的關聯，尤其是Trap音樂成分的出現。但不止於此，作品顯然有更多變化，最鮮明的就是通過速度調整來達到多層次的塑造。同時整首歌曲依然保存著R&B味道，但通過多樣元素的加持最終達成的是PBR&B風格。PBR&B可以視作是R&B在新時代的發展，周筆暢同步完成了自我迭代。隨後的《蝴蝶骨》依然延續PBR&B範式，此外加入傳統Gospel元素，人聲更加豐富，聽感更加飽滿。
《500萬個靈魂和每一條皺紋》，濃烈的R&B飄靈感，套疊上電子音色就進一步鞏固虛幻意味，同時歌曲的推進採用類似音樂劇的手法，由此呈現曲折的戲劇色彩，這明顯區隔於常規的單純主副歌精簡架構。最終收場曲目的《一體》則是迴歸Band Sound，採用真實樂隊伴奏，跟真實樂器音互動。這裡的R&B強化真實的場景感，跟電子音色氛圍相比，更具原生態的帶動感，那是接近人類本能的能量。
從專輯豐富的音樂形態來判斷，周筆暢在音樂層面有著至少兩點追求。她追求個性化，尤其通過跟全球不同風格音樂人合作來尋找最個性的方案。這個性裡包括音色、元素、格式等等，而所謂個性並非刻意跟市場的口味或者自己的過往相區別，而是符合當下她的狀態。以狀態而論，放鬆是她如今的關鍵詞。尤其是穿梭在各樣風格間自如駕馭，頗有不受任何條框侷限的意味。
她還追求融入，跟音樂的融入。《LUNAR》一大特點就是周筆暢的人聲表現力極度豐富，各種音色輪番輸出，而最終目的則是要跟音樂達成適配，《500萬個靈魂和每一條皺紋》裡她全程都有假音的輸出，這已經不是簡單的演唱呈現，而是為跟其它樂器音色一同營造飄靈。單純從演唱層面，周筆暢在《LUNAR》裡就實現了自我突破。很明顯，她在通過作品不斷開發自己的人聲可能性。算上此前的《重命名》跟《Not Typical》，《LUNAR》已是周筆暢兩年內發行的第三張專輯。重點是高產並非只是數量累積，還有能力的持續進階。
相比於“該做什麼”，周筆暢更專注“想做什麼”。單純的音樂濃度《LUNAR》已經算是優質，可貴的是她沒有停留在直觀聽感層級的滿足，此番她以音樂為媒介完成了更加重要的事情，即，具備現實意義的敘事。更確切地講是基於女性視角的敘事，這促使《LUNAR》最終成為一張以“女性力量”為內核的概念專輯。
七首歌曲圍繞著女性話題展開，講述“從誕生到再生”的故事，周筆暢跟周耀輝聯手，通過歌詞創作完成充沛敘事。專輯標題“LUNAR”就是整體概念的提領，其下七首歌曲每首都切中女性的重點。
其實所謂的“女力”（Girl Power）並不新鮮，這是在諸多女性歌手作品裡都能聽出的訊息。但常規的“女力”如何表達？或是強勢展示不輸異性的能力，或是控訴世間的不公平。在《LUNAR》裡，周筆暢的處理完全不同，她沒有落入俗套，這恰好就是她的講究之處。對於“女力”，其他歌手更側重於“力”，而她更側重於“女”。具體講就是，在對於自己充分認知的基礎上進行平和的敘事，從而完整展示出女性世界的複雜跟奇妙。
相比於激烈的措詞，她的選擇是溫文；不同於傾力的嘶吼，她採用的是訴說。如此，《LUNAR》裡所蘊藏的“女力”更具包容性，也更有縱深感。在歌曲裡聽不出攻擊的意味，更沒有二元對立的草率，完全是淡然自信。說是委婉也好，曲線表達也罷，總之，周筆暢示範出最具說服力的“女力”。
就七首歌曲所進行的敘事重點，我解讀出關於“女力”的三個關鍵詞：
正視。正視自己的一切，包括美的醜的，好的壞的，明亮的黑暗的，歡快的悲傷的，這些都屬於“我”，所以它們都應當被正視，或者是，重視。諸如《女流》、《蝴蝶骨》、《500萬個靈魂和每一條皺紋》就屬於倡導正視的作品，以女性身體為具象對標表達的其實是抽象內容，它們代表著女性身體裡那些看似的“殘缺”。 而周筆暢所強調的是“殘缺在完美，完美在殘缺”（《500萬個靈魂和每一條皺紋》），“殘缺”跟“完美”從來都是併線前行，它們是事務的兩面。或許我們該學會的是從殘缺裡看到完美的意象，在完美里瞭解到殘缺的成分。這種矛盾式的存在在《蝴蝶骨》得到佐證，“回頭總有荒涼，轉身總有力量”，有時候換個角度看待，事情就有大不同。
接納。接納就是愛，女性要愛上自己，這是《叛逆的繆斯》所要表達的重點。傳說裡是別人的繆斯，但你要成為自己的繆斯，“一個身體，一切開始，好好相信我自己”。這句歌詞是某種程度上的教導但並不攜帶說教口吻，原因就在於它並不空泛，它又最堅實的現實支撐，周筆暢自己。“好好相信自己”，這就是她一直都在做的事情。出道到現在，若沒有這份篤定，周筆暢不可能達到現在的境界。說到底她在歌曲裡進行的敘事都是在講自己的故事，故事講多了，她也就成了故事本身。所以《LUNAR》的女性概念裡，都有自我剖析的成分。
創造。女性同樣具備創造力，也就是擁有價值，正如專輯裡周筆暢貫穿詞曲創作以及歌曲製作等環節的創作最終兌現出《LUNAR》這樣一張聚合音樂性跟思想性的作品。《一體》裡將女性創造力表達的清晰：“她重設自然的邏輯，她重新存在的神祕，她重寫無常的生命……”總之，她能做到的事情超乎想象。這其中存在“重生”的命題，在不同階段，在不同境遇，女性總會有機會創造自己的新時代，畢竟“重遇自己就是傳說”。我想《LUNAR》就是某種意義上的“重生”，周筆暢沒有刻意轉型，她只是創造出了新的自我。《一體》的歌詞沒有一句是在吶喊，但卻字字蘊含顛覆能量。這是專屬於充分敘事的能量，抓住重點，哪怕是最樸素的文字也能夠直擊靶心。
多提一句，《一體》頗有成為“女力”Anthem的潛質。
正視、接納、創造，這是一條女性成長路徑，重點是這是經由周筆暢驗證過的路徑，它可以為每位女性提供參照。我想，相比於音樂，《LUNAR》的內容更加值得重視。尤其考慮到在單曲被更加推崇的當下，能夠動用整張專輯來塑造概念，傳達思想實屬意義重大。更重要的是，周筆暢並非動用“女力”標籤進行包裝，而是以唱作人的思路賦予作品以女性力量。由此我認為，《LUNAR》其實已經足夠成為具備廣泛社會意義的音樂作品，在提供多樣化審美的音樂之外，它還傳達足量的信息，這信息足夠影響價值判斷，扭轉意識認知，讓我們重新審視“女性”角色，進而重新定位我們自己。
原本我只是抱著領教音樂新花樣的預期來聽《LUNAR》，最終卻接收到思想的劇烈衝撞。