'周杰倫橫掃歌壇周華健陷入迷茫，他選擇不同賽道紅了整整20年'
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝，但大張偉應該算是其中的“異類”，也是個充滿話題和“變數” 的人。
誠如大張偉所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣”，這個以插科打諢見長、個性張揚著稱的“人間極品”，愛之深者有之，深惡痛絕者也不在少數。
天之驕子也好，跳樑小醜也罷，可不得不承認，大張偉的人氣依舊堅挺，熱熱鬧鬧的開完出道20週年演唱會，這也意味著：他的熱度已經整整堅挺了20年。
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝，但大張偉應該算是其中的“異類”，也是個充滿話題和“變數” 的人。
誠如大張偉所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣”，這個以插科打諢見長、個性張揚著稱的“人間極品”，愛之深者有之，深惡痛絕者也不在少數。
天之驕子也好，跳樑小醜也罷，可不得不承認，大張偉的人氣依舊堅挺，熱熱鬧鬧的開完出道20週年演唱會，這也意味著：他的熱度已經整整堅挺了20年。
娛樂圈風起雲湧，他每一次轉身，仍然都是時代的“弄潮兒”，這一點，不得不讓人嘖嘖稱奇。
歌壇上紅過20年的唱將不在少數，但很少有人像大張偉一樣，眾目睽睽之下，頂著質疑和批判“扛”過20年，還能保持高頻次的輸出作品和“金句”，成為各大綜藝及晚會的寵兒。
原因無他，活成“人精”的大張偉，太會把握歌壇的脈搏。他16歲寫的歌，許多人直到26歲、36歲才聽懂。他早早將萬丈凡塵都看通透，知道如何過好這一生。
1.
花兒樂隊出道即巔峰
1998年花兒樂隊成軍，鼓手王文博、貝斯手郭陽，這是最初版本的花兒，到後來，加入了石醒宇，貝斯手之外，當時這支樂隊幾乎可以稱得上是一支“未成年樂隊”，這也是他們的宣傳噱頭。大張偉除了是主唱，自己一個人還包攬了樂隊的詞曲創作。
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝，但大張偉應該算是其中的“異類”，也是個充滿話題和“變數” 的人。
誠如大張偉所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣”，這個以插科打諢見長、個性張揚著稱的“人間極品”，愛之深者有之，深惡痛絕者也不在少數。
天之驕子也好，跳樑小醜也罷，可不得不承認，大張偉的人氣依舊堅挺，熱熱鬧鬧的開完出道20週年演唱會，這也意味著：他的熱度已經整整堅挺了20年。
娛樂圈風起雲湧，他每一次轉身，仍然都是時代的“弄潮兒”，這一點，不得不讓人嘖嘖稱奇。
歌壇上紅過20年的唱將不在少數，但很少有人像大張偉一樣，眾目睽睽之下，頂著質疑和批判“扛”過20年，還能保持高頻次的輸出作品和“金句”，成為各大綜藝及晚會的寵兒。
原因無他，活成“人精”的大張偉，太會把握歌壇的脈搏。他16歲寫的歌，許多人直到26歲、36歲才聽懂。他早早將萬丈凡塵都看通透，知道如何過好這一生。
1.
花兒樂隊出道即巔峰
1998年花兒樂隊成軍，鼓手王文博、貝斯手郭陽，這是最初版本的花兒，到後來，加入了石醒宇，貝斯手之外，當時這支樂隊幾乎可以稱得上是一支“未成年樂隊”，這也是他們的宣傳噱頭。大張偉除了是主唱，自己一個人還包攬了樂隊的詞曲創作。
花兒樂隊的第一張專輯《幸福的旁邊》，當中有兩首歌被莫文蔚翻唱；在萬人體育場和崔健同臺演出，這些成績被媒體爭相報道。花兒這支“未成年樂隊”，幾乎填補了國內青少年搖滾的空白，樂隊出道即巔峰。
周杰倫橫掃歌壇周華健陷入迷茫，
大張偉和他的花兒樂隊橫空出世，正趕上謝霆鋒、周杰倫和朴樹這三支“生力軍”縱橫交錯、橫掃歌壇。樂壇改朝換代，甚至連“天王殺手”周華健都迷茫了，談及當時的感受，他如是說：
包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝，但大張偉應該算是其中的“異類”，也是個充滿話題和“變數” 的人。
誠如大張偉所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣”，這個以插科打諢見長、個性張揚著稱的“人間極品”，愛之深者有之，深惡痛絕者也不在少數。
天之驕子也好，跳樑小醜也罷，可不得不承認，大張偉的人氣依舊堅挺，熱熱鬧鬧的開完出道20週年演唱會，這也意味著：他的熱度已經整整堅挺了20年。
娛樂圈風起雲湧，他每一次轉身，仍然都是時代的“弄潮兒”，這一點，不得不讓人嘖嘖稱奇。
歌壇上紅過20年的唱將不在少數，但很少有人像大張偉一樣，眾目睽睽之下，頂著質疑和批判“扛”過20年，還能保持高頻次的輸出作品和“金句”，成為各大綜藝及晚會的寵兒。
原因無他，活成“人精”的大張偉，太會把握歌壇的脈搏。他16歲寫的歌，許多人直到26歲、36歲才聽懂。他早早將萬丈凡塵都看通透，知道如何過好這一生。
1.
花兒樂隊出道即巔峰
1998年花兒樂隊成軍，鼓手王文博、貝斯手郭陽，這是最初版本的花兒，到後來，加入了石醒宇，貝斯手之外，當時這支樂隊幾乎可以稱得上是一支“未成年樂隊”，這也是他們的宣傳噱頭。大張偉除了是主唱，自己一個人還包攬了樂隊的詞曲創作。
花兒樂隊的第一張專輯《幸福的旁邊》，當中有兩首歌被莫文蔚翻唱；在萬人體育場和崔健同臺演出，這些成績被媒體爭相報道。花兒這支“未成年樂隊”，幾乎填補了國內青少年搖滾的空白，樂隊出道即巔峰。
周杰倫橫掃歌壇周華健陷入迷茫，
大張偉和他的花兒樂隊橫空出世，正趕上謝霆鋒、周杰倫和朴樹這三支“生力軍”縱橫交錯、橫掃歌壇。樂壇改朝換代，甚至連“天王殺手”周華健都迷茫了，談及當時的感受，他如是說：
包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。
但是大張偉和他的花兒樂隊，根本不會出現這方面的擔憂：賽道不同，他們避免了跟冉冉升起的歌壇超巨們短兵相接。
在音樂道路上如何才能“魚和熊掌兼得”，他既想通過做音樂讓樂隊每個人的生活能夠過得更好，還要努力跟市場握手言和。於是，一首《嘻唰唰》讓大家對花兒樂隊有了具象化的印象。
可是在後來談起《嘻唰唰》的時候，大張偉表示：這歌沒搖滾聲，有錢聲！
這支曾經很真誠的朋克過的樂隊，開始轉型。轉型之後的花兒雖然依舊受歡迎，依舊有代表性作品，歌曲依舊傳唱度很高，但是總是少了些什麼。
“花兒這支樂隊，成立得很早，轉型得太快”，最可惜的是，樂隊解散了。一切都和夢想有關，他們私底下還會聚在一起，關係親密，只是無法再繼續一起做音樂。
2.
大張偉知道：這條路開始不好走了
在樂壇最好的時候，喜歡一首歌，就是單純的喜歡歌詞或者節奏，不像現在，聽一首歌都還要分三六九等，愛聽民謠的不會瞧不上流行音樂，愛搖滾的也尊重民謠粉絲，歌曲只是單純的歌曲。
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝，但大張偉應該算是其中的“異類”，也是個充滿話題和“變數” 的人。
誠如大張偉所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣”，這個以插科打諢見長、個性張揚著稱的“人間極品”，愛之深者有之，深惡痛絕者也不在少數。
天之驕子也好，跳樑小醜也罷，可不得不承認，大張偉的人氣依舊堅挺，熱熱鬧鬧的開完出道20週年演唱會，這也意味著：他的熱度已經整整堅挺了20年。
娛樂圈風起雲湧，他每一次轉身，仍然都是時代的“弄潮兒”，這一點，不得不讓人嘖嘖稱奇。
歌壇上紅過20年的唱將不在少數，但很少有人像大張偉一樣，眾目睽睽之下，頂著質疑和批判“扛”過20年，還能保持高頻次的輸出作品和“金句”，成為各大綜藝及晚會的寵兒。
原因無他，活成“人精”的大張偉，太會把握歌壇的脈搏。他16歲寫的歌，許多人直到26歲、36歲才聽懂。他早早將萬丈凡塵都看通透，知道如何過好這一生。
1.
花兒樂隊出道即巔峰
1998年花兒樂隊成軍，鼓手王文博、貝斯手郭陽，這是最初版本的花兒，到後來，加入了石醒宇，貝斯手之外，當時這支樂隊幾乎可以稱得上是一支“未成年樂隊”，這也是他們的宣傳噱頭。大張偉除了是主唱，自己一個人還包攬了樂隊的詞曲創作。
花兒樂隊的第一張專輯《幸福的旁邊》，當中有兩首歌被莫文蔚翻唱；在萬人體育場和崔健同臺演出，這些成績被媒體爭相報道。花兒這支“未成年樂隊”，幾乎填補了國內青少年搖滾的空白，樂隊出道即巔峰。
周杰倫橫掃歌壇周華健陷入迷茫，
大張偉和他的花兒樂隊橫空出世，正趕上謝霆鋒、周杰倫和朴樹這三支“生力軍”縱橫交錯、橫掃歌壇。樂壇改朝換代，甚至連“天王殺手”周華健都迷茫了，談及當時的感受，他如是說：
包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。
但是大張偉和他的花兒樂隊，根本不會出現這方面的擔憂：賽道不同，他們避免了跟冉冉升起的歌壇超巨們短兵相接。
在音樂道路上如何才能“魚和熊掌兼得”，他既想通過做音樂讓樂隊每個人的生活能夠過得更好，還要努力跟市場握手言和。於是，一首《嘻唰唰》讓大家對花兒樂隊有了具象化的印象。
可是在後來談起《嘻唰唰》的時候，大張偉表示：這歌沒搖滾聲，有錢聲！
這支曾經很真誠的朋克過的樂隊，開始轉型。轉型之後的花兒雖然依舊受歡迎，依舊有代表性作品，歌曲依舊傳唱度很高，但是總是少了些什麼。
“花兒這支樂隊，成立得很早，轉型得太快”，最可惜的是，樂隊解散了。一切都和夢想有關，他們私底下還會聚在一起，關係親密，只是無法再繼續一起做音樂。
2.
大張偉知道：這條路開始不好走了
在樂壇最好的時候，喜歡一首歌，就是單純的喜歡歌詞或者節奏，不像現在，聽一首歌都還要分三六九等，愛聽民謠的不會瞧不上流行音樂，愛搖滾的也尊重民謠粉絲，歌曲只是單純的歌曲。
這樣的沃土之下，大張偉的歌似乎成了樂壇別具一格的存在。他是有才華的，在當時，大張偉接觸到的音樂人，都是第一流的人物：崔健、竇唯、鄭鈞等等。
可是音樂這條路越來越難走，廉價盜版正在瘋狂的侵蝕著當時風頭正盛的音樂市場，這就像是專屬於音樂人的“黑色星期五”。
唱片公司越來越難做，一張專輯耗費大成本只做之後，在盜版店裡，只需要花上不足正版一半的錢，就能聽到新歌。
當時的市場，對於版權意識還很模糊，大家都沒有對版權界限有清晰的認知，再加上當時的朋克、搖滾還沒有到可以和流行音樂一樣被大眾完全接受，傳唱度上不去，導致這類曲風越來越小眾，大張偉知道，這條路開始不好走了。
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝，但大張偉應該算是其中的“異類”，也是個充滿話題和“變數” 的人。
誠如大張偉所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣”，這個以插科打諢見長、個性張揚著稱的“人間極品”，愛之深者有之，深惡痛絕者也不在少數。
天之驕子也好，跳樑小醜也罷，可不得不承認，大張偉的人氣依舊堅挺，熱熱鬧鬧的開完出道20週年演唱會，這也意味著：他的熱度已經整整堅挺了20年。
娛樂圈風起雲湧，他每一次轉身，仍然都是時代的“弄潮兒”，這一點，不得不讓人嘖嘖稱奇。
歌壇上紅過20年的唱將不在少數，但很少有人像大張偉一樣，眾目睽睽之下，頂著質疑和批判“扛”過20年，還能保持高頻次的輸出作品和“金句”，成為各大綜藝及晚會的寵兒。
原因無他，活成“人精”的大張偉，太會把握歌壇的脈搏。他16歲寫的歌，許多人直到26歲、36歲才聽懂。他早早將萬丈凡塵都看通透，知道如何過好這一生。
1.
花兒樂隊出道即巔峰
1998年花兒樂隊成軍，鼓手王文博、貝斯手郭陽，這是最初版本的花兒，到後來，加入了石醒宇，貝斯手之外，當時這支樂隊幾乎可以稱得上是一支“未成年樂隊”，這也是他們的宣傳噱頭。大張偉除了是主唱，自己一個人還包攬了樂隊的詞曲創作。
花兒樂隊的第一張專輯《幸福的旁邊》，當中有兩首歌被莫文蔚翻唱；在萬人體育場和崔健同臺演出，這些成績被媒體爭相報道。花兒這支“未成年樂隊”，幾乎填補了國內青少年搖滾的空白，樂隊出道即巔峰。
周杰倫橫掃歌壇周華健陷入迷茫，
大張偉和他的花兒樂隊橫空出世，正趕上謝霆鋒、周杰倫和朴樹這三支“生力軍”縱橫交錯、橫掃歌壇。樂壇改朝換代，甚至連“天王殺手”周華健都迷茫了，談及當時的感受，他如是說：
包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。
但是大張偉和他的花兒樂隊，根本不會出現這方面的擔憂：賽道不同，他們避免了跟冉冉升起的歌壇超巨們短兵相接。
在音樂道路上如何才能“魚和熊掌兼得”，他既想通過做音樂讓樂隊每個人的生活能夠過得更好，還要努力跟市場握手言和。於是，一首《嘻唰唰》讓大家對花兒樂隊有了具象化的印象。
可是在後來談起《嘻唰唰》的時候，大張偉表示：這歌沒搖滾聲，有錢聲！
這支曾經很真誠的朋克過的樂隊，開始轉型。轉型之後的花兒雖然依舊受歡迎，依舊有代表性作品，歌曲依舊傳唱度很高，但是總是少了些什麼。
“花兒這支樂隊，成立得很早，轉型得太快”，最可惜的是，樂隊解散了。一切都和夢想有關，他們私底下還會聚在一起，關係親密，只是無法再繼續一起做音樂。
2.
大張偉知道：這條路開始不好走了
在樂壇最好的時候，喜歡一首歌，就是單純的喜歡歌詞或者節奏，不像現在，聽一首歌都還要分三六九等，愛聽民謠的不會瞧不上流行音樂，愛搖滾的也尊重民謠粉絲，歌曲只是單純的歌曲。
這樣的沃土之下，大張偉的歌似乎成了樂壇別具一格的存在。他是有才華的，在當時，大張偉接觸到的音樂人，都是第一流的人物：崔健、竇唯、鄭鈞等等。
可是音樂這條路越來越難走，廉價盜版正在瘋狂的侵蝕著當時風頭正盛的音樂市場，這就像是專屬於音樂人的“黑色星期五”。
唱片公司越來越難做，一張專輯耗費大成本只做之後，在盜版店裡，只需要花上不足正版一半的錢，就能聽到新歌。
當時的市場，對於版權意識還很模糊，大家都沒有對版權界限有清晰的認知，再加上當時的朋克、搖滾還沒有到可以和流行音樂一樣被大眾完全接受，傳唱度上不去，導致這類曲風越來越小眾，大張偉知道，這條路開始不好走了。
當時的年輕人，似乎對於音樂的追求越來越挑剔，在這樣的環境下，小眾的音樂更難走出圈子，你能想象一群靦腆的人坐在臺下看大張偉在臺上瘋狂的吼著《嘻唰唰》？
大張偉曾經描述過當時自己登臺演出時候的場景： “很多演出，臺下觀眾都兩手捂著耳朵；再大一點的晚會上，前排領導看我們，就跟看到不乾淨的東西一樣。這特別掃興。”
對於很多音樂人來說，後知後覺的發現，這是最壞的時候，也是最好的時候。
3.
“音樂裁縫”和“破圈論”
整個大環境都開始走下坡路的時候，許多唱片公司都隨著經濟蕭條、市場惡化受到重創。
這個時候的大張偉開始迎合市場，做一些開心的歌曲，但這卻被判定是“背叛搖滾”，音樂市場本就即將迎來寒冬，這樣的改變公司無法接受，大張偉的花兒樂隊和新蜂音樂解約。
網絡的興盛讓整個音樂市場的劃分徹底被改變，唱片公司開始走下坡路的時候，不管是什麼風格的音樂，都開始披上一層悲情色彩。
大家慢慢發現，大張偉對於音樂，似乎並非看起來那麼“有天賦”，而後大張偉陷入了抄襲門，被冠上“音樂裁縫”的名字，大張偉的改變其實是當時樂壇的一個縮影，從最開始為了心中的夢想和精神做音樂，轉變成為了做音樂而做音樂，到最後的為了金錢做音樂。
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝，但大張偉應該算是其中的“異類”，也是個充滿話題和“變數” 的人。
誠如大張偉所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣”，這個以插科打諢見長、個性張揚著稱的“人間極品”，愛之深者有之，深惡痛絕者也不在少數。
天之驕子也好，跳樑小醜也罷，可不得不承認，大張偉的人氣依舊堅挺，熱熱鬧鬧的開完出道20週年演唱會，這也意味著：他的熱度已經整整堅挺了20年。
娛樂圈風起雲湧，他每一次轉身，仍然都是時代的“弄潮兒”，這一點，不得不讓人嘖嘖稱奇。
歌壇上紅過20年的唱將不在少數，但很少有人像大張偉一樣，眾目睽睽之下，頂著質疑和批判“扛”過20年，還能保持高頻次的輸出作品和“金句”，成為各大綜藝及晚會的寵兒。
原因無他，活成“人精”的大張偉，太會把握歌壇的脈搏。他16歲寫的歌，許多人直到26歲、36歲才聽懂。他早早將萬丈凡塵都看通透，知道如何過好這一生。
1.
花兒樂隊出道即巔峰
1998年花兒樂隊成軍，鼓手王文博、貝斯手郭陽，這是最初版本的花兒，到後來，加入了石醒宇，貝斯手之外，當時這支樂隊幾乎可以稱得上是一支“未成年樂隊”，這也是他們的宣傳噱頭。大張偉除了是主唱，自己一個人還包攬了樂隊的詞曲創作。
花兒樂隊的第一張專輯《幸福的旁邊》，當中有兩首歌被莫文蔚翻唱；在萬人體育場和崔健同臺演出，這些成績被媒體爭相報道。花兒這支“未成年樂隊”，幾乎填補了國內青少年搖滾的空白，樂隊出道即巔峰。
周杰倫橫掃歌壇周華健陷入迷茫，
大張偉和他的花兒樂隊橫空出世，正趕上謝霆鋒、周杰倫和朴樹這三支“生力軍”縱橫交錯、橫掃歌壇。樂壇改朝換代，甚至連“天王殺手”周華健都迷茫了，談及當時的感受，他如是說：
包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。
但是大張偉和他的花兒樂隊，根本不會出現這方面的擔憂：賽道不同，他們避免了跟冉冉升起的歌壇超巨們短兵相接。
在音樂道路上如何才能“魚和熊掌兼得”，他既想通過做音樂讓樂隊每個人的生活能夠過得更好，還要努力跟市場握手言和。於是，一首《嘻唰唰》讓大家對花兒樂隊有了具象化的印象。
可是在後來談起《嘻唰唰》的時候，大張偉表示：這歌沒搖滾聲，有錢聲！
這支曾經很真誠的朋克過的樂隊，開始轉型。轉型之後的花兒雖然依舊受歡迎，依舊有代表性作品，歌曲依舊傳唱度很高，但是總是少了些什麼。
“花兒這支樂隊，成立得很早，轉型得太快”，最可惜的是，樂隊解散了。一切都和夢想有關，他們私底下還會聚在一起，關係親密，只是無法再繼續一起做音樂。
2.
大張偉知道：這條路開始不好走了
在樂壇最好的時候，喜歡一首歌，就是單純的喜歡歌詞或者節奏，不像現在，聽一首歌都還要分三六九等，愛聽民謠的不會瞧不上流行音樂，愛搖滾的也尊重民謠粉絲，歌曲只是單純的歌曲。
這樣的沃土之下，大張偉的歌似乎成了樂壇別具一格的存在。他是有才華的，在當時，大張偉接觸到的音樂人，都是第一流的人物：崔健、竇唯、鄭鈞等等。
可是音樂這條路越來越難走，廉價盜版正在瘋狂的侵蝕著當時風頭正盛的音樂市場，這就像是專屬於音樂人的“黑色星期五”。
唱片公司越來越難做，一張專輯耗費大成本只做之後，在盜版店裡，只需要花上不足正版一半的錢，就能聽到新歌。
當時的市場，對於版權意識還很模糊，大家都沒有對版權界限有清晰的認知，再加上當時的朋克、搖滾還沒有到可以和流行音樂一樣被大眾完全接受，傳唱度上不去，導致這類曲風越來越小眾，大張偉知道，這條路開始不好走了。
當時的年輕人，似乎對於音樂的追求越來越挑剔，在這樣的環境下，小眾的音樂更難走出圈子，你能想象一群靦腆的人坐在臺下看大張偉在臺上瘋狂的吼著《嘻唰唰》？
大張偉曾經描述過當時自己登臺演出時候的場景： “很多演出，臺下觀眾都兩手捂著耳朵；再大一點的晚會上，前排領導看我們，就跟看到不乾淨的東西一樣。這特別掃興。”
對於很多音樂人來說，後知後覺的發現，這是最壞的時候，也是最好的時候。
3.
“音樂裁縫”和“破圈論”
整個大環境都開始走下坡路的時候，許多唱片公司都隨著經濟蕭條、市場惡化受到重創。
這個時候的大張偉開始迎合市場，做一些開心的歌曲，但這卻被判定是“背叛搖滾”，音樂市場本就即將迎來寒冬，這樣的改變公司無法接受，大張偉的花兒樂隊和新蜂音樂解約。
網絡的興盛讓整個音樂市場的劃分徹底被改變，唱片公司開始走下坡路的時候，不管是什麼風格的音樂，都開始披上一層悲情色彩。
大家慢慢發現，大張偉對於音樂，似乎並非看起來那麼“有天賦”，而後大張偉陷入了抄襲門，被冠上“音樂裁縫”的名字，大張偉的改變其實是當時樂壇的一個縮影，從最開始為了心中的夢想和精神做音樂，轉變成為了做音樂而做音樂，到最後的為了金錢做音樂。
彼時的大張偉，對創作音樂似乎已經不那麼的熱衷了，開始在鏡頭面前變成了一個全職段子手。對於音樂，連表面功夫都不那麼願意做了，倒不如做個徹頭徹尾的“大眾娛樂家”。
就像《樂隊的夏天》中，大張偉言明自己對樂隊“破圈”的理解：“破圈”就是上晚會，再直接點就是賺錢。
4.
“我如果還是以前那個搖滾，都無法走到現在”
“有好多人覺得大張偉你們第一張專輯多朋克多搖滾，現在怎麼變成這樣？好多人不明白一點，我如果還是以前那個搖滾，我都沒有現在。你還能看見我是因為我沒有那麼走。”這是大張偉的原話。
當下的市場，不止是搖滾，很多風格的音樂都開始停滯不前，就連前幾年成為樂壇“爆款”的民謠，都已經有了衰退的跡象，宋冬野、趙雷這些已經成名站穩腳跟的不必說，而藉著民謠風扶搖直上的好妹妹樂隊，也開始越來越商業化。
從最開始的《送你一朵山茶花》到現在商業化歌曲，“好妹妹”已經不再是原來的“好妹妹”，迎合市場、為利而唱，這是大勢所趨，做音樂，除了要遵守本心，經紀公司肯定是要賺錢，但是很多時候被市場桎梏，形成了整個音樂行業的惡性循環。
未來還會有很多個“好妹妹”出現，但是也會有更多的“好妹妹”沒有熬過嚴冬而消失。
大張偉作為純粹音樂人的職業生涯，在花兒樂隊第二張專輯之後就結束了。從《嘻唰唰》開始，他就成了一個純粹的藝人。
你能說他靈感枯竭嗎？不能，大張偉的內心思想深度，並非表面上看起來那麼嘻嘻哈哈，獨處時候的大張偉，才是真正的他，無時無刻不在為自己“充電”。
流沙一樣的歌壇，有太多人稍縱即逝，但大張偉應該算是其中的“異類”，也是個充滿話題和“變數” 的人。
誠如大張偉所言，“如果所有人都理解你，那你得普通成什麼樣”，這個以插科打諢見長、個性張揚著稱的“人間極品”，愛之深者有之，深惡痛絕者也不在少數。
天之驕子也好，跳樑小醜也罷，可不得不承認，大張偉的人氣依舊堅挺，熱熱鬧鬧的開完出道20週年演唱會，這也意味著：他的熱度已經整整堅挺了20年。
娛樂圈風起雲湧，他每一次轉身，仍然都是時代的“弄潮兒”，這一點，不得不讓人嘖嘖稱奇。
歌壇上紅過20年的唱將不在少數，但很少有人像大張偉一樣，眾目睽睽之下，頂著質疑和批判“扛”過20年，還能保持高頻次的輸出作品和“金句”，成為各大綜藝及晚會的寵兒。
原因無他，活成“人精”的大張偉，太會把握歌壇的脈搏。他16歲寫的歌，許多人直到26歲、36歲才聽懂。他早早將萬丈凡塵都看通透，知道如何過好這一生。
1.
花兒樂隊出道即巔峰
1998年花兒樂隊成軍，鼓手王文博、貝斯手郭陽，這是最初版本的花兒，到後來，加入了石醒宇，貝斯手之外，當時這支樂隊幾乎可以稱得上是一支“未成年樂隊”，這也是他們的宣傳噱頭。大張偉除了是主唱，自己一個人還包攬了樂隊的詞曲創作。
花兒樂隊的第一張專輯《幸福的旁邊》，當中有兩首歌被莫文蔚翻唱；在萬人體育場和崔健同臺演出，這些成績被媒體爭相報道。花兒這支“未成年樂隊”，幾乎填補了國內青少年搖滾的空白，樂隊出道即巔峰。
周杰倫橫掃歌壇周華健陷入迷茫，
大張偉和他的花兒樂隊橫空出世，正趕上謝霆鋒、周杰倫和朴樹這三支“生力軍”縱橫交錯、橫掃歌壇。樂壇改朝換代，甚至連“天王殺手”周華健都迷茫了，談及當時的感受，他如是說：
包括我、李宗盛、羅大佑在內，在相當長的時間裡，我們都迷茫，感覺自己音樂的能量沒了，甚至不知道還要不要堅持下去。那種全新的音樂理念，那種全新的語言邏輯，組合在一起就像一股洪水衝進樂壇，令我們潰不成軍。
但是大張偉和他的花兒樂隊，根本不會出現這方面的擔憂：賽道不同，他們避免了跟冉冉升起的歌壇超巨們短兵相接。
在音樂道路上如何才能“魚和熊掌兼得”，他既想通過做音樂讓樂隊每個人的生活能夠過得更好，還要努力跟市場握手言和。於是，一首《嘻唰唰》讓大家對花兒樂隊有了具象化的印象。
可是在後來談起《嘻唰唰》的時候，大張偉表示：這歌沒搖滾聲，有錢聲！
這支曾經很真誠的朋克過的樂隊，開始轉型。轉型之後的花兒雖然依舊受歡迎，依舊有代表性作品，歌曲依舊傳唱度很高，但是總是少了些什麼。
“花兒這支樂隊，成立得很早，轉型得太快”，最可惜的是，樂隊解散了。一切都和夢想有關，他們私底下還會聚在一起，關係親密，只是無法再繼續一起做音樂。
2.
大張偉知道：這條路開始不好走了
在樂壇最好的時候，喜歡一首歌，就是單純的喜歡歌詞或者節奏，不像現在，聽一首歌都還要分三六九等，愛聽民謠的不會瞧不上流行音樂，愛搖滾的也尊重民謠粉絲，歌曲只是單純的歌曲。
這樣的沃土之下，大張偉的歌似乎成了樂壇別具一格的存在。他是有才華的，在當時，大張偉接觸到的音樂人，都是第一流的人物：崔健、竇唯、鄭鈞等等。
可是音樂這條路越來越難走，廉價盜版正在瘋狂的侵蝕著當時風頭正盛的音樂市場，這就像是專屬於音樂人的“黑色星期五”。
唱片公司越來越難做，一張專輯耗費大成本只做之後，在盜版店裡，只需要花上不足正版一半的錢，就能聽到新歌。
當時的市場，對於版權意識還很模糊，大家都沒有對版權界限有清晰的認知，再加上當時的朋克、搖滾還沒有到可以和流行音樂一樣被大眾完全接受，傳唱度上不去，導致這類曲風越來越小眾，大張偉知道，這條路開始不好走了。
當時的年輕人，似乎對於音樂的追求越來越挑剔，在這樣的環境下，小眾的音樂更難走出圈子，你能想象一群靦腆的人坐在臺下看大張偉在臺上瘋狂的吼著《嘻唰唰》？
大張偉曾經描述過當時自己登臺演出時候的場景： “很多演出，臺下觀眾都兩手捂著耳朵；再大一點的晚會上，前排領導看我們，就跟看到不乾淨的東西一樣。這特別掃興。”
對於很多音樂人來說，後知後覺的發現，這是最壞的時候，也是最好的時候。
3.
“音樂裁縫”和“破圈論”
整個大環境都開始走下坡路的時候，許多唱片公司都隨著經濟蕭條、市場惡化受到重創。
這個時候的大張偉開始迎合市場，做一些開心的歌曲，但這卻被判定是“背叛搖滾”，音樂市場本就即將迎來寒冬，這樣的改變公司無法接受，大張偉的花兒樂隊和新蜂音樂解約。
網絡的興盛讓整個音樂市場的劃分徹底被改變，唱片公司開始走下坡路的時候，不管是什麼風格的音樂，都開始披上一層悲情色彩。
大家慢慢發現，大張偉對於音樂，似乎並非看起來那麼“有天賦”，而後大張偉陷入了抄襲門，被冠上“音樂裁縫”的名字，大張偉的改變其實是當時樂壇的一個縮影，從最開始為了心中的夢想和精神做音樂，轉變成為了做音樂而做音樂，到最後的為了金錢做音樂。
彼時的大張偉，對創作音樂似乎已經不那麼的熱衷了，開始在鏡頭面前變成了一個全職段子手。對於音樂，連表面功夫都不那麼願意做了，倒不如做個徹頭徹尾的“大眾娛樂家”。
就像《樂隊的夏天》中，大張偉言明自己對樂隊“破圈”的理解：“破圈”就是上晚會，再直接點就是賺錢。
4.
“我如果還是以前那個搖滾，都無法走到現在”
“有好多人覺得大張偉你們第一張專輯多朋克多搖滾，現在怎麼變成這樣？好多人不明白一點，我如果還是以前那個搖滾，我都沒有現在。你還能看見我是因為我沒有那麼走。”這是大張偉的原話。
當下的市場，不止是搖滾，很多風格的音樂都開始停滯不前，就連前幾年成為樂壇“爆款”的民謠，都已經有了衰退的跡象，宋冬野、趙雷這些已經成名站穩腳跟的不必說，而藉著民謠風扶搖直上的好妹妹樂隊，也開始越來越商業化。
從最開始的《送你一朵山茶花》到現在商業化歌曲，“好妹妹”已經不再是原來的“好妹妹”，迎合市場、為利而唱，這是大勢所趨，做音樂，除了要遵守本心，經紀公司肯定是要賺錢，但是很多時候被市場桎梏，形成了整個音樂行業的惡性循環。
未來還會有很多個“好妹妹”出現，但是也會有更多的“好妹妹”沒有熬過嚴冬而消失。
大張偉作為純粹音樂人的職業生涯，在花兒樂隊第二張專輯之後就結束了。從《嘻唰唰》開始，他就成了一個純粹的藝人。
你能說他靈感枯竭嗎？不能，大張偉的內心思想深度，並非表面上看起來那麼嘻嘻哈哈，獨處時候的大張偉，才是真正的他，無時無刻不在為自己“充電”。
就算是放到現在，大張偉依舊是娛樂圈中熱度堅挺的人物，不靠音樂、不靠賣慘，就靠著一張“厭世的嘴”。大張偉成功了，他斟酌大眾口味，在歌手中脫穎而出成了一個“職業脫口秀選手”。
這樣的“人間精品”大張偉，活的很通透，依舊總是在不經意間蹦出來一些驚世駭俗的言論，他從不缺少靈感，只是缺少了繼續做初心音樂的信心。
而作為一個歌手，大張偉這幾年雖然依舊會開演唱會，新歌也不少，但是那個唱著“我發現人們的生活有所掩飾”的大張偉已經沒有了。
那個十六歲的“智慧少年”已經走遠，現在在舞臺上嘻嘻哈哈的，是一年365天都在參加綜藝節目、或者奔波在參加綜藝節目路上的“大老師”，也是會給當下的樂壇和大環境把脈的大老師，果然，市場很喜歡這樣的大老師。
你不能說他做錯了，因為現實就是這樣。