中央音樂學院老年大學客座教授——王進忠
聲樂教學本來是一個看不見、摸不著的東西，但又要讓學生必須達到老師的要求，真是一件非常難的事情。如何用一種最簡單的教學方法解決聲樂上的難題，如何用一套即專業又簡單易懂的組合教學法引導學生達到專業的要求，是我多年研究中老年聲樂教學一直追求的目標。我自中央音樂學院畢業整整三十年了，從事中老年教學也有十幾年了，多年來，經我教授、訓練出數以百計的中老年歌手正活躍在當今的舞臺上。她、他們的演唱經常出現在中央和各地方廣播電視臺，受到了專家和業內人士的好評。（ 祥見中央音樂學院老年大學校長吳啟明《名師出高徒一文》）。
用最簡單的歌唱理論讓學生理解聲樂中的最深奧問題
歌唱不能光用嗓子，嗓子是喉管、口腔、脖子、肌肉和聲帶的混合體，是唱不好歌的，由於它們在你歌唱時互相利用，互相排斥，所以，歌唱出來也不好聽。要唱好歌首先應發揮聲帶、氣息和共鳴的作用。聲帶是你的本錢，歌唱喊叫，亂用聲帶，一旦遭到損壞（即喊破了嗓子），你就在也唱不出好聽的歌了。歌唱需要訓練，首先要訓練聲帶。辦法有三種，一種是氣泡發聲練習（用少量氣息輕吹聲帶發出氣泡聲）讓你真正知道聲帶的所在位置，要知道用它來發出聲音，記住，任何器官和肌肉都要鬆弛而不能為此加力；第二種是頓音練習，用中強的氣息按單聲“啊”母音發聲為主，以用頓音氣息衝擊聲帶分別唱出‖1 3 5 ì｜5 3 1－‖反覆練習。記住，聲音要清脆、明亮還要輕鬆，要用單獨的“音“唱而不能連起來唱；第三種是由“啊”母音起唱，弱起逐步漸強，聲音由小到大進行聲帶拉伸訓練，再如用旋律唱“烏蘇裡船歌”最後結束的“啊拉赫尼那”的高低音的強弱和遠去的聲音變化進行聲帶調節、拉伸練習，效果會更好。
用最簡單的形容來扭轉學生學習聲樂的歌唱意識
聲樂講究歌唱方法，歌唱要給人帶來美感和享受，如果不加學習，想怎麼唱就怎麼唱，甚至聲廝力竭的喊叫，變成了噪音，不但不能給人帶來快樂和享受而且會給人帶來痛苦和煩惱。那麼，怎樣才能給人帶來快樂和享受呢？簡單地說，一首歌就是一個美妙的故事，當你唱每首歌時就象給大家講了一個非常生動、感人的故事來感染大家，大家受感動了，也就說明你有了歌唱藝術的感染力。唱每支新歌之前，首先應看歌詞內容，是悲傷？歡快？思念？感恩？那種類型？然後再唱譜（旋律）。你還要想，將用那種情感去表現？用什麼唱法的聲音去渲染這首歌？用民族？用美聲？用通俗？用深沉？用激昂？都要全面考量，然後再用你所學到的聲樂技巧去細化和處理這首作品，這樣，你的歌唱意識就產生了。
用最簡單的手段來調動學生的歌唱器官使用
聲樂需要人為調動歌唱器官的使用，歌唱器官包括，面部、口腔、喉腔、咽腔、鼻腔、呼吸，最後還有一個最重要的器官，那就是通暢的“歌唱管道”。“什麼是歌唱管道”？歌唱管道就是老師言傳身教讓你找到的正確發聲感覺而逐步形成的歌唱狀態！解決方法是以“大喘氣”擴充管道，控制歌唱管道的形成；二是“如何調節歌唱面部表情”解決方法是，要隨著作品要求而展現，促使面部積極、興奮（入戲），必須要以“驚呀狀態”訓練，同時擴張共鳴體；三是“鼻咽腔共鳴”鼻咽腔是歌唱的第二聲區，作用非常重要，解決方法是，應用姆指和食指堵住雙鼻孔稍微用力鼓氣，擴充鼻咽共鳴腔；四是“深呼吸是歌唱高音的發動機”解決方法是，要獲得這種體會應雙手弓腰抬一些重物，在用力瞬間把氣息力量集中到腰部橫隔膜處，然後，要求所謂心窩處以上迅速放鬆如一，並能發出嗤嗤自然放氣的聲音。如果找到了這種體會，深呼吸對高音的支撐也就不是難題了；五是“聲音統一”它是聲樂界最講究的科學方法之一 ，要想實現聲音統一的解決方法是，無論練聲還是歌唱，口腔、咽腔、鼻腔永遠要保持一個吸氣的狀態，彷彿口腔裡總像含著一個球體，絕不能讓口腔、咽腔、鼻腔出現乾癟的意識產生，否則，就會變成了說唱的“白聲”或整個聲區裡出外進，破壞了聲音統一。
用最簡單的練聲方法讓學員體會高音的暢通無阻
“難高音”真的那麼難嗎？我認為不是這樣，是人們不正確的發聲虛高了它的價值，
我理解；高音的暢通無阻完全是良好的歌唱狀態和良好的氣息活動默切配合實現的！多年教學和自身歌唱體會告訴我，暢通的高音與五個訓練方法是分不開的，一是，打開歌唱通道（打哈欠）是實現聲音統一，解決高音最主要的訓練方法之一，訓練中要以“啊帶歐”母音，以二個八度逐級巡迴訓練 1 3 5 ì－｜ 54321―‖以每個八度最後一個音要唱“啊”想的卻是“歐”，二是，兩種氣息的流動性要根據聲區、音域的不同默契配合；三是，鼻咽腔的三個閉口音訓練是十分必要的，因為利用第二聲區會給你的聲音高位置和唱高音起到不可估量的作用；四是，千萬要注重兩種呼吸的轉換，尤其唱高音前的深呼吸一定要沉著冷靜、內緊外鬆、弱起後放、氣下單田要有支撐和力度；最後一個就是唱高音時，要必須保持“深呼吸”歌唱狀態不變，中音至高音音頻不變！高音的通暢無阻標置著你的歌唱能力、嫻熟的技巧和專業水平。
用最簡單的作品背景來引導學生在歌唱中情感的發揮
歌唱講究“聲情並茂”，歌唱中的吐字和發音都帶有情感成份，一首好的聲樂作品會激起你的情感並得到充分的展示，這主要來自於你對作品的理解和藝術處理，比如，《白毛女》中，楊白勞唱；十里風雪，一片白…這段唱詞將“雪”和“白”斷開就更顯淒涼和悲慘。再如，《月亮頌》是一首愛情悲劇《月亮頌》這個唱段是德沃夏克的歌劇《水仙女》中的詠歎調,非常流行，是一首旋律優美,動人心絃的歌劇。水仙女獨唱這首詠歎調《月亮頌》,懇求月亮,急切的求她幫忙找到心愛的王子。水仙女對著月亮抒發對愛人的思念,將這段愛情悲劇演繹的異常悽美。德沃夏克在這首詠歎調中,並沒有刻意表達生離死別,悲痛欲絕的情緒,而是描寫了一種深切的感懷,正是這樣一種值得回味的情感打動了千千萬萬聽眾的心。另如，《美麗的夢神》這首歌，是美國著名作曲家福斯特結婚60年的深夜，他思念40年前死去的結髮妻子而創作的一首懷舊情歌，然而，在黎明之前他寫完這首歌后帶著極度思念情感也離開了人世。如果瞭解了這些作品的背景，我們不難相信，唱這些歌曲時的情感舒發一定會有更深的感受。
用最實際的比喻讓學生體會兩種氣息流動通暢
人們常說，氣息是歌唱的動力，沒有一個良好的氣息功底，很難駕馭音樂起浮的韻律和高音豪放的穿透力。歌唱的呼吸與正常說話是完全不同的兩碼事，歌唱有兩種呼吸方法，一種是慢吸、慢呼的“胸腹聯合呼吸”該呼吸主要是為了控制中、低聲區儲備能量，該訓練是要求要學員打開心扉，象聞花一樣，平穩而不要控制空氣吸入，再不加控制的把空氣呼出，為了放鬆全身的緊張，呼出時要晃動包括頭，身體等各部位，一定要順其自然。“深呼吸”是為了唱高時音儲備氣息能量，它與胸腹聯合呼吸完全不同，它要求急吸慢呼並加以控制，深呼吸要求，口、鼻必須瞬間將空氣直接吸入並直達腰圍的橫隔膜處（意守丹田）加以控制，要求從所謂的心窩處以上部位瞬間放鬆，然後再慢慢地呼出，要獲得這種體會應抬一些重物，在用力瞬間把力量集中到腰部橫隔膜處。兩種呼息的共同之處在於；皮球等一些充氣體在放氣時力量集中在放氣口處，而兩種呼息不同，放氣時是人為控制的，它將根據歌唱用氣多少而提供能量，兩種氣息的用法要根據歌唱作品的要求轉換，如，啊---五指山（胸腹聯合呼吸）啊---萬泉河（急深呼吸）如果兩種呼吸使用配合的不好，勢必造成中聲區不美，高音上不去。
用最精典的發聲方法讓學生體會共鳴在歌唱中的作用
歌唱中使用最多的是鼻腔、咽腔聯合共鳴，因為鼻咽腔是歌唱的主要聲區，它的共鳴產生無疑有力地支持了聲帶發聲在鼻咽腔所發揮的歌唱力量，它不僅提高了歌唱聲音的高位置還能提高聲音的穿透力。如何利用鼻咽腔共同發揮作用？首先，應用拇指和食指堵住雙鼻孔稍微用力鼓氣，擴充共鳴腔體（強化鼻咽腔意識），發揮鼻咽腔（主要發聲體）的作用。解決鼻咽腔共鳴體發揮作用的第二個辦法是；經常要以“依”“烏”“淤”三個母音來訓練，形成概念後，還要嘗試在三個母音練習的基礎上，順勢用“我愛你，中國！”和“帕米爾，我的家鄉多麼美”以及“瑪依拉”主旋律前的大長調進行訓練。記住，鼻咽腔共鳴的產生來自於“依”“烏”“淤”的母音訓練，應以中央C的一個八度為一個訓練單元，依次順延，需要注意的是，該訓練必須是在咽腔和鼻咽腔共同打開的狀態下進行，另外，鼻咽腔共鳴不是鼻音共鳴，決不能反道而行之。體會頭腔共鳴的感覺是，需要做一個較淺的呼吸後把三分之一的面部放到三分之二的水盆內，按“烏”母音1 3 5ì－｜ 5 4 3 1―‖每個音階逐步上唱，體會聲音在管道內直通“頭腔”震動的感覺。實現胸腔共鳴的效果只限於男中音、女中音和男低音，其它聲部不需要特別的練習。
用最誇張的形容解決了學員的歌唱狀態
歌唱需要一個良好的歌唱狀態，沒有一個良好的歌唱狀態不可能唱好歌，歌唱狀態就是在訓練中，以口、鼻大量吸氣，像早上起來打哈欠一樣，擴張喉管（歌唱管道）和鼻腔連帶的歌唱器官，最重要的是在哈欠沒有結束之前要保持哈欠的狀態，順勢用聲帶發出聲音來（面部一定要帶笑容，自然而不能猙獰）而後，逐步以母音的“啊、歐”（開口音）進行訓練，只有這樣，歌唱狀態才會逐步形成。記住，一定要在“打哈欠”吸氣的瞬間打開咽腔和鼻咽腔來控制“歌唱狀態形成”，發出聲音時要控制住。當然，我們不能機械的運用，應在一種自然狀態的控制下，發出“啊、歐”母音，然後在保持這種狀態下逐步用各種母音進行訓練，鞏固狀態的形成，為了不讓下顎緊張或僵硬，狀態基本形成後，要邊唱母音，邊搖頭甩下顎，檢驗其是否真的放鬆了。你的感覺是，只在利用“擴張的管子和鼻子”使聲帶在寬闊輕鬆的環境中，由控制的自然氣息輕輕吹佛下，發出美妙的聲音，這就做對了！
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