從中戲老師到創業者，她說：我一開口就能賺錢，學員全是小鮮肉
劉天池有很多個身份。
從1991年開始，七年時間裡她是大隱於市的“謀女郎”，在電影《活著》裡曾飾演啞女鳳霞，與張國榮合作，出演《夜半歌聲》等，前往日本四季劇團學習音樂劇；
從1998年開始，二十年間裡她是中戲教師，鄧超、白百何、文章、唐嫣等都曾師從於她，也是張藝謀導演的御用表演指導，指導了《金陵十三釵》和《鬼吹燈》話劇版，也是《演員的誕生》節目的指導者；
從2016年開始，她是劉天池表演工坊的執掌人，從“單打獨鬥”，變為領軍打仗的將軍，專注培養年輕演員。
劉天池似乎一直是一個不斷跨界的行業從業者，不斷拓展自己事業領域的人。但是對於劉天池自己來說，她始終與演員二字共生。
劉天池生在戲劇世家，從小跟著父母泡在吉劇演出後臺，一路順理成章考上中戲，專業課一直排在前一二名。1995年，劉天池畢業於中戲表演系，大學期間她出演了《活著》和《夜半歌聲》等作品。
讀大學期間，劉天池的恩師是高景文老師，帶的第一屆是鞏俐所在的班。高景文老師把國際上許多表演學派的東西全部吸納進來，糅合後再剔除那些沒有意義的內容，形成了自己的一套學院派表演方法。
大二時，高景文老師給她們佈置作業。劉天池原本打算演最熟悉的虎妞，這是她最拿手的角色，但高景文看完之後直接給了全班最低分。
“你要去挑戰跟你性格相反的角色才能拉開能力，一個演員一定要把自己的情感層次拉開，包括張力。”
高景文讓她演梅表姐去。“你把你的地址留給我，我們兩個通信實在是太久了，我們要彼此知道對方的消息”，這句臺詞說完，劉天池伏案提，筆一拿，眼淚就得掉。
劉天池無法做到這件事，也難以理解此處情感。高景文為讓她領會，特意坐在她身旁，一句一句，一遍一遍地對臺詞。這後來甚至一度造成她提筆便哭的生理反應。
授課講當下，表演即為當下的藝術，這是高景文給她的最大的影響。這塑造了劉天池的表演體系，現在她開辦的表演工坊也深受高老師的表演理念影響。
大學畢業時，由於大四時快簽約的北京人藝突然拒絕她，加上畢業分配給其他團的名額基本都沒有了，劉天池特別困惑，也不知道該怎麼辦。
此時，正好是她畢業前的最後一部劇的排練時間。由於排練比較積極，劉天池和畢業劇的指導者，日本四季劇團的創始人淺利慶太見上了面。得知劉天池的迷茫，淺利慶太就建議她去學習音樂劇。
出國後，劉天池發現原來音樂劇也可以這麼有趣，她發現了表演的新世界，一學就是三年。
1998年，劉天池學成歸國。她抱著“誠惶誠恐的心態”進入中戲教學組，她喜歡作為老師那種眾樂樂的感覺，很享受那種藏在演員背後的成就感。
在中戲工作二十餘年時間，她培養出的學生有鄧超、文章、白百合、高至霆、吳昊宸等。作為這份工作的延展，在電影《金陵十三釵》中，張藝謀將她指定為劇組的表演指導——在此之前，國內還沒有過這樣一份職業。
劉天池認為舞臺劇是鍛鍊一個演員最好的方法，但由於舞臺劇是一個非常小眾的藝術，所以她期待的舞臺劇開花現象也沒有出現。
在劉天池的印象裡，「演員以顏值說話」這個變化，是從2010年開始的。以往每年導演、製片人通過她給自己的作品選角，對方的要求一般是問她班裡誰戲好。但從那年開始，所有人找來都是問她：你們班誰最好看。
資本大潮的湧入，演員這整個領域被攪亂了。流量明星可以很輕鬆地就取代老戲骨，人們開始懷疑，不用學是不是也能成為明星？是不是過了這村就沒這店了？
沒有人會踏實下來。
演員是一個非常細膩的職業，需要時間、安靜、思考，和自己對話，發掘自己的內心。但社會不給這個時間和土壤，演員只能快速成長為“成品”。
劉天池想改變這種現象的想法越來越強烈，直到她的學生成為了事件的受害者：自己在學校教的學生被突然躥紅的流量明星頂替了！
“有才華、喜歡錶演的孩子居然沒有辦法得到別人的賞識。學了三四年，還抵不過瞬間出來的流量明星。”劉天池對這個現象很憤怒，因為現在的選角都是由製片人拿出一堆流量明星來挑選，有流量才賣得出去。
這個時代全亂了。她開始拿自己的信譽去背書推薦自己的學生，但這樣還不夠。
她意識到，越帶越多不專業的人轉型做導演，連導演和演員這門課都沒學清楚，怎麼可能做好表演呢？同時，很多演員都缺少將學校所學的東西進行實踐的步驟。
劉天池決定自己開辦表演工坊，填補演員與導演之間的空白。
《演員的誕生》開始製作前，總導演吳彤還沒有物色到合適的總教頭來指導參加節目的大多數非專業演員。
這時，吳彤想到了劉天池，圈內的演員喜歡叫她“池媽”，許多她教出來的學生拍了電視劇不入法眼，都會收到“池媽”的微信指導。
吳彤趕緊上京找劉天池，但一開始就被拒絕了，吳彤沒有放棄，第二次、第三次又帶著編導團隊一大幫人一起去找她。劉天池還在猶豫。
吳彤忍不住問她：“現在中國的表演是這個樣子，你就不擔心嗎？”這句話切中了劉天池的痛點：“我擔心啊！我都覺得我可以不用當老師了。只要長得好，大家都可以高片酬、高流量，比紮紮實實學4年的人快多了。”
於是，劉天池決定加入，對她而言，《演員的誕生》最重要的意義是讓她的思考可以被更多人聽見。
《演員的誕生》為網友們貢獻了大量的截圖表情包和段子，但令劉天池欣喜的是，對於“什麼是好演員”、“什麼是真正的表演”這樣帶著思索的聲音也在出現，而且越來越多，很多人開始找她探討“演技”。
在參加《演員的誕生》之前，劉天池沒有那麼強烈的衝動和責任感，只是點對點地解決個人問題或是劇組裡的問題。
但這時候她發現，原來有這麼多人關心表演，甚至還形成了全民熱潮。從那以後，她想要設立工作室，傳遞自己對錶演的觀念的想法越來越強烈。
2017年，劉天池在北京租了個場地，把總共1900平米的地方改造成擁有教室、辦公區域、行政區和排練廳的教學場所。
工作室算是搭起來了，她召集同道、好友、教過的學生。“他們是我帶過的，知道我對錶演的標準、對錶情的熱愛。”20餘名老師跟隨她，打算探索與實踐出一條更適於這個時代的表演之道。
“我本身是演員出身，凡是可以參與到對年輕演員有幫助的事情，我都喜歡做。”當時，演藝圈裡的副導演沒時間試戲，全靠百度搜索選演員。每個人的檔期都連接得嚴絲合縫，演員拿到劇本三五天就要開機，能讀完已經不錯了，更別說理解了。
觀眾一邊支持著流量明星，一邊又嫌棄演技，常出現叫好不叫座的情況。某種程度上來說，表演工坊的建立切準了演藝行業長期存在的一個缺口。
迄今為止，工作坊已經開設了9期培訓班，招募了180餘學員，這其中一半以上是華誼、天娛、華策等數10家經紀公司送來的新人。
錄製《演員的誕生》《我就是演員》，使劉天池的個人品牌名號愈發響亮，表演工坊也走到進一步發展的關鍵節點。自認為太過感性的她，考慮去找理性、專業的外部投資機構，讓產品面向市場，擴大表演工坊在C端的影響力。
有趣的是，當決定尋找外部資金時，劉天池只給自己3天的融資時限，頗為“隨性”地打算“看看商界是什麼樣子”，若無投緣者便作罷。結果她和沈南鵬一眼就看對眼了。
2018年11月 ，劉天池表演工坊獲得紅杉中國種子基金數千萬元投資——這也是繼愛奇藝的種子輪投資後，劉天池首次引進外部資金。
劉天池一度非常厭惡資本，她說自己設立工坊並非為了圈錢。“帶一幫子還沒我自己一個人賺錢快。要是我一人掙錢，帶一個POS機就夠了。”
如今的劉天池異常忙碌。除了去外地參與節目錄制，她在北京的時間也幾乎被工作瓜分，每天和四五撥人開會、談事，直至深夜。
如果行程沒有排滿，她通常會去自己的表演工坊看看學生的狀態和老師的教學情況。“相比於站在公眾面前，我更願意在排練廳，領著一群演員、新生學生，跟他們做最單純的，只針對文本本身的表演交流。”
劉天池做表演指導，通常是在幕後，去年《演員的誕生》熱播，也將她帶到臺前，大眾對她在熒幕上呈現出的指導方式褒貶不一，不過她沒放在心上。
她說，也許我對，也許我錯，但是我不傳遞，就代表著我永遠都不知道什麼是對，什麼是錯。錯不怕，怕沒人做。
來源：Helen 財經人物第一線、百文一週談、一面娛樂、麻辣魚、三聲、36氪、KAB創業俱樂部、創業邦、時尚芭莎、人物
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