當蜘蛛俠遇到平行宇宙，一切都可能發生
2018年可謂是好萊塢動畫電影折戟沉沙的一個小年。作為前幾年爆款的《無敵破壞王》、《精靈旅社》、《超人總動員》在這一年分別推出了各自的續集。
然而，令人目瞪口呆的是除了《超人總動員2》憑藉著自身優秀品質和深度思想內核突出重圍，在全球斬獲12.4億美元票房之外，其他兩部被投資方頗為看重的好萊塢續集動畫電影都相繼爆冷。《精靈旅社3》只獲得了5.2億美元全球票房，《無敵破壞王2》更是僅收穫2.8億美元全球票房。
年末一部原本不怎麼被看好的動畫作品卻為這個原本波瀾不驚的好萊塢動畫小年來了一個絢爛斑斕的華麗謝幕，這部電影就是《蜘蛛俠：平行宇宙》。
有趣的是，2018年的好萊塢動畫電影革新之路以《超人總動員2》的突破為開始，以《蜘蛛俠：平行宇宙》的上映來結束，兩部動畫電影同樣是講述超級英雄故事，卻走出了兩條截然不同的風格創新之路。
主打青少年題材的“蜘蛛俠”系列漫畫，一經問世便獲得全球青少年觀眾的認可和喜愛。甚至超過了蝙蝠俠、超人這些充滿了帶有現實深度和人性探討的超級英雄漫畫，成為了所有迷戀超級英雄的孩童們永遠的心中偶像。
《蜘蛛俠：平行宇宙》通過片名你就能夠猜的到這十有八九是一部關於“時空穿越”和“平行宇宙”之類劇情的動畫電影。和原著漫畫以面向青少年市場相同的是，《蜘蛛俠：平行宇宙》對於故事編構顯然依舊是以青少年觀眾為主要受眾群體，所以我們大可不必擔心自己會被玄乎的劇情繞的迷迷糊糊。
而關於“平行宇宙”的概念，早被一眾經典的科幻電影普及得廣為人知。即便是沒有系統接受過高等物理教育的普通人，理解起來也不會有大的障礙。
故事依舊是延續了老《蜘蛛俠》三部曲電影的現實命題：“能力越大，責任越大”。
意外成為超級英雄的普通高中生邁爾斯·莫拉斯，經過內心鬥爭，意識到“能力越大，責任越大”，和反派拼死抗爭，最終在一眾不同時空的“蜘蛛俠”幫助之下，一同拯救了陷入危機之中的“小黑蛛”本體所處地球乃至多元宇宙。
在電影中，我們可以看到美國青春類型電影的經典電影片段，比如電影開頭片段中，關於邁爾斯·莫拉斯不習慣轉校後的校園生活，以及“尬撩”格溫·斯黛西的情節表現。
而電影中邁爾斯·莫拉斯和彼得·帕克的關係表現，則會讓人想起《星球大戰：魅影危機》或者《佐羅的面具》中的師徒關係，《蜘蛛俠：平行宇宙》的編劇們嫻熟地將類型片行之有效的橋段予以重新組裝，使得銀幕前驚訝無比的觀眾們絲毫不認為自己看的是一部各種橋段情節雜交形成的電影。
電影最大的亮點與激動人心的場面莫過於多元宇宙視角下數個蜘蛛俠的現身，“小黑蛛”邁爾斯·莫拉斯、老牌“蜘蛛俠”彼得·帕克、“女蜘蛛俠”格溫·斯黛西，還有在電影中後段登場的暗影“蜘蛛俠”、日系少女潘妮·帕克以及“蜘豬俠”。
從某種意義上來說，這部電影的故事像極了同是根據漫威漫畫改編而成的《超能陸戰隊》，簡直可以稱作“超能陸戰隊蜘蛛俠版”。而最難能可貴的是，電影沒有像漫威老對頭DC於同年推出的那部《忍者蝙蝠俠》，在嘈雜的人物出場和炫酷的美術剪輯中，失去對故事劇情完整度的探尋，電影最終迴歸於講述故事的目的。
在好萊塢動畫電影製作愈加趨向於3D效果的今天，《蜘蛛俠：平行宇宙》卻有意識地在“文戲”裡降低畫面的景深感，強化平面效果。
《蜘蛛俠：平行宇宙》完美重現了原著漫畫的風格，也在無形之中成為了波普藝術在大銀幕上迄今為之最原汁原味的一次呈現。
電影在畫面上製造疊印效果，用文字框的方式表現交談雙方的心理活動、以墜落的字塊具象化語氣詞，以及用頭後背光暗示角色的“心靈感應”，都是漫畫常規的創作技法，而在電影中卻成為了從來沒有出現過的另一種驚喜。
印象最深地堪稱美術突破的一場戲莫過於邁爾斯·莫拉斯在進行塗鴉創作的情節段落，絢爛多彩的塗鴉噴灑不僅展現了塗鴉藝術獨具一面的美感，同時更讓影片多了一分街頭文化風格，也進一步拉近了電影與主要受眾的青少年群體間的距離。
相比皮克斯原創的《超人總動員》系列，《蜘蛛俠：平行宇宙》的故事架構和人物故事是完全基於原著漫畫和原有系列電影發展而來的。所以，這部屬於漫威系列的動畫即便沒有片尾彩蛋，仍舊充滿了許許多多的致敬元素和漫畫、電影梗。
在電影開頭，就閃現出了一個類似於郵戳的標誌，如果不是熟悉美國漫畫發展史的漫畫迷們，很難會記得這其實是漫畫準則管理局CCA的標籤。
50年代末期至60年代中期，“漫畫有害論”開始盛行於全美，家長們為了不使自己的孩子接受到了不良的思想，紛紛發起了焚燒漫畫、抵制漫畫的活動。
美國漫畫出版業為了求得自保，開始了自救之路，其中最重要的舉措之一就是成立了漫畫管理局，開始對各大漫畫出版公司施行了漫畫審查制度，合格的作品就會印上這個標誌。而漫畫作品如果沒有這個標誌就難以進入銷售渠道，並且會被家長抵制，銷路不佳。
然而，在漫畫管理局誕生之後，美國的漫畫發展卻很快進入了一段前所未有的黑暗時期，漫畫內容被嚴格限制，漫畫內容有多無聊呢？其中一本蝙蝠俠的標題是這樣寫到《與蝙蝠俠在山洞的一天》。不過，隨著新的時代到來和人們的思想進步，很快這個管理局就被有著卓越追求的漫畫創作者們拋之腦後。新的時期英雄題材漫畫代表作之一便是後來享譽世界的“蜘蛛俠”系列。
電影中，在彼得·帕克介紹自己是蜘蛛俠時，出現了大量拯救紐約、大戰反派的片段，這些其實是在致敬託比·馬奎爾版的《蜘蛛俠》三部曲和安德魯·加菲爾德版的《超凡蜘蛛俠》系列。
比如《蜘蛛俠》系列中經典的倒立接吻、飛過來的汽車、蛛網停火車片段，《超凡蜘蛛俠》系列中的格溫之死、大戰電光人片段等等都以動畫的形式做了還原。
電影最令人深感淚目的，無疑是漫威靈魂人物斯坦·李老爺子的驚豔出場了。
電影之中，在全紐約城都在為蜘蛛俠哀悼時，主角小黑蛛去商店買了一件蜘蛛俠的cos服裝。斯坦·李作為商店店主，語重心長地對他說：“我和他是老朋友了，我會想他的”，並鼓勵小黑蛛“到最後衣服總會合身的”。
在現實世界之中，蜘蛛俠總是會有繼任者，而斯坦·李卻成為了一個永遠無法被人替代的時代傳奇與漫畫故事。
除了上述的這些彩蛋和致敬元素，電影中還有許許多多充滿良心的致敬元素巧妙地穿插於故事劇情之中。
在今天這個電影製作逐漸步入模式化、格式化的工業化製作時代，《蜘蛛俠：平行宇宙》以自己獨有的情懷和充滿溫情的故事情節深深打動了無數坐在銀幕前的觀眾，也深深打動了一眾影評人和輿論媒體。
影片最終擒獲了第91屆奧斯卡最佳動畫長片獎，成為2018年最耀眼的動畫電影。而這不僅成功打破了迪士尼及其旗下皮克斯6年蟬聯奧斯卡最佳動畫長片的時代，也為好萊塢動畫電影未來的發展開闢了多強並存的發展方向，更開啟了索尼旗下動畫部門新的歷史篇章，因為這是索尼動畫首次獲得該獎項。
在不久前上映的《蜘蛛俠：英雄遠征》電影中，我們看到在“漫威電影宇宙”中“平行宇宙”的概念已經被正式引出，雖然突變的劇情結果證明了觀眾們在電影上映之前的猜測：“平行宇宙”只是個騙局。
但是相信，在不久之後的將來，在一眾被斯塔克工業開除的失敗者所弄出的鬧劇背後，真正的“平行宇宙”概念會被引出，到時候沒準多個蜘蛛俠同處一部真人電影之中的夢想情景會真的展現在翹首以盼的觀眾們面前。
畢竟，在最近的一次採訪中，現任“蜘蛛俠”的荷蘭弟就明確表示過自己對於和託比·馬奎爾和安德魯·加菲爾德兩個版本的蜘蛛俠銀幕形象同處於一部真人電影之中的期待。
雖然這個夢想有些不切實際，不過，在“X戰警”和“蜘蛛俠”迴歸漫威的今天，誰也說不準明天會發生什麼驚喜呢！