鮮有一檔綜藝，能讓藝人如此自在。
你會看到金晨像個孩子一般，賴在林志玲的懷抱裡安然睡去；
你會看到華晨宇竟有如此強大的信賴，能讓張歆藝與林志玲兩位“非職業理髮師”為他剪了一個“二鍋頭”；
你會看到李治廷和華晨宇撒嬌耍賴，像個小男孩一般纏著張歆藝給他們買玩具；
你會看到于小彤邀請大夥兒在他的鏡頭前拍醜照，這幫藝人竟然毫無任何偶像包袱……
他們似乎忘了熒幕形象，忘了藝人包裝。比起“藝人”，《旅途的花樣》的他們更接近於“人”本身。
論“自在”的重要性
那麼，讓藝人自在了，對一檔節目而言是否是有利的事？
自然。
一則在於新鮮感。觀眾對於明星真人秀的觀影訴求，就是在於看到有意外甚至有反差的藝人形象。當傳統的明星工業致力於打造、運營、維護一個明星的人設形象，如今無論全媒體的環境或者真人秀的盛行都在解構這種基於信息不全面而製造的假象，卻也建構了明星身上有趣的新看點：
原來，印象中那個說話娃娃音的林志玲，是一個在沙漠危機時刻能夠挺身而出的有擔當的領導，是一個在與丹麥王儲對談時能夠落落大方、宛若貴族的女人，是一個面對南極冰海可以縱深一躍、面對300斤大熊可以擁入懷抱、面對跳傘任務毫不遲疑、無比享受的“林大膽”；
原來，花花華晨宇已經不是隻有奇思妙想的男孩，他很有擔當、很會疼人；原來，二姐張歆藝不僅只有二的一面，亦有賢惠居家的一面；原來，在喜劇舞臺上，馬麗能抖一地包袱，而在現實生活中，她卻是默默照顧的那個人……
二則在於共情性。在科學尚未創造出更富“沉浸感”的技術之前，共情體驗是連接熒幕內外的最強的紐帶。所以，鏡頭中的藝人們越是自在，熒幕外的觀眾越能產生愜意、舒適、自在的收視體驗。而為了圖自在、圖舒服地收看綜藝節目的觀眾，料想也是主流的吧？
論“自在”的方法論
然而，讓藝人在鏡頭中呈現自在的狀態，卻要靠節目組費盡心思方可達成。
那麼，《旅途的花樣》如何在十二期的節目中為藝人制造自在的狀態，並最終為觀眾帶來自在的體驗呢？
第一， 製造家庭感。
旅遊的意義，就在於開闊人的心胸與格局。於是關於家的概念，亦有大小之分。對內，節目組要給藝人們建立一個舒適、安全、自在的“小家”，於是可以看到無論是林志玲、李治廷、馬麗、華晨宇，都是極其熨貼、極其有愛的明星；對外，節目組要給藝人們開放一個沒有邊界、沒有束縛的“大家”，讓花樣團的成員們深入摩洛哥的莊園，體驗莊園式自給自足的生活方式；拜訪莫斯科明星熊斯捷潘的家，體驗這對以熊為孩子的夫婦與眾不同的人生；走進丹麥的斯歌德姆莊園，與莊園的朋友唱歌飲酒，與莊園的女主人共同烘培。
出遊，必是離家。卻又像“看山不是山，看山還是山”的境界之分，當你捅破了旅遊的那一層奧義，身邊的同伴即是你的小家，世界的寬廣即是你的大家。而破除了關於“家”與“遊”的這一層偏執後，你的舒適圈便不只是物理上的那個家，而是你遊至何處，何處便是家。
第二，熟悉感。
熟悉感是最能讓人放下戒備、打開自我的方式。
讓花花唱歌，讓林志玲走秀，讓金晨跳舞，無一不是讓他們在各自熟悉的事物上獲得內心的安全感。而對於最後加盟的喬欣而言，即使所有人都呈開放的姿態，對她來說仍然有一定的心理負擔。於是，節目組便特別設計了喬欣姐姐驚喜出場、海外相逢的意外橋段，由團隊的幫助帶來家人的溫暖，一來讓家人的出現讓她感受到更強烈的安全感，二來也讓團隊與她產生更緊密的連接。
第三， 製造童話感。
面對威脅，人會緊繃；面對美好，人會鬆弛。
所以，你在本季《旅途的花樣》中，會看到大量的童話色彩、美好格調的行程設計：
第六期，拜訪俄羅斯的庫克拉喬夫貓劇院，這裡有一個非常有愛的劇場老闆，他一面收留撫養流浪貓，一面訓練貓咪表演喜劇為孩子們帶來歡樂。一群萌寵，一名有愛的好人，此情此景之下的藝人狀態是怎樣的呢？花花和李治廷瞬間變成劇場中幼童般的小男孩，撒嬌取鬧地讓二姐買玩具，多麼放鬆！
第九期，花樣團在挪威的森林尋找“山妖”，卻意外地遇見了一群幼兒園的孩子們正在野外體驗生存訓練。童話般的森林、意外出現的孩子、神祕色彩的山妖，讓這群大人彷彿瞬間穿越進了一個童話世界，他們開放了童心與孩子們“尬歌”，李治廷與花花甚至像小男孩一般裝著“山妖”跟姐姐們玩惡作劇；
而到了第十二期，花樣團甚至到了童話王國丹麥，拜訪了安徒生的故居，參觀了小美人魚的雕像，甚至收到了來自丹麥王儲的禮物。這樣的待遇，似乎真的進入了童話世界。
第四， 製造突破感。
如果說以上的家庭感、熟悉感、童話感，都是從一個柔和的、舒適的、安全的緯度讓藝人們自在起來，那麼最後一點則是截然不同的——劇烈的、超越的、衝擊的另一個緯度。
人的自在有兩層境界，一層在於可控，無論是家庭感、熟悉感或者童話感，都是因為可控所能給人帶來的自在；而另一層則在於超越，它要讓人面對恐懼、突破束縛、挑戰自我，穿越了那一層的自我邊界之後，人會綻放出更自信、更鬆弛、更宏大的自在。
而《旅途的花樣》做的，就是為藝人們需找這個突破的臨界：
第五期，離心力體驗。馬麗有嚴重的幽閉恐懼症，在上機之前表現出了極大的抗拒，然而，在李治廷與張歆藝的耐心陪伴與精神鼓舞之下，她勉為其難地開始了嘗試，卻不想得到了從未有過的體驗，在之後的旅途中也更開放了自我，正如李治廷所說，“今天馬麗姐活出來了”；
第七期，騎馬體驗。這本不是一個大型的、極限的挑戰項目，然而對於十二年前因落馬重傷四個月的林志玲來說，卻是難以擺脫的心理陰影。李治廷不斷地安撫她，“你可以嘗試，如果的確不舒服，我們隨時下來”，寸步不離地牽著馬簡單地繞了幾圈，終於讓“林大膽”再無畏懼之事。
這些挑戰，與其說僅僅為節目內容服務，為節目效果執行，不如說更是為藝人的狀態而服務而執行。一個藝人只有把Ta作為“藝”的部分忘卻，把Ta作為“人”的部分釋放，才是最有觀眾緣的那副面孔。
結語
在鏡頭面前，人是很難自在的。很難迴歸本我，很難放下包袱，即使對於經驗豐富的明星亦如此，甚至更不易。
而在這檔難得讓藝人自在的節目裡，《旅途的花樣》似乎遊刃有餘地交出了答卷：既要四兩撥千斤地為藝人們製造舒適區，無論通過家庭感、熟悉感或者童話感，又要力拔山河地為藝人們突破舒適區，讓他們找到小舒適區之外更大的舒適區。
如此，天地之間、物我內外，都是自在的。
今日推送列表
【頭條】由《旅途的花樣》聊聊如何讓明星“放飛自我”？
【二條】獨家揭祕羅立團隊：“戶外真人秀第一攝像團隊”有哪些祕密武器？
【三條】40句知乎點贊最高的文案，第一眼就被驚豔了！
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【五條】1號炮臺 | 深也不是，淺也不是——致“文化綜藝”
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